CRÍTICA: Francisco Calderón M.
«Napoleón» es una película sublime, desde el comienzo al fin, con un lenguaje audiovisual sencillo pero que dice mucho en pocas palabras y escenas, un film minimalista en esencia.
Comienza cuando la reina Maria Antonieta es decapitada durante la revolución francesa, momento en el cual Napoleon observaba todo. Aún asi, según historiadores, él no estuvo presente durante ese hecho, porque estaba, según dicen, en otras batallas en las afueras de Francia.
Napoleón, muestra su grandeza como estratega y general en batalla o como un gran emperador al que la gente estima y quiere, pero, también nos muestra su lado más vulnerable y humano: su larga relación con Josefina, una pareja que sobrelleva buenos y malos momentos, como una infidelidad de ella hacia él y todo el sufrimiento que eso implica para ambos y además de la imposibilidad de engendrar un heredero para su esposo.
Tambien nos cuenta la relación de amor y de quien esta detras de un gran lider de la historia con frases como: «no eres nada sin mi», momento el cual Napoleon reconoció en ella ese hecho.
Esa misma relación influye en el estado de ánimo de Napoleon en la última batalla de Waterloo, cual fue la que definió el curso de la historia tras recibir la noticia del fallecimiento de su esposa, por intermedio de su hija.
Esta relación exquisita pero tormentosa pone en equilibrio las escenas bélicas y de acción, que nos transporta a esa época, mostrando brevemente las estrategias que usaba en unos minutos. Otras iban tornándose un poco violentas pero sin caer en el género «gore», gracias a las reacciones humanas y el significado que se le otorgaban a éstas, como cuando un caballo de Napoleón fue encañonado o la exhibición de la cabeza de Maria Antonieta. Se justifican estos hechos para narrar la barbarie y la dureza de la revolución francesa.
Con una duración de 2 horas y 30 minutos aprox. Ridley Scott, el director de cine de películas como Gladiador o 1492, el descubrimiento de América, nos cuenta en breves escenas un largo periodo de la historia de Francia y Europa, sin ahondar en detalles, en forma minimalista como llegó a autoproclamarse emperador de Francia.
Las actuaciones estuvieron al nivel que la historia ameritaba, a pesar que otros criticos no les gustó porque las comparan con otras versiones de epocas anteriores, o el físico del actor no es igual al que hemos visto en pinturas, pero Joaquin Phoenix se impregna en el rol de Napoleon perfectamente, transportándote a esa época, sin ser la mejor actuación, pero si te hace pensar en la grandeza que tuvo este emperador francés y su lado más humano y dramático, especialidad de este actor sin ahondar en el llanto o en los racontos psicológicos del personaje para comprenderlo, si no, que simplemente en la realidad de los mismos hechos, y lo vivimos tal cual como los vivió el.
Vanessa Kirby, la actriz que interpretó a Josefina, es la coprotagonista de esta historia, aún asi, casi la protagonista debido a su gran actuación, quien según la historia estuvo detrás de la grandeza del emperador Napoleón, de una forma sencilla pero que demostraba amor en la pareja, y dos hechos dramáticos que la pusieron a prueba como encarnar una infidelidad o transmitir en pocas pinceladas el hecho de no poder darle un hijo a él.
Si otros críticos han hablado que las actuaciones no estuvieron a la altura, se equivocan porque en realidad, el tratamiento en la película que da el director y la escritura del guión no daba pie para que los personajes se desarrollaran porque solo muestra cronológicamente los hechos que fueron sucediendo de comienzo a fin de su vida.
Joaquin y Vanessa estuvieron a la altura de los personajes, dentro de lo que la historia de Ridley les permitía. Si evaluamos esas pocas horas, ambos estuvieron magníficos porque gracias a ellos y la producción, las locaciones y los vestuarios, te transportan a esa época.
El ritmo te atrapaba de principio a fin, con una linea de equilibrio alta y densa asi como baja. Es decir, hechos que te mantenian en tensión y caos en tu mente, donde querias algo de tranqulidad, asi como unos minutos de paz y calma donde Ridley te queria mostrar su relación más humana sin ser aburrida, con cortos dialogos, muchas expresiones y acciones, te contaba lo que ellos querian decirte manteniendo la rápida intensidad de esta película.
Las escenas de Napoleon con Josefina teniendo relaciones sexuales de una fria forma, empañan un poco el estilo sublime de la relación, cayendo casi en gracia de los espectadores, sacándote de la época y haciéndote pensar en la actual de una forma graciosa. Hubiera sido mejor mostrar unos besos y abrazos y cerrar la puerta dándote a entender su intimidad.
La dirección de arte estuvo fascinante asi como en las locaciones y vestuarios, en las escenas de las fiestas, en las de accion durante las batallas, los uniformes, armas y caballos y el tratamiento fotográfico en sepia excelentemente, asi como la elección del clima en dias nublados en los prados verdes de Waterloo, el rojo intenso en medio de la oscuridad en los incendios de Moscú, el amarillo y caluroso color de Egipto, o los días grises durante la revolución francesa y los claros y oscuros de los pasillos de edificios durante la revolución asi como en detalle la luz de las velas en todas las escenas que daban un tratamiento de intimidad en la pareja cuando Napoleón apaga una de ellas.
En fin, una excelente pelicula para disfrutar una tarde, vale mucho la pena, cuya producción tiene una nota 7, la cual podría ser nominada a los premios Oscar en esta categoría sin pretender ser una gran producción, porque Ridley no propone más que a Napoleon y su humanidad en una forma minimalista.
FICHA TECNICA:
Director
Ridley Scott
Guionista
David Scarpa
Productor
Mark Huffam
Ridley Scott
Kevin J. Walsh
Música
Martin Phipps
Fotografía
Dariusz Wolski
Montaje
Sam Restivo
Claire Simpson
Elenco
Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby
Duración
2 horas, 38 minutos
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