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ENTREVISTA: Francisco Calderón Maureira – FOTOGRAFÍAS: Catalina Dollenz

Rodrigo es el fundador de la Orquesta Comunitaria Metropolitana, fundada en el año 2021 durante la pandemia y que realiza diversos conciertos de música clásica gratuitos en distintos lugares de Santiago y de Chile. Es médico, pero siempre tuvo vocación por la música, y eso lo impregna junto a decenas de músicos vocacionales con los cuales comparte su pasión por este arte. En esta entrevista nos cuenta su historia, que lo motivó a hacer la OCOM, que visión tiene de Chile con respecto a la música y a la Inteligencia Artificial, los próximos conciertos y como ha sido llevar a cabo este lindo y hermoso proyecto. Esta es su historia.

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¿Qué te motivó a ser músico y crear la OCOM?

Mi principal motivación fue mi familia, por ejemplo, mi papá que es médico y flautista vocacional aficionado y mi abuelo que era fanático de la ópera. Ellos dos me introdujeron en el mundo de la música de tradición escrita. Yo me enamoré de la música. Mi papá me impulso a estudiar instrumento, partí con flauta y a la primera clase me di cuenta de que no era lo mío, quería estudiar violín o piano y en ese minuto optamos por violín. Así entre en el camino de la música. Es un camino sin retorno, cuando uno entra es más difícil salir, te enamoras mas de la música, y ahí es interminable, nunca dejas de aprender y hacer música nueva, esa fue mi entrada a la música con 10 años, y empecé a estudiar violín a los 14 años.

La orquesta fue algo muy orgánico, porque cuando terminé la educación media, no sabía si estudiar música o medicina. Finalmente me decidí por la medicina, pero yo te diría que, en ese mismo instante, a los 18 años en mi mente ya estaba la idea de hacer música, y mi lógica era como no puedo estudiar música, pero quiero seguir vinculado a ella tienen que haber muchas otras personas en la misma situación y tiene que haber un equipo que yo pueda formar una orquesta de estas características. Personas que no se dedicaron a la música, pero estuvieron a punto de hacerlo o lo siguieron haciendo de manera aficionada. Así nace la idea que se mantiene durante los siguientes 10 años en mi mente hasta que termino mis estudios y puedo dedicarle tiempo a la música y ahí retomo la idea y formo la orquesta el año 2021.

¿Qué expectativas tienes con la OCOM?

Son muchas, muy ambiciosas, pero yo te diría que el concepto principal de mis ambiciones con la orquesta es que se transforme en una permanente, estable y que trascienda generaciones, que siempre exista en su espacio que creamos y que no existía en ese minuto y que nunca más pase que personas como yo que somos músicos vocacionales no tengan un espacio donde puedan expresar su música. Mantener ese espacio siempre y mantenerlo a través del tiempo. Para lograr eso hay muchos pasos intermedios en el mediano plazo como consolidar un equipo, consolidar financiamiento y estabilidad en el tiempo.

¿Qué ha sido lo más difícil que les ha tocado como grupo?

Ha habido distintos tipos de dificultades, el financiamiento siempre ha sido un tema, la coordinación y la internalización del concepto de compromiso y de la disciplina orquestal ha sido algo que ha requerido tiempo en construir porque cuando uno dice: “una orquesta” “músico aficionado”, “lo hace por amor al arte”, “no es remunerado” inmediatamente el pensamiento es “esto es tranquilo”, “esto es relajado”, es “buena onda, cuando quiero, llego a la hora que quiero”, y la verdad es que ahí es donde nosotros rompemos ese paradigma y si bien, si queremos hacer un espacio tranquilo, relajado, algo agradable y buena onda, creemos que eso si puede dialogar con la excelencia artística y con el funcionamiento profesional de una institución lo que significa compromiso, puntualidad, estudio personal, etc… Yo te diría que eso ha sido un poco difícil de construir, pero lo hemos logrado. Es parte de la cultura y el espíritu de nuestra orquesta incorporar esos valores y principios en todos los miembros nuevos, pero es una tarea compleja. Además tareas de coordinación, gestión y un trabajo vocacional porque en la orquesta vocacional los músicos no son remunerados y el equipo de gestión por ahora también trabaja en la misma modalidad entonces a veces no es fácil reclutar músicos que toquen en ese perfil porque en el fondo su ganancia es que están haciendo música pero a veces reclutar músicos para hacer cosas no musicales de manera no remunerada es un poco complejo pero también hemos encontrado personas que apuntan hacia el mismo camino.

¿Cómo se logra equilibrar la participación de músicos aficionados y otros más avanzados?

En las orquestas siempre existe una jerarquía intrínseca y también hay una jerarquía musical, entonces también nosotros aprovechamos eso cuando tenemos músicos de buen nivel o que son ya profesionales y han querido participar de esta iniciativa vocacional llamada OCOM y llamados por vocación más que por remuneración. Hemos usado esos músicos como recursos para hacer jefes de filas, monitores que son como los profesores que preparan a la fila, algunas veces tocan en conciertos, otras veces no; entonces de alguna manera la parte colaborativa de la orquesta se extiende también a esto, a que el que sabe más enseñe al que sabe menos, entonces esa es la manera en que nosotros equilibramos el trabajo en los distintos músicos y niveles.

¿Cómo ves el panorama musical en Chile?

Como consumidor de música, de tradición escrita de hace muchos años, se han visto importantes variaciones en cuanto al público, a la oferta que hay, a la cantidad de orquestas, etc.. Yo te diría que en prepandemia iba la música en general creciendo en su extensión, su difusión y creación de grandes audiencias. La pandemia por supuesto paralizó todo y produjo una merma importante en las temporadas de conciertos de las principales instituciones, en la misma orquesta, etc… Después de eso había una reactivación gradual y lo que veo yo es que había un cambio postpandemia en la apreciación por la música clásica. Veo audiencias más grandes, más jóvenes, aparición de orquestas. En efecto, cuando apareció nuestra orquesta no existía una de ese perfil vocacional, conectada a ese tipo de público. Luego de que aparecimos nosotros prácticamente aparecieron otras 3 o 4 de similares características, cosa que nos alegra mucho porque se crean nuevos espacios para nuevas personas. También la audiencia cambió, hay un público mucho más joven, también creo que va de la mano con la inteligencia artificial que ha hecho que apreciemos de mejor manera todo lo que no es artificial y lo que se hace a partir de lo humano y ahí el arte es fundamental en ese sentido, ósea es la actividad por excelencia. Lo que la IA puede hacer, nunca va a ser humano, siempre va a ser artificial. Entónces también ha ayudado a que los públicos hayan cambiado y haya más público, con eso hay más orquestas, más música y mas ofertas y eso encuentro que es super bueno. También la creación de mas instancias y formas distintas de presentar la música clásica, formas no convencionales, opciones para distintos grupos etarios. Creo que el panorama es bastante optimista en ese sentido. Creo que lo que falta es apoyo monetario de las instituciones grandes, del estado y de todos en todo sentido para poder desarrollar ideas, pero en general creo que la institución musical como las audiencias se han fortalecido postpandemia de una manera distinta y la pandemia tuvo un efecto importante en eso.

¿Cómo se financia y cuánto les ha costado? ¿Mucho que hacer o ha sido más fácil?

Ha sido un tema difícil, porque cuando partimos vino de los mismos músicos de la orquesta, durante los conciertos, los aportes voluntarios ayudaron mucho, posterior a eso llegamos a realizar alianzas con músicos profesionales que nos ayudaban de manera gratuita colaborativa con la orquesta (ese es otro tipo de financiamiento indirecto, no es plata constante y sonante, sino que es otro apoyo musical necesario). Los mismos espacios generamos convenios para realizar ensayos con el intercambio de generar conciertos en la comunidad que se nos otorgan esos espacios. Hace 2 años que generamos un vinculo con la U. San Sebastián que nos ha aportado espacios y ya un financiamiento mas formal para poder financiar nuestros conciertos. Estamos en proceso de postulación a fondos y levantamiento de capital de distintas formas ahora que tenemos figura legal, un poco mas de antigüedad y trayectoria, pero no tenemos financiamiento estable y es un tema que seguimos trabajando para poder mejorar.

¿Qué proyectos vienen para OCOM además de los conciertos ya anunciados?

Son muchos, habitualmente tenemos 3 programas o repertorios por año. En el fondo son 3 temporadas de conciertos anuales. Una en el primer semestre, una a mediados de año y otra a fines de año. Además este año tuvimos el privilegio de ser invitados como orquesta a participar de las temporadas de 2 orquestas profesionales del país. Nos invitaron a tocar en la orquesta de la Universidad de Santiago de Chie en Julio y en Noviembre estamos invitados a tocar juntos en la Orquesta Sinfónica Nacional, en la gran sala de la sinfónica nacional. Dos invitaciones que para nosotros significan mucho y representan un reconocimiento importante del mundo musical profesional del más alto nivel en Chile hacia nuestro trabajo que se origina en lo comunitario, de lo ciudadano. Eso es más o menos este año, ya que para el próximo siempre nuestra temporada será en base a conciertos y con las oportunidades y eventos que vayan saliendo. Pronosticamos poder hacer giras, eventualmente salir de la región Metropolitana y ojalá fuera del país próximamente también. Son proyectos, pero lo más próximo son nuestras 2 temporadas de conciertos y éstas invitaciones a participar con orquestas profesionales de Chile.

¿Qué es lo más sublime de OCOM y de la música?

OCOM es más que una orquesta. Es una comunidad que se reúne en torno a su amor a la música y eso se amplifica de tal manera que se forma una institución grande e importante. Todos venimos de lugares y realidades distintas, pero al final encontramos un lenguaje común en la música y eso es como la más sublime de la orquesta. Como la música tiene ese poder transformador e inclusivo que también caracteriza a nuestra orquesta.  

ENTREVISTA: Francisco Calderón M. – FOTOGRAFÍAS: María José Molina, Artes Carnavaleras – AGRADECIMIENTOS: Corporación Cultural de Puente Alto

María Jose, es gestora cultural de «Artes Carnavaleras», una agrupación que reúne mas de 100 personas en torno a los carnavales que se realizan en distintas partes de Chile, ensayando en Bajos de Mena de Puente Alto. Ganadores del Punto de Cultura Comunitario que el estado ortorga a diversas agrupaciones culturales, María Jose, nos cuenta que la motiva a gestionar los carnavales, que significa y como hacen sus trajes y máscaras. Zancos, batucadas y coloridos trajes en torno a la comunidad puentealtina existen en su mundo y mucho más nos cuenta sobre ellos. Esta es su historia.

¿Cómo se gestaron los carnavales?.

Los carnavales no empezaron con artes carnavaleras si no que antes ya veníamos trabajando de Semillarte de Bajos de Mena, participando en carnavales e interviniendo en la Villa San Miguel y sus alrededores. Ahí fuimos descubriendo la fuerza que tenia el carnaval para transformar un espacio para reunir a las familias y para lleva alegría a lugares donde no existen tantos espacios donde encontrarse. Con el tiempo esa experiencia fue creciendo y fuimos tomando nuestro propio camino y es donde nace Artes Carnavaleras y con ella comienza el desafio también de construir desde nuestro propio territorio. Con esta identidad y con una mirada muy especial hacia los niños y jóvenes y sus familias, nosotros empezamos a hacer el carnaval que dejo solo de salir a presentar algo, si no que se transformó en una herramienta para abrir espacios seguros a nuestras comunidades. Crear espacio, abrir comunidades y permitir que nuestros niños también aprendan a descubrir sus capacidades y talentos. Además tenían mucho que aportar. Levantar cad carnaval ha significado muchísimo esfuerzo para nosotros, trabajar, crear, buscar, además de buscar los recursos, hacer actividades para reunir dinero, confeccionar nuestros propios trajes, ensayar y muchas veces hacer todo a pulso. Pero cada vez que vemos la calle llena de nuestros niños, ellos están felices y la comunidad esta siendo parte, sentimos que todo ese esfuerzo tiene un gran sentido. Después de varios años miramos hacia atrás y nos emociona pensar que aquello que comenzó en una pequeña intervención de nuestro territorio, se ha convertido en una organización que sigue creciendo y que sueña con cada niño, niña y adulto de nuestra comunidad, pudiendo encontrar en el el arte de un espacio donde sentirse parte.

¿Qué hicieron para postular al Punto de Cultura Comunitario?

Esto fue un proceso muy importante para nosotros porque significó mirar todo lo que habíamos construido y además reconocer que tenia un valor cultural para nuestro territorio. Tuvimos que ordenar nuestra historia, nuestros procesos, nuestros talleres, las actividades y la manera en la que trabajamos por la comunidad, pero también fue como una oportunidad para darnos cuenta de todo lo que habíamos logrado casi sin darnos cuenta la verdad.

Ser reconocido como Punto de Cultura comunitaria fue muy emocionante, porque Artes Carnavaleras nació desde Bajos de Mena, y sigue teniendo sus raíces ligadas al territorio y hoy somos el único punto de cultura comunitaria de la comuna de Puente Alto y eso nos llena de orgullo y también de gran responsabilidad ante nuestros propósitos.

¿Cómo fabricamos nuestros trajes y máscaras?

Muchas veces partimos desde materiales que tenemos a mano, reciclamos, reutilizamos, y también transformamos, pero lo más importante es que nuestros trajes se construyen colectivamente. Tenemos talleres de marionetas, figurines, disfraces y poco a poco hemos ido fortaleciendo nuestras propias capacidades para crear nuestro propio vestuario. Lo bonito es que estamos soñando por tener mas herramientas y máquinas para que nuestros propios integrantes puedan diseñar y confeccionar ellos mismos sus trajes. Queremos que la creación también sea parte del aprendizaje y el proceso de cada uno en este espacio.

¿Cómo son sus presentaciones?

Son muchísimas pero las mas significativas son esas que ocurren tras de cada presentación, por ejemplo, niños que al principio no se atrevían a tocar un instrumento y después terminan tocando frente a muchas personas que llegan pensando que no tienen talento y terminan descubriendo algo que nunca habían imaginado. Tambien están esos momentos donde estamos agotados, con problemas, con cosas que no alcanzan y aun asi salimos a la calle y lo damos todo con la mejor de nuestras disposiciones, porque creemos también que cuando comienza el carnaval pasa algo mágico, y se nos olvida el cansancio y entendemos también porque hacemos todo esto.

¿Cúando y dónde son sus próximas presentaciones para irlos a ver?

Tenemos varias fechas que nos tienen muy felices y que nos permiten seguir llevando nuestro trabajo, nuestra música y nuestra identidad a distintos territorios. Por ejemplo el 15 de Agosto estaremos en la comunidad de El Monte, desde las 11 AM compartiendo con la comunidad y llevando nuestros colores, nuestra música y lo que nos caracteriza siempre que es nuestra alegría. El 29 de Agosto estaremos en el Primer Carnaval de Meraki Batu, en la comuna de La Florida siendo parte de este espacio para celebrar la cultura y el encuentro comunitario, pero sin duda, la fecha mas importante para nosotros es el sábado 26 de Septiembre porque realizaremos nuestro 5° Carnaval Cultural de Primavera y además en el celebramos nuestro aniversario. Esta es una jornada que levantamos completamente de manera autogestionada y que significan también meses de trabajo, organización y muchísimo corazón. Ese día no solo hacemos nuestros pasacalles, si no que también levantamos juntos a las tías de la olla solidaria, “Una gran Ollita Común”. Para compartir con la comunidad invitamos a emprendedores locales de Bajos de Mena, y de otras comunas, y cerramos con un gran festival de música en vivo donde se presentan artistas locales, emergentes y también músicos muy reconocidos. Y el 4 de Octubre estaremos nuevamente en 1000 tambores, llevando a mas de 100 integrantes de nuestra escuela quienes están muy felices ya que esta será una jornada muy especial porque podremos mostrar todas nuestras ramas vinculadas al mundo carnavalero como por ejemplo nuestra batucada, los figurines, los zanquistas, la banda de bronce y el cuerpo de danza. Para nosotros, cada una de estas fechas representa más que una presentación, detrás de esto hay meses de ensayo, de talleres, creación, organización, y también de autogestión para poder movilizarnos en cada espacio que participamos. Hay niños, niñas. Jóvenes y adultos aprendiendo, compartiendo y encontrando un espacio donde pueden expresarse libremente porque finalmente eso es lo que queremos llevar a cada lugar, no solamente un espectáculo, sino que también la fuerza de una comunidad que cree en el arte, en su cultura, y en las capacidades de su gente, dándoles una gran pertenencia y un valor concreto a la labor que ellos hacen cada día con el esfuerzo de aprender y participar.

¿Cómo se organizan para trabajar en el territorio?

Nos organizamos desde la colaboración, no hay una sola persona haciendo todo, hay familia, tenemos niños, jóvenes, adultos y hay personas mayores que aportan desde sus propias capacidades. Tenemos talleres durante la semana, realizamos reuniones, jornadas de preparación, muchas veces los fines de semana completos trabajamos para una presentación, o actividad en algún lugar en el que somos invitados, organizaciones que también al igual que nosotros trabaja de manera autogestionada y nos invita a participar de sus actividades, de sus encuentros con su comunidad. Este es un trabajo totalmente voluntario y comunitario que requiere de muchísimos esfuerzos de parte de todo, pero también es profundamente enriquecedor porque te vas dando cuenta que cada persona que se suma va dejando algo y también se lleva algo y eso es totalmente satisfactorio para nosotros como gestores de estos espacios.

¿Cómo es el proceso creativo de los trajes y máscaras?

Muchas veces partimos de una idea, luego buscamos una historia, visualizamos personajes, una identidad o algo que queremos representar. Investigamos, buscamos referencias, conversamos y después empezamos a probar. No siempre resulta a la primera y eso también es parte del proceso que lo encontramos maravilloso también. Nos gusta que los chiquillos puedan participar de esas decisiones porque queremos que el arte no sea ejecutar lo que alguien mas pensó si no que también ellos pueden imaginar, crear y transformar a través de sus ideas.

¿Cuánto crees que influye el arte en la dignidad de las personas?.

Creo que influye muchísimo. El arte  puede devolver a la persona algo que muchas veces en la vida le ha hecho sentir que perdió, como por ejemplo la capacidad de creer en si misma. Cuando un niño o niña descubre que puede tocar un instrumento, bailar, construir una máscara, caminar en zancos o salir a una calle llena de personas mostrando algo que el mismo creo que eso hace que cambie la manera en que se mira todo y eso también es dignidad. Para mi trabajar con los chiquillos ha sido una de las partes mas enriquecedoras de este largo camino que no es solo el comienzo con Artes Carnavaleras, si no que gracias a Dios he estado en distintas instancias participando a comunidades que inspiran infancias. Yo creo que eso es super importante, inspirar a otros, porque no se trata solo de enseñarles un técnica si no que se trata de abrirles posibilidades de ofrecerles un espacio seguro y decirles aquí tienes un lugar, aquí tienes una voz que si importa y tu puedes crear.

¿Qué es lo más sublime de los  carnavales?

Es ver como desaparecen las barreras que existen afuera. Personas distintas caminando juntas, niños riendo, familias acompañando, músicos tocando, personas que quizás nunca se habían atrevido a participar y encontraron un lugar, pero para mi hay algo todavía más profundo que es ver a nuestros niños crecer dentro de este espacio sano y gratificante. Para mi ver a los chiquillos cuando llegan tímidos y después se paran frente a una multitud, ver como descubren amigos, descubren sus talentos, sus capacidades, ver como se sienten parte de algo. Ahí es cuando entiendo que todo el esfuerzo que realizamos día a día vale la pena y Artes Carnavaleras no nació solamente para hacer carnavales, nació para construir comunidad, para abrir esos caminos que a veces son difíciles de encontrar y para demostrar también que desde nuestro territorio también podemos crear, soñar y transformar personas. Y para mi lo mas hermoso de lo que hemos vivido durante este largo proceso junto a Artes es que en cada traje, cada máscara, cada instrumento y cada carnaval lleva detrás muchas horas de trabajo, largas horas de esfuerzo pero también lleva las historias de nuestra propia gente, sus propios sueños y la convicción que el arte puede abrir espacios donde antes no los había.

ENTREVISTA: Francisco Calderón M. – FOTOGRAFIAS: Paola Meza

Paola, es artesana en cerámica, docente e investigadora, asiste a clases en el diplomado de la Universidad Tecnológica Metropolitana UTEM sobre gestión cultural para aprender a gestionar su próximo libro sobre una investigación en relación a la cerámica que postulará al FONDART. Realiza talleres en la comuna de Hijuelas. En esta entrevista conocerás porque hace artesanias en cerámica, donde las puedes encontrar, que proyectos tiene a futuro asi como la cerámica misma. Esta es su historia.

REVISA SU INSTAGRAM EN EL LINK: https://www.instagram.com/taller_ceramico_pellagres/

¿Cómo empezaste con el taller cerámico?

El taller nace de la necesidad de fusionar tres ejes: Arte, Tecnología y Oficio. Mi camino comenzó al entender que la cerámica no es solo «hacer cacharros», sino una Alquimia de la Tierra donde transformamos silicatos en objetos perdurables. Así fundé Pella Gres, un espacio dedicado a la ingeniería de pastas y esmaltes, buscando elevar el oficio manual al nivel de la ciencia de materiales.

¿Cómo es el proceso creativo para esmaltar? ¿Cómo sabes qué diseñar sobre cada objeto?

Mi proceso creativo está profundamente ligado a la Identidad Territorial y La Curiosidad de los distintos tipos de esmaltes que existen. Antes de tocar un cuerpo cerámico, hay una etapa de observación de los colores, la flora y la geografía de mi entorno. El diseño nace de la forma: analizo la estructura de la pieza y decido si el acabado será un esmalte de alta temperatura (Gres) que resalte la textura o si jugaré con óxidos para crear paletas que evoquen por ejemplo la naturaleza local.

¿Qué significa para ti la cerámica?

Para mí, la cerámica es geología aplicada. Es la capacidad humana de comprimir millones de años de historia planetaria en unas pocas horas dentro del horno. Es un linaje de 26 milenios de evolución que nos permite crear un registro perdurable de nuestra cultura y existencia.

¿Cómo fue haber participado como monitora de cerámica en Prodemu? ¿Cómo llegaste a eso?

Llegué por mi vocación de transmitir el oficio como una herramienta de empoderamiento. Mi experiencia con grupos como la Asociación de Mujeres de Olmué,   Artesanas de la Peña y actualmente con La Asociación Sembra me ha permitido enseñar que el dominio de la técnica —pasar del «barro» a la PASTA técnica— da a las mujeres autonomía y orgullo sobre su producción.

¿Cómo fue tu experiencia haciendo clases?

Es un proceso de maestría compartida. Mi plan formativo se divide principalmente en 4 semestres, desde los fundamentos químicos hasta el manejo del torno y hornos. Lo más gratificante es ver al alumno descubrir la «identidad molecular» del material y entender por qué una pieza sobrevive al fuego.

¿Dónde podemos encontrar tus productos?

Mis piezas y el trabajo de mis alumnos se encuentran bajo el sello de Pella Gres. Además de las ventas directas, realizamos muestras colectivas y vitrinas comunitarias para que el territorio reconozca el valor de su propia tierra transformada.

¿Qué proyectos tienes a futuro en la cerámica?

Mi gran proyecto es consolidar la Ingeniería del Modelado como un estándar educativo. Quiero seguir desarrollando investigaciones sobre esmaltes de ceniza, rocas volcánicas y lixiviación para garantizar que la artesanía local sea no solo bella, sino técnicamente superior y segura para el uso alimentario.

Tambien estoy realizando un libro de investigación con un fondo al FONDART del cual estoy postulando, Aqui les tengo un extracto:

«Hace tiempo que entendí que al salir a recolectar. No busco solo materia prima; busco el pulso del territorio. Cuando recojo una arcilla o estudio una roca para romperla, molerla y transformarla en un esmalte vivo, no estoy extrayendo un recurso: estoy firmando un pacto de escucha con el lugar. El esmalte vivo ,ese que no viene de un frasco industrial, sino de la piedra cruda del monte calcinada por el fuego del horno, es la prueba material de que la tierra nos habla, si aún sabemos arrodillarnos a escucharla.
Nos hemos vuelto tan urbanos por dentro que asusta. Delegamos el agua, la piedra, el pan y el barro. Pero quienes habitamos los márgenes, los cerros y las quebradas, sentimos que el rewilding no es una teoría bonita para zoológicos o grandes Parques Nacionales; es un acto diario de resistencia doméstica. Reasilvestrarse es permitir que la arcilla local ensucie la cocina, es aceptar que el esmalte de roca a veces se contraiga, se rompa o se comporte de formas indomables que escapan a nuestro control de laboratorio.
Necesitamos recuperar el temblor en las manos. Saber de qué risco cayó la piedra que hoy sostiene el color de nuestra taza. Desaprender la comodidad de lo idéntico para volver a ser, como las plantas que crecen sin cultivo, genuinamente silvestres».

¿Qué piensas acerca de que la artesanía no haya estado reconocida antiguamente dentro de las artes? ¿Cuan importante es para el ser humano?

Es un error histórico. La cerámica revolucionó el transporte y almacenamiento, permitiendo el avance de la civilización. La artesanía es esencial porque es el testimonio de una cultura; nos cuenta sobre la economía, religión y vida cotidiana de los pueblos. Hoy, al integrar la ciencia a la artesanía, estamos recuperando ese estatus de arte mayor.

¿Crees que hacer artesanía en cerámica dignifica a la gente?

Absolutamente. Transformar polvo sedimentario en una «roca artificial eterna» otorga una sensación de poder creativo inigualable. Cuando una persona aprende a formular su propia pasta o su esmalte y controla la quema a 1240°C por ejemplo, deja de ser un aficionado para convertirse en un arquitecto de la tierra.

¿Por qué elegiste la cerámica y no otro material?

Elegí la cerámica por su paradoja física: es un material con una dureza altísima y resistencia a la corrosión, pero que nace de la plasticidad y la fragilidad del barro húmedo. Ningún otro material te permite replicar las condiciones del magma primordial en tu propio taller.

¿Qué dice tu familia y amigos de tu arte?

Ellos ven el rigor que hay detrás. No ven solo un plato, ven mi Bitácora de Taller llena de cálculos de contracción, pruebas de absorción y fórmulas Seger. Respetan que mi arte es, en realidad, una ingeniería del fuego.

¿Eres de Hijuelas? ¿Por qué elegiste vivir ahí? ¿Hay conexión con la artesanía?

Vivir en esta zona me permite estar cerca de la materia prima y de la inspiración botánica. La conexión es total: el diseño de Pella Gres se alimenta de la naturaleza de este territorio . Es el lugar perfecto para enseñar que la cerámica es un oficio que nace de la raíz y termina en la vitrina.

¿Qué es lo más sublime de trabajar con la cerámica?

Lo más sublime es la formación de mullita (mineral de silicato de aluminio, que se forma al cocer las arcillas a altas temperaturas, son pequeños cristales en forma de aguja aportando resistencia , estabilidad y dureza) a 1240°C. Es ese momento invisible dentro del horno donde los cristales en forma de aguja se entrelazan para darle fuerza eterna a la pieza. Es saber que, gracias al calor, he creado algo que puede durar milenios.

NOTA: Fundación Creafono

La Corporación Red Nacional de Salud recibió la visita de las representantes de la
Fundación Creafono y Neurodivergencias, en una jornada marcada por el diálogo, el
intercambio de experiencias y la firma de un convenio de colaboración que permitirá
avanzar en nuevas oportunidades de atención y apoyo para niños neurodivergentes y
personas con discapacidad.
Durante la visita, las representantes de la fundación recorrieron las dependencias del
edificio de la Red Nacional de Salud y compartieron con el Dr. Patricio Mardones, presidente
de la corporación, con quien conversaron sobre los desafíos que enfrentan las familias en el
acceso a tratamientos especializados, espacios adecuados y tecnologías de apoyo.
El encuentro permitió proyectar una colaboración orientada a generar soluciones concretas
para quienes más lo necesitan, especialmente en áreas relacionadas con la
neurodivergencia, la rehabilitación y la inclusión.
Un espacio pensado para las personas
Tras recorrer las instalaciones, Leslie Labodet, psicóloga clínica de la Fundación Creafono y
Neurodivergencias, destacó el carácter humano del proyecto y el potencial que tendrá para
las familias.

“Me invitaron a conocer el espacio de la corporación. Es maravilloso, es muy
acogedor; se nota que está siendo trabajado con amor, con mucho cariño hacia
las personas. Se va a sacar mucho provecho de esto, de las personas que van
a trabajar acá, y van a ayudar a muchas personas, a mucha gente, a muchos
niños”.

Sus palabras reflejan el espíritu con el que la Red Nacional de Salud ha impulsado este
nuevo espacio: un lugar diseñado para brindar atención digna, accesible y de calidad, con
un enfoque centrado en las personas y sus familias.
Un convenio con impacto real
La firma del convenio representa un paso importante para ambas organizaciones, ya que
permitirá desarrollar acciones conjuntas que beneficien directamente a niños
neurodivergentes y personas con discapacidad, ampliando las posibilidades de acceso a
tratamientos y servicios especializados.
Claudia Caroca, representante legal de la Fundación Creafono y Neurodivergencias,
expresó la relevancia de esta alianza para las familias que enfrentan altos costos asociados
a sus tratamientos.

“Estamos muy contentos del convenio que realizamos con el doctor porque va a
ayudar a muchos niños. Los costos de sus tratamientos son muy altos y van a
poder tener un espacio acá, lindo, cómodo, acogedor y con toda la tecnología.
Además, va a ser el primero en Chile. Entonces es un aporte maravilloso que
se está entregando a todos los niños neurodivergentes y con discapacidad”.

Construyendo una red para la inclusión.

La Red Nacional de Salud continúa fortaleciendo alianzas con organizaciones sociales,
fundaciones y equipos profesionales que comparten el compromiso de avanzar hacia una
atención más inclusiva, accesible y especializada.
La colaboración con Fundación Creafono y Neurodivergencias abre una nueva etapa de
trabajo conjunto, orientada a crear espacios donde la innovación, la tecnología y el trato
humano se integren para mejorar la calidad de vida de niños, niñas y sus familias.
Desde la corporación valoramos profundamente esta visita y agradecemos la confianza
depositada en nuestro proyecto. Seguiremos trabajando para que este edificio se
transforme en un referente nacional de apoyo, rehabilitación e inclusión para las personas
con discapacidad y la comunidad neurodivergente de Chile.

ENTREVISTA: Francisco Calderón M. – FOTOGRAFÍAS: Ariel Benavides – AGRADECIMIENTOS: Corporación Cultural de Puente Alto.

Ariel es un artista visual que realiza obras en cerámica y xilografía asi como ilustraciones de los mitos y leyendas puentealtinos, en los talleres del Centro Cultural de Puente Alto y en el colectivo Cordillera Visual, y nos habla de sus obras, su arte, su experiencia de vida en la comuna, el arte desde su infancia, sus motivaciones y como es el proceso creativo para trabajar tan hermosos trabajos. Esta es su historia.

Puedes revisar su arte en el link: https://www.instagram.com/solverde_art/

¿Cómo empezaste cómo artista?

Antes te habría dicho que desde los 15, cuando en el colegio en la clase de arte la profe puso una dinámica de: “si me traes un dibujo, te pongo una décima”. En ese entonces no le ponía mucha atención a sus clases la verdad, así que me dispuse a dibujar como loco, yo era matemático, así que llené croqueras y croqueras de dibujos, para sumarlos y hacerlos sietes, y los trabajos subirlos a 4 jajaja. Para terminar con un promedio 5 en Artes.

En ese entonces no le tomaba el peso, a lo que hacía, irremediablemente terminé puliendo mi técnica, y le agarré el gusto, tanto así que después quise ser tatuador y me metí a un colegio artístico en el Cajón del Maipo.

Y ahí recién le tomé el peso, aprendí que mi obra podía tener un impacto y pasé de dibujar mecánicamente a dibujar a consciencia. Podría decir que me considero artista recién desde que hice un mural para ese colegio, un «Einstein hardcore» con tatuajes y expansiones (que sigue hoy en el muro del laboratorio de ciencias), que me consideré artista, y después cuando comencé a intentar plasmar mi visión del mundo, materializarla en una obra original que sigo trabajando hasta el día de hoy.

¿Qué significado le doy a mis diseños?

Voy a ser bien sincero, en la media andaba en una volá super rara, estaba metido en toda la volá hippie new age, iba a gnosis, leía conspiraciones, y probaba alucinógenos buscando la iluminación espiritual, creía en la adivinación, las energías y todo eso.

Y algunas de esas cosas quedaron e intento vivirlas en mi día a día. Hoy me considero agnóstico, y creo en la reencarnación, de una forma literal, creo que moriré y reencarnaré en todo, seré tú, seré mi madre, seré mi hija y todo ser que me haya topado. Es lo que me hace sentido y me da tranquilidad. Y eso es lo que busco reflejar en mi obra: Mis ilustraciones “Pareidolia” Hannya Chicha, son el resultado de imaginar la forma del espíritu en esa transición, tiene mucho del cubismo y la destrucción del tiempo, del surrealismo y el dibujo automático, y bueno, también un sincretismo que busco tomar desde mi humanidad, e intentando ser lo más respetuoso con las expresiones que aparecen, que vienen de culturas de todos lados.

En ese sentido muchas veces me he sentido un enajenado cultural, un “wacho” sin raíz que se ha encontrado en algo más profundo.

Y con esta visión y sentimiento, pasé a ilustrar mitos y leyendas de acá, en esta búsqueda de identidad, y que ha sido como encontrarme con mis raíces. Hoy cuando muestro mi obra de leyendas del campo, las que me contaba mi abuela cuando era chico, encuentro en el relato una conexión, porque es la imaginación viva de gente que pisó este territorio antes que yo, y que compartimos ese momento. Al hablar del “Tue tué”, de los “Lefkenche”, del “Gnuruvilu”, de la gran “Kay Kay Filu”, lo que hago es situarme desde un escepticismo, de imaginarme qué pudo haber visto alguien hace tanto y al momento de contarlo, salen estas leyendas. Por eso mis Tue-Tués son Tucuqueres, Concones, Diucones y Tiuques, mi Kay Kay es una manada de ballenas y el Gnuruvilu es una mezcla de Culebra cola larga con zorro culpeo; porque así se reconecta lo que fué en su origen, porque así me conecté y así es como con tantas otras personas conectamos.

¿Cuál obra recomendarías?

La obra que más me gusta es la que aún no he hecho, la que está en mi cabeza y está buscando salir, conectar inspiraciones para ser real jajaja

De las que he hecho, mi persona favorita es la de Kay Kay Vilu, en técnica de trupanografía. Fué como una revelación, cuando me pregunté que pudo haber visto mapuche en el mar, que pareciese una serpiente marina titánica… Y recordé cuando estuve un tiempo en Laguna Verde, en un mirador de ballenas… Y ahí estaba la respuesta, una manada, con una cola por un lado, un lomo por allá y otra saltando, mostrando la cabeza, haciendo oleaje y anda tú a estar ahí mismo. Recuerdo muy bien cuando tallaba el trupán, que escuchaba las olas, sentía la brisa marina. Es mi persona favorita porque me transporté a ese momento, muy en la zona.

Y una que recomiende, hay dos, las Fungidelicias, me gusta mostrarla a la gente, que busque las caras, que vea los escorsos en el pelo, muy psicodélico y con colores muy vivos. Fué como hacer un acertijo Visual para volaos jajaja, y es que es muy atrapante, para quedarse un buen rato viendo y descubriendo.

¿Qué significa para ti hacer arte en Puente Alto?

Cada día aprendo algo nuevo de este territorio, de chico me decían que no saliera, que era peligroso. Y hoy, subir la Ballena, ir al río Maipo por la bajada de camino internacional o en la primavera, pasar por las playas de casas viejas, subir el cerro La Virgen y recorrer los olivos y agaves, ir al mirador de la Costanera cerca de mi casa y ver la viña Concha y Toro en el arrebol… Creo que es un privilegio poder ver mi territorio así, con asombro y fascinación. Y en gran parte inspiran mi obra hoy en día, en sus colores sus historias, su gente… A veces pienso que me gustaría irme al litoral, o al sur, para ver esos lugares como hoy veo Puente Alto, e ir con mi hija claramente, mi compañera de aventuras jajaja.

¿Cómo gestiono mi proyecto artístico?

Hace 5 años, mi proyecto era un hobbie, y cuando decidí lanzarme a la piscina, fuí primero, aplicando como emprendedor, haciendo capacitación en Fosis, Sence y cuánto programa apareciera, así adquirí materiales, máquinas y contactos, iba a ferias de emprendimiento, ferias de artes y oficios, tokatas, tirar paño, y toda oportunidad de salir a montar mi stand, hacer comisiones para amigos y músicos… Y muy desde la lógica del negocio, del emprendedor haciendo de community manager, moviendo redes sociales, y nunca me sentí cómodo realmente… Había algo que no calzaba, y es que hoy mi obra ya no la veo como un producto mercantil, soy un creativo, no soy un vendedor, no busco venderte mi obra porque es lo mejor que encontrarás, ni apunto al nicho que le guste lo que haga… Hoy postulo proyectos al Fondart, me organizo con mi gente de Trazando Puentes, hago proyectos educativos, hago una que otra comisión y trabajo como camarógrafo para costear la vida.

En el verano volveré a las ferias, ya con otro enfoque, no a vender obra como tal, sino cositas que van saliendo colateralmente. Separando al vendedor del artista.

¿Qué dicen tu familia y amigos acerca de tu arte?

Hay opiniones divididas dentro de mi familia, soy el segundo en estudiar humanidades, y algunos intentan entender, otras ni pescan y otras me apoyan con todo el corazón. Y es que si bien soy y me siento la oveja negra de la familia, al final igual creo conectar también desde lo que hago, de a poco, tanteando en un territorio en el que me sentí incomprendido muchos años, sobretodo desde reconocerme neurodivergente, pero que en la juventud era “el raro” nomás. Y una cosa de ser raro, es que lo normal choca, y choca mucho, sobretodo en la política jajaja.

Mis amigos y pareja me apoyan caleta, son un espacio seguro y de contención, dónde más me siento yo, dónde puedo expresar mis ideas libremente y dónde la creatividad desmedida es lo normal, esta sensación de tribu de cuidados, donde nos entendemos y sentimos entendidos, que creo que es súper importante.

Hoy creo que tengo una red de apoyo entre familia, pareja y amigos, que es súper linda la verdad, y me siento reconocido muchas veces por ellos, incluso rompiendo mi síndrome del impostor jajaja.

¿Cuál es tu proceso creativo para hacer arte?

Aunque mi obra tenga temática psicodélica, para la sorpresa de muchos, no consumo psicodélicos jajaja muchos años, ni siquiera cannabis o alcohol.

La verdad hoy en retrospectiva es una mezcla de cosas, me gusta dibujar, y lo que dibujo lo quiero sentir, así que esculpo, y luego quiero dibujar lo que esculpí… Eso respecto a mi técnica, siempre estoy haciendo una de las dos y se nutren una de la otra.

Veo muchas series, muchas películas. Amo la animación, por un tiempo me consideré cinéfilo y quise estudiarlo. Veo solo o en compañía y comento, pongo pausa, analizo la composición de las tomas, los colores, y una idea queda dando vueltas, cuando me avispo la anoto, cuando me aburro la recuerdo, y es que muchas veces me aburro, adrede, hoy por hoy cuesta más con el celular en la mano, y que el jueguito o el scrolleo infinito, pero busco activamente aburrirme… Salgo a caminar, busco excusas para caminar, desde el metro a mi casa, desde el Cajón a Puente, al río, al cerro… Y es que en esos momentos es cuando vienen todas las ideas, de aburrido, de rumiar pensamientos, de crearme películas en mi cabeza, de esas que me gustan jajaja y de repente, una idea se queda pegada, como una canción pegajosa, y cuando llego a la casa, necesito un lápiz, un papel, una tabla, el PC y mi tableta, plasticera, Foamy, cerámica, lo que sea, pero necesito sacarme esa idea como si fuese un estornudo. Y cuando sale, el alivio es exquisito jajaja.

¿Cuánto crees que influye el territorio en el que vives en el arte que haces?

Creo que el paisaje afecta directamente la obra, y los paisajes que he recorrido están en mi obra necesariamente.

Recuerdo cuando tenía 14 o 15 años, dibujaba muchos riscos, quebradas, montañas, y es que mi infancia era ir al Cajón del Maipo, a ver familiares en Maitenes, el Alfalfal e ir al cementerio en San José.

Cuando dibujo árboles no puedo olvidar cuando iba a Puerto Montt a la casa de mis abuelos y dibujaba el campo, las aves que pasaban tranquilas. Incluso viví casi 3 años en San Pedro de la paz, y registraba en un cuaderno lo que veía en la laguna grande, en la playa, los humedales y pantanos.

Cuando fui de gira de estudio a Perú, envolverme en todas esas formas, en sus mitos, en la selva de Maccu Piccu con sus colores vivos…

El cielo, y como se ve en todos esos lugares, como el sol brilla las cosas, y envuelve la noche con su manto de arrebol… La playa de Horcon donde íbamos de vacaciones, y me quedaba viendo las puestas de sol en la arena, dónde vi por primera vez el SolVerde, aunque en ese entonces no sabía lo que era… Todos esos paisajes están en mi obra, y es que cuando se está ahí, también en la cabeza se está dibujando, y después los trazos quedan en la mano, a veces involuntariamente… Y hoy, cuando imagino Puente, lo veo con los ojos que han visto otros lugares, cómo agarrarle la maña de saber dónde mirar. Y en mi obra más «psicodélica», más que una experiencia lisérgica, creo que es un compendio, una amalgama y una quimera de todo lo que he visto, todo a lo que le he puesto atención, las combinaciones de colores, las nubes, las formas en una sola composición… Entonces me doy cuenta de que estando en Puente Alto, suelo ilustrar más quimeras, quizás por nostalgia, pero también le agarro el gusto a verlo de nuevo, a maravillarme y sacar eso que antes no había visto.

¿Cómo es tu encanto por la cerámica y la xilografía?

La xilografía la conocí en un taller de grabado de la corporación, fuí porque hacían serigrafía y yo estaba a full con esto, pero cuando pasamos a la madera, fué amor al primer tallado. Para ser honesto me pasó algo como una regresión, me sentí en otra época, me transporté a un pasado, mi cuerpo adoptó la postura y simplemente me dejé llevar. Después conecté lo que estaba haciendo con el tatuaje oriental, cuando aprendí lo que era el Ukiyo-e, se me abrió un mundo, y de ahí no paré. De hecho, cuando partí, hice unas 30 matrices en menos de 2 meses, aprendí a reconocer el trazo de otros artistas y ver el miedo del trazo en mi obra, el respeto al corte… Qué espero no cortarme feo en algún momento de pavo jajaja.

La cerámica, si bien la estoy conociendo hace poco, me encanta porque me recuerda a mí de cabro, desde los 8 hasta los 13, mis juguetes favoritos eran los legos y la plasticina, hacía mis juguetes y creaba mis historias, y nunca dejé de hacerlo. Es mi forma de conectar con mi niño interior, solo que está vez viene con un agregado, y es toda la parte química, el fuego, la quema, la reducción, el brillante… Hoy la cerámica me está atrapando porque me conectó con algo milenario.

Creo que lo tengo en la sangre jajaja.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Una cosa que se desligó de todo este proceso fue verme como un cuentacuentos, mi obra está nutrida directamente con el patrimonio inmaterial, y eso lo combino con un hobbie que me atrapó mucho en la pandemia, que fue el juego de rol, fuí Dungeon Master de calabozos y dragones y mi parte más dramaturga y teatral, una faceta que no muestro mucho, la traduje en hacer mis campañas inspiradas en nuestro territorio, estoy haciendo unos pequeños fanzines de aventuras para jugar en el cerro la ballena, con magia y seres nativos, y otra de la viña Concha y Toro. Además de realizar un taller extraescolar dónde enseño a jugar y a como tomar el patrimonio cultural y natural, y convertirlo en experiencias lúdicas desde, por y para quienes vivimos acá.

Y en lo que respecta a mi obra Visual, sigo ilustrando, ahora con más soltura. Haberme salido de la lógica de la feria me sirvió mucho en ese sentido porque estoy preparando una serie de ilustraciones donde mezclo el modelado digital 3D con la ilustración de mis seres metafísicos, estas entidades cósmicas reencarnadas, cómo parte de un universo Visual personal, que planeo algún día convertir en novela gráfica.

Y ya como proyecto personal, algo más para mí, es que el próximo año pretendo presentarme al We Txipantu como diablo suelto, haciendo un «OC Cosplay» mezclando todo lo aprendido como una forma de TAW (Total Art Work).

¿Qué proyectos tienes para engrandecer Puente Alto?.

Pienso muchas cosas la verdad, cómo proyecto personal soñado, sería escribir y dibujar mi novela gráfica, que claramente sería ambientada en Puente Alto.

Seguir haciendo mi taller de juegos de rol y enseñar a la gente de su territorio desde el juego… Quizás un podcast estilo Critical Rol sería una forma de mostrarlo a las grandes audiencias jajaja.

Y ya como meta de mi gestor cultural, sería ser parte de la formación del primer Museo de Arte contemporáneo de Puente Alto.

¿Qué es lo más sublime para ti de tu arte?

Y lo más sublime para mí, creo que es poder materializar mi espíritu creador a través del trazo, la voz y el moldeado.

Los orígenes

Antes de la llegada de los españoles, el territorio formaba parte del espacio habitado por pueblos indígenas de la zona central, especialmente comunidades vinculadas a los picunches.

Durante la época colonial, el área al sur del río Maipo comenzó a organizarse en torno a haciendas y terrenos agrícolas. El nombre Puente Alto está relacionado con un antiguo puente o paso elevado sobre cursos de agua de la zona.

El gran cambio: la industria

Uno de los momentos decisivos ocurrió a fines del siglo XIX y comienzos del XX. Puente Alto empezó a transformarse con la llegada del ferrocarril y, sobre todo, con el desarrollo industrial.

La Compañía Manufacturera de Papeles y Cartones (CMPC) instaló allí una importante fábrica de papel en 1920. La industria atrajo trabajadores y sus familias, haciendo que el pequeño asentamiento creciera rápidamente.

También se desarrollaron actividades textiles, agrícolas y otras industrias.

Fundación de la comuna

Puente Alto fue establecido como comuna en 1892. Con el tiempo se convirtió en un importante núcleo urbano del sector sur de Santiago.

Durante el siglo XX llegaron grandes cantidades de familias provenientes de otras partes de Santiago y de distintas regiones del país. Se construyeron poblaciones y conjuntos habitacionales, especialmente durante las décadas de 1950 a 1980.

Puente Alto y Santiago

Durante buena parte de su historia, Puente Alto estuvo bastante separado físicamente del centro de Santiago, a 22 kilómetros. El crecimiento urbano terminó uniendo ambos espacios.

Un acontecimiento fundamental fue la llegada del Metro de Santiago. La Línea 4 comenzó a operar hacia Puente Alto en 2005, conectando la comuna directamente con el resto de la capital y acelerando todavía más su integración metropolitana.

La identidad puentealtina

Puente Alto no es solamente una comuna dormitorio. Tiene una identidad cultural propia, vinculada a:

• la tradición obrera e industrial;
• las poblaciones y organizaciones vecinales;
• clubes deportivos y sociales;
• parroquias y organizaciones comunitarias;
• artistas y gestores culturales locales;
• movimientos sociales;
• una fuerte vida barrial.

The History of Puente Alto

If you mean the history of Puente Alto, Chile, it is quite interesting because the area went from being mainly rural and agricultural to becoming one of the most populated municipalities in the country.

The origins

Before the arrival of the Spanish, the territory was part of the area inhabited by indigenous peoples of central Chile, particularly communities associated with the Picunche people.

During the colonial period, the area south of the Maipo River began to be organized around large estates and agricultural lands. The name Puente Alto is related to an old bridge or elevated crossing over waterways in the area.

The great transformation: industry

One of the decisive moments came in the late 19th and early 20th centuries. Puente Alto began to transform with the arrival of the railway and, above all, with industrial development.

The Compañía Manufacturera de Papeles y Cartones (CMPC) established an important paper mill there in 1920. The industry attracted workers and their families, causing the small settlement to grow rapidly.

Textile production, agriculture, and other industries also developed.

The creation of the municipality

Puente Alto was established as a municipality in 1892. Over time, it became an important urban center in the southern part of Santiago.

During the 20th century, large numbers of families arrived from other parts of Santiago and from different regions of Chile. Neighborhoods and housing developments were built, especially between the 1950s and 1980s.

This helps explain part of Puente Alto’s social and cultural identity today.

Puente Alto and Santiago

For much of its history, Puente Alto was relatively separated from central Santiago. Urban expansion eventually connected the two areas.

A fundamental event was the arrival of the Santiago Metro. Line 4 began operating to Puente Alto in 2005, directly connecting the municipality with the rest of the capital and further accelerating its integration into the metropolitan area.

The identity of Puente Alto

Puente Alto is not simply a commuter municipality. It has its own cultural identity, connected to:

• its industrial and working-class traditions;
• neighborhoods and community organizations;
• sports and social clubs;
• churches and community organizations;
• local artists and cultural managers;
• social movements;
• and a strong neighborhood life.

FOTOGRAFÍAS Y LUGARES PARA VER Y CONOCER.

PUENTE ALTO, CAPITAL DEL MOSAICO.

En la web de la Corporación Cultural de Puente Alto, podrás ver todos los mosaicos para que los visites.

https://www.culturapuentealto.cl/mosaicos/

ESTADIO MUNICIPAL DE PUENTE ALTO

PARQUE LAS VIZCACHAS.

CORPORACIÓN CULTURAL PUENTE ALTO.

VISTAS DE LA CORDILLERA DESDE EL METRO.

PARQUE NATURAL CERRO LA BALLENA

ENTREVISTA: Francisco Calderón M. – FOTOGRAFÍA: Andrea Medina

Andrea es una periodista, con un magister en comunicación quien aboga por su causa que es la inclusión de personas con distintas discapacidades. Creo Integrados Chile a lo que despues lo llamó Disversa, una comunidad para gente con discapacidades para buscar y encontrar distintos servicios para ellos. ¿Pero por qué lo hizo? ¿Quiés es Andrea Medina y cuáles son sus sueños y proyectos? ¿Qué es la inclusión para ella? Esta es su historia.

La web la puedes ver aqui: https://disversa.com/

Instagram: https://www.instagram.com/disversacom/

¿Cómo empezó Disversa?

Diversa es un medio digital sobre discapacidad e inclusión que comenzó en el año 2012 con el nombre de Integrados Chile. Este fue un proyecto que comencé a partir unos estudios en magister en comunicación con especialización en periodismo digital. Entonces haciendo investigación conclui que los medios tradicionales abordan la discapacidad y a las personas con discapacidad desde una mirada existencialista o de forma inspiracional o de una mirada que no es a partir de derechos. Entonces es necesario que exista un medio que tenga esta perspectiva y que tenga información atingente y relevante para las personas con discapacidad, sus familias, sus organizaciones y todos quienes estén interesados en estas temáticas.

¿Cómo ves los medios de comunicación en torno a la inclusión? ¿Están al debe?

Como te comentaba anteriormente, lo que yo hago con Disversa es tratar de cubrir esta brecha que existe. Los medios han ido avanzando en relación a como abordan la discapacidad y la inclusión pero siempre falta porque aún ellos perpetúan un modelo médico rehabilitador donde es otro tipo de perspectiva. No es una perspectiva de derecho. Si bien hay momentos en que si se da perspectiva de derechos y se avanza, aún falta mucho porque finalmente uno ve poca representación de las personas con discapacidad y los temas que se abordan siempre están vinculados a problemas de violencia, problemas de vulneración de derechos o por el otro lado en que las personas con discapacidad somos una suerte de superheroínas por llevar una vida tradicional. Entonces es una visión que no corresponde a partir de un modelo de derechos.

¿Cómo es la relación de la organizaciones y empresas con uds.??

Nosotros somos un medio digital donde compartimos informaciones y siempre estamos buscando datos y damos espacio a cubrir noticias relacionadas con la perspectiva que nosotros queremos y bajo los principios que nosotros trabajamos. Entonces nosotros tenemos contactos con organizaciones principalmente, nos vinculamos a través de redes sociales y con las empresas nosotros también tenemos una agencia de comunicaciones donde prestamos servicios de capacitación, charlas e interpretación de lengua de señas son sobre comunicación porque ese es nuestro foco.

¿Cómo ves el panorama de la inclusión en Chile?

El panorama es muy distinto al que teníamos al principio de este siglo. Si bien la convención no existía en los 90 o 2000, hemos avanzado bastante a partir de la firma y la ratificación de la convención por parte del estado de Chile en el 2008. Pero eso no significa que tengamos un panorama que este libre de barreras. Aun quedan y aparecen nuevas en base a la construcción de sociedad que tenemos. Entonces lo que impulsamos en Disversas es hacer un cambio cultural y entendemos que esto no va a cambiar en un abrir y cerrar de ojos. Es un proceso lento que evidentemente es mas favorable actualmente porque existen mas recursos, más conciencia sobre la accesibilidad, sobre el diseño universal, la inclusión laboral y educativa. Evidentemente siempre hay brechas pero hay un mejor contexto, hay mayor conocimiento y una mayor preocupación al respecto.

¿Qué significa para ti hacer periodismo inclusivo y qué errores cometen los medios al hablar de discapacidad?

Para mi el periodismo inclusivo es parte de fomentar el respeto a la diversidad y actividades de inclusión. Es muy importante tener esa perspectiva más allá de la discapacidad y ante todas las personas. En el fondo lo que nosotros hacemos en Disversa es en foco hacia la discapacidad, pero no por eso debemos dejar de lado a otros grupos vulnerables y comunidades que es necesario que tengan mayor representatividad y en término de los errores que se cometen en los medios es dar por sentado muchas veces cuestiones, en fomentar estereotipos, en fomentar prejuicios y pro sobretodo, no escuchar ni dar cabida a las personas con discapacidad. Muchas veces en los medios terminan hablando familiares o personas que no representan a la persona con discapacidad en sí, si no que creen saber e interpretan las necesidades de las comunidades con discapacidad pero que realmente no son representativas y dejan de lado a las personas con discapacidad.

¿Qué desafíos existen para la inclusión?

Son muchos y diversos desafíos para la inclusión, porque si bien una puede trabajarla a partir de conceptos generales, también es necesario ir viendo a cada grupo, cada persona, porque las necesidades y requerimientos de las personas con discapacidad es muy diverso. Entonces es necesario de preocuparse de las personas no videntes, con discapacidad auditiva, con discapacidad física, que están en silla de ruedas o no, con discapacidad intelectual, psíquica, neurodivergentes. Entonces, si bien todos los grupos necesitan inclusión, el proceso para generar esta inclusión varía y tenemos que llegar al mínimo que como sociedad ha avanzado, pero aun falta seguir trabajando, generar conciencia, y avanzar para que no se produzcan problemas y vulneraciones de derechos.

¿Por qué estudiaste periodismo?

Estudie periodismo porque senti el llamado de estudiar, tengo una vocación de periodista desde muy pequeña y siempre supe que quería estudiarlo, que mi camino eran las comunicaciones y que ese era mi proyecto de vida. Trabajé y me esforze para cumplir este sueño y realizarlo y estudiarlo en la Universidad de Santiago.

¿Qué dice tu familia de todos tus proyectos?

Mi familia siempre me apoya en todos mis proyectos, están todos muy contentos y felices porque he podido desarrollarlos y estudiar periodismo porque he podido desempeñarme como tal, he podido trabajar todos estos años vinculada a las comunicaciones y ahora poder tener este proyecto consolidado hoy con Disversa.

¿Qué es lo más sublime de la discapacidad y Disversa?

Poder entender y comprender que la discapacidad no esta en la persona si no que es una condición que se genera por las barreras actitudinales o físicas del entorno que existen en nuestra sociedad. Mi condición de salud no hace que yo sea menos persona o que tenga menos capacidad si no que yo y la sociedad en conjunto tenemos que trabajar fuertemente para eliminar esas barreras y poder generar inclusión. En relación a Disversa son todas las oportunidades que me da y lo afortunada privilegiada que me siento como mujer y profesional con discapacidad, a desarrollar día a día y poder sacar adelante un proyecto relacionado a las comunicaciones como siempre lo quise.

ENTREVISTA: Francisco Calderón M. – FOTOGRAFIA Y VIDEOS: Alfredo Blanco

Alfredo tenía un blog en su juventud donde entrevistaba artistas del cine chileno, proyecto que traspasó las fronteras y llegó desde la web al canal Hobbika TV, canal 221, a través de Zapping, y asi este arquitecto abocó toda su experiencia con todos sus invitados para mostrarnos porque brillan las estrellas y porque las entrevistas pueden ser tan increíbles. Cinefilo desde que nació, coleccionista de antiguas y nuevas peliculas, estudió otra carrera, pero nunca dejó su pasión por el cine. Alfredo nos habla porque nunca dejó su pasión a traves de Cinexpresión y esta es su historia.

¿Cómo nació Cinexpresión?

Nace cuando yo estaba en la universidad, por el año 2006, en la época de los blogs. Yo tenía uno que era la moda en ese tiempo donde empecé a hablar de cine, acerca de las películas que me gustaban, obsesiones, de amores, etc.. y era uno bastante visitado en su minuto, tenía gente que lo visitaba fuera de Chile y de Europa, también de America, donde conversábamos de cine. Conoci bastante gente y fue bien interesante y eso fue desapareciendo, la universidad me consumió con mi carrera (arquitectura), tuve que ponerme a trabajar y lo dejé de lado pero ese blog siempre se llamó Cinexpresión. Después cuando decidí retomar el proyecto lo retomé a través de Instagram y aquí hay 30 textos donde reuní distintas personalidades que me parecían interesantes y los invité a escribir en muy pocas palabras acerca de cine, sobre algo, sobre qué hubiese pasado en una sala de cine con una película de fondo, algún recuerdo que se les viniera a la mente y ahí participaron muchas personas, Alberto Fuguet, “Chascas Valenzuela”, Francisca Gavilán, Catalina Saavedra, actores, actrices, directores como Rodrigo Sepúlveda, y a eso le fui creando las imágenes y publicándolo en Instagram, como primera parte de este proyecto llamado Cinexpresión, y de ahí surgió la idea de las entrevistas que primero partieron en mi casa y después llegaron  a este canal “Hobbika TV”, que es parte del grupo controlador de CNN y CHV, donde estamos a través del cable en el canal 221 de Zapping TV ya «al aire», y estamos haciendo las gestiones para llevar el programa a televisión abierta, asi que es una primicia, esperamos que todo salga bien con eso. Hobbika me abrió las puertas y me permitió llevar un paso más allá el programa con las entrevistas que verán.

¿Cómo empezaste en el mundo del cine?

Yo no soy cineasta ni estudié nada relacionado con el cine, yo soy arquitecto, para algunos un artista, pero el cine ha formado parte de mi vida siempre, toda la vida. Desde que ví las películas a los 12 o 13 años, que me marcaron, supe que era algo muy importante y de ahí empecé con la colección y biblioteca que tengo ahora en donde he leído, he estudiado y he aprendido de cine, y es parte fundamental de mi que hacer diario. No desligó el cine de la arquitectura, es una parte fundamental y gracias a este programa he podido explotar esta veta de conocedor y de poder conversar acerca de algo que me parece maravilloso.

¿Qué es el cine para ti?

Es un gran compañero, una forma de vida también, por que a los que nos llamamos cinéfilos y nos gusta el cine es parte de nuestro que hacer diario. De hecho, las películas que yo tengo en mi colección forman parte de mi casa, no están en una bodega o en una caja, si no que forman parte de mi vida diaria, y convivo con ella, con el cine, con lo nuevo que sale y con lo antiguo aunque muchas veces me gusta mas lo nuevo, y ahí hay algunas cosas pero hay hartas cosas muy interesantes que se están haciendo ahora, y considero que el cine es una forma de expresión, desahogo, de creación, de generar cultura y memoria colectiva de un país sobretodo en un país como con el cine chileno, es generar registro acerca de lo que somos como chilenos, lo que me parece que es hermoso y fundamental.

Sobre Cinexpresión, ¿qué rescatas de los invitados?

Rescato mucho porque hay conversaciones muy interesantes. Es un formato  muy atractivo, muy lúdico, donde yo voy calibrando al entrevistado, y viendo como va reaccionando frente a algunas de mis preguntas, afirmaciones o dudas y frente a eso se van desarrollando conversaciones que muchas veces se improvisan por parte de lo que el invitado te cuenta, y cuando el invitado tiene la capacidad de soltarse y entregarse es donde las entrevistas son increíbles. La entrevista con Gloria Munchmeyer es un ejemplo de ello, la de Silvio Caiozzi fue fantástica.. Debo decir que todas las entrevistas de este 1° ciclo las disfruté y realmente me dejé sorprender por lo que los invitados tenían que entregar. Son ellos los que brillan ahí.

¿Qué experiencias y anécdotas nos puedes contar?

En la grabación del programa siempre pasan muchas cosas. Hay veces que juntábamos varios rostros en un mismo día para poder grabar varios programas en un día, entonces recuerdo el día que entrevistamos a Gloria Munchmeyer fue el mismo en el que estuvo Patricia Rivadeneira y la Coca Guazzini, entonces imagínate ese saludo entre ellas, esas fotos históricas con grandes actrices, también con los creadores de “Historia de un Oso”, los ganadores del Oscar a la mejor animación, también participaron ese mismo día dentro de las grabaciones, entonces juntar a profesionales y referentes era muy emocionante, y mucho de lo que dijeron en las entrevistas como el accidente de la Marcela Osorio mientras filmaba con Gonzalo Justiniano, lo que significó filmar en condiciones super adversas en épocas complejas de este país, hay muchas cosas. Las entrevistas muy entretenidas y harto material e información que mucha gente desconoce.

¿Cómo ves el cine chileno?

Yo creo que el cine chileno ha tenido un crecimiento muy grande y muy importante.  En este país siempre han existido talentos desde siempre. Si nos vamos a los años 40, 50, con los albores de este cine chileno existían, ahora es una delicia poder ver una película de ese talante gracias a la cineteca, pero creo que ahora se ha ido profesionalizando más, ha ido creciendo más que en presupuestos, ha ido creciendo más en ideas y en formas poco tradicionales de presentar cine entonces las ideas son frescas e interesantes y ya no es extraño que películas de nuestro país estén en circuitos de festivales clase A o en premiaciones internacionales. Chile ya cuenta con 2 premios Oscar, Goya, nominaciones a los Globos de Oro, cosa que hace años se veía prácticamente imposible. Entonces hablar de una industria es difícil porque los fondos siempre son muy pocos pero la astucia de los actores, directores y técnicos de nuestro país es increíble.

¿Cómo crees que los recortes afecten al cine y a la cultura?, ¿afectan al programa?

A nuestro programa no le afecta debido a que nosotros no recibimos ningún tipo de remuneración ni fondos gubernamentales, pero a otros proyectos les afectan y no es fácil, ya es poco lo que hay y que se recorte es complicado. Vamos a ver que es lo que pasa en esta pasada y ver como golpea.

¿Qué invitados vendrán?

Nosotros tenemos una primera temporada que en este momento esta al airea través de Hobbika TV que es nuestra casa, nos han dado todas las facilidades para sacar este programa al nivel que ustedes lo pueden ver y los entrevistados han sido fantásticos, desde directores como Silvio Caiozzi, Gonzalo Justiniano, Jorge Olguin, actores muy jóvenes pero tremendamente talentosos como Gabriel Cañas, María Gracia Omegna, Juan Carlos Maldonado; figuras importantísimas de nuestro medio como Gloria Munchmeyer, Patricia Rivadeneira; escritores y cineastas como Alberto Fuguet entre muchos otros y estamos en plena preproducción preparando la 2° temporada que se viene con muchas sorpresas.  Se vienen cosas muy interesantes y que claramente que a Sublime le vamos a dar algunos adelantos cuando ya estemos en las grabaciones, pero claramente se vienen cosas muy importantes. La 1° temporada ha sido fabulosa, ha tenido muy buena recepción del público, a través de las redes y el mismo canal y esperamos que los programas continúen al aire, van a seguir con repeticiones continuas de los capítulos asi que la gente lo puede disfrutar todas las semanas a través de Hobbika TV.

¿Haz pensado invitar a artistas internacionales? ¿Cuáles te gustaría invitar y por qué?

Nunca se cierran las posibilidades porque seria un sueño, seria fantástico tener invitados internacionales o poder viajar en algún minuto a cubrir algún evento importante. El cine chileno siempre va a ser la base de Cinexpresión, pero obvio que si, a mi me encantaría poder entrevistar a Almodovar por ejemplo, a Vanessa Redgrave porque es mi actriz favorita, es británica y es mayor pero seria un lujo poder entrevistarla, Martín Scorsese, Francis Fordcopola, lamento terriblemente que Davyd Lynch haya partido porque era mi director favorito. Ese hubiera sido uno de los hitos mas grandes de mi vida, haberlo podido conocer, cosa que lamentablemente no sucedió. Me gustaría poder tener un panel de conversación con alguien del equipo de una película de Lynch, con cualquiera de sus grandes clásicos, pero ¿por qué no?, Hay que soñar, ¿cierto?.

Desde la gestión cultural, ¿qué es lo más complicado de hacer cine?

Como te he comentado, no soy cineasta pero si he conversado y tengo muchos amigos que hacen cine y claramente hacer cine es difícil en este país. Los recursos es lo que mas dificultad genera. Hay muchas veces que ellos filman por ejemplo una película en el año 2023, para recién verlas en cine el 2027. Pueden pasar años en donde un proyecto se filma o queda dormido entonces las oportunidades de filmar son pocas y las aprovechan bastante. Todo lo que tiene que ver con la distribución de las películas, el apoyo para que estas puedan tener éxito en el extranjero. Hay entidades a nivel nacional que apoyan pero no es fácil para quienes están empezando a hacer cine. Cuesta pero yo creo que igual es un camino interesante y bonito por todo lo que he podido rescatar de quienes han conversado y participado conmigo en el programa.

¿Qué es lo más sublime del cine?

Yo creo que la capacidad de transportarte a otra realidad, de hacerte soñar y sacarte muchas veces en donde estas y llevarte aunque sea algunas horas a otro mundo, sacarte de tu rutina diaria. El cine es magia, es amor, expresión, como dice el título de nuestro programa, para muchos también es una forma de escape, de sanación. El buen cine cura el corazón y alimenta el alma.

¿Cómo nació Cinexpresión?

Nace cuando yo estaba en la universidad, por el año 2006, en la época de los blogs. Yo tenía uno que era la moda en ese tiempo donde empecé a hablar de cine, acerca de las películas que me gustaban, obsesiones, de amores, etc.. y era uno bastante visitado en su minuto, tenía gente que lo visitaba fuera de Chile y de Europa, también de America, donde conversábamos de cine. Conoci bastante gente y fue bien interesante y eso fue desapareciendo, la universidad me consumió con mi carrera (arquitectura), tuve que ponerme a trabajar y lo dejé de lado pero ese blog siempre se llamó Cinexpresión. Despues cuando decidí retomar el proyecto lo retomé a través de Instagram y aquí hay 30 textos donde reuní distintas personalidades que me parecían interesantes y los invité a escribir en muy pocas palabras acerca de cine, sobre algo, sobre qué hubiese pasado en una sala de cine con una película de fondo, algún recuerdo que se les viniera a la mente y ahí participaron muchas personas, Alberto Fuguet, “Chascas Valenzuela”, Francisca Gavilán, Catalina Saavedra, actores, actrices, directores como Rodrigo Sepúlveda, y a eso le fui creando las imágenes y publicándolo en Instagram, como primera parte de este proyecto llamado Cinexpresión, y de ahí surgió la idea de las entrevistas que primero partieron en mi casa y después llegaron  a este canal “Hobbika TV”, que es parte del grupo controlador de CNN y CHV, donde estamos a través del cable en el canal 221 de Zapping TV pronto a salir al aire, asi que es una primicia, esperamos que todo salga bien con eso. Hobbika me abrió las puertas y me permitió llevar un paso más allá el programa con las entrevistas que verán.

¿Cómo empezaste en el mundo del cine?

Yo no soy cineasta ni estudié nada relacionado con el cine, yo soy arquitecto, para algunos un artista, pero el cine ha formado parte de mi vida siempre, toda la vida, desde que ví las películas a los 12 o 13 años, que me marcaron, supe que era algo muy importante y de ahí empecé con la colección y biblioteca que tengo ahora en donde he leído, he estudiado y he aprendido de cine, y es parte fundamental de mi que hacer diario. No desligó el cine de la arquitectura, es una parte fundamental y gracias a este programa he podido explotar esta veta de conocedor y de poder conversar acerca de algo que me parece maravilloso.

¿Qué es el cine para ti?

Es un gran compañero, una forma de vida también, por que a los que nos llamamos cinéfilos y nos gusta el cine es parte de nuestro que hacer diario. De hecho, las películas que yo tengo en mi colección forman parte de mi casa, no están en una bodega o en una caja, si no que forman parte de mi vida diaria, y convivo con ella, con el cine, con lo nuevo que sale y con lo antiguo aunque muchas veces me gusta mas lo nuevo, y ahí hay algunas cosas pero hay hartas cosas muy interesantes que se están haciendo ahora, y considero que el cine es una forma de expresión, desahogo, de creación, de generar cultura y memoria colectiva de un país sobretodo en un país como con el cine chileno, es generar registro acerca de lo que somos como chilenos, lo que me parece que es hermoso y fundamental.

Sobre Cinexpresión, ¿qué rescatas de los invitados?

Rescato mucho porque hay conversaciones muy interesantes. Es un formato  muy atractivo, muy lúdico, donde yo voy calibrando al entrevistado, y viendo como va reaccionado frente a algunas de mis preguntas, afirmaciones o dudas y frente a eso se van desarrollando conversaciones que muchas veces se improvisan por parte de lo que el invitado te cuenta, y cuando el invitado tiene la capacidad de soltarse y entregarse es donde las entrevistas son increíbles. La entrevista con Gloria Munchmeyer es un ejemplo de ello, la de Silvio Caiozzi fue fantástica.. Debo decir que todas las entrevistas de este 1° ciclo las disfruté y realmente me dejé sorprender por lo que los invitados tenían que entregar. Son ellos los que brillan ahí.

¿Qué experiencias y anécdotas nos puedes contar?

En la grabación del programa siempre pasan muchas cosas. Hay veces que juntábamos varios rostros en un mismo día para poder grabar varios programas en un día, entonces recuerdo el día que entrevistamos a Gloria Munchmeyer fue el mismo en el que estuvo Patricia Rivadeneira y la Coca Guazzini, entonces imagínate ese saludo entre ellas, esas fotos históricas con grandes actrices, también con los creadores de “Historia de un Oso”, los ganadores del Oscar a la mejor animación, también participaron es emismo día dentro de las grabaciones, entonces juntar a profesionales y referentes era muy emocionante, y mucho de lo que dijeron en las entrevistas como el accidente de la Marcela Osorio mientras filmaba con Gonzalo Justiniano, lo que significó filmar en condiciones super adversas en épocas complejas de este país, hay muchas cosas. Las entrevistas muy entretenidas y harto material e información que mucha gente desconoce.

¿Cómo ves el cine chileno?

Yo creo que el cine chileno ha tenido un crecimiento muy grande y muy importante.  En este país siempre han existido talentos desde siempre. Si nos vamos a los años 40, 50, con los albores de este cine chileno existían, ahora es una delicia poder ver una película de ese talante gracias a la cineteca, pero creo que ahora se ha ido profesionalizando más, ha ido creciendo más que en presupuestos, ha ido creciendo más en ideas y en formas poco tradicionales de presentar cine entonces las ideas son frescas e interesantes y ya no es extraño que películas de nuestro país estén en circuitos de festivales clase A o en premiaciones internacionales. Chile ya cuenta con 2 premios Oscar, Goya, nominaciones a los Globos de Oro, cosa que hace años se veía prácticamente imposible. Entonces hablar de una industria es difícil porque los fondos siempre son muy pocos pero la astucia de los actores, directores y técnicos de nuestro país es increíble.

¿Cómo crees que los recortes afecten al cine y a la cultura?, ¿afectan al programa?

A nuestro programa no le afecta debido a que nosotros no recibimos ningún tipo de remuneración ni fondos gubernamentales, pero a otros proyectos les afectan y no es fácil, ya es poco lo que hay y que se recorte es complicado. Vamos a ver que es lo que pasa en esta pasada y ver como golpea.

¿Qué invitados vendrán?

Nosotros tenemos una primera temporada que en este momento esta al airea través de Hobbika TV que es nuestra casa, nos han dado todas las facilidades para sacar este programa al nivel que ustedes lo pueden ver y los entrevistados han sido fantásticos, desde directores como Silvio Caiozzi, Gonzalo Justiniano, Jorge Olguin, actores muy jóvenes pero tremendamente talentosos como Gabriel Cañas, María Gracia Omegna, Juan Carlos Maldonado; figuras importantísimas de nuestro medio como Gloria Munchmeyer, Patricia Rivadeneira; escritores y cineastas como Alberto Fuguet entre muchos otros y estamos en plena preproducción preparando la 2° temporada que se viene con muchas sorpresas.  Se vienen cosas muy interesantes y que claramente que a Sublime le vamos a dar algunos adelantos cuando ya estemos en las grabaciones, pero claramente se vienen cosas muy importantes. La 1° temporada ha sido fabulosa, ha tenido muy buena recepción del público, a través de las redes y el mismo canal y esperamos que los programas continúen al aire, van a seguir con repeticiones continuas de los capítulos asi que la gente lo puede disfrutar todas las semanas a través de Hobbika TV.

¿Haz pensado invitar a artistas internacionales? ¿Cuáles te gustaría invitar y por qué?

Nunca se cierran las posibilidades porque seria un sueño, seria fantástico tener invitados internacionales o poder viajar en algún minuto a cubrir algún evento importante. El cine chileno siempre va a ser la base de Cinexpresión, pero obvio que si, a mi me encantaría poder entrevistar a Almodovar por ejemplo, a Vanessa Redgrey porque es mi actriz favorita, es británica y es mayor pero seria un lujo poder entrevistarla, Martín Scorsese, Francis Fordcopola, lamento terriblemente que Davyd Lynch haya partido porque era mi director favorito. Ese hubiera sido uno de los hitos mas grandes de mi vida, haberlo podido conocer, cosa que lamentablemente no sucedió. Me gustaría poder tener un panel de conversación con alguien del equipo de una película de Lynch, con cualquiera de sus grandes clásicos, pero ¿por qué no?, Hay que soñar ¿cierto?

Desde la gestión cultural, ¿qué es lo más complicado de hacer cine?

Como te he comentado, no soy cineasta pero si he conversado y tengo muchos amigos que hacen cine y claramente hacer cine es difícil en este país. Los recursos es lo que mas dificultad genera. Hay muchas veces que ellos filman por ejemplo una película en el año 2023, para recién verlas en cine el 2027. Pueden pasar años en donde un proyecto se filma o queda dormido entonces las oportunidades de filmar son pocas y las aprovechan bastante. Todo lo que tiene que ver con la distribución de las películas, el apoyo para que estas puedan tener éxito en el extranjero. Hay entidades a nivel nacional que apoyan pero no es fácil para quienes están empezando a hacer cine. Cuesta pero yo creo que igual es un camino interesante y bonito por todo lo que he podido rescatar de quienes han conversado y participado conmigo en el programa.

¿Qué es lo más sublime del cine?

Yo creo que la capacidad de transportarte a otra realidad, de hacerte soñar y sacarte muchas veces en donde estas y llevarte aunque sea algunas horas a otro mundo, sacarte de tu rutina diaria. El cine es magia, es amor, expresión, como dice el título de nuestro programa, para muchos también es una forma de escape, de sanación. El buen cine cura el corazón y alimenta el alma.

NOTA: Francisco Calderón M. – FOTOGRAFÍAS: Neurodivergencias.cl y fundación Creaforo.

¿POR QUÉ SE REALIZÓ LA CONVOCATORIA? EL HECHO.

Una gran convocatoria se realizó frente al Palacio de La Moneda el jueves 30 de julio, a las 10:00 horas, donde diversas organizaciones en defensa de los niños con autismo se reunieron para manifestarse tras la difusión de un video del podcast La Cofradía.

El programa es realizado por personas vinculadas o cercanas al sector de la extrema derecha. Entre sus participantes se encontraba Ítalo Omegna, quien hasta entonces se desempeñaba como asesor legislativo y jefe de gabinete del diputado Hans Marowski, vicepresidente del Partido Nacional Libertario (PNL).

En el video, los participantes realizaron burlas y comentarios sobre niños con autismo y, además, hicieron referencias que fueron ampliamente cuestionadas por distintos sectores de la sociedad. Posteriormente, Ítalo Omegna señaló que sus dichos correspondían a «bromas» y «chistes entre amigos».

La difusión del registro generó una fuerte reacción en redes sociales y fue condenada por organizaciones vinculadas al autismo, diversos actores políticos y numerosos medios de comunicación.

TRAS LA MANIFESTACIÓN ENTREGARON UNA CARTA.

Madres cuidadoras asi como padres de niños con autismo no se quisieron quedar de brazos cruzados, y ante tal hecho organizados por la agrupación Neurodivergencias y fundación Creaforo, decidieron realizar la convocatoria para hacer ver al gobierno a través de una carta la molestia por la utilización de la discapacidad y la neurodivergencia como objeto de burlas y la descalificación y menosprecio en espacios públicos.

En la misiva se plantearon cosas como: reafirmar públicamente el compromiso del estado con la dignidad y derechos de las personas neurodivergentes rechazando toda forma de estigmatización y discriminación. Ademas plantearon en la carta promover que los antecedentes relacionados por «La Cofradía» sean remitidos a los organismos competentes para que investiguen los hechos y determinen conforme al debido proceso y a la legislación vigente las eventuales responsabilidades.

Tambien agregaron fortalecer la implementación y fiscalización de la Ley N° 21.545 y de las demás normas que garantizan la inclusión, los ajustes razonables y la igualdad de oportunidades.

Concluyeron en la propuesta impulsar una mesa nacional de trabajo integrada por representantes del estado, organizaciones de la sociedad civil, asociaciones, agrupaciones de personas neurodivergentes, familias y profesionales especializados con el objetivo de desarrollar políticas orientadas a prevenir la discriminación y promover una cultura de respeto hacia la diversidad neurológica.

Diversas organizaciones como agrupación NEURODIVERGENCIAS LA CISTERNA, FUNDACIÓN CREAFONO, OLAS DE CAMPO, TEA APAPACHO, TEACTIVO, TEAPAÑA, RED NACIONAL DE SALUD, CORPORACION DOCTOR RATONCITO, MERAKI, TEA SAN BERNARDO, MULTIESPACIO KONGUITA, APRENDIENDO CON AMOR, EMPODERADOS POR LA DISCAPACIDAD, TEACOMPAÑO, ORGANIZACION CAMINA DE MI MANO, TEA ABRAZAMOS CERRILLOS, FUNDACION 1,2,3 POR TI, RATEM QUIMET SIEMBRA TUS SUEÑOS, APA CHILE, AGANAT, FUNDACIÓN AUTISMO RAPANUI, CON MIS HIJOS NO TE METAS, FUNDACION MI MUNDO TEA, FUNDACIÓN NEURODIVERSO, TEADMIRO FUNDACIÓN, COMITÉ DE ALLEGADOS CRISTOBAL SALVADOR RIOS, APED, CUIDADORAS DE PAINE, RICE TEA, CONTIGO EN CADA PASO, NEURODIVERGENCIA ESTACION CENTRAL, FUNDACIÓN CONECTA, FUNDACION CRECER LIBRE, 5N CIRCULO DE CUIDADORAS, ALUN entre otras firmaron la carta la cual fue entregada en el palacio de La Moneda asi como las mismas estuvieron presentes en la manifestación realizada.

DERECHOS HUMANOS EN LA NEURODIVERGENCIA.

Durante la manifestación tambien estuvo presente la presidenta de la agrupación de «Familiares de Ejecutados Politicos», AFEP, Alicia Lira Matus, quien tuvo hace unas semanas atrás el reconocimiento Premio Nacional de Derechos Humanos 2026, para dar el apoyo desde el ámbito de los derechos humanos a los niños autistas y sus cuidadores y cuidadoras y expresó las siguientes palabras: «Los derechos humanos va más allá de la desaparición forzada o los ejecutados o todos los que sufrimos en dictadura si no que tiene que ver con todos, y para mi era ético, importante y agradezco a quienes convocaron hoy dia a marcar presencia porque a nuestros niñas y niños, no les tocó solo a su familia, nos tiene que tocar a todas y todos porque son lo más importante, la riqueza que tenemos como pueblo, como familia…» expresó.