NOTA: DANIELA PARDO SILVA – FOTOGRAFÍA: CARLOS MUÑOZ Y CENTRO CULTURAL PUENTE ALTO
El encuentro, organizado por la Corporación Cultural de Puente Alto y el Departamento de Fomento Productivo, se realizará el 14 de octubre y reunirá a artistas, gestores, instituciones, universidades, organizaciones, emprendimientos y empresas en torno a la cultura como espacio de encuentro, participación y transformación del territorio.
La cultura también puede ser un punto de encuentro para crear redes, movilizar capacidades y abrir nuevas oportunidades. Esa es una de las ideas que estará presente en NEXO 2026, el encuentro de alianzas, inversión cultural y desarrollo territorial que la Corporación Cultural de Puente Alto realizará el próximo miércoles 14 de octubre en el Centro Cultural de la comuna.
Durante una jornada completa, NEXO reunirá a instituciones, universidades, organizaciones, emprendimientos, empresas y agentes culturales para compartir experiencias y generar conexiones en torno a proyectos que tienen en común una mirada sobre el territorio y su desarrollo.
Con el concepto “Donde las conversaciones construyen comunidad”, el encuentro propone ampliar la conversación sobre cómo se construyen y sostienen los proyectos culturales: qué redes necesitan, qué instituciones pueden involucrarse, cómo se articulan con otros sectores y de qué manera la colaboración puede convertirse en una herramienta para hacer crecer iniciativas con impacto en las comunidades.
La programación contempla charlas en el Teatro del Centro Cultural con la participación de INACAP, UTEM, Universidad de Chile, DIDI, Hecho en Chile, Happy Time, Daniela Millar de Blava Cultura, la Corporación Cultural de Puente Alto y el Departamento de Fomento Productivo, entre otros.
Entre los temas que se abordarán está la importancia de la vinculación y los ecosistemas culturales, la relación entre cultura y territorio, la recuperación comunitaria de espacios para las infancias, la proyección laboral, la participación institucional y distintas experiencias de intervención y colaboración.
Uno de los momentos de la jornada será el conversatorio que reunirá a la Corporación Cultural de Puente Alto, Fomento y otros aliados estratégicos, abriendo una conversación sobre las posibilidades que aparecen cuando la cultura dialoga con otros sectores y actores del territorio.
NEXO también contempla un espacio de formación para quienes desarrollan proyectos culturales o buscan fortalecer sus herramientas de gestión. En la sala TechLab se realizarán capacitaciones sobre financiamiento público, formalización, Mercado Público, inteligencia artificial aplicada a redes sociales y diseño de proyectos culturales, en alianza con SERCOTEC y CORFO y Tu Puente, ampliando las herramientas disponibles para quienes desarrollan iniciativas culturales y emprendimientos vinculados al sector.
La jornada también permitirá conocer iniciativas impulsadas por la Corporación Cultural de Puente Alto y distintas posibilidades de colaboración vinculadas a formación, patrimonio, memoria, intervención comunitaria y participación cultural.
Así, NEXO propone mirar el desarrollo cultural desde una perspectiva más amplia: no como un sector que trabaja aislado, sino como parte de un entramado donde las instituciones, las comunidades, las empresas, la academia y los propios agentes culturales pueden encontrarse para construir nuevos proyectos.
El encuentro se realizará el miércoles 14 de octubre, desde las 10:00 hasta las 18:30 horas, en el Centro Cultural de Puente Alto.
MIRA EN VIVO LAS CHARLAS DE NEXO
✨ ¡Sigue en vivo NEXO 2026! Conéctate a nuestra transmisión desde el Centro Cultural de Puente Alto y sé parte de este encuentro que reúne a empresas, universidades, instituciones, emprendedores y organizaciones para compartir experiencias y generar nuevas oportunidades de colaboración 🔵
El 16 y 17 de octubre se realizará la quinta edición del Festival Maipo Libre, encuentro autogestionado que reunirá rafting, kayak, música, cultura, emprendimientos locales y actividades comunitarias en torno al Río Maipo. Bajo el lema “El río nos mueve”, la iniciativa busca fortalecer el vínculo de la comunidad con el territorio y relevar la importancia de sus ecosistemas.
El próximo 16 y 17 de octubre, el Cajón del Maipo volverá a encontrarse en torno a uno de sus principales elementos naturales: el Río Maipo. Durante dos jornadas, el Festival Maipo Libre celebrará su quinta edición con actividades deportivas, culturales, musicales y comunitarias que buscan acercar a vecinos y visitantes al río y al territorio que lo rodea.
Organizado por el Club Deportivo Social y Cultural Pumara Rafting, el festival nació como una iniciativa autogestionada para reunir a la comunidad en torno al deporte de aguas blancas, la cultura y el cuidado de la cuenca. Este año, bajo el concepto “El río nos mueve”, la convocatoria vuelve a poner en el centro la relación entre las personas y el ecosistema que habitan.
“Maipo Libre es un festival autogestionado y para mí es el momento en que la comunidad se encuentra, donde el arte, el deporte, la música y la danza convergen en dos días. Dos días para celebrar, para aprender, para compartir y para volver a conectar con lo esencial: nuestro patrimonio natural, el río Maipo”, señala Valentina Canales, presidenta del Club Deportivo Pumara Rafting y parte de la organización del festival.
Más que utilizar el río únicamente como escenario para actividades deportivas, la organización busca que quienes participan puedan conocerlo desde otra perspectiva y comprender su importancia para la vida del territorio.
“El río nos mueve porque es parte de nuestro paisaje y territorio. Por eso, como organización desarrollamos distintas competencias profesionales de río y también bajadas populares de rafting, donde los asistentes tienen la oportunidad de conocer el río desde adentro y a un valor mucho más accesible que el de una experiencia turística tradicional. Todo con el fin de acercar el río Maipo a la comunidad y, a su vez, generar mayor conciencia”, explica Orlita Barra, integrante del directorio de Pumara Rafting y de la organización del festival.
Un festival que ocurre en un territorio en movimiento
La quinta edición del Festival Maipo Libre se desarrolla además en un contexto particular para el Cajón del Maipo. En los últimos meses, nuevos antecedentes han puesto nuevamente en el centro la necesidad de proteger los ecosistemas cordilleranos y reconocer el valor de la biodiversidad que habita en ellos.
Uno de estos casos es el gato andino (Leopardus jacobita), especie en peligro crítico que ha sido registrada mediante monitoreo comunitario en distintos sectores del Cajón del Maipo gracias a la agrupación Guardianes del Gato Andino. Estos registros adquieren especial relevancia en el marco de la propuesta de creación del Área de Conservación de Múltiples Usos (ACMU) Olivares-Colorado, territorio de aproximadamente 43 mil hectáreas cuya tramitación fue reingresada a Contraloría durante 2026 y que busca establecer una figura de conservación para una zona estratégica de la alta cordillera de San José de Maipo.
Para Pumara Rafting, estos procesos forman parte de una conversación mayor sobre el futuro del Cajón del Maipo: cómo las comunidades pueden seguir habitando, conociendo y utilizando el territorio, al mismo tiempo que se resguardan sus ecosistemas, fuentes de agua y biodiversidad.
A esto se suma la discusión en torno a actividades extractivas que continúan desarrollándose en la comuna. Actualmente, el proyecto de Continuidad Operacional de la Mina de Yeso Romeral y Planta de Procesamiento de Yeso San Gabriel se encuentra en evaluación ambiental, contemplando la continuidad de la explotación de yeso por 35 años. El proyecto considera una extracción de hasta 500 mil toneladas anuales.
En este escenario, el festival busca abrir un espacio desde el deporte, la cultura y la experiencia directa del territorio.
“Llegar a una quinta versión también demuestra que existe una comunidad que quiere seguir vinculándose con el río, conociéndolo y cuidándolo. En un contexto donde muchos ríos en Chile enfrentan distintas presiones, mantener estos espacios de encuentro es fundamental para que las personas comprendan que los ríos no son solo lugares donde hacemos actividades, sino ecosistemas vivos que necesitamos conocer y proteger”, enfatiza Francisca Vidal, integrante del directorio de Pumara Rafting y de la organización del festival.
Dos jornadas para encontrarse con el Río Maipo
La programación comenzará el viernes 16 de octubre, con una jornada gratuita y abierta a todo público en la Plaza de San José de Maipo desde las 18:00 horas. El encuentro contará con música, actividades culturales, talleres, feria de emprendimientos locales y espacios de encuentro para la comunidad.
Durante el viernes y sábado también se desarrollarán las competencias de río en el sector de El Toyo, específicamente en el mirador de La Solana, desde las 14:00 horas. Las jornadas deportivas contemplan distintas disciplinas vinculadas a las aguas blancas y estarán abiertas al público como instancia para observar y conocer el deporte que se desarrolla en el río Maipo.
El sábado 17 de octubre, las actividades continuarán en el sector del camping Las Paulonias, donde se concentrará parte importante de la programación del festival y existirá la posibilidad de acampar hasta el domingo 18.
Uno de los principales atractivos serán las bajadas populares de rafting, una experiencia que permitirá a los asistentes recorrer el río junto a guías y conocer directamente el entorno fluvial. La actividad tendrá un valor de $20.000 por persona, con cupos limitados y venta a través de Passline.
Junto al deporte, la jornada contará con música en vivo, DJs, talleres comunitarios, feria de emprendimientos locales, gastronomía y distintas actividades vinculadas a la cultura y al territorio.
“Queremos que las personas que viven en el Cajón y quienes vienen de otros lugares puedan acercarse al río desde distintos lugares: haciendo deporte, escuchando música, conociendo a los emprendimientos locales o simplemente compartiendo en comunidad. Muchas personas conviven con el río todos los días, pero no necesariamente tienen la oportunidad de conocerlo desde adentro o comprender todo lo que existe alrededor de él”, señala la organización.
De esta manera, el Festival Maipo Libre llega a su quinta edición como una celebración, pero también como una invitación a mirar nuevamente el territorio: sus ríos, montañas, especies, comunidades y las distintas actividades que conviven en él.
Porque bajo el lema “El río nos mueve”, la invitación no es solo a visitar el Cajón del Maipo, sino a encontrarse con el río, conocerlo y reconocer el lugar que ocupa en la vida de quienes habitan esta cuenca.
Información del festival
Viernes 16 de octubre Plaza de San José de Maipo Desde las 14:00 horas Entrada gratuita y abierta a todo público.
Sábado 17 de octubre Camping Las Paulonias, sector El Toyo, San José de Maipo. Actividades deportivas, culturales, musicales y comunitarias.
Competencias de río Viernes 16 y sábado 17, desde las 09:00 horas. Mirador de La Solana, sector El Toyo.
Bajada popular de rafting Sábado 17 de octubre. Valor: $20.000 por persona. Cupos limitados.
ENTREVISTA: Francisco Calderón Maureira – FOTOGRAFÍA: Aline Amestelli
Aline es la fundadora de «ALMAS CUEQUERAS», una agrupación que lleva 3 años en el alma de Conchali para enseñar esa cueca que sale del alma y el corazón, que brota sensualidad, la cueca urbana. Han tenido oportunidad de hacer clases a funcionarios municipales de Latinoamérica y el Caribe y mostrar su baile a otros países, asi como tambien en sus talleres se aprende mucho de conocerse a si mismo, amor propio, de comunidad, compañerismoy respeto porque son más que un grupo, una familia.Esta es la historia de Aline Amestelli.
¿Cómo nace Almas Cuequeras y qué motivó la creación de la agrupación?.
Nace informalmente en el año 2018, netamente con 2 personas, un amigo y yo, en la cual compartíamos la pasión por la cueca urbana. Posterior a esto, la motivación como tal es que en nuestra comuna Conchalí no existía una agrupación enfocada a lo que es la cueca urbana, y es por esto que decidí en base a trabajo realizado crear una. Por eso empecé a trabajar en ello. Se me dió la oportunidad de formar talleres municipales en Conchalí, en el cual había muchas oportunidades para poder compartir el aprendizaje que teníamos y también visualizar lo que queríamos. Ya con este trabajo que fueron años pudimos mentalizar y focalizar que es lo que iba a ser como tal “Almas Cuequeras”, y eso permitió que posteriormente se formalizará legalmente la agrupación y esto fue el 19 de Julio de 2023.
¿Qué significa para ustedes la cueca y qué lugar ocupa en sus propias vidas?.
La cueca es parte de nuestra rutina diaria, de nuestra vida. Veo que ocupa un lugar importantísimo en el diario de cada uno de los que conforman la agrupación Almas Cuequeras. ¡Es la esencia, no somos personas que solo bailan y listo!… la cueca la vivimos todo el año y en pequeños detalles, en las casas, en reuniones, en la metodología, en la forma de impartir un taller, de conversar con los mismos integrantes y creo que llevar esto, esta pasión es lo que nos une en realidad, porque todos hacemos una rutina formal, todos tenemos quehaceres que realizar, pero aun así el espacio de la cueca está y no se transa. Eso no quiere decir que todo el día escuchemos cueca, pero si cuando uno escucha el cuerpo no lo evita y se mueve automáticamente, entonces podría dar certeza que la cueca como tal y el lugar de ella es muy importante en nuestras vidas, porque nos ha permitido crecer, botar barreras, darnos cuenta de muchas situaciones y lo bien que nos hace de manera corporal y mental, por ende, tiene un lugar muy especial e importante en la vida nuestra.
Almas Cuequeras nace en Conchalí. ¿Qué relación tiene la agrupación con el barrio y con la comunidad?.
Podría decir que la agrupación tiene muy buena relación con el barrio, siempre estamos a disposición de quien lo necesite. Somos una agrupación muy sociable, muy amable, cordiales y muy bondadosos también, entonces siempre estamos a disposición de nuestros vecinos y realmente de quien lo necesite, ya sea para acompañar con nuestro show, apoyar algún bingo o ya sea porque una persona falleció y escuchaba cueca y se le pide el homenaje y lo hacemos con mucho respeto y creo que la comunidad nos reconoce como tal. Somos una agrupación de cueca urbana pero también somos muy cercanos donde todos pueden llegar a nosotros y a que todos tratamos de poder ayudar con lo que hacemos y apasiona.
¿Qué tiene de particular la cueca urbana que ustedes practican?.
Lo particular es que no somos una agrupación común y corriente, en este caso somos más que una agrupación, somos una familia cuequera y tratamos de mantener viva la tradición en el barrio, en los vecinos y en la comunidad como tal. También nuestra agrupación se caracteriza a diferencia de otras en realidad porque no es fácil ingresar porque se hace un trabajo completo en cada persona y eso implica no solamente bailar para nada, porque para hacerlo tienes que lidiar con muchos traumas, a veces internos que acarrean desde la infancia y no es fácil, es un trabajo psicológico que se hace, además del trabajo que se hace como ensayo. Es una agrupación que fomenta y enseña todo en realidad desde la base. Te enseña desde caminar, posar, la forma en la cual deben llegar a la comunidad tiene valores, visión y misión muy claras y que se respetan. Somos una agrupación que se respeta bastante en nuestro territorio y que lo agradecemos porque lo hemos ganado con mucho pulso y yo creo que eso nos distingue de cualquier otra agrupación. Somos sin fines de lucro, por ende, cuidamos mucho nuestra familia cuequera y también se da el espacio para que las personas puedan audicionar para nosotros, una vez en el año, donde se ponen a prueba. Entonces es un compromiso, somos una familia, nos cuidamos, nos respaldamos, nos respetamos y nos motivamos unos a otros y ese es sello de “Almas Cuequeras”.
¿Qué historias o experiencias sienten que se expresan a través de ella?.
Yo creo que es ver que somos el “típico chileno”. Tenemos una diversidad de edades, y eso ya muestra a la comunidad que no hay limite para bailar, ni edad ni limitancias corporales para bailar y yo creo que eso las personas lo valoran mucho. No buscamos un prototipo de mujer o de hombre. Lo que buscamos netamente es a la mujer que hace mil labores pero que se dé el tiempo, a pesar del stress de la semana se exprese con alegría y pasión en cada presentación. La sonrisa, la amabilidad, la sensualidad, la picardía, la choreza siempre está pero sobre todo eso esta el respeto y creo que hemos demostrado primero que no hay limitancias para bailar cueca. Segundo, que todos podemos hacerlo. No hay límites y creo que eso expresa la agrupación.
¿Hay alguna presentación, encuentro o momento vivido por Almas Cuequeras que recuerdes especialmente y que represente lo que es la agrupación?
Hemos tenido varios momentos que recordamos con mucha gratitud, pero uno de ellos, particularmente fue el encuentro de funcionarios municipales de Latino América y el Caribe. Creo que tener la posibilidad de mostrar nuestro baile a diferentes países nos motivó mucho más y nos alentó mucho más de lo que hacíamos. El reconocimiento de cada país que estuvo ahí en nuestro show, fue muy gratificante para nosotros y fue como una inyección de que el trabajo se estaba haciendo de manera correcta y creo que eso a cada integrante que estuvo lo motivó a superarse mucho más y fue una experiencia bastante agradable y gratificante y para nosotros nos permitió fortalecer mucho más nuestra visión y lo que hacemos como tal. Obviamente tenemos muchas más experiencias y todas son muy importantes y todas nos dejan con el corazón llenito, en realidad, pero esa fue como muy gratificante porque es el reconocimiento de una persona que no ha visto la cueca urbana y que quedaron muy sorprendidos de la experiencia vivida y eso lo agradecemos totalmente.
¿Qué han aprendido ustedes de las personas con las que han compartido la cueca y qué creen que han dejado ustedes en esas personas?
A modo personal creo que cada persona nos enseña algo distinto. Cuando imparto una clase y me toca escuchar diferentes vivencias y traumas, eso nos marca, nos permite ponernos en el zapato de la otra persona o cargar la mochila que esa persona carga y por ende se valora mucho más. Creo que cada persona que asistió a un taller de Almas Cuequeras puede decir primero que aprendió, segundo, que pudo botar muchas barreras, que aprendió lo que es el amor propio, el compañerismo y aprendió a sacar esa sensualidad oculta o esa coquetería que se oculta en base a la rutina que tenemos en la actualidad y los varones aprendieron como tal a poder expresar sin miedo, sin temor al que dirán, si no que a ser libres, a ver que si podían y también a ver que las cosas pueden mejorar, que siempre es bueno conversar, por ende nos llevamos siempre los recuerdos buenos. Siempre tenemos contacto con la mayoría de las personas que asistieron a los talleres todos los años y todas coinciden en lo mismo. Todas recuerdan a Almas Cuequeras por el acompañamiento que se les hace en el taller y posterior al taller. Siempre estamos motivando al baile y que podemos ser mejores personas.
¿Qué desafíos enfrenta hoy una agrupación cultural y comunitaria como «Almas Cuequeras» para mantenerse activa y seguir creciendo?
Creo que los desafíos principales es no perder la esencia, es no perder el foco de lo que uno hace. Creo que una agrupación en la actualidad tiene varias formas de salir adelante pero principalmente es no perder el foco. Considero que lo principal para cualquier agrupación es seguir adelante. Siempre van a ver tropiezos o van a ver algunas puertas que se cierran, pero yo creo que debemos ser persistentes, perseverantes y no perder nunca las ganas. Considero que eso es lo fundamental el día de hoy. No perder las ganas, el foco, el ánimo, el entusiasmo y el amor con lo que a uno lo motiva en la agrupación, la labor social, el poder llevar un espectáculo a cualquier parte y que ese show pueda sorprender a la comunidad, yo creo que ese es el desafío, no perder ese encanto. Para eso, todos los días se debe trabajar siempre, uno no puede descansar. Uno tiene que ir modernizándose según los tiempos, avanzando, pero no perder la esencia porque eso nos hace diferente.
Si alguien que nunca ha visto a Almas Cuequeras pudiera acercarse a conocerlas, ¿qué te gustaría que descubriera de ustedes?
Creo que lo primero que descubrirían es que somos muy unidos, somos muy amables, que se nota el trabajo que se hace, somos muy protocolares también. Creo que la mayoría de las preguntas que nos hacen es como pueden bailar y donde pueden hacerlo y como pueden hacerlo como nosotros, esas son como las preguntas que más nos hacen… y todo eso se explica. Hemos tenido buena recepción de buenas personas… pero lo primero que verían es la unión, la amabilidad, ese es nuestro mayor fuerte.
¿Qué es lo mas sublime de bailar cueca?
Lo más sublime de bailar cueca es la expresión que cada uno demuestra en el baile, tanto en el zapateo, la fuerza, al gestionar, también la complicidad que tiene el bailarín con la bailarina, para sobreponerse en el escenario, con cualquier piso. Es la expresión, esa sensualidad que uno sabe que tiene, pero no la anda luciendo a diario, si no que sale en el momento preciso, con la pareja precisa, con la confianza y más que nada es el amor y las ganas que uno le pone. Lo más sublime es la expresión corporal de 2 personas mediante el baile.
ENTREVISTA: Francisco Calderón M. – FOTOGRAFÍAS: Memorarte y Erika Silva
Erika asistió a unos talleres en el Museo de la Memoria, lugar donde está la mayoría de las arpilleras hechas en dictadura, enseñadas por Patricia Hidalgo y María Teresa Madariaga quienes fueron declaradas «Tesoro Humano Vivo» por realizar estas manualidades enfrentando y denunciando las cosas que pasaban en el régimen represivo. Aprendió la técnica, le gustó y junto a Pamela Monasterio comenzaron a crear poco a poco Memorarte, un colectivo que trabaja el artivismo: arte con contenido politico para denunciar y mostrar distintas causas que tienen diversas comunidades. Por ellas han pasado distintas instituciones, sindicatos, organizaciones asi como han llevado exposiciones al extranjero en diversos centros culturales y museos, han sido premiadas y reconocidas por organizaciones feministas y consideradas como Punto de Cultura Comunitario por el Ministerio de las Culturas de Chile. Por que tiene muchas cosas que contar, Erika nos cuenta su historia y la de Memorarte en conmemoracion de los 53 años del Golpe de Estado de 1973.
¿Como llegaron las arpilleras de la dictadura a Memorarte?
Memorarte parte en el Museo de la Memoria, es el lugar donde hay más arpilleras de la dictadura, es parte de la colección del museo, y ahí es donde hicieron un taller de arpilleras Patricia Hidalgo y María Madariaga que son tesoro humano vivo y ahí yo tomé el taller y me gustó mucho y se creó Memorarte después que con algunas compañeras que empezamos a bordar nos gustó, eso de estar juntas en un grupo y bordar por el contenido político de las piezas pero también por los espacios que se generan cuando la gente se junta y tiene prácticas textiles juntas y eso hace que los días sean muy bonitos y agradables.
Aun cuando inicialmente hacemos el bordado tradicional que uno puede reconocer como el de las arpilleras, ya que este es un oficio universitario patrimonial creado por mujeres chilenas creado para la defensa de los derechos humanos, por Violeta Parra inicialmente y por eso se llamaban así porque ella bordaba inicialmente en arpilleras. Con el tiempo nuestro trabajo se hizo mucho más visible por el trabajo que hacemos en la calle y por hacerlo más grande, como un afiche y no de paisajes.
En la foto: Patricia Hidalgo y María Teresa Madariaga, reconocidas como «Tesoro Humano Vivo» por el Ministerio de las Culturas, tras realizar talleres de arpilleria desde 1975 durante la dictadura en Lo Hermida, impartieron un taller entre tantos otros lugares en el Museo de la Memoria en la actualidad, donde Erika Silva fue una de sus alumnas. (FOTO: Museo Histórico Nacional)
¿Como se confecciona una arpillera?
Se coloca un fondo, en el caso de nosotras, que somos arpilleras contemporáneas, usamos un fondo negro y una imágen asociada a una demanda de alguna comunidad en particular. Eso es lo que nosotras hacemos. Después se cortan las piezas, se fijan con hilos que provoquen contrastes y las piezas son elegidas también para que contrasten con el fondo que es negro, y de esa manera incidir en acciones públicas, que es bordar para generar cambios sociales. Y principalmente bordamos lienzos, pines y pañoletas. Memorarte está compuesto por mi y Pamela Monasterio. Nosotras administramos una comunidad de 200 mujeres alrededor del mundo, que se dedican a bordar y han sido alumnas de nosotras y también otra comunidad de 80 mujeres que trabajamos en investigación académica en diferentes universidades del mundo, como Cambridge, Universidad Bautista de Hong Kong, Roma Tre en Italia, de la Universidad de Costa Rica y la Universidad Nacional de Costa Rica, en distintos lugares del mundo, y también en Chile, en diferentes lugares como en la UPLA, con Romina Freire, y tenemos muchas relaciones con distintas académicas del mundo de los derechos humanos, las artes, del feminismo.
Ustedes fueron a Costa Rica y a otros países a llevar las arpilleras, ¿cómo fue esa experiencia?
Nosotras hacemos Artivismo, es decir utilizar el arte como una técnica para nutrir las ciencias sociales, entonces nos invitan como bordadoras, pero también en contextos académicos, sociales y comunitarios, sindicales. Así llegamos a Costa Rica, porque ganamos un proyecto de la DIRAC (Dirección de Asuntos Culturales) del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile y también nos invitó la Universidad de Costa Rica y también la Universidad Nacional de Costa Rica. En el caso de Ecuador nos invitó el centro Cultural Quito, para hacer un trabajo con organizaciones sociales, para usar el arte para la exposición y divulgación, para ir a Colombia nos invitó IDARTES (Instituto Distrital de las Artes) y ahí me tocó trabajar con prostitutas trans, exponiendo sus trabajos para poder darles mejores condiciones a quienes ejercen ese oficio, ¿verdad?, también nos invitó la Universidad para el Congreso de Psicología comunitaria en Cali. También hemos expuesto en Bélgica, en Manifiesta, por los 51 años del Golpe, también por eso estuvimos en Burdeaux, Francia, en Cour Mably, invitados por France Chili Aquitaine, una organización de chilenos, hemos estado también en la Universidad de Cambridge, donde expusimos en la Murray Edwards College, que es un collage de mujeres artistas donde está la colección de artistas visuales más importantes de Europa, en la London School of Economics and Political Science (LSE) en Inglaterra, en la Escuela Comunitaria en Porto Rafti en Grecia, hemos trabajado con organizaciones en Berlin, Alemania, en Naciones Unidas, también en CIDAP (Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares), en South Gallery en Canadá, y en otras partes del mundo porque es muy gratificante porque por las redes sociales que la gente conozca tu trabajo te abre un mundo, las proyecciones y las diferentes acciones que debes hacer para potenciar ese trabajo, como poder servir a las diferentes comunidades, organizaciones, a la academia, los ministerios. En Chile hemos expuesto en casi todos los museos de Santiago, en el GAM, hemos trabajado para el Ministerio de las Culturas muchas veces, para municipios, para el Ministerio de la Mujer, con los funcionarios del Ministerio de Economía, Ministerio de Desarrollo Social, en muchos espacios como escuelas y universidades.
¿Han tenido alumnos hombres? ¿Como ha reaccionado el género masculino a la confección de arpilleras? ¿Hay interesados?
Claro, tenemos muchos alumnos hombres porque hacemos clases en las escuelas, porque estas son mixtas, hacemos talleres para 200 a 300 niños, también para los más chiquititos, para profesores y algunos son hombres, así que hemos tenido hartos alumnos hombres también. Para nosotras no hay diferencias.
¿Como ha sido la relación de ustedes con causas políticas? ¿Cuánto influye eso en ustedes?
Nosotras hacemos Artivismos y bordado político, no hacemos otra cosa, por lo tanto vivir del arte no es tan fácil y vivir del arte político es más difícil porque tienes una posición que te marca y obviamente eso te abre puertas y te cierra otras, pero es lo que nos gusta hacer por lo tanto trabajamos con organizaciones que para nosotras son importantes como la Coordinadora 8 de Marzo, con dirigentes de la salud como CONFEDEPRUS, tenemos un gran trabajo que nos obliga a estar siempre atentas a los devenires políticos y buscar acciones que nos permitan servir a diferentes colectivos y comunidades. Trabajamos memoria, feminismo, trabajamos con el tema del agua, temas de salud, lo que hacemos nos sirve como autocuidado también para diferentes equipos, para hacer piezas que tengan que ver con diferentes causas. Hemos bordado por la defensa del suelo marino, defensa del agua, la memoria, contra la impunidad, violencia de género, en muchas actividades hemos estado dentro de Chile y fuera también.
¿Qué actividades tienen próximamente??
El 8 de septiembre tenemos un taller on line, de 18 a 21 hrs, hay varias inscritas y nos gusta mucho porque tenemos la capacidad de crecer fuera de Chile, también hay talleres presenciales. Tenemos muchas actividades como en la Universidad Católica (UC), el día de la Mujer Indígena este fin de semana, tenemos un taller con Estados Unidos este Domingo. Hacemos un taller de autocuidado con SERNAMEG para funcionarios públicos en Estación Central y estamos llenas de actividades en universidades y colaboramos con investigaciones académicas, dentro y fuera de Chile, especialmente en este mes de la Memoria. También estaremos en la calle, nos invitaron a MUDA (Festival de la Memoria) que lo harán en Octubre sobre los derechos humanos. Mañana tenemos que ir al estadio a poner un clavel gigante que hicimos, el cual lo financiamos con un fondo que nos ganamos en Quimia, asi que siempre tenemos la fortuna de poder vivir del oficio y también siempre estamos abiertas a participar en diferentes proyectos que nos inviten.
PROXIMAS ACTIVIDADES:
3 y 4 de Octubre: MUDA (Festival de la Memoria)
¿Qué anécdotas tienen haciendo arpillera y enseñando?
Las cosas lindas que nos pasan y conocer gente que nos admiran, el arte nos permite acercarnos a esas personas, por ejemplo le entregamos una pañoleta a Rosalía, a Monlaferte, a Cecilia Vicuña, Joe Vasconcellos, Manuel García, Silvana Estrada y tenemos otros proyectos con la embajada de México, otro taller de artivismo con el Museo de los Museos. Terminamos de hacer un libro de madres migrantes y conocer a esas académicas y esos mundos como la maternidad migrante es super bonito, y siempre nos proponermos que nos gustaría conocer. Nos invitaron a hacer un taller en Huasco, en octubre a hacer un taller de gerofeminismo, seguramente habrá algo de arte, se van mezclando las cosas. La Pamela es cartógrafa, y yo soy educadora, con magister en Gobierno y Gerencia Pública, entonces bordar es una excusa para abrir un espacio de encuentro, un espacio de creación colectiva pero finalmente es un espacio político, eso es más relevante.
¿Como es la relación de la arpillera con la sociedad civil? ¿Hay interés en aprender?
Nosotros vivimos de las clases de la sociedad civil y el estado. Nosotras ganamos un fondo del Ministerio de las culturas que es haber sido un Punto Comunitario de Cultura. Nosotras no tenemos otros fondos que no sea la autogestión, y que claro, a veces nos contrata un ministerio, las universidades y organizaciones a través de mercado público, les hacemos proyectos y talleres a personas mayores y ahora también somos una fundación que se llama “Empoderarte”, en donde también hacemos otras cosas que son poco conocidas donde Memorarte es parte de esa fundación, que esta compuesta por cartógrafos, trabajadores sociales, gestores culturales, entonces tenemos hartas disciplinas que nos unen de los trabajos que hemos hecho a lo largo de nuestra vida que para nosotros son de interés, entonces se van mezclando las cosas que vamos haciendo. Esa es nuestra relación con la sociedad civil. Participamos siempre en todas las organizaciones, como 8 de Marzo. Siempre estamos a disposición de poder conversar con muchas organizaciones super interesantes como el «Observatorio Contra la Violencia», con dirigentes sindicales, con audiovisualistas, productoras, investigadoras, también colaboramos con el MEMCH (Movimiento Pro Enmacipación de las Mujeres de Chile), en lo que podemos estar ahí presente, también podemos conocer la lucha de las mujeres mayores; ha sido super bonito para nosotras poder apoyar eso, asi que a eso nos dedicamos.
REVISA EL LINK PARA SABER MAS DE FUNDACIÓN «EMPODERARTE»
Lo más sublime es que provoque un cambio social, nosotras no venimos del mundo del arte, una puede decir que las arpilleras son más o menos bonitas, pero en realidad lo que nos llena de alegría es que con el arte pase algo que active un trabajo colectivo, que las fortalezca o que finalmente incida en las organizaciones públicas. Dentro de las gratificaciones cuando se aprobó el aborto por las tres causales en la foto del New York Times que tiene 16 millones de seguidores fue una imágen memorable y eso para nosotras es muy importante porque trabajamos con los ojos de las personas, eso es lo que hace un artista visual. Estar en archivo para nosotras es super importante como en el “Archivo del Centro Nacional de Arte Contemporáneo” donde están todas las mujeres feministas artistas. Ser parte de ese archivo, que en realidad se llama “Archiva” es muy importante. Haber estado entre las finalistas del premio de la «Organización Iberomericana de Educación en Derechos Humanos» también nos honra que nuestro trabajo haya sido reconocido de esa manera marca, y eso te abre puertas y te cierra otras. Que ONU Mujeres nos haya seleccionado en el año 2024, como una de las mejores iniciativas culturales contra la violencia de género, el Ministerio de las Culturas nos hizo una ceremonia, en el Centro Cultural España también es sorprendente. Una trabaja mucho en esto, nada cae del cielo. Ser invitadas recurrentes a paneles, conversatorios por la FECH (Federación de Estudiantes de Chile), la FEUC (Federación de Estudiantes de la Universidad Católica) también son cosas que para nosotras son cosas super bonitas, que las generaciones nuevas nos invitan. Ahora nos invitaron a hacer un taller en el Instituto Nacional. Nosotras somos ex alumnas del Carmela Carvajal, haber echo talleres allá es super gratificante. Haber expuesto en la ONU (Naciones Unidas), es difícil llegar a ella, haber ido a Grecia, en Manifiesta, Bélgica, también me siento muy contenta de que esas cosas pasen, haber hecho este libro “Madres migrantes”, el libro de “Los 50 años de Hilos de resistencia” bordado por 80 mujeres también son cosas que nos alegran mucho y tener esta comunidad de 200 alumnas alrededor del mundo también es muy bonito porque no es solo una comunidad que comparte el bordado es una comunidad que se colabora para vivir mejor y eso es realmente lo que más importa.
ENTREVISTA: Francisco Calderón Maureira – FOTOGRAFÍAS: Catalina Dollenz
Rodrigo es el fundador de la Orquesta Comunitaria Metropolitana, fundada en el año 2021 durante la pandemia y que realiza diversos conciertos de música clásica gratuitos en distintos lugares de Santiago y de Chile. Es médico, pero siempre tuvo vocación por la música, y eso lo impregna junto a decenas de músicos vocacionales con los cuales comparte su pasión por este arte. En esta entrevista nos cuenta su historia, que lo motivó a hacer la OCOM, que visión tiene de Chile con respecto a la música y a la Inteligencia Artificial, los próximos conciertos y como ha sido llevar a cabo este lindo y hermoso proyecto. Esta es su historia.
Mi principal motivación fue mi familia, por ejemplo, mi papá que es médico y flautista vocacional aficionado y mi abuelo que era fanático de la ópera. Ellos dos me introdujeron en el mundo de la música de tradición escrita. Yo me enamoré de la música. Mi papá me impulso a estudiar instrumento, partí con flauta y a la primera clase me di cuenta de que no era lo mío, quería estudiar violín o piano y en ese minuto optamos por violín. Así entre en el camino de la música. Es un camino sin retorno, cuando uno entra es más difícil salir, te enamoras mas de la música, y ahí es interminable, nunca dejas de aprender y hacer música nueva, esa fue mi entrada a la música con 10 años, y empecé a estudiar violín a los 14 años.
La orquesta fue algo muy orgánico, porque cuando terminé la educación media, no sabía si estudiar música o medicina. Finalmente me decidí por la medicina, pero yo te diría que, en ese mismo instante, a los 18 años en mi mente ya estaba la idea de hacer música, y mi lógica era como no puedo estudiar música, pero quiero seguir vinculado a ella tienen que haber muchas otras personas en la misma situación y tiene que haber un equipo que yo pueda formar una orquesta de estas características. Personas que no se dedicaron a la música, pero estuvieron a punto de hacerlo o lo siguieron haciendo de manera aficionada. Así nace la idea que se mantiene durante los siguientes 10 años en mi mente hasta que termino mis estudios y puedo dedicarle tiempo a la música y ahí retomo la idea y formo la orquesta el año 2021.
¿Qué expectativas tienes con la OCOM?
Son muchas, muy ambiciosas, pero yo te diría que el concepto principal de mis ambiciones con la orquesta es que se transforme en una permanente, estable y que trascienda generaciones, que siempre exista en su espacio que creamos y que no existía en ese minuto y que nunca más pase que personas como yo que somos músicos vocacionales no tengan un espacio donde puedan expresar su música. Mantener ese espacio siempre y mantenerlo a través del tiempo. Para lograr eso hay muchos pasos intermedios en el mediano plazo como consolidar un equipo, consolidar financiamiento y estabilidad en el tiempo.
¿Qué ha sido lo más difícil que les ha tocado como grupo?
Ha habido distintos tipos de dificultades, el financiamiento siempre ha sido un tema, la coordinación y la internalización del concepto de compromiso y de la disciplina orquestal ha sido algo que ha requerido tiempo en construir porque cuando uno dice: “una orquesta” “músico aficionado”, “lo hace por amor al arte”, “no es remunerado” inmediatamente el pensamiento es “esto es tranquilo”, “esto es relajado”, es “buena onda, cuando quiero, llego a la hora que quiero”, y la verdad es que ahí es donde nosotros rompemos ese paradigma y si bien, si queremos hacer un espacio tranquilo, relajado, algo agradable y buena onda, creemos que eso si puede dialogar con la excelencia artística y con el funcionamiento profesional de una institución lo que significa compromiso, puntualidad, estudio personal, etc… Yo te diría que eso ha sido un poco difícil de construir, pero lo hemos logrado. Es parte de la cultura y el espíritu de nuestra orquesta incorporar esos valores y principios en todos los miembros nuevos, pero es una tarea compleja. Además tareas de coordinación, gestión y un trabajo vocacional porque en la orquesta vocacional los músicos no son remunerados y el equipo de gestión por ahora también trabaja en la misma modalidad entonces a veces no es fácil reclutar músicos que toquen en ese perfil porque en el fondo su ganancia es que están haciendo música pero a veces reclutar músicos para hacer cosas no musicales de manera no remunerada es un poco complejo pero también hemos encontrado personas que apuntan hacia el mismo camino.
¿Cómo se logra equilibrar la participación de músicos aficionados y otros más avanzados?
En las orquestas siempre existe una jerarquía intrínseca y también hay una jerarquía musical, entonces también nosotros aprovechamos eso cuando tenemos músicos de buen nivel o que son ya profesionales y han querido participar de esta iniciativa vocacional llamada OCOM y llamados por vocación más que por remuneración. Hemos usado esos músicos como recursos para hacer jefes de filas, monitores que son como los profesores que preparan a la fila, algunas veces tocan en conciertos, otras veces no; entonces de alguna manera la parte colaborativa de la orquesta se extiende también a esto, a que el que sabe más enseñe al que sabe menos, entonces esa es la manera en que nosotros equilibramos el trabajo en los distintos músicos y niveles.
¿Cómo ves el panorama musical en Chile?
Como consumidor de música, de tradición escrita de hace muchos años, se han visto importantes variaciones en cuanto al público, a la oferta que hay, a la cantidad de orquestas, etc.. Yo te diría que en prepandemia iba la música en general creciendo en su extensión, su difusión y creación de grandes audiencias. La pandemia por supuesto paralizó todo y produjo una merma importante en las temporadas de conciertos de las principales instituciones, en la misma orquesta, etc… Después de eso había una reactivación gradual y lo que veo yo es que había un cambio postpandemia en la apreciación por la música clásica. Veo audiencias más grandes, más jóvenes, aparición de orquestas. En efecto, cuando apareció nuestra orquesta no existía una de ese perfil vocacional, conectada a ese tipo de público. Luego de que aparecimos nosotros prácticamente aparecieron otras 3 o 4 de similares características, cosa que nos alegra mucho porque se crean nuevos espacios para nuevas personas. También la audiencia cambió, hay un público mucho más joven, también creo que va de la mano con la inteligencia artificial que ha hecho que apreciemos de mejor manera todo lo que no es artificial y lo que se hace a partir de lo humano y ahí el arte es fundamental en ese sentido, ósea es la actividad por excelencia. Lo que la IA puede hacer, nunca va a ser humano, siempre va a ser artificial. Entónces también ha ayudado a que los públicos hayan cambiado y haya más público, con eso hay más orquestas, más música y mas ofertas y eso encuentro que es super bueno. También la creación de mas instancias y formas distintas de presentar la música clásica, formas no convencionales, opciones para distintos grupos etarios. Creo que el panorama es bastante optimista en ese sentido. Creo que lo que falta es apoyo monetario de las instituciones grandes, del estado y de todos en todo sentido para poder desarrollar ideas, pero en general creo que la institución musical como las audiencias se han fortalecido postpandemia de una manera distinta y la pandemia tuvo un efecto importante en eso.
¿Cómo se financia y cuánto les ha costado? ¿Mucho que hacer o ha sido más fácil?
Ha sido un tema difícil, porque cuando partimos vino de los mismos músicos de la orquesta, durante los conciertos, los aportes voluntarios ayudaron mucho, posterior a eso llegamos a realizar alianzas con músicos profesionales que nos ayudaban de manera gratuita colaborativa con la orquesta (ese es otro tipo de financiamiento indirecto, no es plata constante y sonante, sino que es otro apoyo musical necesario). Los mismos espacios generamos convenios para realizar ensayos con el intercambio de generar conciertos en la comunidad que se nos otorgan esos espacios. Hace 2 años que generamos un vinculo con la U. San Sebastián que nos ha aportado espacios y ya un financiamiento mas formal para poder financiar nuestros conciertos. Estamos en proceso de postulación a fondos y levantamiento de capital de distintas formas ahora que tenemos figura legal, un poco mas de antigüedad y trayectoria, pero no tenemos financiamiento estable y es un tema que seguimos trabajando para poder mejorar.
¿Qué proyectos vienen para OCOM además de los conciertos ya anunciados?
Son muchos, habitualmente tenemos 3 programas o repertorios por año. En el fondo son 3 temporadas de conciertos anuales. Una en el primer semestre, una a mediados de año y otra a fines de año. Además este año tuvimos el privilegio de ser invitados como orquesta a participar de las temporadas de 2 orquestas profesionales del país. Nos invitaron a tocar en la orquesta de la Universidad de Santiago de Chie en Julio y en Noviembre estamos invitados a tocar juntos en la Orquesta Sinfónica Nacional, en la gran sala de la sinfónica nacional. Dos invitaciones que para nosotros significan mucho y representan un reconocimiento importante del mundo musical profesional del más alto nivel en Chile hacia nuestro trabajo que se origina en lo comunitario, de lo ciudadano. Eso es más o menos este año, ya que para el próximo siempre nuestra temporada será en base a conciertos y con las oportunidades y eventos que vayan saliendo. Pronosticamos poder hacer giras, eventualmente salir de la región Metropolitana y ojalá fuera del país próximamente también. Son proyectos, pero lo más próximo son nuestras 2 temporadas de conciertos y éstas invitaciones a participar con orquestas profesionales de Chile.
¿Qué es lo más sublime de OCOM y de la música?
OCOM es más que una orquesta. Es una comunidad que se reúne en torno a su amor a la música y eso se amplifica de tal manera que se forma una institución grande e importante. Todos venimos de lugares y realidades distintas, pero al final encontramos un lenguaje común en la música y eso es como la más sublime de la orquesta. Como la música tiene ese poder transformador e inclusivo que también caracteriza a nuestra orquesta.
ENTREVISTA: Francisco Calderón M. – FOTOGRAFÍAS: María José Molina, Artes Carnavaleras – AGRADECIMIENTOS: Corporación Cultural de Puente Alto
María Jose, es gestora cultural de «Artes Carnavaleras», una agrupación que reúne mas de 100 personas en torno a los carnavales que se realizan en distintas partes de Chile, ensayando en Bajos de Mena de Puente Alto. Ganadores del Punto de Cultura Comunitario que el estado ortorga a diversas agrupaciones culturales, María Jose, nos cuenta que la motiva a gestionar los carnavales, que significa y como hacen sus trajes y máscaras. Zancos, batucadas y coloridos trajes en torno a la comunidad puentealtina existen en su mundo y mucho más nos cuenta sobre ellos. Esta es su historia.
¿Cómo se gestaron los carnavales?.
Los carnavales no empezaron con artes carnavaleras si no que antes ya veníamos trabajando de Semillarte de Bajos de Mena, participando en carnavales e interviniendo en la Villa San Miguel y sus alrededores. Ahí fuimos descubriendo la fuerza que tenia el carnaval para transformar un espacio para reunir a las familias y para lleva alegría a lugares donde no existen tantos espacios donde encontrarse. Con el tiempo esa experiencia fue creciendo y fuimos tomando nuestro propio camino y es donde nace Artes Carnavaleras y con ella comienza el desafio también de construir desde nuestro propio territorio. Con esta identidad y con una mirada muy especial hacia los niños y jóvenes y sus familias, nosotros empezamos a hacer el carnaval que dejo solo de salir a presentar algo, si no que se transformó en una herramienta para abrir espacios seguros a nuestras comunidades. Crear espacio, abrir comunidades y permitir que nuestros niños también aprendan a descubrir sus capacidades y talentos. Además tenían mucho que aportar. Levantar cad carnaval ha significado muchísimo esfuerzo para nosotros, trabajar, crear, buscar, además de buscar los recursos, hacer actividades para reunir dinero, confeccionar nuestros propios trajes, ensayar y muchas veces hacer todo a pulso. Pero cada vez que vemos la calle llena de nuestros niños, ellos están felices y la comunidad esta siendo parte, sentimos que todo ese esfuerzo tiene un gran sentido. Después de varios años miramos hacia atrás y nos emociona pensar que aquello que comenzó en una pequeña intervención de nuestro territorio, se ha convertido en una organización que sigue creciendo y que sueña con cada niño, niña y adulto de nuestra comunidad, pudiendo encontrar en el el arte de un espacio donde sentirse parte.
¿Qué hicieron para postular al Punto de Cultura Comunitario?
Esto fue un proceso muy importante para nosotros porque significó mirar todo lo que habíamos construido y además reconocer que tenia un valor cultural para nuestro territorio. Tuvimos que ordenar nuestra historia, nuestros procesos, nuestros talleres, las actividades y la manera en la que trabajamos por la comunidad, pero también fue como una oportunidad para darnos cuenta de todo lo que habíamos logrado casi sin darnos cuenta la verdad.
Ser reconocido como Punto de Cultura comunitaria fue muy emocionante, porque Artes Carnavaleras nació desde Bajos de Mena, y sigue teniendo sus raíces ligadas al territorio y hoy somos el único punto de cultura comunitaria de la comuna de Puente Alto y eso nos llena de orgullo y también de gran responsabilidad ante nuestros propósitos.
¿Cómo fabricamos nuestros trajes y máscaras?
Muchas veces partimos desde materiales que tenemos a mano, reciclamos, reutilizamos, y también transformamos, pero lo más importante es que nuestros trajes se construyen colectivamente. Tenemos talleres de marionetas, figurines, disfraces y poco a poco hemos ido fortaleciendo nuestras propias capacidades para crear nuestro propio vestuario. Lo bonito es que estamos soñando por tener mas herramientas y máquinas para que nuestros propios integrantes puedan diseñar y confeccionar ellos mismos sus trajes. Queremos que la creación también sea parte del aprendizaje y el proceso de cada uno en este espacio.
¿Cómo son sus presentaciones?
Son muchísimas pero las mas significativas son esas que ocurren tras de cada presentación, por ejemplo, niños que al principio no se atrevían a tocar un instrumento y después terminan tocando frente a muchas personas que llegan pensando que no tienen talento y terminan descubriendo algo que nunca habían imaginado. Tambien están esos momentos donde estamos agotados, con problemas, con cosas que no alcanzan y aun asi salimos a la calle y lo damos todo con la mejor de nuestras disposiciones, porque creemos también que cuando comienza el carnaval pasa algo mágico, y se nos olvida el cansancio y entendemos también porque hacemos todo esto.
¿Cúando y dónde son sus próximas presentaciones para irlos a ver?
Tenemos varias fechas que nos tienen muy felices y que nos permiten seguir llevando nuestro trabajo, nuestra música y nuestra identidad a distintos territorios. Por ejemplo el 15 de Agosto estaremos en la comunidad de El Monte, desde las 11 AM compartiendo con la comunidad y llevando nuestros colores, nuestra música y lo que nos caracteriza siempre que es nuestra alegría. El 29 de Agosto estaremos en el Primer Carnaval de Meraki Batu, en la comuna de La Florida siendo parte de este espacio para celebrar la cultura y el encuentro comunitario, pero sin duda, la fecha mas importante para nosotros es el sábado 26 de Septiembre porque realizaremos nuestro 5° Carnaval Cultural de Primavera y además en el celebramos nuestro aniversario. Esta es una jornada que levantamos completamente de manera autogestionada y que significan también meses de trabajo, organización y muchísimo corazón. Ese día no solo hacemos nuestros pasacalles, si no que también levantamos juntos a las tías de la olla solidaria, “Una gran Ollita Común”. Para compartir con la comunidad invitamos a emprendedores locales de Bajos de Mena, y de otras comunas, y cerramos con un gran festival de música en vivo donde se presentan artistas locales, emergentes y también músicos muy reconocidos. Y el 4 de Octubre estaremos nuevamente en 1000 tambores, llevando a mas de 100 integrantes de nuestra escuela quienes están muy felices ya que esta será una jornada muy especial porque podremos mostrar todas nuestras ramas vinculadas al mundo carnavalero como por ejemplo nuestra batucada, los figurines, los zanquistas, la banda de bronce y el cuerpo de danza. Para nosotros, cada una de estas fechas representa más que una presentación, detrás de esto hay meses de ensayo, de talleres, creación, organización, y también de autogestión para poder movilizarnos en cada espacio que participamos. Hay niños, niñas. Jóvenes y adultos aprendiendo, compartiendo y encontrando un espacio donde pueden expresarse libremente porque finalmente eso es lo que queremos llevar a cada lugar, no solamente un espectáculo, sino que también la fuerza de una comunidad que cree en el arte, en su cultura, y en las capacidades de su gente, dándoles una gran pertenencia y un valor concreto a la labor que ellos hacen cada día con el esfuerzo de aprender y participar.
¿Cómo se organizan para trabajar en el territorio?
Nos organizamos desde la colaboración, no hay una sola persona haciendo todo, hay familia, tenemos niños, jóvenes, adultos y hay personas mayores que aportan desde sus propias capacidades. Tenemos talleres durante la semana, realizamos reuniones, jornadas de preparación, muchas veces los fines de semana completos trabajamos para una presentación, o actividad en algún lugar en el que somos invitados, organizaciones que también al igual que nosotros trabaja de manera autogestionada y nos invita a participar de sus actividades, de sus encuentros con su comunidad. Este es un trabajo totalmente voluntario y comunitario que requiere de muchísimos esfuerzos de parte de todo, pero también es profundamente enriquecedor porque te vas dando cuenta que cada persona que se suma va dejando algo y también se lleva algo y eso es totalmente satisfactorio para nosotros como gestores de estos espacios.
¿Cómo es el proceso creativo de los trajes y máscaras?
Muchas veces partimos de una idea, luego buscamos una historia, visualizamos personajes, una identidad o algo que queremos representar. Investigamos, buscamos referencias, conversamos y después empezamos a probar. No siempre resulta a la primera y eso también es parte del proceso que lo encontramos maravilloso también. Nos gusta que los chiquillos puedan participar de esas decisiones porque queremos que el arte no sea ejecutar lo que alguien mas pensó si no que también ellos pueden imaginar, crear y transformar a través de sus ideas.
¿Cuánto crees que influye el arte en la dignidad de las personas?.
Creo que influye muchísimo. El arte puede devolver a la persona algo que muchas veces en la vida le ha hecho sentir que perdió, como por ejemplo la capacidad de creer en si misma. Cuando un niño o niña descubre que puede tocar un instrumento, bailar, construir una máscara, caminar en zancos o salir a una calle llena de personas mostrando algo que el mismo creo que eso hace que cambie la manera en que se mira todo y eso también es dignidad. Para mi trabajar con los chiquillos ha sido una de las partes mas enriquecedoras de este largo camino que no es solo el comienzo con Artes Carnavaleras, si no que gracias a Dios he estado en distintas instancias participando a comunidades que inspiran infancias. Yo creo que eso es super importante, inspirar a otros, porque no se trata solo de enseñarles un técnica si no que se trata de abrirles posibilidades de ofrecerles un espacio seguro y decirles aquí tienes un lugar, aquí tienes una voz que si importa y tu puedes crear.
¿Qué es lo más sublime de los carnavales?
Es ver como desaparecen las barreras que existen afuera. Personas distintas caminando juntas, niños riendo, familias acompañando, músicos tocando, personas que quizás nunca se habían atrevido a participar y encontraron un lugar, pero para mi hay algo todavía más profundo que es ver a nuestros niños crecer dentro de este espacio sano y gratificante. Para mi ver a los chiquillos cuando llegan tímidos y después se paran frente a una multitud, ver como descubren amigos, descubren sus talentos, sus capacidades, ver como se sienten parte de algo. Ahí es cuando entiendo que todo el esfuerzo que realizamos día a día vale la pena y Artes Carnavaleras no nació solamente para hacer carnavales, nació para construir comunidad, para abrir esos caminos que a veces son difíciles de encontrar y para demostrar también que desde nuestro territorio también podemos crear, soñar y transformar personas. Y para mi lo mas hermoso de lo que hemos vivido durante este largo proceso junto a Artes es que en cada traje, cada máscara, cada instrumento y cada carnaval lleva detrás muchas horas de trabajo, largas horas de esfuerzo pero también lleva las historias de nuestra propia gente, sus propios sueños y la convicción que el arte puede abrir espacios donde antes no los había.
ENTREVISTA: Francisco Calderón M. – FOTOGRAFIAS: Paola Meza
Paola, es artesana en cerámica, docente e investigadora, asiste a clases en el diplomado de la Universidad Tecnológica Metropolitana UTEM sobre gestión cultural para aprender a gestionar su próximo libro sobre una investigación en relación a la cerámica que postulará al FONDART. Realiza talleres en la comuna de Hijuelas. En esta entrevista conocerás porque hace artesanias en cerámica, donde las puedes encontrar, que proyectos tiene a futuro asi como la cerámica misma. Esta es su historia.
El taller nace de la necesidad de fusionar tres ejes: Arte, Tecnología y Oficio. Mi camino comenzó al entender que la cerámica no es solo «hacer cacharros», sino una Alquimia de la Tierra donde transformamos silicatos en objetos perdurables. Así fundé Pella Gres, un espacio dedicado a la ingeniería de pastas y esmaltes, buscando elevar el oficio manual al nivel de la ciencia de materiales.
¿Cómo es el proceso creativo para esmaltar? ¿Cómo sabes qué diseñar sobre cada objeto?
Mi proceso creativo está profundamente ligado a la Identidad Territorialy La Curiosidad de los distintos tipos de esmaltes que existen. Antes de tocar un cuerpo cerámico, hay una etapa de observación de los colores, la flora y la geografía de mi entorno. El diseño nace de la forma: analizo la estructura de la pieza y decido si el acabado será un esmalte de alta temperatura (Gres) que resalte la textura o si jugaré con óxidos para crear paletas que evoquen por ejemplo la naturaleza local.
¿Qué significa para ti la cerámica?
Para mí, la cerámica es geología aplicada. Es la capacidad humana de comprimir millones de años de historia planetaria en unas pocas horas dentro del horno. Es un linaje de 26 milenios de evolución que nos permite crear un registro perdurable de nuestra cultura y existencia.
¿Cómo fue haber participado como monitora de cerámica en Prodemu? ¿Cómo llegaste a eso?
Llegué por mi vocación de transmitir el oficio como una herramienta de empoderamiento. Mi experiencia con grupos como la Asociación de Mujeres de Olmué,Artesanas de la Peña y actualmente con La Asociación Sembra me ha permitido enseñar que el dominio de la técnica —pasar del «barro» a la PASTA técnica— da a las mujeres autonomía y orgullo sobre su producción.
¿Cómo fue tu experiencia haciendo clases?
Es un proceso de maestría compartida. Mi plan formativo se divide principalmente en 4 semestres, desde los fundamentos químicos hasta el manejo del torno y hornos. Lo más gratificante es ver al alumno descubrir la «identidad molecular» del material y entender por qué una pieza sobrevive al fuego.
¿Dónde podemos encontrar tus productos?
Mis piezas y el trabajo de mis alumnos se encuentran bajo el sello de Pella Gres. Además de las ventas directas, realizamos muestras colectivas y vitrinas comunitarias para que el territorio reconozca el valor de su propia tierra transformada.
¿Qué proyectos tienes a futuro en la cerámica?
Mi gran proyecto es consolidar la Ingeniería del Modelado como un estándar educativo. Quiero seguir desarrollando investigaciones sobre esmaltes de ceniza, rocas volcánicas y lixiviación para garantizar que la artesanía local sea no solo bella, sino técnicamente superior y segura para el uso alimentario.
Tambien estoy realizando un libro de investigación con un fondo al FONDART del cual estoy postulando, Aqui les tengo un extracto:
«Hace tiempo que entendí que al salir a recolectar. No busco solo materia prima; busco el pulso del territorio. Cuando recojo una arcilla o estudio una roca para romperla, molerla y transformarla en un esmalte vivo, no estoy extrayendo un recurso: estoy firmando un pacto de escucha con el lugar. El esmalte vivo ,ese que no viene de un frasco industrial, sino de la piedra cruda del monte calcinada por el fuego del horno, es la prueba material de que la tierra nos habla, si aún sabemos arrodillarnos a escucharla. Nos hemos vuelto tan urbanos por dentro que asusta. Delegamos el agua, la piedra, el pan y el barro. Pero quienes habitamos los márgenes, los cerros y las quebradas, sentimos que el rewilding no es una teoría bonita para zoológicos o grandes Parques Nacionales; es un acto diario de resistencia doméstica. Reasilvestrarse es permitir que la arcilla local ensucie la cocina, es aceptar que el esmalte de roca a veces se contraiga, se rompa o se comporte de formas indomables que escapan a nuestro control de laboratorio. Necesitamos recuperar el temblor en las manos. Saber de qué risco cayó la piedra que hoy sostiene el color de nuestra taza. Desaprender la comodidad de lo idéntico para volver a ser, como las plantas que crecen sin cultivo, genuinamente silvestres».
¿Qué piensas acerca de que la artesanía no haya estado reconocida antiguamente dentro de las artes? ¿Cuan importante es para el ser humano?
Es un error histórico. La cerámica revolucionó el transporte y almacenamiento, permitiendo el avance de la civilización. La artesanía es esencial porque es el testimonio de una cultura; nos cuenta sobre la economía, religión y vida cotidiana de los pueblos. Hoy, al integrar la ciencia a la artesanía, estamos recuperando ese estatus de arte mayor.
¿Crees que hacer artesanía en cerámica dignifica a la gente?
Absolutamente. Transformar polvo sedimentario en una «roca artificial eterna» otorga una sensación de poder creativo inigualable. Cuando una persona aprende a formular su propia pasta o su esmalte y controla la quema a 1240°C por ejemplo, deja de ser un aficionado para convertirse en un arquitecto de la tierra.
¿Por qué elegiste la cerámica y no otro material?
Elegí la cerámica por su paradoja física: es un material con una dureza altísima y resistencia a la corrosión, pero que nace de la plasticidad y la fragilidad del barro húmedo. Ningún otro material te permite replicar las condiciones del magma primordial en tu propio taller.
¿Qué dice tu familia y amigos de tu arte?
Ellos ven el rigor que hay detrás. No ven solo un plato, ven mi Bitácora de Taller llena de cálculos de contracción, pruebas de absorción y fórmulas Seger. Respetan que mi arte es, en realidad, una ingeniería del fuego.
¿Eres de Hijuelas? ¿Por qué elegiste vivir ahí? ¿Hay conexión con la artesanía?
Vivir en esta zona me permite estar cerca de la materia prima y de la inspiración botánica. La conexión es total: el diseño de Pella Gres se alimenta de la naturaleza de este territorio . Es el lugar perfecto para enseñar que la cerámica es un oficio que nace de la raíz y termina en la vitrina.
¿Qué es lo más sublime de trabajar con la cerámica?
Lo más sublime es la formación de mullita (mineral de silicato de aluminio, que se forma al cocer las arcillas a altas temperaturas, son pequeños cristales en forma de aguja aportando resistencia , estabilidad y dureza) a 1240°C. Es ese momento invisible dentro del horno donde los cristales en forma de aguja se entrelazan para darle fuerza eterna a la pieza. Es saber que, gracias al calor, he creado algo que puede durar milenios.
La Corporación Red Nacional de Salud recibió la visita de las representantes de la Fundación Creafono y Neurodivergencias, en una jornada marcada por el diálogo, el intercambio de experiencias y la firma de un convenio de colaboración que permitirá avanzar en nuevas oportunidades de atención y apoyo para niños neurodivergentes y personas con discapacidad. Durante la visita, las representantes de la fundación recorrieron las dependencias del edificio de la Red Nacional de Salud y compartieron con el Dr. Patricio Mardones, presidente de la corporación, con quien conversaron sobre los desafíos que enfrentan las familias en el acceso a tratamientos especializados, espacios adecuados y tecnologías de apoyo. El encuentro permitió proyectar una colaboración orientada a generar soluciones concretas para quienes más lo necesitan, especialmente en áreas relacionadas con la neurodivergencia, la rehabilitación y la inclusión. Un espacio pensado para las personas Tras recorrer las instalaciones, Leslie Labodet, psicóloga clínica de la Fundación Creafono y Neurodivergencias, destacó el carácter humano del proyecto y el potencial que tendrá para las familias.
“Me invitaron a conocer el espacio de la corporación. Es maravilloso, es muy acogedor; se nota que está siendo trabajado con amor, con mucho cariño hacia las personas. Se va a sacar mucho provecho de esto, de las personas que van a trabajar acá, y van a ayudar a muchas personas, a mucha gente, a muchos niños”.
Sus palabras reflejan el espíritu con el que la Red Nacional de Salud ha impulsado este nuevo espacio: un lugar diseñado para brindar atención digna, accesible y de calidad, con un enfoque centrado en las personas y sus familias. Un convenio con impacto real La firma del convenio representa un paso importante para ambas organizaciones, ya que permitirá desarrollar acciones conjuntas que beneficien directamente a niños neurodivergentes y personas con discapacidad, ampliando las posibilidades de acceso a tratamientos y servicios especializados. Claudia Caroca, representante legal de la Fundación Creafono y Neurodivergencias, expresó la relevancia de esta alianza para las familias que enfrentan altos costos asociados a sus tratamientos.
“Estamos muy contentos del convenio que realizamos con el doctor porque va a ayudar a muchos niños. Los costos de sus tratamientos son muy altos y van a poder tener un espacio acá, lindo, cómodo, acogedor y con toda la tecnología. Además, va a ser el primero en Chile. Entonces es un aporte maravilloso que se está entregando a todos los niños neurodivergentes y con discapacidad”.
Construyendo una red para la inclusión.
La Red Nacional de Salud continúa fortaleciendo alianzas con organizaciones sociales, fundaciones y equipos profesionales que comparten el compromiso de avanzar hacia una atención más inclusiva, accesible y especializada. La colaboración con Fundación Creafono y Neurodivergencias abre una nueva etapa de trabajo conjunto, orientada a crear espacios donde la innovación, la tecnología y el trato humano se integren para mejorar la calidad de vida de niños, niñas y sus familias. Desde la corporación valoramos profundamente esta visita y agradecemos la confianza depositada en nuestro proyecto. Seguiremos trabajando para que este edificio se transforme en un referente nacional de apoyo, rehabilitación e inclusión para las personas con discapacidad y la comunidad neurodivergente de Chile.
ENTREVISTA: Francisco Calderón M. – FOTOGRAFÍAS: Ariel Benavides – AGRADECIMIENTOS: Corporación Cultural de Puente Alto.
Ariel es un artista visual que realiza obras en cerámica y xilografía asi como ilustraciones de los mitos y leyendas puentealtinos, en los talleres del Centro Cultural de Puente Alto y en el colectivo Cordillera Visual, y nos habla de sus obras, su arte, su experiencia de vida en la comuna, el arte desde su infancia, sus motivaciones y como es el proceso creativo para trabajar tan hermosos trabajos. Esta es su historia.
Antes te habría dicho que desde los 15, cuando en el colegio en la clase de arte la profe puso una dinámica de: “si me traes un dibujo, te pongo una décima”. En ese entonces no le ponía mucha atención a sus clases la verdad, así que me dispuse a dibujar como loco, yo era matemático, así que llené croqueras y croqueras de dibujos, para sumarlos y hacerlos sietes, y los trabajos subirlos a 4 jajaja. Para terminar con un promedio 5 en Artes.
En ese entonces no le tomaba el peso, a lo que hacía, irremediablemente terminé puliendo mi técnica, y le agarré el gusto, tanto así que después quise ser tatuador y me metí a un colegio artístico en el Cajón del Maipo.
Y ahí recién le tomé el peso, aprendí que mi obra podía tener un impacto y pasé de dibujar mecánicamente a dibujar a consciencia. Podría decir que me considero artista recién desde que hice un mural para ese colegio, un «Einstein hardcore» con tatuajes y expansiones (que sigue hoy en el muro del laboratorio de ciencias), que me consideré artista, y después cuando comencé a intentar plasmar mi visión del mundo, materializarla en una obra original que sigo trabajando hasta el día de hoy.
¿Qué significado le doy a mis diseños?
Voy a ser bien sincero, en la media andaba en una volá super rara, estaba metido en toda la volá hippie new age, iba a gnosis, leía conspiraciones, y probaba alucinógenos buscando la iluminación espiritual, creía en la adivinación, las energías y todo eso.
Y algunas de esas cosas quedaron e intento vivirlas en mi día a día. Hoy me considero agnóstico, y creo en la reencarnación, de una forma literal, creo que moriré y reencarnaré en todo, seré tú, seré mi madre, seré mi hija y todo ser que me haya topado. Es lo que me hace sentido y me da tranquilidad. Y eso es lo que busco reflejar en mi obra: Mis ilustraciones “Pareidolia” Hannya Chicha, son el resultado de imaginar la forma del espíritu en esa transición, tiene mucho del cubismo y la destrucción del tiempo, del surrealismo y el dibujo automático, y bueno, también un sincretismo que busco tomar desde mi humanidad, e intentando ser lo más respetuoso con las expresiones que aparecen, que vienen de culturas de todos lados.
En ese sentido muchas veces me he sentido un enajenado cultural, un “wacho” sin raíz que se ha encontrado en algo más profundo.
Y con esta visión y sentimiento, pasé a ilustrar mitos y leyendas de acá, en esta búsqueda de identidad, y que ha sido como encontrarme con mis raíces. Hoy cuando muestro mi obra de leyendas del campo, las que me contaba mi abuela cuando era chico, encuentro en el relato una conexión, porque es la imaginación viva de gente que pisó este territorio antes que yo, y que compartimos ese momento. Al hablar del “Tue tué”, de los “Lefkenche”, del “Gnuruvilu”, de la gran “Kay Kay Filu”, lo que hago es situarme desde un escepticismo, de imaginarme qué pudo haber visto alguien hace tanto y al momento de contarlo, salen estas leyendas. Por eso mis Tue-Tués son Tucuqueres, Concones, Diucones y Tiuques, mi Kay Kay es una manada de ballenas y el Gnuruvilu es una mezcla de Culebra cola larga con zorro culpeo; porque así se reconecta lo que fué en su origen, porque así me conecté y así es como con tantas otras personas conectamos.
¿Cuál obra recomendarías?
La obra que más me gusta es la que aún no he hecho, la que está en mi cabeza y está buscando salir, conectar inspiraciones para ser real jajaja
De las que he hecho, mi persona favorita es la de Kay Kay Vilu, en técnica de trupanografía. Fué como una revelación, cuando me pregunté que pudo haber visto mapuche en el mar, que pareciese una serpiente marina titánica… Y recordé cuando estuve un tiempo en Laguna Verde, en un mirador de ballenas… Y ahí estaba la respuesta, una manada, con una cola por un lado, un lomo por allá y otra saltando, mostrando la cabeza, haciendo oleaje y anda tú a estar ahí mismo. Recuerdo muy bien cuando tallaba el trupán, que escuchaba las olas, sentía la brisa marina. Es mi persona favorita porque me transporté a ese momento, muy en la zona.
Y una que recomiende, hay dos, las Fungidelicias, me gusta mostrarla a la gente, que busque las caras, que vea los escorsos en el pelo, muy psicodélico y con colores muy vivos. Fué como hacer un acertijo Visual para volaos jajaja, y es que es muy atrapante, para quedarse un buen rato viendo y descubriendo.
¿Qué significa para ti hacer arte en Puente Alto?
Cada día aprendo algo nuevo de este territorio, de chico me decían que no saliera, que era peligroso. Y hoy, subir la Ballena, ir al río Maipo por la bajada de camino internacional o en la primavera, pasar por las playas de casas viejas, subir el cerro La Virgen y recorrer los olivos y agaves, ir al mirador de la Costanera cerca de mi casa y ver la viña Concha y Toro en el arrebol… Creo que es un privilegio poder ver mi territorio así, con asombro y fascinación. Y en gran parte inspiran mi obra hoy en día, en sus colores sus historias, su gente… A veces pienso que me gustaría irme al litoral, o al sur, para ver esos lugares como hoy veo Puente Alto, e ir con mi hija claramente, mi compañera de aventuras jajaja.
¿Cómo gestiono mi proyecto artístico?
Hace 5 años, mi proyecto era un hobbie, y cuando decidí lanzarme a la piscina, fuí primero, aplicando como emprendedor, haciendo capacitación en Fosis, Sence y cuánto programa apareciera, así adquirí materiales, máquinas y contactos, iba a ferias de emprendimiento, ferias de artes y oficios, tokatas, tirar paño, y toda oportunidad de salir a montar mi stand, hacer comisiones para amigos y músicos… Y muy desde la lógica del negocio, del emprendedor haciendo de community manager, moviendo redes sociales, y nunca me sentí cómodo realmente… Había algo que no calzaba, y es que hoy mi obra ya no la veo como un producto mercantil, soy un creativo, no soy un vendedor, no busco venderte mi obra porque es lo mejor que encontrarás, ni apunto al nicho que le guste lo que haga… Hoy postulo proyectos al Fondart, me organizo con mi gente de Trazando Puentes, hago proyectos educativos, hago una que otra comisión y trabajo como camarógrafo para costear la vida.
En el verano volveré a las ferias, ya con otro enfoque, no a vender obra como tal, sino cositas que van saliendo colateralmente. Separando al vendedor del artista.
¿Qué dicen tu familia y amigos acerca de tu arte?
Hay opiniones divididas dentro de mi familia, soy el segundo en estudiar humanidades, y algunos intentan entender, otras ni pescan y otras me apoyan con todo el corazón. Y es que si bien soy y me siento la oveja negra de la familia, al final igual creo conectar también desde lo que hago, de a poco, tanteando en un territorio en el que me sentí incomprendido muchos años, sobretodo desde reconocerme neurodivergente, pero que en la juventud era “el raro” nomás. Y una cosa de ser raro, es que lo normal choca, y choca mucho, sobretodo en la política jajaja.
Mis amigos y pareja me apoyan caleta, son un espacio seguro y de contención, dónde más me siento yo, dónde puedo expresar mis ideas libremente y dónde la creatividad desmedida es lo normal, esta sensación de tribu de cuidados, donde nos entendemos y sentimos entendidos, que creo que es súper importante.
Hoy creo que tengo una red de apoyo entre familia, pareja y amigos, que es súper linda la verdad, y me siento reconocido muchas veces por ellos, incluso rompiendo mi síndrome del impostor jajaja.
¿Cuál es tu proceso creativo para hacer arte?
Aunque mi obra tenga temática psicodélica, para la sorpresa de muchos, no consumo psicodélicos jajaja muchos años, ni siquiera cannabis o alcohol.
La verdad hoy en retrospectiva es una mezcla de cosas, me gusta dibujar, y lo que dibujo lo quiero sentir, así que esculpo, y luego quiero dibujar lo que esculpí… Eso respecto a mi técnica, siempre estoy haciendo una de las dos y se nutren una de la otra.
Veo muchas series, muchas películas. Amo la animación, por un tiempo me consideré cinéfilo y quise estudiarlo. Veo solo o en compañía y comento, pongo pausa, analizo la composición de las tomas, los colores, y una idea queda dando vueltas, cuando me avispo la anoto, cuando me aburro la recuerdo, y es que muchas veces me aburro, adrede, hoy por hoy cuesta más con el celular en la mano, y que el jueguito o el scrolleo infinito, pero busco activamente aburrirme… Salgo a caminar, busco excusas para caminar, desde el metro a mi casa, desde el Cajón a Puente, al río, al cerro… Y es que en esos momentos es cuando vienen todas las ideas, de aburrido, de rumiar pensamientos, de crearme películas en mi cabeza, de esas que me gustan jajaja y de repente, una idea se queda pegada, como una canción pegajosa, y cuando llego a la casa, necesito un lápiz, un papel, una tabla, el PC y mi tableta, plasticera, Foamy, cerámica, lo que sea, pero necesito sacarme esa idea como si fuese un estornudo. Y cuando sale, el alivio es exquisito jajaja.
¿Cuánto crees que influye el territorio en el que vives en el arte que haces?
Creo que el paisaje afecta directamente la obra, y los paisajes que he recorrido están en mi obra necesariamente.
Recuerdo cuando tenía 14 o 15 años, dibujaba muchos riscos, quebradas, montañas, y es que mi infancia era ir al Cajón del Maipo, a ver familiares en Maitenes, el Alfalfal e ir al cementerio en San José.
Cuando dibujo árboles no puedo olvidar cuando iba a Puerto Montt a la casa de mis abuelos y dibujaba el campo, las aves que pasaban tranquilas. Incluso viví casi 3 años en San Pedro de la paz, y registraba en un cuaderno lo que veía en la laguna grande, en la playa, los humedales y pantanos.
Cuando fui de gira de estudio a Perú, envolverme en todas esas formas, en sus mitos, en la selva de Maccu Piccu con sus colores vivos…
El cielo, y como se ve en todos esos lugares, como el sol brilla las cosas, y envuelve la noche con su manto de arrebol… La playa de Horcon donde íbamos de vacaciones, y me quedaba viendo las puestas de sol en la arena, dónde vi por primera vez el SolVerde, aunque en ese entonces no sabía lo que era… Todos esos paisajes están en mi obra, y es que cuando se está ahí, también en la cabeza se está dibujando, y después los trazos quedan en la mano, a veces involuntariamente… Y hoy, cuando imagino Puente, lo veo con los ojos que han visto otros lugares, cómo agarrarle la maña de saber dónde mirar. Y en mi obra más «psicodélica», más que una experiencia lisérgica, creo que es un compendio, una amalgama y una quimera de todo lo que he visto, todo a lo que le he puesto atención, las combinaciones de colores, las nubes, las formas en una sola composición… Entonces me doy cuenta de que estando en Puente Alto, suelo ilustrar más quimeras, quizás por nostalgia, pero también le agarro el gusto a verlo de nuevo, a maravillarme y sacar eso que antes no había visto.
¿Cómo es tu encanto por la cerámica y la xilografía?
La xilografía la conocí en un taller de grabado de la corporación, fuí porque hacían serigrafía y yo estaba a full con esto, pero cuando pasamos a la madera, fué amor al primer tallado. Para ser honesto me pasó algo como una regresión, me sentí en otra época, me transporté a un pasado, mi cuerpo adoptó la postura y simplemente me dejé llevar. Después conecté lo que estaba haciendo con el tatuaje oriental, cuando aprendí lo que era el Ukiyo-e, se me abrió un mundo, y de ahí no paré. De hecho, cuando partí, hice unas 30 matrices en menos de 2 meses, aprendí a reconocer el trazo de otros artistas y ver el miedo del trazo en mi obra, el respeto al corte… Qué espero no cortarme feo en algún momento de pavo jajaja.
La cerámica, si bien la estoy conociendo hace poco, me encanta porque me recuerda a mí de cabro, desde los 8 hasta los 13, mis juguetes favoritos eran los legos y la plasticina, hacía mis juguetes y creaba mis historias, y nunca dejé de hacerlo. Es mi forma de conectar con mi niño interior, solo que está vez viene con un agregado, y es toda la parte química, el fuego, la quema, la reducción, el brillante… Hoy la cerámica me está atrapando porque me conectó con algo milenario.
Creo que lo tengo en la sangre jajaja.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Una cosa que se desligó de todo este proceso fue verme como un cuentacuentos, mi obra está nutrida directamente con el patrimonio inmaterial, y eso lo combino con un hobbie que me atrapó mucho en la pandemia, que fue el juego de rol, fuí Dungeon Master de calabozos y dragones y mi parte más dramaturga y teatral, una faceta que no muestro mucho, la traduje en hacer mis campañas inspiradas en nuestro territorio, estoy haciendo unos pequeños fanzines de aventuras para jugar en el cerro la ballena, con magia y seres nativos, y otra de la viña Concha y Toro. Además de realizar un taller extraescolar dónde enseño a jugar y a como tomar el patrimonio cultural y natural, y convertirlo en experiencias lúdicas desde, por y para quienes vivimos acá.
Y en lo que respecta a mi obra Visual, sigo ilustrando, ahora con más soltura. Haberme salido de la lógica de la feria me sirvió mucho en ese sentido porque estoy preparando una serie de ilustraciones donde mezclo el modelado digital 3D con la ilustración de mis seres metafísicos, estas entidades cósmicas reencarnadas, cómo parte de un universo Visual personal, que planeo algún día convertir en novela gráfica.
Y ya como proyecto personal, algo más para mí, es que el próximo año pretendo presentarme al We Txipantu como diablo suelto, haciendo un «OC Cosplay» mezclando todo lo aprendido como una forma de TAW (Total Art Work).
¿Qué proyectos tienes para engrandecer Puente Alto?.
Pienso muchas cosas la verdad, cómo proyecto personal soñado, sería escribir y dibujar mi novela gráfica, que claramente sería ambientada en Puente Alto.
Seguir haciendo mi taller de juegos de rol y enseñar a la gente de su territorio desde el juego… Quizás un podcast estilo Critical Rol sería una forma de mostrarlo a las grandes audiencias jajaja.
Y ya como meta de mi gestor cultural, sería ser parte de la formación del primer Museo de Arte contemporáneo de Puente Alto.
¿Qué es lo más sublime para ti de tu arte?
Y lo más sublime para mí, creo que es poder materializar mi espíritu creador a través del trazo, la voz y el moldeado.
Puente Alto en la Región Metropolitana de Santiago de Chile
Los orígenes
Antes de la llegada de los españoles, el territorio formaba parte del espacio habitado por pueblos indígenas de la zona central, especialmente comunidades vinculadas a los picunches.
Durante la época colonial, el área al sur del río Maipo comenzó a organizarse en torno a haciendas y terrenos agrícolas. El nombre Puente Alto está relacionado con un antiguo puente o paso elevado sobre cursos de agua de la zona.
El gran cambio: la industria
Uno de los momentos decisivos ocurrió a fines del siglo XIX y comienzos del XX. Puente Alto empezó a transformarse con la llegada del ferrocarril y, sobre todo, con el desarrollo industrial.
La Compañía Manufacturera de Papeles y Cartones (CMPC) instaló allí una importante fábrica de papel en 1920. La industria atrajo trabajadores y sus familias, haciendo que el pequeño asentamiento creciera rápidamente.
También se desarrollaron actividades textiles, agrícolas y otras industrias.
Fundación de la comuna
Puente Alto fue establecido como comuna en 1892. Con el tiempo se convirtió en un importante núcleo urbano del sector sur de Santiago.
En el «Castellon», edificación que era para guardar trigo en el campo del fundo San Carlos, se dice que aqui se fundó y se firmaron las actas que hacia de Puente Alto, una comuna de Chile.
Durante el siglo XX llegaron grandes cantidades de familias provenientes de otras partes de Santiago y de distintas regiones del país. Se construyeron poblaciones y conjuntos habitacionales, especialmente durante las décadas de 1950 a 1980.
Estatua en homenaje a Manuel Rodriguez, histórico e importante personaje chileno de la epoca de la Independencia de Chile, quien se dice pasaba por la plaza de armas de Puente Alto cuando era un establo. Iba de paso para dejar a los caballos, al ir camino al Cajon del Maipo o al sur de Chile para luchar por la independencia contra los españoles.
Puente Alto y Santiago
Durante buena parte de su historia, Puente Alto estuvo bastante separado físicamente del centro de Santiago, a 22 kilómetros. El crecimiento urbano terminó uniendo ambos espacios.
Un acontecimiento fundamental fue la llegada del Metro de Santiago. La Línea 4 comenzó a operar hacia Puente Alto en 2005, conectando la comuna directamente con el resto de la capital y acelerando todavía más su integración metropolitana.
La identidad puentealtina
Puente Alto no es solamente una comuna dormitorio. Tiene una identidad cultural propia, vinculada a:
la tradición obrera e industrial;
las poblaciones y organizaciones vecinales;
clubes deportivos y sociales;
parroquias y organizaciones comunitarias;
artistas y gestores culturales locales;
movimientos sociales;
una fuerte vida barrial.
The History of Puente Alto
If you mean the history of Puente Alto, Chile, it is quite interesting because the area went from being mainly rural and agricultural to becoming one of the most populated municipalities in the country.
The origins
Before the arrival of the Spanish, the territory was part of the area inhabited by indigenous peoples of central Chile, particularly communities associated with the Picunche people.
During the colonial period, the area south of the Maipo River began to be organized around large estates and agricultural lands. The name Puente Alto is related to an old bridge or elevated crossing over waterways in the area.
The great transformation: industry
One of the decisive moments came in the late 19th and early 20th centuries. Puente Alto began to transform with the arrival of the railway and, above all, with industrial development.
The Compañía Manufacturera de Papeles y Cartones (CMPC) established an important paper mill there in 1920. The industry attracted workers and their families, causing the small settlement to grow rapidly.
Textile production, agriculture, and other industries also developed.
The creation of the municipality
Puente Alto was established as a municipality in 1892. Over time, it became an important urban center in the southern part of Santiago.
During the 20th century, large numbers of families arrived from other parts of Santiago and from different regions of Chile. Neighborhoods and housing developments were built, especially between the 1950s and 1980s.
This helps explain part of Puente Alto’s social and cultural identity today.
Puente Alto and Santiago
For much of its history, Puente Alto was relatively separated from central Santiago. Urban expansion eventually connected the two areas.
A fundamental event was the arrival of the Santiago Metro. Line 4 began operating to Puente Alto in 2005, directly connecting the municipality with the rest of the capital and further accelerating its integration into the metropolitan area.
The identity of Puente Alto
Puente Alto is not simply a commuter municipality. It has its own cultural identity, connected to:
its industrial and working-class traditions;
neighborhoods and community organizations;
sports and social clubs;
churches and community organizations;
local artists and cultural managers;
social movements;
and a strong neighborhood life.
FOTOGRAFÍAS Y LUGARES PARA VER Y CONOCER.
Parroquia Las Mercedes ubicada en el centro de la ciudad
Plaza de Armas de Puente Alto
PUENTE ALTO, CAPITAL DEL MOSAICO.
En la web de la Corporación Cultural de Puente Alto, podrás ver todos los mosaicos para que los visites.
