El centro cultural que está situado al interior del Museo Regional de Iquique, dio el puntapié inicial con la muestra “Abismar al ecosistema suavecito”.
La Inclusive cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras 2026.
El Centro Cultural La Inclusive inauguró la primera exposición del Museo Sala Tránsito de este 2026, con “Abismar al ecosistema suavecito”, una instalación situada en el segundo piso del Museo Regional de Iquique, dependiente de Cormudesi, que es fruto del taller «El gran mapa sensorial», en el que participaron 12 personas rescatando y visibilizando las memorias y sentires de la comunidad LGBTQIA+, neurodivergencias y/o diversas funcionales. La muestra permite adentrarse en un viaje sensorial e inmersivo, que fue creada por varios meses, de manera individual y colectiva, en el taller que fue impartido por el artista local Agustín Cuevas, más conocido como @yuyodelcerro. La Inclusive cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras 2026.
Trabajo colectivo La coordinadora general y encargada de educación y convivencia de La Inclusive, Catherina Salazar, comentó que “para Museo Sala Tránsito, esta exposición representa profundamente nuestra misión de rescatar y visibilizar las memorias LGBT+ y de las neurodivergencias en la región de Tarapacá, generando espacios artísticos y comunitarios más amables, sensibles y alejados de las lógicas tradicionales y capacitistas. Estamos muy felices de abrir las puertas de esta nueva exposición, como puntapié inicial a la programación 2026 de la sala”. La coordinadora explicó que “Abismar” nació desde un “proceso colectivo de creación y manifestación gráfica, donde se fue construyendo un ecosistema de sentires desde lo raro, lo íntimo, lo suave y lo entrelazable. Esta muestra reúne obras capaces de dialogar con el público desde distintas emociones y miradas, la cual nos invita a cuestionar nuestras preconcepciones sobre el lenguaje y a abrirnos a otras maneras de relacionarnos afectivamente, entendiendo que existen múltiples formas de habitar, comunicar y vincularnos. Esperamos que quienes visiten la exposición puedan encontrarse con esa experiencia sensible y compartir este espacio desde la empatía y la comunidad”. Yuyo del Cerro sostuvo que este taller inició en octubre del año pasado explorando diversas expresiones artísticas según el sentido de cada participante, por lo que “hay trabajos que son esculturas verticales en donde cada participante se retrató a sí mismo. Cada bloque de color, cada textura, cada elemento que eligieron tiene un significado que habla de cada participante, entonces fue una experiencia súper personal y catártica”. Por su parte, Rocío Cerón vivió el taller desde su gusto por crear y hacer arte, pero además, porque “combinaba con todo lo que es la neurodivergencia y encuentro que hay súper poco espacio en que hacen esto, o sea que nos permiten a nosotros trabajar y mostrarnos como somos y esto poder plasmarlo en el arte, entonces fue como el conjunto, la unión perfecta para yo atreverme a participar en este taller. La experiencia fue súper bonita porque súper orgánico. Empezamos a trabajar individualmente y de apoco empezamos a hacer trabajos en común, entonces ya al final como que nos afiatamos o nos fuimos conociendo en esta situación de participar todos juntos y también trabajar unidos”, comentó. La exposición estará habitando el Museo Sala Tránsito hasta el 8 de julio, en Paseo Baquedano 951 y la entrada es liberada. El Centro Cultural La Inclusive forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.
Desde este Viernes 8 de Mayo se dieron a conocer las bases del 1° Concurso de Cuentos y Novelas Sublime y del 1° Concurso de Cortometrajes Sublime.
En ambos concursos podran participar decenas de personas que quieran publicar sus cuentos o novelas o dar a conocer sus cortometrajes los que serán galardonados en organización con Centro Cultural Sublime.
A continuación te dejaremos las bases de ambos concursos.
BASES 1° CONCURSO DE CUENTOS Y NOVELAS SUBLIME 2026.
Ignacia es periodista, tiene un master en derecho animal y sociedad en la Universidad Autónoma de Barcelona, trabajó en medios como La Tercera, Publimetro, asi como editora de la revista Cosmopolitan. Fundó en 2012 la fundación VEG, y desde ahi ha impulsado campañas importantes como #nosonmuebles o movimiento por las gallinas libres de jaulas. Ha tenido debates por propuestas públicas y leyes animales en Chile y ha dado charlas en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica sobre veganismo. Fue elegida coomo unas de las 20 «Food Heroes» del mundo en 2023 por la organización V-Label. Es madre de una niña y un niño asi como tambien ella es una hija y nos cuenta la relación entre el veganismo con su familia y su madre, nos habla de su libro: «¿Cómo ser Vegan Hoy?» y nos explica de que trata el veganismo entre muchas otras cosas. Esta es su historia.
¿CÓMO LLEGASTE A CONOCER EL VEGANISMO?
Comencé siendo vegetariana ya que en esa época casi nadie era vegano en Chile, no existía leches vegetales en los supermercados o ni siquiera hamburguesa y después a través del contacto con personas del movimiento internacional conocí esta corriente que seria el vegetarianismo estricto o veganismo y finalmente es lo que me hace más sentido.
¿CÓMO LLEGASTE A CREAR LA FUNDACION? –
La fundación comenzó como un medio digital, yo soy periodista y en un comienzo era vegetariana y vegana todo lo que promovíamos como las recetas, entrevistas y las noticias. Todo tenía que ver con ese mundo, pero era más amplio, pero cuando finalmente el movimiento empezó a avanzar mas en Chile, y dentro de latinoamérica decidimos alrededor del 2017 al 2018 hacer este cambio hacia solamente temas veganos. Por ejemplo, en esa época certificábamos productos veganos y vegetarianos y tomamos esta decisión: certificamos solo productos veganos. Fue un cambio radical, perdimos muchos productos y también empresas que dejaron de ser certificadas, pero finalmente era lo que nos hacía más sentido, estábamos todos de acuerdo en eso así que seguimos adelante.
¿CÓMO VES TU QUE HA IDO EVOLUCIONANDO EL VEGANISMO EN CHILE?
El veganismo ha tenido en Chile una evolución bastante exponencial los últimos 10 años creo yo, porque pasamos de no tener ciertos productos de nichos como leches vegetales, yogurt, hamburguesas a un mercado que hoy es más sofisticado y uno puede encontrar casi cualquier producto en su versión vegana, de hecho para el 18 de Septiembre aparecen nuevos productos como de comida chilena veganizados, entonces creo que ha tenido una evolución exponencial y al mismo tiempo se ve por el número de personas que se interesan por ese tipo de vida.
¿CÓMO CONCEBISTE LA IDEA DE HACER EL LIBRO “COMO SER VEGAN HOY”?
El libro es la guía que a mi me hubiera gustado tener cuando comencé a dejar la carne y otros productos de origen animal porque todo lo que conocía eran libros extranjeros que no se aplicaban a nuestra realidad entonces espere mucho tiempo a esperar a ver si alguien lo hacia pero finalmente me dije que voy a tener que hacerlo yo, y creo que ha sido muy útil, según los comentarios que he recibido de mucha gente en redes sociales, lo han leido, les ha gustado y les ha cambiado un poco la vida en este nueva forma de alimentarse. El objetivo principal del libro es ayudar a las personas, no solo a hacerse veganas lo más posible, sino que también a mantenerse e ir avanzando paso a paso.
¿QUÉ ANÉCDOTAS TIENES SIENDO VEGANA, CON LA FUNDACION Y HACIENDO EL LIBRO?
La anécdota más importante y que aparece en el libro es la relación entre mi mamá y yo, que ella también tiene este tema con la comida y se ha abierto a este otro tipo de alimentación, y hoy día ha cambiado su consumo, sin ser vegana ni vegetariana, y muchas de las preparaciones que hace hoy las hace con carne de soya. Mis hijos son sus nietos, yo creo que son sus favoritos y también como ellos son vegetarianos les prepara la comida a ellos, entonces creo que el mayor cambio dentro de mi entorno que yo he podido ver es la relación de mi mamá y la comida.
¿QUÉ PROYECTOS TIENE LA FUNDACIÓN?
Actualmente estamos con varios proyectos de ley que estamos promoviendo. El año pasado por ejemplo ingresamos uno nuevo, la actividad intensa de pulpos en Chile, este año en Mexico también haciéndole seguimiento a eso, y al mismo tiempo lanzamos una aplicación que se llama TODOVEGAN, que es muy útil para que la gente pueda encontrar productos veganos en todas sus categorías y en todos los países y uno de los planes que tenemos para este año es ojalá lanzar la app en más países como Argentina y en Perú.
APP TODO VEGAN, La puedes bajar en tu celular.
¿QUÉ TIPS LE DARIAS A LAS PERSONAS QUE SE QUIEREN INICIAR EN EL VEGANISMO?
Cada persona tiene sus tiempos, no autoexigirse demasiado, finalmente he visto que son veganos y después no son nada porque es insostenible mantener ese nivel, entonces creo que es muy importante cuando uno quiere comenzar sea muy consciente de sus limites y pueda hacerlo paso a paso, y ojalá ser 100% vegano. Por ejemplo, si hay un producto o situación que a uno le complica uno puede ser más flexible.
¿CÓMO TE HA IDO CON EL LIBRO?
Al libro le ha ido bien y estoy muy contenta con todo lo que ha pasado, lo he podido presentar en distintos lugares. Hace poco 300 ejemplares fueron elegidos para estar en bibliotecas públicas de Chile, sin yo tener que hacer ninguna gestión. En ese sentido ha sido una experiencia increíble y vale mucho la pena, aparte de lo difícil que es escribirlo, creo que el resultado ha sido buenísimo.
En el fondo los objetivos que me planteé que es ayudar a comer menos animales, se han ido cumpliendo, y he visto ese cambio entre la gente que me escribe en las redes sociales a pesar de que ha pasado tiempo, como que siguen pasando cosas, el libro se lanzo en el 2023, y hasta hoy sigue su propio camino.
¿CÓMO LO PODEMOS ADQUIRIR?
Están agotados, pero puedes intentar buscarlo en “Busca libre”, o en librerías como Antártica o la Feria Chilena del Libro, y si no esta en feria de libros usados como Eco lectura, por ejemplo.
Con funciones los sábados a las 18:00 horas bajo la modalidad “a la gorra” (aporte voluntario), la programación de abril de la sala de Independencia trae nuevas funciones de la adaptación a marionetas del clásico de Shakespeare dirigida por Jaime Lorca, junto al regreso del aplaudido montaje protagonizado por Luz Jiménez y Eduardo Barril, además de una renovada versión circense de Los tres chanchitos. A esto se suma la tercera versión del Taller de Teatro para la Comunidad.
Teatro Viajeinmóvil cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. Más información y reserva de entradas en el sitio web del espacio.
Tras recorrer los escenarios de 16 países y consolidarse como una de las piezas más emblemáticas de la compañía Viajeinmóvil, la aplaudida adaptación de «Otelo» de William Shakespeare regresa a la cartelera local el próximo sábado 4 de abril, a las 18:00 horas, para inaugurar la programación de su sala ubicada en Pasaje Adela 2151, en la comuna de Independencia.
Estrenada originalmente en 2012, esta versión ha cosechado aplausos en festivales de España, Estados Unidos, Brasil, Cuba —donde fue reconocida como el Mejor Espectáculo Internacional en los Premios Chamaco 2016—, entre otros. A través de un sofisticado juego de marionetas y objetos, el montaje traslada la tragedia shakesperiana al código del melodrama y la telenovela para desnudar una verdad incómoda: el trasfondo de esta historia no son los celos, sino el femicidio.
Para Jaime Lorca, codirector y protagonista del montaje, la vigencia de este clásico radica en la persistencia de las pulsiones humanas: “Los defectos humanos se mantienen igual que en los tiempos de Shakespeare, a pesar de los siglos que han pasado. Para nosotros, el verdadero tema de Otelo es el femicidio; creer lo contrario es endulzar la obra y reducirla a una tragicomedia de buenos contra malos”. Bajo esta premisa, la compañía propone una puesta en escena que equilibra la precisión técnica con el humor para abordar la urgencia de la violencia de género en el contexto latinoamericano actual.
Teatro Viajeinmóvil continúa así consolidándose como un punto de encuentro para las artes vivas y la reflexión, gracias al financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Con funciones todos los sábados a las 18:00 horas y “a la gorra” (aporte voluntario), la sala invita a públicos diversos —niñas, niños, jóvenes y adultos— a encontrarse con historias que dialogan con la creación, la identidad y la memoria.
Relatos de la memoria
La programación continuará los sábados 11 y 18 de abril con Historia de amor para un alma vieja, escrita y dirigida por Felipe Zambrano. La obra reúne en escena a los destacados actores Eduardo Barril y Luz Jiménez, quienes encarnan una sensible historia sobre el perdón, la inflexibilidad y el vínculo intergeneracional entre un viejo capitán y su nieta. Ambas funciones contarán con la actividad de mediación «Encuentro con la obra» al finalizar la representación.
Para el cierre, el sábado 25 de abril, la compañía Reciclacirco presenta «Los tres chanchitos y el lobo feroz». Lejos del cuento tradicional, esta versión es un torbellino de teatro-circo que utiliza la música en vivo y la astucia para hablar sobre el trabajo en equipo y la superación del miedo, recomendada para niñas y niños desde los 3 años.
Abierto a la comunidad
Abril también marca el inicio de la III versión del Taller de Teatro para la Comunidad, facilitado por Diana Fraczinet y Renata Lorca. Este proceso de creación colectiva, dirigido a personas mayores de 18 años (con o sin experiencia previa), busca activar el cuerpo, la voz y el teatro de objetos como herramientas para contar historias propias.
El taller es de carácter gratuito –con previa inscripción en el sitio web del teatro– y se extenderá durante 12 sesiones (de abril a junio). Culminará con una muestra abierta al público el domingo 21 de junio, integrada formalmente en la programación de la sala.
Teatro Viajeinmóvil es un proyecto financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
La intérprete y académica radicada en Chile desde 2012 abrirá la nueva edición del ciclo en el espacio de Lo Barnechea, que entre abril y agosto reunirá a ocho pianistas nacionales e internacionales en una programación que cruza estilos, épocas y tradiciones, con nombres como Luis Alberto Latorre, Svetlana Kotova y el japonés Ryutaro Suzuki. Entradas y abonos disponibles en Punto Ticket.. Entradas y abonos disponibles en Punto Ticket.
En abril, el Centro para las Artes Zoco inicia una nueva edición de su Temporada de Piano, uno de los ciclos más reconocibles de su programación. Serán ocho conciertos entre abril y agosto, en un formato que privilegia la cercanía y la escucha directa: el piano y su intérprete, en primer plano y a solo unos metros del público.
Desde su apertura en 2022, el espacio ubicado en Lo Barnechea se ha consolidado como un punto de encuentro para la música en vivo, con una programación que apuesta por la experiencia compartida. La tercera edición del ciclo profundiza esa línea, con una curaduría que cruza tradiciones, estilos y sensibilidades.
“La música tiene la capacidad de abrir espacios interiores, y creemos que cada recital de este año será una invitación a esa experiencia”, señala Andrés Rodríguez, asesor artístico de Zoco y actual director de ópera del Teatro Colón de Buenos Aires. “Se trata de tender puentes entre siglos, estilos y generaciones”, agrega.
La apertura del ciclo estará a cargo de la pianista alemana Beatrice Berthold, quien se presentará el miércoles 8 de abril, a las 19:30 horas. Formada con maestros como Paul Badura-Skoda en Viena y Vitaly Margulis en Friburgo, y titulada con distinción en el Conservatorio Superior de Detmold, Berthold se proyectó desde los años noventa como una de las intérpretes más sólidas de su generación. Su carrera la ha llevado por escenarios de Europa, Asia y América, colaborando con orquestas como la Sinfónica de Berlín y la NDR de Hamburgo.
Radicada en Chile desde 2012, ha desarrollado un vínculo sostenido con la escena local, tanto como intérprete —ha sido solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y la Orquesta Clásica USACH— como en la formación de nuevas generaciones, a través de su trabajo docente en la Universidad Católica, la Universidad Mayor y, más recientemente, la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
Reconocida por sus lecturas del repertorio romántico, la música rusa y el universo hispanoamericano, Berthold abrirá el ciclo con un concierto centrado en el repertorio español: incluirá Requiebros y La maja y el ruiseñor, de la suite Goyescas de Enrique Granados; Jeux d’eau de Maurice Ravel; Mujeres de Sevilla, Op. 89 de Joaquín Turina; Córdoba, de la Suite Española de Isaac Albéniz; y el Ciclo brasileiro de Heitor Villa-Lobos, en un programa que combina lirismo, virtuosismo y matices sonoros.
Un ciclo que cruza territorios y tradiciones
La Temporada de Piano continuará con una programación que alterna grandes nombres del repertorio europeo con acentos latinoamericanos y presencia destacada de intérpretes vinculados a la escena chilena.
El 29 de abril será el turno de la pianista valdiviana Carla Sandoval, quien tras ocho años de perfeccionamiento en Suiza —donde estudió con el destacado pianista Nelson Goerner en el Conservatorio de Ginebra— ha desarrollado una trayectoria que cruza repertorio clásico y contemporáneo.
Formada en el Conservatorio de la Universidad Austral de Chile y en la Pontificia Universidad Católica, donde se tituló con distinción máxima, Sandoval ha sido reconocida en instancias como el concurso Virtuosos du Futur y hoy combina su trabajo como intérprete con una activa labor formativa en el sur del país, como parte del ensamble de cámara del Teatro del Lago.
Para su presentación en Zoco, propondrá un programa que transita entre distintas tradiciones y lenguajes: la Sonata en la mayor, D. 664 de Franz Schubert; las Deux Arabesques de Claude Debussy; una selección de obras de Enrique Soro —Andante appassionato, Follia y Caprice—; y la Sonata N.º 1, Op. 22 de Alberto Ginastera, una de las piezas más exigentes del repertorio latinoamericano del siglo XX.
Luego, el 20 de mayo, será el turno de la pianista de origen ruso Svetlana Kotova, radicada en Chile desde 1991 y una de las figuras más influyentes de la escena local. Formada en instituciones como la Escuela Gnessin y el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, y doctora en Artes Musicales por la Universidad de Oregon, Kotova ha desarrollado una trayectoria que combina virtuosismo, docencia y un sostenido trabajo en torno al repertorio chileno.
Académica de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile desde 2008 y reconocida en 2023 con el Premio Domingo Santa Cruz de la Academia Chilena de Bellas Artes, es además una de las principales intérpretes de la obra de Enrique Soro, cuyo legado ha investigado y difundido a través de diversas grabaciones.
Tras su última presentación en Zoco en 2025, la pianista regresa al escenario de Av. La Dehesa 1500 con un programa que reúne una selección de obras de Enrique Granados, Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninoff e Igor Shamo, en un recorrido que transita entre la expresividad del repertorio ruso y los matices del universo hispano.
El ciclo continuará con dos fechas a mediados de año: el 3 de junio, el joven pianista chileno Sten Ulloa abordará dos hitos del repertorio romántico alemán: las Variaciones serias, Op. 54 de Felix Mendelssohn y el Carnaval, Op. 9 de Robert Schumann, en un programa que exige tanto rigor técnico como imaginación interpretativa.
El 24 de junio, en tanto, será el turno del pianista letón Armands Abols —uno de los músicos más cercanos al público local—, quien presentará una selección de obras de Edvard Grieg y Franz Schubert, en un recital centrado en el lirismo y la profundidad expresiva que atraviesan la tradición pianística europea.
Maestros nacionales y un broche de oro
La segunda mitad del ciclo pondrá el foco en figuras clave de la música chilena. El 15 de julio, el pianista Javier Lanis asumirá uno de los grandes desafíos del repertorio: los 24 Preludios, Op. 28 de Frédéric Chopin, una obra total que recorre un amplio arco expresivo en piezas breves de alta concentración técnica y musical.
El 29 de julio, en tanto, el escenario de Zoco recibirá al maestro Luis Alberto Latorre, Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2016, solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y recientemente incorporado a la Academia Chilena de Bellas Artes.
Su recital propondrá un cruce entre tradición europea y repertorio chileno, con las Doloras para piano de Alfonso Leng —en una línea de rescate patrimonial que ha marcado parte de su trayectoria—, junto a las Gymnopédies y Gnossiennes de Erik Satie, y la Sonata N.º 21 en si bemol mayor, D.960 de Franz Schubert, una de las obras mayores del repertorio pianístico.
El cierre del ciclo, el 12 de agosto, estará a cargo del pianista japonés Ryutaro Suzuki, uno de los nombres emergentes de la escena internacional. Formado en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París y premiado en concursos como el Ile-de-France y el Paloma O’Shea de Santander, Suzuki ha desarrollado una carrera que lo ha llevado por escenarios de Europa y Asia.
En su debut en Zoco presentará un programa de alto virtuosismo que incluye obras de Chopin —como el Nocturno en mi bemol mayor, Op. 9 N.º 2, la Mazurca Op. 17 N.º 4 y la Balada N.º 1—, junto a las paráfrasis operáticas de Franz Liszt sobre Verdi (Miserere de Il trovatore) y Bellini (Réminiscences de Norma), en un cierre de gran despliegue técnico y expresivo.
Coordenadas y venta de entradas
Todos los conciertos se realizarán a las 19:30 horas en la sala principal del Centro para las Artes Zoco (Avenida La Dehesa 1500, Lo Barnechea).
Para esta temporada, el espacio ha incorporado un nuevo abono flexible que permite combinar conciertos de piano con otras actividades del centro, como teatro y ciclos de conversación.
Las entradas están disponibles a través de Punto Ticket y en boleterías del teatro, con descuentos para estudiantes, adultos mayores y vecinos de la comuna. El recinto cuenta además con estacionamiento liberado.
NOTA: Catalina Iturriaga, Universidad Adolfo Ibañez
En el Día Mundial del Libro Infantil, el académico de la Escuela de Psicología UAI, Claudio Araya, explica por qué el ejemplo de los padres y la constancia breve son herramientas más efectivas que la obligación para fomentar la salud mental y la empatía en los más pequeños.
Imagine a un niño que, en lugar de pedir cinco minutos más frente a una pantalla, ruega por cinco minutos más de un cuento antes de dormir. O mejor aún, imagine a ese mismo niño «atrapando» a su padre o madre sumergido en una lectura silenciosa y decidiendo, por pura curiosidad, imitar ese gesto de calma. En un mundo saturado de estímulos digitales, el acto de abrir un libro se ha convertido en un refugio de bienestar que, según la ciencia y la psicología, tiene efectos profundos no solo en el vocabulario, sino en la salud mental a largo plazo. Hoy, en el marco del Día Mundial del Libro Infantil -fecha que conmemora el nacimiento de Hans Christian Andersen-, el foco se traslada de las aulas al hogar. Según explica Claudio Araya, académico de la Escuela de Psicología de la Universidad Adolfo Ibáñez (UAI), la clave del éxito lector no está en la cantidad de páginas devoradas, sino en la sistematicidad de un hábito que puede nacer de un esfuerzo mínimo.
«Cultivar el hábito de la lectura, especialmente desde la temprana infancia, puede transformar nuestro mundo. Practicar o dedicar cinco minutos al día a leer, si lo hacemos sistemáticamente desde niños, hace que la lectura se transforme en un hábito y eso permite desarrollar habilidades que hoy son fundamentales: la imaginación, el pensamiento crítico, la reflexión y el diálogo. Creo que vale la pena cultivar este hábito porque su valor sistemático transforma nuestras vidas y el modo en que nos relacionamos con los demás», afirma el académico.
La ciencia respalda esta visión de «micropasos». Investigaciones recientes publicadas en plataformas como Healthline y un análisis de 2024 sobre la iniciativa Reading for Wellbeing (RfW) demuestran que leer por placer aumenta la autoeficacia y la sensación de conexión social. No se trata solo de aprender palabras nuevas, sino de fortalecer la salud mental al reducir la ansiedad y los síntomas depresivos mediante una rutina estructurada que otorga estabilidad emocional.
Sin embargo, el gran desafío para los adultos es cómo motivar sin imponer. Los datos son claros: un hábito nuevo puede tardar entre dos y cinco meses en consolidarse, con un promedio de 66 días para volverse automático. Para Araya, el motor principal no es la instrucción, sino el entorno. El académico subraya que los niños que aprenden a disfrutar de la lectura lo hacen porque comparten espacios con adultos que también disfrutan y demuestran ese placer de forma natural.
Transformar la lectura en un espacio de relajo compartido, visitando bibliotecas o permitiendo que los niños elijan sus propios temas -desde misterios deportivos hasta cuentos con ilustraciones llamativas-, ayuda a superar la «fatiga de decisión» y el rechazo a lo obligatorio. Al final, esos cinco minutos diarios actúan como un entrenamiento para el cerebro y el corazón, permitiendo que las nuevas generaciones no solo lean mejor, sino que comprendan el mundo con una mayor dosis de empatía y serenidad.
Vidrala concluye el proceso anunciado en diciembre de 2025 al adquirir el 100% del capital social de la vidriera Cristalerías Toro, por un importe de 75 millones de euros.
Nace así Vidrala Chile, dando paso a una etapa basada en el despliegue del modelo industrial multinacional del Grupo.
La operación representa un nuevo paso en la diversificación geográfica de Vidrala, selectivamente estratégica, y un impulso a la plataforma de negocio en Sudamérica.
30 de marzo de 2026. Vidrala, grupo multinacional líder en la fabricación de envases de vidrio, ha completado la adquisición del 100% del capital de la compañía Cristalerías Toro, productor de envases de vidrio ubicado en el área metropolitana de Santiago de Chile.
La compañía se denominará desde hoy Vidrala Chile, iniciando así una nueva etapa plenamente integrada en el grupo industrial Vidrala, que llevaba años proporcionando asistencia técnica. A través de la nueva Vidrala Chile se prestará servicio -moderno, de calidad y competitivo- a una extensa gama de clientes en los segmentos de alimentación y bebidas, muchos de los cuales son globales, estratégicos y particularmente complementarios con la base comercial del Grupo.
Raúl Gómez, CEO de Vidrala, destaca: “queremos reconocer el legado industrial de la familia Toro, fundadora de la compañía, el continuado apoyo de clientes que serán la base del futuro y el trabajo de las personas y el equipo directivo que gestionan la empresa ante condiciones de negocio ciertamente exigentes. Iniciamos hoy una nueva etapa. Nace Vidrala Chile, integrada en un grupo multinacional con una visión firmemente industrial, de largo plazo y centrada en el cliente. Hola Chile, juntos miramos al futuro. Desplegaremos nuestro modelo vidriero, creando valor en el país, impulsando la industria y el vidrio como el material de envase chileno definitivo, al servicio de nuestra razón de ser: nuestros clientes’’.
La adquisición se ha completado por un valor total de empresa de 75 millones de euros, incluyendo la deuda asumida. En 2025, Cristalerías Toro generó unas ventas de 79.915 millones de pesos y un EBITDA ajustado de 13.216 millones de pesos, equivalentes a 75 y 12 millones de euros, respectivamente. Tras completar esta adquisición, y siguiendo las premisas estratégicas anticipadas, la posición financiera del grupo se mantendrá sólida, con una deuda neta resultante limitada al entorno de 0,5 veces el EBITDA anual. Este hito representa un nuevo paso a la diversificación geográfica de Vidrala, selectivamente estratégica, y un impulso a la plataforma de negocio en Sudamérica.
Antes de embarcarse en una de las giras más ambiciosas de su trayectoria, que incluirá una esperada visita a Chile en junio, la reconocida artista española presenta un trabajo íntegramente compuesto por ella, que refleja una etapa más íntima, honesta y luminosa.
Ana Torroja nunca pensó que aquel deseo que escribió en un papel allá por los años 80 se cumpliría: publicar un disco compuesto íntegramente por ella. Años después, cuando llegó a pensar que quizá “se había acabado el show”, la vida le demostró lo contrario.
En los últimos meses, la artista española adelantó los sencillos ‘Se ha acabado el show’, ‘La maleta’, ‘A veces’ y ‘Rosa del desierto’, canciones que forman parte de su nuevo álbum, el séptimo de su carrera, generando una enorme expectación entre el público y los medios y revelando una nueva etapa artística más libre, íntima y luminosa. “En este disco me he dejado la piel y el alma”, confiesa, y añade: “He ido abriendo puertas que llevaban cerradas mucho tiempo”. Entre las sorpresas de «Se ha acabado el show», destaca la colaboración con el artista colombiano Esteman en el tema ‘Problemas de conversación’, una canción que aporta un matiz especial al proyecto, gracias a la fusión de estilos y la química artística entre ambos.
“’Problemas de Conversación’ habla de esos momentos en los que una emoción aparece, sin previo aviso, y lo desordena todo. Una llamada inesperada, una mirada, una palabra mal interpretada; todo eso puede llevar a una sensación extraña en el corazón. La canción no habla de volver, sino de dudar. De no saber si lo que se percibe es real, o si nace desde el recuerdo, el deseo o la confusión emocional».
En la composición y el proceso creativo se ha rodeado de músicos y compositores de enorme talento y generosidad, con los que ha coescrito las diez canciones que integran «Se ha acabado el show». Junto a Samuraï, Raúl Gómez, Liam Garner, Diego Ortega, Claudia Brant, Andrés Levin, Óscar Ferrer, Alba Morena, Esteman, Ximena Sariñana, Pambo y Patricio Dávila, Ana dio forma a un repertorio que nació de conversaciones improvisadas, encuentros inesperados y emociones compartidas; piezas que son historias de vida, y que representan y definen a Ana Torroja como nunca antes. El reconocido productor Andrés Levin estuvo a cargo de la producción junto a otros destacados nombres del rubro, como Pablo Stipicic, Dan Solo, Fernando Burgos, Santiago Rodríguez y Alex Patri. Juntos han creado un arcoíris sonoro que lleva estas canciones a territorios hasta ahora no explorados por la artista. Este lanzamientoirá acompañado de una ambiciosa gira que inicia en abril y que recorrerá los principales escenarios de España y Latinoamérica. Con una renovada puesta en escena y repertorio, la artista presentará estas nuevas canciones y repasará parte de los grandes éxitos de su carrera en solitario y del inolvidable grupo Mecano. La esperada visita a Chile está programada para el sábado 13 de junio en Gran Arena Monticello y las entradas ya están disponibles a través de Ticketmaster.
Compañías de teatro y danza de siete países serán parte de uno de los festivales de artes escénicas más importantes del Norte Grande de Chile. El XIX Festival Internacional de Teatro y Danza es presentado por Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026.
Escena de la obra «Juan Caballo»
La 19° edición del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, anunció las obras extranjeras seleccionadas para participar en la programación, que se llevará a cabo durante este 2026, en las comunas de Iquique, Alto Hospicio, Pozo Almonte, Pica, Huara y Camiña de la región de Tarapacá. Un equipo curador, integrado por cinco profesionales de las artes escénicas, revisaron y evaluaron cada una de las propuestas, para luego deliberar cuáles serán parte de la programación la decimonovena versión del Festival Internacional de Teatro y Danza, que es presentado por Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026. El director general de Fintdaz, Abraham Sanhueza López, comentó que “no fue una tarea fácil, se presentaron más de 400 postulaciones escénicas de diversas partes del mundo, todo un hito para la organización del festival, por lo que agradecemos a cada artista que se dio el tiempo para cumplir con todas las bases y poder postular a este evento. Felicitamos a los seleccionados y les damos la más cordial bienvenida a FINTDAZ 2026, esperando que todos puedan arribar a esta fiesta de las artes escénicas y a los que no fueron escogidos, los instamos a
no decaer y a seguir luchando por lo que hacen y lo que aman, ya vendrán nuevas oportunidades”.
Escena de la obra «Nunca estamos solos».
Selección Son un total de 11 obras las que estarán dentro de la parrilla programática gratuita, que se presentará durante el año a través de los Hitos Programáticos y del Gran Festival y que también contará con montajes nacionales.
Escena de la obra de España: «Fireworks»
“El aviso desoído” de Kika Producciones (Córdoba, Argentina). “Gaspet” de Vagón Producciones (Buenos Aires, Argentina) “R3gla de Tr3s” de Alquimia Escénica (Ciudad de México). “Juancaballo” de Juan Berlanga (Madrid, España). “Nunca estamos solos” de La Infinita Compañía (Ciudad de México). “El loco de Cervantes” de La Mirada (Asunción, Paraguay). “Fireworks – Ascuas de vida” de Antzoki Teatteri (Palma de Mallorca, España). “Africa – Horizons of rebirth” de Ocream Dance Movement (Catania, Italia). “Made in Ilva” de Instabili Vaganti (Valssamoggia, Italia). “Los tres cantos del gallo” de Italo Panfichi y Mónica Vergara (Lima, Perú). “Viaje al corazón de la madre tierra” de Teatro Grito (La Paz, Bolivia).
Toda la programación se encuentra disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.
La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.
Escena de la obra: «Africa, Horizon of Rebhirt» Escena de la obra: «Viaje al corazon de la Madre Tierra».
ENTREVISTA: Francisco Calderón M. – FOTOGRAFIA: Archivos de Paula Moreiza
Escuchamos sus canciones en redes sociales y decidimos entrevistar a Paula Zapata, artisticamente conodida como Moreiza, una nueva artista revelación en la música, quien con su voz nos encanta y nos deja hechizados al más puro estilo Selena. Esta iquiqueña, madre de un hijo, amante de la cumbia, el R&B, admiradora de Selena, Gilda, Christina Aguilera, Mariah Carey, Withney Houston, escribe sus canciones como: «No lloraré», «Te lo advertí» o «Luego pensándote», busca su espacio en la industria musical, con todas las ganas de colaborar con más artistas como Américo, Paula Rivas o bandas rancheras. ¿Quiéres conocerla?. Desde Iquique con amor para Chile y todo el mundo, esta es la historia de Moreiza, la princesa de la cumbia.
Escucha sus canciones y revisa sus videos en el linkde Youtube:
Puede sonar cliché pero empezó todo cuando era muy pequeña, viendo a mi padre en sus shows ya que el es artista, lo acompañaba cuando iba a cantar y después de eso empecé en los coros del colegio y la iglesia.
¿Que te gusta de cantar y que no te gusta?.
Amo cantar cumbia desde chiquitita, pero a la vez me gusta mucho el r&b ya que crecí con Christina Aguilera, Mariah Carey, Withney Houston entre otras, y la verdad no hay nada que no me guste cantar ajaja.
¿Cómo fue que llegaste a tributar a Selena? ¿Cómo la conociste?.
Selena fue una de mis maestras en la música por así decirlo, alcancé a vivirla, a escucharla cuando estaba viva y la verdad es que la amaba y se dió en Iquique la oportunidad de hacerle homenaje por primera vez en el casino, gracias a un amigo, Oscar Norton, el cual me dió la oportunidad ya que él sabía uno de mis sueños era hacer el Astrodome.
¿Qué significa para ti el canto?.
Para mi el canto, es lo que me hace feliz, mi manera de expresar y de sanar, de conectar y mi escape.
¿Cuál es la relación con tus fans?.
No los veo solo como fans, los veo como una familia que vibra conmigo y que me impulsa a ser mejor cada día.
¿Haz pensado escribir tus canciones? ¿Tienes algunas?.
Si, estoy escribiendo siempre mis canciones, ya tengo varias, la primera que lancé fué “ No lloraré “, luego “ pensándote”, “ te lo advertí “ y tengo varias más.
¿Te gustaría salir de Iquique y cantar en otras ciudades?.
Sí, es parte del proceso. Todo artista busca expandirse, conocer nuevos públicos y seguir evolucionando, aunque gracias a Dios y a mi esfuerzo ya pude hacerlo y eso me tiene feliz.
¿Que proyectos tienes a futuro?.
Estoy enfocada en lanzar nuevas canciones, seguir creciendo en escenarios, también como artista y conectar cada vez más con el público y llegar a mas corazones.
¿Cómo lidias tu vida siendo madre y cantando?.
Es un desafío, pero también una bendición. Le estoy enseñando con el ejemplo que los sueños sí se pueden perseguir, aparte mi hijo menor sobre todo me apoya demasiado y eso me encanta.
¿Crees que tu hijo siga el camino de su madre en el canto? ¿Por qué?.
Si quiere seguir mis pasos yo feliz, siempre estaré para apoyarlo y mejor aun si puedo entregarle los conocimientos necesarios, yo creo que si, porque ama cantar junto a mi.
¿Tienes alguna anécdota que puedas contar que te haya pasado en tus shows y conciertos?.
Si tengo una que me pasó hace poco, estaba cantando de lo mas bien y de repente me trapiqué ajajaja no podía parar de toser, fué terrible porque tenía a toda la gente cantando y bailando y tuve que detener el show ajajaja pero al menos se tomaron todo con humor y bueno después de unos minutos pude seguir pero de verdad eso es terrible porque uno no sabe que hacer en ese momento ajajaa me acuerdo y me río.
¿Con quién harías una colaboración?.
Uuuf que difícil responder esto porque tengo ganas de colaborar con muchas personas, de Chile, con Paula Rivas, con Americo, un par de grupos Rancheros también entre otros.
Paula Rivas suele aceptar colaboraciones como en esta ocasión con Flor de Rap.
Americo tambien trabaja con colaboraciones como en esta ocasión con Abel Pintos.
Los Charros de Lumaco tambien aceptan colaboración como esta canción con JMatt.
¿Cuáles son tus influencias en el canto? Quien te motiva cantar?.
Como te comentaba Selena es una, Gilda también ya que crecí con ellas y las veo como ejemplo por su carisma y todo lo que lograron en su carrera.
¿Que otro estilo te gustaría cantar? ¿Tocarias algún instrumento musical?.
Me gusta mucho el pop igual, cantaría sin dudarlo, y con respecto a un instrumento, estoy aprendiendo a tocar guitarra y teclado.
¿Que dice tu familia o tu pareja del canto? ¿Son compatibles?.
Mi familia, me apoya porque sabe que es lo que siempre quise hacer desde pequeña, creen en mi y eso me da fuerzas para seguir.
¿Que les dirías a los jóvenes que se inician en el canto?.
«Que crean en ellos, aunque al principio nadie más lo haga. La constancia y el amor por lo que hacen lo es todo,que no esperen el momento perfecto porque es ahora, practiquen y canten desde el alma, no solo para que los escuchen sino que para que sientan«.
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