Ignacia es periodista, tiene un master en derecho animal y sociedad en la Universidad Autónoma de Barcelona, trabajó en medios como La Tercera, Publimetro, asi como editora de la revista Cosmopolitan. Fundó en 2012 la fundación VEG, y desde ahi ha impulsado campañas importantes como #nosonmuebles o movimiento por las gallinas libres de jaulas. Ha tenido debates por propuestas públicas y leyes animales en Chile y ha dado charlas en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica sobre veganismo. Fue elegida coomo unas de las 20 «Food Heroes» del mundo en 2023 por la organización V-Label. Es madre de una niña y un niño asi como tambien ella es una hija y nos cuenta la relación entre el veganismo con su familia y su madre, nos habla de su libro: «¿Cómo ser Vegan Hoy?» y nos explica de que trata el veganismo entre muchas otras cosas. Esta es su historia.
¿CÓMO LLEGASTE A CONOCER EL VEGANISMO?
Comencé siendo vegetariana ya que en esa época casi nadie era vegano en Chile, no existía leches vegetales en los supermercados o ni siquiera hamburguesa y después a través del contacto con personas del movimiento internacional conocí esta corriente que seria el vegetarianismo estricto o veganismo y finalmente es lo que me hace más sentido.
¿CÓMO LLEGASTE A CREAR LA FUNDACION? –
La fundación comenzó como un medio digital, yo soy periodista y en un comienzo era vegetariana y vegana todo lo que promovíamos como las recetas, entrevistas y las noticias. Todo tenía que ver con ese mundo, pero era más amplio, pero cuando finalmente el movimiento empezó a avanzar mas en Chile, y dentro de latinoamérica decidimos alrededor del 2017 al 2018 hacer este cambio hacia solamente temas veganos. Por ejemplo, en esa época certificábamos productos veganos y vegetarianos y tomamos esta decisión: certificamos solo productos veganos. Fue un cambio radical, perdimos muchos productos y también empresas que dejaron de ser certificadas, pero finalmente era lo que nos hacía más sentido, estábamos todos de acuerdo en eso así que seguimos adelante.
¿CÓMO VES TU QUE HA IDO EVOLUCIONANDO EL VEGANISMO EN CHILE?
El veganismo ha tenido en Chile una evolución bastante exponencial los últimos 10 años creo yo, porque pasamos de no tener ciertos productos de nichos como leches vegetales, yogurt, hamburguesas a un mercado que hoy es más sofisticado y uno puede encontrar casi cualquier producto en su versión vegana, de hecho para el 18 de Septiembre aparecen nuevos productos como de comida chilena veganizados, entonces creo que ha tenido una evolución exponencial y al mismo tiempo se ve por el número de personas que se interesan por ese tipo de vida.
¿CÓMO CONCEBISTE LA IDEA DE HACER EL LIBRO “COMO SER VEGAN HOY”?
El libro es la guía que a mi me hubiera gustado tener cuando comencé a dejar la carne y otros productos de origen animal porque todo lo que conocía eran libros extranjeros que no se aplicaban a nuestra realidad entonces espere mucho tiempo a esperar a ver si alguien lo hacia pero finalmente me dije que voy a tener que hacerlo yo, y creo que ha sido muy útil, según los comentarios que he recibido de mucha gente en redes sociales, lo han leido, les ha gustado y les ha cambiado un poco la vida en este nueva forma de alimentarse. El objetivo principal del libro es ayudar a las personas, no solo a hacerse veganas lo más posible, sino que también a mantenerse e ir avanzando paso a paso.
¿QUÉ ANÉCDOTAS TIENES SIENDO VEGANA, CON LA FUNDACION Y HACIENDO EL LIBRO?
La anécdota más importante y que aparece en el libro es la relación entre mi mamá y yo, que ella también tiene este tema con la comida y se ha abierto a este otro tipo de alimentación, y hoy día ha cambiado su consumo, sin ser vegana ni vegetariana, y muchas de las preparaciones que hace hoy las hace con carne de soya. Mis hijos son sus nietos, yo creo que son sus favoritos y también como ellos son vegetarianos les prepara la comida a ellos, entonces creo que el mayor cambio dentro de mi entorno que yo he podido ver es la relación de mi mamá y la comida.
¿QUÉ PROYECTOS TIENE LA FUNDACIÓN?
Actualmente estamos con varios proyectos de ley que estamos promoviendo. El año pasado por ejemplo ingresamos uno nuevo, la actividad intensa de pulpos en Chile, este año en Mexico también haciéndole seguimiento a eso, y al mismo tiempo lanzamos una aplicación que se llama TODOVEGAN, que es muy útil para que la gente pueda encontrar productos veganos en todas sus categorías y en todos los países y uno de los planes que tenemos para este año es ojalá lanzar la app en más países como Argentina y en Perú.
APP TODO VEGAN, La puedes bajar en tu celular.
¿QUÉ TIPS LE DARIAS A LAS PERSONAS QUE SE QUIEREN INICIAR EN EL VEGANISMO?
Cada persona tiene sus tiempos, no autoexigirse demasiado, finalmente he visto que son veganos y después no son nada porque es insostenible mantener ese nivel, entonces creo que es muy importante cuando uno quiere comenzar sea muy consciente de sus limites y pueda hacerlo paso a paso, y ojalá ser 100% vegano. Por ejemplo, si hay un producto o situación que a uno le complica uno puede ser más flexible.
¿CÓMO TE HA IDO CON EL LIBRO?
Al libro le ha ido bien y estoy muy contenta con todo lo que ha pasado, lo he podido presentar en distintos lugares. Hace poco 300 ejemplares fueron elegidos para estar en bibliotecas públicas de Chile, sin yo tener que hacer ninguna gestión. En ese sentido ha sido una experiencia increíble y vale mucho la pena, aparte de lo difícil que es escribirlo, creo que el resultado ha sido buenísimo.
En el fondo los objetivos que me planteé que es ayudar a comer menos animales, se han ido cumpliendo, y he visto ese cambio entre la gente que me escribe en las redes sociales a pesar de que ha pasado tiempo, como que siguen pasando cosas, el libro se lanzo en el 2023, y hasta hoy sigue su propio camino.
¿CÓMO LO PODEMOS ADQUIRIR?
Están agotados, pero puedes intentar buscarlo en “Busca libre”, o en librerías como Antártica o la Feria Chilena del Libro, y si no esta en feria de libros usados como Eco lectura, por ejemplo.
Con funciones los sábados a las 18:00 horas bajo la modalidad “a la gorra” (aporte voluntario), la programación de abril de la sala de Independencia trae nuevas funciones de la adaptación a marionetas del clásico de Shakespeare dirigida por Jaime Lorca, junto al regreso del aplaudido montaje protagonizado por Luz Jiménez y Eduardo Barril, además de una renovada versión circense de Los tres chanchitos. A esto se suma la tercera versión del Taller de Teatro para la Comunidad.
Teatro Viajeinmóvil cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. Más información y reserva de entradas en el sitio web del espacio.
Tras recorrer los escenarios de 16 países y consolidarse como una de las piezas más emblemáticas de la compañía Viajeinmóvil, la aplaudida adaptación de «Otelo» de William Shakespeare regresa a la cartelera local el próximo sábado 4 de abril, a las 18:00 horas, para inaugurar la programación de su sala ubicada en Pasaje Adela 2151, en la comuna de Independencia.
Estrenada originalmente en 2012, esta versión ha cosechado aplausos en festivales de España, Estados Unidos, Brasil, Cuba —donde fue reconocida como el Mejor Espectáculo Internacional en los Premios Chamaco 2016—, entre otros. A través de un sofisticado juego de marionetas y objetos, el montaje traslada la tragedia shakesperiana al código del melodrama y la telenovela para desnudar una verdad incómoda: el trasfondo de esta historia no son los celos, sino el femicidio.
Para Jaime Lorca, codirector y protagonista del montaje, la vigencia de este clásico radica en la persistencia de las pulsiones humanas: “Los defectos humanos se mantienen igual que en los tiempos de Shakespeare, a pesar de los siglos que han pasado. Para nosotros, el verdadero tema de Otelo es el femicidio; creer lo contrario es endulzar la obra y reducirla a una tragicomedia de buenos contra malos”. Bajo esta premisa, la compañía propone una puesta en escena que equilibra la precisión técnica con el humor para abordar la urgencia de la violencia de género en el contexto latinoamericano actual.
Teatro Viajeinmóvil continúa así consolidándose como un punto de encuentro para las artes vivas y la reflexión, gracias al financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Con funciones todos los sábados a las 18:00 horas y “a la gorra” (aporte voluntario), la sala invita a públicos diversos —niñas, niños, jóvenes y adultos— a encontrarse con historias que dialogan con la creación, la identidad y la memoria.
Relatos de la memoria
La programación continuará los sábados 11 y 18 de abril con Historia de amor para un alma vieja, escrita y dirigida por Felipe Zambrano. La obra reúne en escena a los destacados actores Eduardo Barril y Luz Jiménez, quienes encarnan una sensible historia sobre el perdón, la inflexibilidad y el vínculo intergeneracional entre un viejo capitán y su nieta. Ambas funciones contarán con la actividad de mediación «Encuentro con la obra» al finalizar la representación.
Para el cierre, el sábado 25 de abril, la compañía Reciclacirco presenta «Los tres chanchitos y el lobo feroz». Lejos del cuento tradicional, esta versión es un torbellino de teatro-circo que utiliza la música en vivo y la astucia para hablar sobre el trabajo en equipo y la superación del miedo, recomendada para niñas y niños desde los 3 años.
Abierto a la comunidad
Abril también marca el inicio de la III versión del Taller de Teatro para la Comunidad, facilitado por Diana Fraczinet y Renata Lorca. Este proceso de creación colectiva, dirigido a personas mayores de 18 años (con o sin experiencia previa), busca activar el cuerpo, la voz y el teatro de objetos como herramientas para contar historias propias.
El taller es de carácter gratuito –con previa inscripción en el sitio web del teatro– y se extenderá durante 12 sesiones (de abril a junio). Culminará con una muestra abierta al público el domingo 21 de junio, integrada formalmente en la programación de la sala.
Teatro Viajeinmóvil es un proyecto financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
La intérprete y académica radicada en Chile desde 2012 abrirá la nueva edición del ciclo en el espacio de Lo Barnechea, que entre abril y agosto reunirá a ocho pianistas nacionales e internacionales en una programación que cruza estilos, épocas y tradiciones, con nombres como Luis Alberto Latorre, Svetlana Kotova y el japonés Ryutaro Suzuki. Entradas y abonos disponibles en Punto Ticket.. Entradas y abonos disponibles en Punto Ticket.
En abril, el Centro para las Artes Zoco inicia una nueva edición de su Temporada de Piano, uno de los ciclos más reconocibles de su programación. Serán ocho conciertos entre abril y agosto, en un formato que privilegia la cercanía y la escucha directa: el piano y su intérprete, en primer plano y a solo unos metros del público.
Desde su apertura en 2022, el espacio ubicado en Lo Barnechea se ha consolidado como un punto de encuentro para la música en vivo, con una programación que apuesta por la experiencia compartida. La tercera edición del ciclo profundiza esa línea, con una curaduría que cruza tradiciones, estilos y sensibilidades.
“La música tiene la capacidad de abrir espacios interiores, y creemos que cada recital de este año será una invitación a esa experiencia”, señala Andrés Rodríguez, asesor artístico de Zoco y actual director de ópera del Teatro Colón de Buenos Aires. “Se trata de tender puentes entre siglos, estilos y generaciones”, agrega.
La apertura del ciclo estará a cargo de la pianista alemana Beatrice Berthold, quien se presentará el miércoles 8 de abril, a las 19:30 horas. Formada con maestros como Paul Badura-Skoda en Viena y Vitaly Margulis en Friburgo, y titulada con distinción en el Conservatorio Superior de Detmold, Berthold se proyectó desde los años noventa como una de las intérpretes más sólidas de su generación. Su carrera la ha llevado por escenarios de Europa, Asia y América, colaborando con orquestas como la Sinfónica de Berlín y la NDR de Hamburgo.
Radicada en Chile desde 2012, ha desarrollado un vínculo sostenido con la escena local, tanto como intérprete —ha sido solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y la Orquesta Clásica USACH— como en la formación de nuevas generaciones, a través de su trabajo docente en la Universidad Católica, la Universidad Mayor y, más recientemente, la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
Reconocida por sus lecturas del repertorio romántico, la música rusa y el universo hispanoamericano, Berthold abrirá el ciclo con un concierto centrado en el repertorio español: incluirá Requiebros y La maja y el ruiseñor, de la suite Goyescas de Enrique Granados; Jeux d’eau de Maurice Ravel; Mujeres de Sevilla, Op. 89 de Joaquín Turina; Córdoba, de la Suite Española de Isaac Albéniz; y el Ciclo brasileiro de Heitor Villa-Lobos, en un programa que combina lirismo, virtuosismo y matices sonoros.
Un ciclo que cruza territorios y tradiciones
La Temporada de Piano continuará con una programación que alterna grandes nombres del repertorio europeo con acentos latinoamericanos y presencia destacada de intérpretes vinculados a la escena chilena.
El 29 de abril será el turno de la pianista valdiviana Carla Sandoval, quien tras ocho años de perfeccionamiento en Suiza —donde estudió con el destacado pianista Nelson Goerner en el Conservatorio de Ginebra— ha desarrollado una trayectoria que cruza repertorio clásico y contemporáneo.
Formada en el Conservatorio de la Universidad Austral de Chile y en la Pontificia Universidad Católica, donde se tituló con distinción máxima, Sandoval ha sido reconocida en instancias como el concurso Virtuosos du Futur y hoy combina su trabajo como intérprete con una activa labor formativa en el sur del país, como parte del ensamble de cámara del Teatro del Lago.
Para su presentación en Zoco, propondrá un programa que transita entre distintas tradiciones y lenguajes: la Sonata en la mayor, D. 664 de Franz Schubert; las Deux Arabesques de Claude Debussy; una selección de obras de Enrique Soro —Andante appassionato, Follia y Caprice—; y la Sonata N.º 1, Op. 22 de Alberto Ginastera, una de las piezas más exigentes del repertorio latinoamericano del siglo XX.
Luego, el 20 de mayo, será el turno de la pianista de origen ruso Svetlana Kotova, radicada en Chile desde 1991 y una de las figuras más influyentes de la escena local. Formada en instituciones como la Escuela Gnessin y el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, y doctora en Artes Musicales por la Universidad de Oregon, Kotova ha desarrollado una trayectoria que combina virtuosismo, docencia y un sostenido trabajo en torno al repertorio chileno.
Académica de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile desde 2008 y reconocida en 2023 con el Premio Domingo Santa Cruz de la Academia Chilena de Bellas Artes, es además una de las principales intérpretes de la obra de Enrique Soro, cuyo legado ha investigado y difundido a través de diversas grabaciones.
Tras su última presentación en Zoco en 2025, la pianista regresa al escenario de Av. La Dehesa 1500 con un programa que reúne una selección de obras de Enrique Granados, Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninoff e Igor Shamo, en un recorrido que transita entre la expresividad del repertorio ruso y los matices del universo hispano.
El ciclo continuará con dos fechas a mediados de año: el 3 de junio, el joven pianista chileno Sten Ulloa abordará dos hitos del repertorio romántico alemán: las Variaciones serias, Op. 54 de Felix Mendelssohn y el Carnaval, Op. 9 de Robert Schumann, en un programa que exige tanto rigor técnico como imaginación interpretativa.
El 24 de junio, en tanto, será el turno del pianista letón Armands Abols —uno de los músicos más cercanos al público local—, quien presentará una selección de obras de Edvard Grieg y Franz Schubert, en un recital centrado en el lirismo y la profundidad expresiva que atraviesan la tradición pianística europea.
Maestros nacionales y un broche de oro
La segunda mitad del ciclo pondrá el foco en figuras clave de la música chilena. El 15 de julio, el pianista Javier Lanis asumirá uno de los grandes desafíos del repertorio: los 24 Preludios, Op. 28 de Frédéric Chopin, una obra total que recorre un amplio arco expresivo en piezas breves de alta concentración técnica y musical.
El 29 de julio, en tanto, el escenario de Zoco recibirá al maestro Luis Alberto Latorre, Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2016, solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y recientemente incorporado a la Academia Chilena de Bellas Artes.
Su recital propondrá un cruce entre tradición europea y repertorio chileno, con las Doloras para piano de Alfonso Leng —en una línea de rescate patrimonial que ha marcado parte de su trayectoria—, junto a las Gymnopédies y Gnossiennes de Erik Satie, y la Sonata N.º 21 en si bemol mayor, D.960 de Franz Schubert, una de las obras mayores del repertorio pianístico.
El cierre del ciclo, el 12 de agosto, estará a cargo del pianista japonés Ryutaro Suzuki, uno de los nombres emergentes de la escena internacional. Formado en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París y premiado en concursos como el Ile-de-France y el Paloma O’Shea de Santander, Suzuki ha desarrollado una carrera que lo ha llevado por escenarios de Europa y Asia.
En su debut en Zoco presentará un programa de alto virtuosismo que incluye obras de Chopin —como el Nocturno en mi bemol mayor, Op. 9 N.º 2, la Mazurca Op. 17 N.º 4 y la Balada N.º 1—, junto a las paráfrasis operáticas de Franz Liszt sobre Verdi (Miserere de Il trovatore) y Bellini (Réminiscences de Norma), en un cierre de gran despliegue técnico y expresivo.
Coordenadas y venta de entradas
Todos los conciertos se realizarán a las 19:30 horas en la sala principal del Centro para las Artes Zoco (Avenida La Dehesa 1500, Lo Barnechea).
Para esta temporada, el espacio ha incorporado un nuevo abono flexible que permite combinar conciertos de piano con otras actividades del centro, como teatro y ciclos de conversación.
Las entradas están disponibles a través de Punto Ticket y en boleterías del teatro, con descuentos para estudiantes, adultos mayores y vecinos de la comuna. El recinto cuenta además con estacionamiento liberado.
NOTA: Catalina Iturriaga, Universidad Adolfo Ibañez
En el Día Mundial del Libro Infantil, el académico de la Escuela de Psicología UAI, Claudio Araya, explica por qué el ejemplo de los padres y la constancia breve son herramientas más efectivas que la obligación para fomentar la salud mental y la empatía en los más pequeños.
Imagine a un niño que, en lugar de pedir cinco minutos más frente a una pantalla, ruega por cinco minutos más de un cuento antes de dormir. O mejor aún, imagine a ese mismo niño «atrapando» a su padre o madre sumergido en una lectura silenciosa y decidiendo, por pura curiosidad, imitar ese gesto de calma. En un mundo saturado de estímulos digitales, el acto de abrir un libro se ha convertido en un refugio de bienestar que, según la ciencia y la psicología, tiene efectos profundos no solo en el vocabulario, sino en la salud mental a largo plazo. Hoy, en el marco del Día Mundial del Libro Infantil -fecha que conmemora el nacimiento de Hans Christian Andersen-, el foco se traslada de las aulas al hogar. Según explica Claudio Araya, académico de la Escuela de Psicología de la Universidad Adolfo Ibáñez (UAI), la clave del éxito lector no está en la cantidad de páginas devoradas, sino en la sistematicidad de un hábito que puede nacer de un esfuerzo mínimo.
«Cultivar el hábito de la lectura, especialmente desde la temprana infancia, puede transformar nuestro mundo. Practicar o dedicar cinco minutos al día a leer, si lo hacemos sistemáticamente desde niños, hace que la lectura se transforme en un hábito y eso permite desarrollar habilidades que hoy son fundamentales: la imaginación, el pensamiento crítico, la reflexión y el diálogo. Creo que vale la pena cultivar este hábito porque su valor sistemático transforma nuestras vidas y el modo en que nos relacionamos con los demás», afirma el académico.
La ciencia respalda esta visión de «micropasos». Investigaciones recientes publicadas en plataformas como Healthline y un análisis de 2024 sobre la iniciativa Reading for Wellbeing (RfW) demuestran que leer por placer aumenta la autoeficacia y la sensación de conexión social. No se trata solo de aprender palabras nuevas, sino de fortalecer la salud mental al reducir la ansiedad y los síntomas depresivos mediante una rutina estructurada que otorga estabilidad emocional.
Sin embargo, el gran desafío para los adultos es cómo motivar sin imponer. Los datos son claros: un hábito nuevo puede tardar entre dos y cinco meses en consolidarse, con un promedio de 66 días para volverse automático. Para Araya, el motor principal no es la instrucción, sino el entorno. El académico subraya que los niños que aprenden a disfrutar de la lectura lo hacen porque comparten espacios con adultos que también disfrutan y demuestran ese placer de forma natural.
Transformar la lectura en un espacio de relajo compartido, visitando bibliotecas o permitiendo que los niños elijan sus propios temas -desde misterios deportivos hasta cuentos con ilustraciones llamativas-, ayuda a superar la «fatiga de decisión» y el rechazo a lo obligatorio. Al final, esos cinco minutos diarios actúan como un entrenamiento para el cerebro y el corazón, permitiendo que las nuevas generaciones no solo lean mejor, sino que comprendan el mundo con una mayor dosis de empatía y serenidad.
Vidrala concluye el proceso anunciado en diciembre de 2025 al adquirir el 100% del capital social de la vidriera Cristalerías Toro, por un importe de 75 millones de euros.
Nace así Vidrala Chile, dando paso a una etapa basada en el despliegue del modelo industrial multinacional del Grupo.
La operación representa un nuevo paso en la diversificación geográfica de Vidrala, selectivamente estratégica, y un impulso a la plataforma de negocio en Sudamérica.
30 de marzo de 2026. Vidrala, grupo multinacional líder en la fabricación de envases de vidrio, ha completado la adquisición del 100% del capital de la compañía Cristalerías Toro, productor de envases de vidrio ubicado en el área metropolitana de Santiago de Chile.
La compañía se denominará desde hoy Vidrala Chile, iniciando así una nueva etapa plenamente integrada en el grupo industrial Vidrala, que llevaba años proporcionando asistencia técnica. A través de la nueva Vidrala Chile se prestará servicio -moderno, de calidad y competitivo- a una extensa gama de clientes en los segmentos de alimentación y bebidas, muchos de los cuales son globales, estratégicos y particularmente complementarios con la base comercial del Grupo.
Raúl Gómez, CEO de Vidrala, destaca: “queremos reconocer el legado industrial de la familia Toro, fundadora de la compañía, el continuado apoyo de clientes que serán la base del futuro y el trabajo de las personas y el equipo directivo que gestionan la empresa ante condiciones de negocio ciertamente exigentes. Iniciamos hoy una nueva etapa. Nace Vidrala Chile, integrada en un grupo multinacional con una visión firmemente industrial, de largo plazo y centrada en el cliente. Hola Chile, juntos miramos al futuro. Desplegaremos nuestro modelo vidriero, creando valor en el país, impulsando la industria y el vidrio como el material de envase chileno definitivo, al servicio de nuestra razón de ser: nuestros clientes’’.
La adquisición se ha completado por un valor total de empresa de 75 millones de euros, incluyendo la deuda asumida. En 2025, Cristalerías Toro generó unas ventas de 79.915 millones de pesos y un EBITDA ajustado de 13.216 millones de pesos, equivalentes a 75 y 12 millones de euros, respectivamente. Tras completar esta adquisición, y siguiendo las premisas estratégicas anticipadas, la posición financiera del grupo se mantendrá sólida, con una deuda neta resultante limitada al entorno de 0,5 veces el EBITDA anual. Este hito representa un nuevo paso a la diversificación geográfica de Vidrala, selectivamente estratégica, y un impulso a la plataforma de negocio en Sudamérica.
Antes de embarcarse en una de las giras más ambiciosas de su trayectoria, que incluirá una esperada visita a Chile en junio, la reconocida artista española presenta un trabajo íntegramente compuesto por ella, que refleja una etapa más íntima, honesta y luminosa.
Ana Torroja nunca pensó que aquel deseo que escribió en un papel allá por los años 80 se cumpliría: publicar un disco compuesto íntegramente por ella. Años después, cuando llegó a pensar que quizá “se había acabado el show”, la vida le demostró lo contrario.
En los últimos meses, la artista española adelantó los sencillos ‘Se ha acabado el show’, ‘La maleta’, ‘A veces’ y ‘Rosa del desierto’, canciones que forman parte de su nuevo álbum, el séptimo de su carrera, generando una enorme expectación entre el público y los medios y revelando una nueva etapa artística más libre, íntima y luminosa. “En este disco me he dejado la piel y el alma”, confiesa, y añade: “He ido abriendo puertas que llevaban cerradas mucho tiempo”. Entre las sorpresas de «Se ha acabado el show», destaca la colaboración con el artista colombiano Esteman en el tema ‘Problemas de conversación’, una canción que aporta un matiz especial al proyecto, gracias a la fusión de estilos y la química artística entre ambos.
“’Problemas de Conversación’ habla de esos momentos en los que una emoción aparece, sin previo aviso, y lo desordena todo. Una llamada inesperada, una mirada, una palabra mal interpretada; todo eso puede llevar a una sensación extraña en el corazón. La canción no habla de volver, sino de dudar. De no saber si lo que se percibe es real, o si nace desde el recuerdo, el deseo o la confusión emocional».
En la composición y el proceso creativo se ha rodeado de músicos y compositores de enorme talento y generosidad, con los que ha coescrito las diez canciones que integran «Se ha acabado el show». Junto a Samuraï, Raúl Gómez, Liam Garner, Diego Ortega, Claudia Brant, Andrés Levin, Óscar Ferrer, Alba Morena, Esteman, Ximena Sariñana, Pambo y Patricio Dávila, Ana dio forma a un repertorio que nació de conversaciones improvisadas, encuentros inesperados y emociones compartidas; piezas que son historias de vida, y que representan y definen a Ana Torroja como nunca antes. El reconocido productor Andrés Levin estuvo a cargo de la producción junto a otros destacados nombres del rubro, como Pablo Stipicic, Dan Solo, Fernando Burgos, Santiago Rodríguez y Alex Patri. Juntos han creado un arcoíris sonoro que lleva estas canciones a territorios hasta ahora no explorados por la artista. Este lanzamientoirá acompañado de una ambiciosa gira que inicia en abril y que recorrerá los principales escenarios de España y Latinoamérica. Con una renovada puesta en escena y repertorio, la artista presentará estas nuevas canciones y repasará parte de los grandes éxitos de su carrera en solitario y del inolvidable grupo Mecano. La esperada visita a Chile está programada para el sábado 13 de junio en Gran Arena Monticello y las entradas ya están disponibles a través de Ticketmaster.
Compañías de teatro y danza de siete países serán parte de uno de los festivales de artes escénicas más importantes del Norte Grande de Chile. El XIX Festival Internacional de Teatro y Danza es presentado por Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026.
Escena de la obra «Juan Caballo»
La 19° edición del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, anunció las obras extranjeras seleccionadas para participar en la programación, que se llevará a cabo durante este 2026, en las comunas de Iquique, Alto Hospicio, Pozo Almonte, Pica, Huara y Camiña de la región de Tarapacá. Un equipo curador, integrado por cinco profesionales de las artes escénicas, revisaron y evaluaron cada una de las propuestas, para luego deliberar cuáles serán parte de la programación la decimonovena versión del Festival Internacional de Teatro y Danza, que es presentado por Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026. El director general de Fintdaz, Abraham Sanhueza López, comentó que “no fue una tarea fácil, se presentaron más de 400 postulaciones escénicas de diversas partes del mundo, todo un hito para la organización del festival, por lo que agradecemos a cada artista que se dio el tiempo para cumplir con todas las bases y poder postular a este evento. Felicitamos a los seleccionados y les damos la más cordial bienvenida a FINTDAZ 2026, esperando que todos puedan arribar a esta fiesta de las artes escénicas y a los que no fueron escogidos, los instamos a
no decaer y a seguir luchando por lo que hacen y lo que aman, ya vendrán nuevas oportunidades”.
Escena de la obra «Nunca estamos solos».
Selección Son un total de 11 obras las que estarán dentro de la parrilla programática gratuita, que se presentará durante el año a través de los Hitos Programáticos y del Gran Festival y que también contará con montajes nacionales.
Escena de la obra de España: «Fireworks»
“El aviso desoído” de Kika Producciones (Córdoba, Argentina). “Gaspet” de Vagón Producciones (Buenos Aires, Argentina) “R3gla de Tr3s” de Alquimia Escénica (Ciudad de México). “Juancaballo” de Juan Berlanga (Madrid, España). “Nunca estamos solos” de La Infinita Compañía (Ciudad de México). “El loco de Cervantes” de La Mirada (Asunción, Paraguay). “Fireworks – Ascuas de vida” de Antzoki Teatteri (Palma de Mallorca, España). “Africa – Horizons of rebirth” de Ocream Dance Movement (Catania, Italia). “Made in Ilva” de Instabili Vaganti (Valssamoggia, Italia). “Los tres cantos del gallo” de Italo Panfichi y Mónica Vergara (Lima, Perú). “Viaje al corazón de la madre tierra” de Teatro Grito (La Paz, Bolivia).
Toda la programación se encuentra disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.
La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.
Escena de la obra: «Africa, Horizon of Rebhirt» Escena de la obra: «Viaje al corazon de la Madre Tierra».
ENTREVISTA: Francisco Calderón M. – FOTOGRAFIA: Archivos de Paula Moreiza
Escuchamos sus canciones en redes sociales y decidimos entrevistar a Paula Zapata, artisticamente conodida como Moreiza, una nueva artista revelación en la música, quien con su voz nos encanta y nos deja hechizados al más puro estilo Selena. Esta iquiqueña, madre de un hijo, amante de la cumbia, el R&B, admiradora de Selena, Gilda, Christina Aguilera, Mariah Carey, Withney Houston, escribe sus canciones como: «No lloraré», «Te lo advertí» o «Luego pensándote», busca su espacio en la industria musical, con todas las ganas de colaborar con más artistas como Américo, Paula Rivas o bandas rancheras. ¿Quiéres conocerla?. Desde Iquique con amor para Chile y todo el mundo, esta es la historia de Moreiza, la princesa de la cumbia.
Escucha sus canciones y revisa sus videos en el linkde Youtube:
Puede sonar cliché pero empezó todo cuando era muy pequeña, viendo a mi padre en sus shows ya que el es artista, lo acompañaba cuando iba a cantar y después de eso empecé en los coros del colegio y la iglesia.
¿Que te gusta de cantar y que no te gusta?.
Amo cantar cumbia desde chiquitita, pero a la vez me gusta mucho el r&b ya que crecí con Christina Aguilera, Mariah Carey, Withney Houston entre otras, y la verdad no hay nada que no me guste cantar ajaja.
¿Cómo fue que llegaste a tributar a Selena? ¿Cómo la conociste?.
Selena fue una de mis maestras en la música por así decirlo, alcancé a vivirla, a escucharla cuando estaba viva y la verdad es que la amaba y se dió en Iquique la oportunidad de hacerle homenaje por primera vez en el casino, gracias a un amigo, Oscar Norton, el cual me dió la oportunidad ya que él sabía uno de mis sueños era hacer el Astrodome.
¿Qué significa para ti el canto?.
Para mi el canto, es lo que me hace feliz, mi manera de expresar y de sanar, de conectar y mi escape.
¿Cuál es la relación con tus fans?.
No los veo solo como fans, los veo como una familia que vibra conmigo y que me impulsa a ser mejor cada día.
¿Haz pensado escribir tus canciones? ¿Tienes algunas?.
Si, estoy escribiendo siempre mis canciones, ya tengo varias, la primera que lancé fué “ No lloraré “, luego “ pensándote”, “ te lo advertí “ y tengo varias más.
¿Te gustaría salir de Iquique y cantar en otras ciudades?.
Sí, es parte del proceso. Todo artista busca expandirse, conocer nuevos públicos y seguir evolucionando, aunque gracias a Dios y a mi esfuerzo ya pude hacerlo y eso me tiene feliz.
¿Que proyectos tienes a futuro?.
Estoy enfocada en lanzar nuevas canciones, seguir creciendo en escenarios, también como artista y conectar cada vez más con el público y llegar a mas corazones.
¿Cómo lidias tu vida siendo madre y cantando?.
Es un desafío, pero también una bendición. Le estoy enseñando con el ejemplo que los sueños sí se pueden perseguir, aparte mi hijo menor sobre todo me apoya demasiado y eso me encanta.
¿Crees que tu hijo siga el camino de su madre en el canto? ¿Por qué?.
Si quiere seguir mis pasos yo feliz, siempre estaré para apoyarlo y mejor aun si puedo entregarle los conocimientos necesarios, yo creo que si, porque ama cantar junto a mi.
¿Tienes alguna anécdota que puedas contar que te haya pasado en tus shows y conciertos?.
Si tengo una que me pasó hace poco, estaba cantando de lo mas bien y de repente me trapiqué ajajaja no podía parar de toser, fué terrible porque tenía a toda la gente cantando y bailando y tuve que detener el show ajajaja pero al menos se tomaron todo con humor y bueno después de unos minutos pude seguir pero de verdad eso es terrible porque uno no sabe que hacer en ese momento ajajaa me acuerdo y me río.
¿Con quién harías una colaboración?.
Uuuf que difícil responder esto porque tengo ganas de colaborar con muchas personas, de Chile, con Paula Rivas, con Americo, un par de grupos Rancheros también entre otros.
Paula Rivas suele aceptar colaboraciones como en esta ocasión con Flor de Rap.
Americo tambien trabaja con colaboraciones como en esta ocasión con Abel Pintos.
Los Charros de Lumaco tambien aceptan colaboración como esta canción con JMatt.
¿Cuáles son tus influencias en el canto? Quien te motiva cantar?.
Como te comentaba Selena es una, Gilda también ya que crecí con ellas y las veo como ejemplo por su carisma y todo lo que lograron en su carrera.
¿Que otro estilo te gustaría cantar? ¿Tocarias algún instrumento musical?.
Me gusta mucho el pop igual, cantaría sin dudarlo, y con respecto a un instrumento, estoy aprendiendo a tocar guitarra y teclado.
¿Que dice tu familia o tu pareja del canto? ¿Son compatibles?.
Mi familia, me apoya porque sabe que es lo que siempre quise hacer desde pequeña, creen en mi y eso me da fuerzas para seguir.
¿Que les dirías a los jóvenes que se inician en el canto?.
«Que crean en ellos, aunque al principio nadie más lo haga. La constancia y el amor por lo que hacen lo es todo,que no esperen el momento perfecto porque es ahora, practiquen y canten desde el alma, no solo para que los escuchen sino que para que sientan«.
Te dejamos un especial con todo lo que concierne al Día Internacional de la Mujer este domingo 8 de Marzo.
ORIGENES.
El Día Internacional de la Mujer tiene sus raíces en el movimiento obrero de mediados del siglo XIX, en un momento de gran expansión y turbulencias en el mundo industrializado, en el que la mujer comenzó a alzar cada vez más su voz.
La vida de la mujer en Occidente por aquel entonces era una continua historia de limitaciones: ni derecho a voto, ni a manejar sus propias cuentas, ni formación y con una esperanza de vida mucho menor que la masculina por los partos y los malos tratos.
Un ejemplo de ese creciente entre mujeres se encuentra en 1848, cuando las estadounidenses Elizabeth Cady Stanton y Lucretia Mott congregaron a cientos de personas en la primera convención nacional por los derechos de las mujeres en Estados Unidos.
Para ellas, «todos los hombres y las mujeres son creados iguales», y por eso exigían derechos civiles, sociales, políticos y religiosos para el colectivo.
Sus reclamos fueron recibidos con burlas, especialmente en cuanto al derecho de las mujeres a votar, pero plantaron una semilla que en los siguientes años fue creciendo, destaca la ONU.
Distintos historiadores coinciden en que una antesala directa de este día internacional fue la marcha de mujeres que se llevó a cabo en 1908 en Nueva York, donde unas 15.000 se manifestaron para pedir menos horas de trabajo, mejores salarios y derecho a votar.
Un año después, el Partido Socialista de Estados Unidos declaró el Día Nacional de la Mujer, que se celebró por primera vez el 28 de febrero de 1909 y que siguió conmemorándose anualmente hasta 1913.
Por ese entonces irrumpió en escena una mujer que pasó a la historia como la impulsora del Día Internacional de la Mujer: la comunista alemana Clara Zetkin.
Durante la Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas celebrada en 1910 en Copenhague, Zetkin propuso organizar una jornada de la mujer a nivel global para discutir particularmente el tema del sufragio femenino.
Su idea fue escuchada por un centenar de mujeres procedentes de 17 países y aprobada de forma unánime, aunque sin acordar una fecha concreta.
Un año después, el 19 de marzo de 1911, se celebró el primer Día Internacional de la Mujer, reuniendo a más de un millón de personas en distintos países europeos como Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza, además de Estados Unidos.
Entre sus reclamos estaban el derecho de voto y de ocupar cargos públicos, así como también el derecho al trabajo de la mujer, a la formación profesional y a la no discriminación laboral.
No obstante, en sus inicios, «la conmemoración (también) sirve de protesta contra la Primera Guerra Mundial», recuerda la ONU.
Y ahí se encuentra una de las claves de por qué se acabó eligiendo el 8 de marzo.
Rusia y la Primera Guerra Mundial
Hay diferentes versiones de que por qué se eligió esta fecha en concreto.
No obstante, la ONU destaca la importancia de los acontecimientos que se vivieron en Rusia, en medio de las protestas contra la Primera Guerra Mundial.
«En el marco de los movimientos en pro de la paz que surgieron en vísperas de la primera guerra mundial, las mujeres rusas conmemoraron su primer Día Internacional de la Mujer el último domingo de febrero, organizando mítines clandestinos», recuerda el organismo.
Lo mismo ocurre en el resto de Europa en días cercanos a esa fecha, con manifestaciones en pro de los derechos de las mujeres y en contra de la guerra.
Pero el año clave para fijar el día fue en 1917. De acuerdo con la ONU, como reacción a los millones de soldados rusos muertos, las mujeres de ese país salieron de nuevo a las calles el último domingo de febrero bajo el lema «Pan y paz».
Pie de foto,En 1917 miles de mujeres en Rusia se lanzaron a las calles contra la guerra, una protesta que desembocó en la revolución y marcó la fecha del Día Internacional de la Mujer.
«Los trabajadores de la metalúrgica se unieron a la protesta (de las mujeres) pese a que los bolcheviques veían la movilización de las mujeres como precipitada», explica la historiadora estadounidense Temma Kaplan, en On the Socialist Origins of International Women’s Day («Sobre los orígenes socialistas del Día Internacional de la Mujer»).
Dos días después de iniciadas las protestas, el 25 de febrero, «el zar ordenó (…) disparar si fuera necesario para acabar con la revolución de las mujeres», escribe Kaplan.
La medida del zar fracasó y en su lugar comenzó «la revolución de febrero», que acabó con la abdicación del zar Nicolás II ese mes de marzo.
El éxito de las mujeres rusas se consagró poco después, cuando el gobierno provisional que se formó tras la retirada del zar les reconoció el derecho a voto.
La fecha en la que comenzó esa huelga de mujeres en el calendario juliano, entonces el de referencia en Rusia, fue el domingo 23 de febrero.
Ese mismo día en el calendario gregoriano fue justamente el 8 de marzo.
En 1945, se forma Naciones Unidas para fomentar la cooperación internacional tras la devastación de la Segunda Guerra Mundial y la Carta de este organismo multilateral se convierte en el primer acuerdo internacional que consagra la igualdad de género.
Tres décadas después, en 1975, la ONU establece y celebra por primera vez el Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo, coincidiendo con el Año Internacional de la Mujer.
Más de medio siglo después, «ningún país ha cerrado las brechas legales entre hombres y mujeres», afirma la ONU en este 2026.
Según el organismo internacional, «actualmente, las mujeres solo tienen el 64% de los derechos jurídicos de los que gozan los hombres en todo el mundo».
«En áreas fundamentales de la vida, como el trabajo, el dinero, la seguridad, la familia, la propiedad, la movilidad, los negocios y la jubilación, la ley las perjudica sistemáticamente», agrega.
MUJERES DESTACADAS.
GABRIELA MISTRAL
Gabriela Mistral (1889–1957), nacida como Lucila Godoy Alcayaga en Vicuña, Chile, fue poeta, educadora, diplomática y una de las mujeres más influyentes de la historia cultural de América Latina.
En 1945 se convirtió en la primera persona latinoamericana y la primera mujer de América en recibir el Premio Nobel de Literatura, un logro que abrió camino al reconocimiento internacional de las mujeres en el mundo intelectual.
Más allá de la poesía, Mistral defendió la educación pública, la dignidad de los niños, el acceso al conocimiento y el rol de la mujer en la sociedad. Su trabajo como maestra y diplomática reflejó una visión humanista que buscaba una sociedad más justa y solidaria.
En el contexto del Día Internacional de la Mujer, Gabriela Mistral simboliza la fuerza intelectual, la sensibilidad social y la capacidad transformadora de las mujeres en la cultura y la educación.
VIOLETA PARRA.
Violeta Parra (1917–1967) fue cantautora, artista visual, investigadora del folclore y una de las fundadoras de la Nueva Canción Chilena. Recorrió Chile recopilando canciones, historias y tradiciones del mundo campesino, preservando una parte fundamental de la identidad cultural del país.
Fue una mujer adelantada a su tiempo: independiente, crítica social y profundamente comprometida con las personas sencillas. A través de su música y su arte defendió la dignidad, la justicia social y la expresión auténtica de los pueblos.
En 1964, se convirtió además en la primera artista latinoamericana en exponer individualmente en el Museo del Louvre en París, mostrando sus arpilleras y obras visuales.
Su canción más conocida, Gracias a la Vida, se transformó en un himno universal sobre la vida, la sensibilidad y la humanidad.
LENKA FRANULIC
Lenka Franulic Zlatar (1908–1961) fue una destacada periodista chilena de origen croata. Se convirtió en una de las primeras mujeres en alcanzar gran reconocimiento profesional en el periodismo, en una época en que este campo estaba dominado casi exclusivamente por hombres.
Trabajó en medios importantes como la revista Ercilla, donde desarrolló un estilo de entrevista profundo, humano y analítico, que marcó una nueva forma de hacer periodismo en Chile.
Su talento y su compromiso con la profesión fueron tan influyentes que, tras su muerte, la Asociación Nacional de Mujeres Periodistas de Chile creó el Premio Lenka Franulic, uno de los reconocimientos más importantes para mujeres periodistas del país.
ELENA CAFFARENA
Elena Caffarena Morice (1903–2003) fue abogada, académica y una de las principales líderes del movimiento feminista chileno del siglo XX. Dedicó gran parte de su vida a luchar por la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, especialmente en el ámbito político y legal.
Fue una de las fundadoras del Movimiento Pro Emancipación de las Mujeres de Chile, creado en 1935, una organización que promovía la participación política de las mujeres, la igualdad laboral y reformas sociales.
Uno de los grandes logros vinculados a su lucha fue la conquista del derecho a voto de las mujeres en elecciones presidenciales y parlamentarias en Chile en 1949, un paso fundamental para la igualdad política.
ELOISA DIAZ
Eloísa Díaz Insunza (1866–1950) fue la primera mujer en ingresar a la universidad en Chile y también la primera médica de Chile y de toda América Latina.
Ingresó a estudiar medicina en la Universidad de Chile en 1881, en una época en que el acceso de las mujeres a la educación superior era muy limitado. Su ingreso fue posible gracias al Decreto Amunátegui, que permitió por primera vez que las mujeres pudieran rendir exámenes universitarios.
Se tituló como médica en 1887, abriendo el camino para que muchas otras mujeres pudieran estudiar carreras profesionales.
Su aporte a la sociedad
Eloísa Díaz dedicó gran parte de su vida a la salud pública y la medicina escolar, trabajando para mejorar las condiciones sanitarias de niños y estudiantes en Chile. Su trabajo ayudó a impulsar programas de alimentación, higiene y prevención de enfermedades en escuelas.
AMANDA LABARCA
Amanda Labarca (1886–1975) fue profesora, escritora, diplomática y una destacada defensora de los derechos de las mujeres y la educación femenina en Chile.
Desde joven trabajó por ampliar el acceso de las mujeres a la educación y por promover su participación en la vida pública. Fue una de las primeras mujeres en ocupar cargos académicos importantes en la Universidad de Chile, donde contribuyó a impulsar reformas educativas y debates sobre igualdad.
También participó en organizaciones que buscaban mejorar las condiciones sociales y educativas de las mujeres, defendiendo la idea de que la educación era clave para la emancipación femenina.
Además, tuvo una carrera diplomática destacada y representó a Chile en organismos internacionales vinculados a educación y cultura, incluyendo la UNESCO.
Por qué es importante para el Día de la Mujer
Amanda Labarca representa:
La lucha por la educación de las mujeres
La participación femenina en la vida intelectual y pública
El avance de la igualdad en la sociedad chilena
Su legado muestra cómo la educación y el pensamiento crítico pueden abrir caminos para las mujeres y transformar una sociedad.
Sebastian es el creador de la Doblajam, un evento que puedes ver en distintos lugares como restaurantes o bares, quien desde Buenos Aires de Argentina lleva esta idea a distintos paises de Latinoamérica para que todos hagan doblaje de peliculas en vez de cantar karaokes con canciones musicales. En esta entrevista nos cuenta su experiencia en Chile, de que trata la Doblajam, y que planes tiene con su creación. Esta es su historia.
¿CÓMO SE TE OCURRIÓ LA IDEA DE HACER KARAOKE CON DOBLAJE DE PELICULAS?
El origen de la idea viene de una obra de teatro que yo hice hace un par de años que se llamaba «SINE CON S DE SONIDO» y mostraba doblaje en vivo. Entonces me sorprendió como a la gente le llamaba la atención ver a doblajistas en vivo. A partir de ahí surgieron varias aristas. Primero, los doblajistas no son personas que trabajen en publico porque cuando terminan de trabajar nadie los aplaude, no, así como los músicos o los deportistas. Entonces me di cuenta de que esa tarea no se hace en vivo y que mucha gente podría llegar a valorarla. Además de eso me di cuenta de que las escenas de películas son muy parecidas a las canciones porque tienen métrica, ritmo, tonos, letras y yo me sé varias de memoria, y yo me dije: es el momento de intentar replicar como si fuera un karaoke, juntar algunas personas y que hagan la escena exactamente como si fuera un karaoke.
¿CÓMO FUE TU EXPERIENCIA EN CHILE?
La experiencia en Chile fue impresionante porque realmente sentimos que hubo una gran revolución respecto a Doblajam. Desde que empezamos nos están pidiendo que vayamos a Chile, ya que hay mucho publico para eso, pero en el momento que anunciamos que íbamos comenzó a crearse una atmósfera mucho más alentadora donde la gente estaba entusiasmada con que fuéramos. Hicimos 5 fechas en Chile, llenamos 2 y muchísimas personas nos pedían que fuéramos a lugares de provincia. Nosotros hicimos 4 en Santiago y 1 en Valparaíso, y realmente fue gratificante ver como a la gente le llamaba la atención la idea y nos acompañaban. No esperamos que nos fuera tan bien. La idea en Chile va a quedarse, ósea nosotros fuimos para vender el formato y lo logramos. Entonces el mes que viene se empieza a hacer Doblajam en Chile.
¿CÓMO HA REACCIONADO LA GENTE CON ESTA IDEA?
Realmente desde el momento que hice la primera Doblajam que fue en septiembre, en Mendoza, Argentina, y subí un par de videos a Instagram, explotó y se hizo viral muy rápidamente porque es una idea como venderla como un karaoke fue algo que nadie había tenido antes, entonces fue muy bien aceptada. Entonces ahora la idea ha crecido a niveles inimaginables para mí. Yo sabía que podía llegar a funcionar tan bien como está ocurriendo.
¿QUÉ EXPERIENCIA HAS TENIDO DE ESTA IDEA EN LOS PAISES LATINOAMERICANOS Y EN ARGENTINA?
La verdad es que el doblaje latinoamericano es muy querido por la gente habla hispana. No sé si pasa eso en otros doblajes, quizás los españoles también son bastantes fanáticos de su doblaje, pero al serlo muy bien de su idioma, funciona muy bien en los países latinoamericanos. Hemos podido ir a Venezuela, a Costa Rica, México, Argentina, Chile y siempre ha funcionado muy bien cada vez que lo hemos hecho. La gente nos pide que vayamos a mas lugares de Latinoamérica y también mucha gente en España nos pide que lo hagamos. Estamos terminando de organizarnos para que se pueda hacer Doblajam en todos los países.
¿POR QUÉ EL DOBLAJE DE PELICULAS Y NO EL KARAOKE MUSICAL?
El karaoke de música y el de canciones de películas esta recontra hecho ya, no me parece original, y yo siempre estoy buscando tener un pensamiento original, de algo que nunca se haya hecho. La obra de teatro así fue, y la Doblajam así es. Son ideas nuevas que se me ocurren en mi cabeza, y no son copia de nada, solamente son adaptaciones de algunas cosas nada más y queríamos hacer algo que la gente entienda que es rápidamente, por eso la palabra Karaoke de doblaje y funcionó. No me ha llamado la atención el karaoke musical más allá que yo sea músico, pero si me llama mucho la atención y me gusto mucho la idea de la Doblajam. Si yo no fuese creador de la Doblajam sería muy fanático de este evento e iría constantemente.
¿DÓNDE SERAN LOS PROXIMOS EVENTOS? ¿QUÉ PLANES TIENEN?
El próximo evento que tenemos es el 18 de febrero en Buenos Aires, Palermo y a partir de ahí se va a empezar a hacer cada 2 semanas en ese lugar. Estamos terminando de cerrar contrato en Chile, se va a empezar a hacer muy seguido allá, a partir del mes que viene y en otros países y en otras partes de Argentina también.
Los planes que tenemos con la Doblajam son llegar a todos los países de Latinoamérica y que la Doblajam sea un juego rutinario para la gente, que sepan que en su país y su ciudad se hace Doblajam y puedan ir a visitarnos.
¿QUÉ PERSONAJES Y PELICULAS PIDE MÁS LA GENTE? ¿ALGUNA ANÉCDOTA QUE CONTAR?
Los personajes que mas nos piden siempre son de Disney, de películas animadas viejas, Shrek y El Rey León nos piden mucho, Toy Story y Mulan. A mí de chico me gustaba mucho 31 minutos, así que Cuando fui a Chile puse un compilado de esta serie para que la gente doblara y la gente lo hizo y fue realmente hermoso. Es más, la gente también me lo pidió en Costa Rica el compilado de 31 minutos lo cual eso me llamó la atención. En Argentina por ejemplo también piden muchas películas argentinas, vamos dependiendo que hacemos en cada país. Por último, una anécdota que contar es que la Doblajam es un espacio que apunta mucho a la inclusión, desde muchas partes. Por ejemplo, la gente puede hacer roles femeninos de las películas, pero quizás ellos tienen una voz más masculina o quizás no se sienten identificados con ese género, aun asi pueden hacerlo, es divertido y les queda cómodo y eligen y también es un buen lugar y se da muy bien para quien tenga neurodivergencia por la razón que a estas personas les gusto mucho ver películas y repetir y son personas que son muy buenas haciendo doblaje o escenas de películas. Siempre buscamos que la Doblajam sea un espacio que abra las puertas a todas las personas que quieran
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