KID MAGA: «SOY ACTRIZ EN PAPEL DE CANTANTE».

ENTREVISTA: Francisco Caderón M. – FOTOGRAFIA: Kid Maga

Kid Maga siempre quizo ser artista. Tanto en la música electrónica como en el cine, en eso estaba cuando por casualidad se dio un empleo en México, logrando asi internacionalizar sus proyectos llegando a la fama. Siendo muy creativa siempre y con una personalidad muy auténtica, los dejamos con la historia de la artista Kid Maga.

¿QUÉ TE MOTIVÓ A DEDICARTE A LA MÚSICA?

Desde muy chiquita sentí interés por la música, sobre todo en crear. Hacía melodías hasta con el teclado del teléfono de línea. ¿Viste que cada botón tenia un sonido? Bueno, en mi mente era un pianito Jajaja. Siempre cuento que entraba al cuarto de mi hermano, Gus, el cual estaba lleno de discos, instrumentos y cosas que me llamaban la atención, le robaba la guitarra, conectaba cosas y hacía ruido. Luego mi papá compró un teclado y me pasaba horas y horas probando los sonidos, copiaba melodías, etc. Creo que esa fue una herramienta clave, me di cuenta años después, porque me despertaba mucho el oído, me conectaba con algo, me movía cosas en la mente. Algo similar me sucedía con los videojuegos; jugaba pero a su vez estaba en mi cabeza creando escenarios y pensando mil cosas en simultaneo.

En la escuela siempre fui la que hacía canciones de cosas que nos pasaban, de los profes, etc. Al terminar la escuela empecé a estudiar Actuación y Dirección de artes escénicas. Siempre he estado vinculada al arte, pero la idea en general era ir hacia algo más teatral y audiovisual, que es a lo que más le dedicaba mi tiempo.

Hice radio, hice tv, hice teatro, trabajé en publis, etc. pero así y todo, siempre tuve bandas, desde adolescente. Me fascinaba ese trabajo en equipo que se generaba, el ritual de juntarse todos a lo mismo. Me gusta mucho escribir y siempre lo hice, entonces encontré en la música la forma de poder expresar cosas que sentía o que creía que podía sentir, incluso desde un personaje. La música siempre fue como un refugio, un lugar seguro, propio, lo tengo como algo un poco “sagrado” y a veces muy privado, a pesar de que ahora mi profesión también sea cantar, a veces hay canciones que me cuesta mostrar y compartir porque las siento como algo muy íntimo.

Más de una vez he creado cosas solo para mí y quizás las escuchó una persona más o máximo dos e igual he sentido que han cumplido su función. No dudo que algún día salgan a la luz, pero no es mi prioridad, tiene que ver con otra cosa. No me importa cuánta gente escuche, me importa cómo me siento al hacerlo.

El viaje a Mexico fue lo que finalmente me motivó a dedicarme exclusivamente a la música y ya no hacer otras cosas, porque acá es donde pude hacer un combo entre arte, expresión, entretenimiento y el trabajo diario. Ahora además estoy en una etapa cual niña con sus juguetes, experimentando, aprendiendo, incorporando sonidos, instrumentos y descubriendo herramientas nuevas.

Aprender me motiva siempre.

¿CÓMO SE GESTÓ EL VIDEOCLIP DE LA CANCIÓN “NOT WAR”?

El video de Not War se creó a raíz de una idea que tenía en mente, una imagen muy clara; partió todo desde el lechazo que se ve en el video jajaja. En un festival de música independiente en el cual participé en Playa del Carmen, conocí a Josef Rios, quien tomó fotos y videos y Sergio de la Torre, que organizaba el festival. Hicimos match, nos juntamos a tirar ideas, y a pesar de que en el set de grabación absolutamente todo cambió, se gestó y se llevó a cabo como lo planeamos. Participó toda gente de Playa del Carmen; bailarines, equipo técnico, etc. La canción no iba a tener video, pero se dio así. Esa la grabé en mi visita a Argentina con un gran amigo de hace muchos años, que es el músico y productor Jeremías Silva, por eso me pareció una canción importante, no por la canción en si, sino porque es algo que hice en mi país luego de no ir por varios años. El video fue totalmente por separado de la idea de la canción, fue más mi parte audiovisual la que quiso hacerlo.

¿CÓMO LLEGASTE A LA MÚSICA ELECTRÓNICA?

En realidad mis comienzos intentando crear música y escuchando, eran bastante pesados; sonidos sucios, distorsión y mucho espíritu adolescente que no sabe qué esta haciendo, pero hace, jajaja. Metal, punk y hardcore como influencias (que hasta el día de hoy igual sigo escuchando), entonces hacía ese tipo de bandas o a eso apuntaba. Voy a subir videos luego, aunque quizás me da cringe. Más adelante descubrí que todo lo que componía tenía mucho del pop y que me gustaba. Lo acepté. Dicen que una vez que aceptas quien eres, todo es más fácil jajaja. Ya más adelante tuve una banda donde podía hacer mi drama tranquila con las letras, mucha metáfora, ensayos una vez a la semana para ser feliz, organizar fechas, tocábamos en bares, venían nuestros amigos, hacíamos los flyers, etc. ese fue como que el paso “rock-pop”. Aunque oscurito, aunque alternativo, aunque un poco más pesado, aunque -lo que sea-, el pop estaba ahí. Recuerdo que un día me regalaron una computadora y traía descargado el disco “Playing The Angel”, de Depeche Mode, que recién había salido supongo por la época y creo que me cambió bastante la vida porque desde ahí descubrí muchas cosas. Muchos dirán que es el disco más “careta” de Depeche, pero a mí me flasheó a los 15 años. Sonidos electrónicos nuevos para mi, sonaba oscuro sin serlo, sonaba pesado sin serlo. Luego me empecé a fascinar con esto de descargar música, entonces descubrí grupos y artistas como The Chemical Brothers, Justice, Daft Punk, The Prodigy, Miss Kittin, LadyTron, And One, no sé, muchos, era una época en la que todos empezábamos a tener internet en casa y empezábamos a usar Youtube, a partir de ahí, yo fascinada. También siempre me llamó mucho la atención la música electrónica de los 80s, los sonidos de los sintetizadores, la música que cuando era chica las señoras usaban para hacer aeróbics jajaja, de hecho hoy en día tengo un set que canto en vivo exclusivamente puras de los 80s y 90s, de ese estilo, Eurodance, Technotronic, Culture Beat, etc. me parece bizarro y me divierte muchísimo. En fin, para no hacerte largo el cuento, me salteo años y paso al momento bisagra donde empecé a incorporar sonidos electrónicos para componer: En resumen, había llegado a Ciudad de México y tuve un proyecto hermoso con gente increíble donde experimentamos muchísimo, compartimos mucha música y creamos demasiado en muy poco tiempo. El proyecto era Synth pop, electro pop, igual tenía tintes alternativos. Pasábamos horas hablando de música, compartiendo experiencias e investigando con instrumentos tipo laboratorio, cosa que a mi me fascina hacer. Por cuestiones de la vida, cuando me mudé de CDMX a Playa, nos dejamos de ver seguido, y cada cual siguió su camino. Aunque seguimos en contacto y trabajamos de manera remota a veces, algunas canciones sigo cantando en vivo pese a que ni están en las redes, pero decidí enfocarme más en un proyecto unipersonal, justamente por esto; uno no puede dejar de hacer música porque los demás estén lejos u ocupados, o porque te desvinculaste de un proyecto. La música es uno mismo. Podes compartir, colaborar, tener proyectos en equipo, subir o no subir el material, pero tu arte sos vos, va donde vos vayas.

CUÉNTANOS UN POCO DE TI, SALISTE DESDE ARGENTINA, ¿POR QUÉ ELEGISTE MEXICO? ¿CÓMO TUVISTE LA INQUIETUD DE SALIR DE TU PAÍS? ¿CÓMO HA SIDO TU VIDA EN MEXÍCO?

Lo del viaje a México se dió, no lo he buscado. No tenia en mente emigrar de mi país en lo absoluto. No fue por necesidad ni estaba planeado. En argentina me encontraba trabajando en una productora audiovisual y en varios proyectos teatrales, sobre todo en el área de producción. Como a su vez siempre mantuve mi actividad musical en paralelo, un día se dió la oportunidad a través de un proyecto teatral en el que yo participaba en el Paseo La Plaza (Buenos Aires), y la persona que producía eso me invitó a cantar a México (Gracias forever!). Yo ya llegué acá a integrarme a una banda, que tenía sus días fijos en una disco del norte del país. Yo no tenía idea de nada, no traía repertorio, no estaba acostumbrada a tocar todos los días, pero decidí experimentar. Empecé a descubrir acá cómo era el circuito de la música, que es muy diferente a como es en Argentina y decidí quedarme. Terminé enamorada de este país y acá estamos. Más allá de el proyecto unipersonal, que ahora es Kid Maga, mi profesión de cada día es como cantante, por eso elegí quedarme más tiempo. Me di cuenta que acá podía hacer casi todos los días lo que más amaba en el mundo y además divertirme y vivir bien, feliz, sentir que cada noche de música es crear un personaje diferente. Por eso siempre digo esto de que “soy actriz en papel de cantante”.

¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI LA LIBERTAD DE ESTAR DÓNDE QUIERAS?

La libertad de elegir lo es todo. Si la pasas mal en el lugar donde estás, te tienes que ir. Si tienes curiosidad de conocer otras cosas, te tienes que ir. Para eso es importante vivir con pocas responsabilidades, o por lo menos yo eso trato, para poder tomar decisiones cuando sea necesario. Otro factor importante es el desapego, pero a veces cuesta.

¿HA DONDE HAZ VIAJADO Y QUE ANECDOTAS HAZ TENIDO EN TUS VIAJES?

Desde que llegué me he movido bastante, justamente por esto que menciono, la inquietud y la curiosidad de explorar te van llevando. Estuve por Torreón, Durango, Veracruz, Coatzacoalcos, Puebla, Ciudad de México, también en el Edo, etc. Ahora estoy más instalada por el Caribe, cantando mucho por Cancún, Tulum, Playa del Carmen, aunque voy y vengo de la ciudad cada tanto. Cada lugar tuvo lo suyo, conocer gente hermosa, compartir música, vivir de turista al mismo tiempo que estas cantando, recorrer, hacer amigos, probar sus comidas típicas, sus costumbres, enamorarme, etc. Cada lugar tiene su encanto. Mi plan es seguir moviéndome y conocer muchos lugares más, siempre con la música. Mi objetivo siempre será “viajar, cantar y conocer”. Bueno, al menos por ahora.

¿QUÉ ES LO MALO Y LO BUENO DE TU ARTE?

Cuando es parte de tu día a día , estás inevitablemente expuesto a “lo bueno y lo malo” de la vida en sí. No se si hay cosas malas como tal, solo sé que muchas veces poder llevar a cabo algún proceso artístico – el que sea – no depende solo de uno, sino de un trabajo en equipo, y ahí es cuando se empieza a lidiar muchas veces. Uno no puede hacer nada contra la impuntualidad, los contratiempos, las faltas de respeto o compromiso de los demás, los gustos, etc. es algo que no está en manos de uno. Pero tiene tantas cosas buenas y positivas, como por ejemplo la conexión con la gente, que hace que todo valga la pena y lo malo quede en segundo plano.

¿QUÉ ES LO MÁS SUBLIME DEL CINE Y LA MÚSICA?

Pienso que lo más sublime que comparten tanto la música, el cine, el teatro, es poder contar algo sin tener que contarlo. El hecho de decir sin tener que decir.

¿Cómo TE LLEVAS CON TUS FANS?

Me aman y yo a ellos, porque son mi mamá, mi novio y mis amiguis. ¿O hay más? Avisen. Manifiéstense jajaja.

¿QUÉ ARTISTAS TE INSPIRAN A SER LO QUE ERES?

Me di cuenta que no soy de tener ídolos. Veo que hay músicos que son muy fanáticos de otros y siguen una linea por imitación o por afinidad. Algunos roban mucho y se nota. Mi inspiración puede aparecer muy random. La verdad es que cuando ando en modo creativo ya sea para escribir una canción, para armar un show, un video, o donde se requieran ideas para lo que sea, puede inspirarme desde una canción de Miss Kittin o Depeche Mode, a un personaje de un videojuego, una imágen, una película, un monólogo de Sarah Kane, un live de Catnapp, algo que me haya dolido, incluso hasta un meme. Soy un poco impredecible con eso, todo surge primero en mi imaginación, a veces muy ocurrente, admito que un poco neurodivagante jajaj Pero sí hay personas que admiro, sobre todo los que llamo “artistas multitasking”; son esos que escriben, graban, cantan, tocan, producen, diseñan, están en todo. Un claro ejemplo, por decir algo, es Martin Gore (Depeche Mode) o Mike Shinoda (Linkin Park), que a pesar de no ser la “cara tan visible” como el vocalista, fueron o son la esencia, en algún punto, de la banda. Otros artistas que admiro son esos a los que no les importa absolutamente nada, son genuinos, se burlan de la realidad, molestan, estorban, no quieren quedar bien con nadie ni se adaptan a “lo que vende”, esa gente me da años de vida, me da ganas de vivir; la gente bizarra, la de humor negro, esa es mi tribu, los que no hay que estar explicándoles que lo que dijiste fue en chiste. (Por ponerte ejemplos; el duo Ojete Calor de España o Putilatex, Cid Vela de Mexico, Capusotto de Argentina, etc.)

¿CÓMO ES TU PROCESO CREATIVO PARA CREAR LO QUE HACES?

No sé. A veces se me ocurre una idea cuando estoy haciendo las compras en el super,  cuando me estoy bañando, cuando estoy intentando dormir, de la nada, entonces la grabo en un audio del celular y cuando tengo tiempo trato de aterrizarla. Si es una melodía de voz, buscar la forma de que quede en tonos, en alguna base con la guitarra, en alguna secuencia, en algún patrón repetitivo al menos, en lo que sea. O si son letras, frases que se me ocurren , las escribo, y cuando puedo trato de formar algo con eso. A veces quedan olvidadas, pero la mayoría de las veces aprovecho mis tocadas en vivo sola para probarlas y darles forma en el momento. Uso mucho el recurso de probar cosas en vivo para ver “cómo las recibe la gente” y de hecho hay canciones que quedan ahí, como se hacía antes, que tenías tus canciones y las tocabas estén o no subidas o en un disco. Ahora todo es subir a Spotify y eso tanto no me agrada. Muchas cosas no han sido subidas jamás, solo se tocan, fluyen y terminan ahí. Quizás eso esté mal, pero si algo no me nace, no lo hago.

¿QUÉ DICE TU FAMILIA, TUS AMIGOS O TU PAREJA DE TU CARRERA ARTISTICA?

Aman todo, apoyan siempre. De hecho mi novio es músico, entonces la convivencia es cien por ciento musical, a veces tocamos juntos, hemos tenido proyectos. Igual no lo recomiendo, nos resulta mejor que cada quien tenga su espacio, sus objetivos y sus asuntos. Aprendo muchísimo de él y cada decisión que tomo, siempre se la comparto, le pido opinión, nos contamos todo muy abiertamente, confío mucho en él y su cerebro.

CUENTANOS UN POCO DE TU VIDA SENTIMENTAL, ¿CÓMO CONOCISTE A ARMANDO, TU NOVIO, TU PAREJA?

Bueno, se supone que yo venía al caribe a cubrir dos eventos a fin de año, me habían invitado a cantar. Por una de esas casualidades de la vida, salgo a almorzar con dos amigas a un Beach club, una de ellas era la mejor amiga de él y lo invitó ese día, o sea nos presentó sin querer, sin intensión de hacerlo. A partir de ahí lo demás es historia jajaja lo gracioso es que me conoció en mi versión más crota, desvelada, mal vestida, sin maquillar y habiendo llorado; menos mal que no fue una cita.

¿EL AMOR TE INSPIRA PARA CREAR O TIENES TUS PROPIAS MOTIVACIONES?

El amor es mi única motivación. Si algo no es con amor o por amor, no lo hago. Soy fan del amor. Y no me refiero exclusivamente al amor romántico, el amor está en muchas cosas y en simultáneo.

¿DÓNDE TE GUSTARIA ESTAR EN EL PRÓXIMO AÑO O UN TIEMPO MÁS? ¿Cómo TE PROYECTAS Y CUALES SON TUS PROYECTOS PROXIMOS?

Mis planes o por lo menos mis deseos, son seguir conociendo lugares, viajando, ir con la música a otros lados. Está en mis planes ir a Europa pronto, visitar muchos amigos y familia en España, también un viaje a Argentina en poco tiempo y espero que sea tocando en vivo. Sacar próximamente canciones que están pendientes de terminar, que ya quieren salir y por algún motivo siempre decido no hacerlo. Fundamentalmente quiero seguir aprendiendo, adquiriendo conocimientos, estoy trabajando en eso, no dejar de aprender, crear, buscar el equilibrio entre los procesos creativos y el día a día.

¿TE GUSTARIA VENIR A CHILE? ¿CUÁNDO CREES QUE PUEDES HACERLO?

Si, quiero ir! Hay que organizarlo, pero me encantaría. Me invitan y voy! 🙂