NOTA: Francisco Calderón M.
BALLET
EL LAGO DE LOS CISNES.
Una de las creaciones de ballet más representadas en el mundo y que forma parte del repertorio de las grandes compañías de danza regresa a este escenario.
El Ballet de Santiago da la bienvenida al verano con la interpretación de este clásico de P. I. Tchaikovsky que encanta a todos los públicos, en la emblemática versión de Ivan Nagy , que refleja su mirada sobre los clásicos: buscando la máxima expresión de belleza y poesía, siempre dejando lugar a lo dramático.
En El lago de los cisnes se mezclan mundos reales y fantásticos, además de símbolos que apuntan a una profundidad psicológica que habla de encuentros y transformaciones. Una historia centrada en la búsqueda del amor ideal, que supera obstáculos y que finalmente desemboca en un final trágico que solo deja la posibilidad de existir más allá de la muerte, mientras que en paralelo transcurre un enfrentamiento entre el bien y el mal.
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Ivan Nagy
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky
Dirección musical: Christian Lorca
Escenografía: Enrique Campuzano
Vestuario: Pablo Núñez
Iluminación: Ricardo Castro
Bailarines invitados del Ballet de Toulouse: Natalia de Froberville y Kleber Rebello*
Producción del Teatro Municipal de Santiago
FECHAS
Miércoles 8 de enero – 19:00 horas/ Serie
Jueves 9 de enero – 19:00 horas/ Serie
Viernes 10 de enero – 19:00 horas/ Serie
Sábado 11 de enero – 19:00 horas/ Serie
Domingo 12 de enero – 19:00 horas/ Serie
Martes 14 de enero – 19:00 horas/ Serie
Miércoles 15 de enero – 19:00 horas/ Serie
Jueves 16 de enero – 19:00 horas/ Serie
viernes 17 de enero – 19:00 horas/ Serie
https://municipal.cl/espectaculos/el-lago-de-los-cisnes-2025/
SUEÑOS: BODIES OF DIVISION + THE DREAM
Bodies of Division es un estreno mundial creado especialmente para el Ballet de Santiago con la vibrante música de Las cuatro estaciones de Vivaldi revisitadas por Max Richter, la coreografía de Pett|Clausen-Knight muestra cómo su lenguaje visceral y apasionado amplía los límites de la destreza técnica en este retrato revelador y emotivo. Los creadores británicos proponen que los seres humanos son el resultado de innumerables momentos y que sus cuerpos se componen de experiencias, traumas, amores e historias. Seres cíclicos, como las estaciones del año, siempre en movimiento, cambiando y formándose a partir de nuevos comienzos y finales que nacen a partir del amor y la pérdida. Pett|Clausen-Knight es el motor creativo de los galardonados bailarines y coreógrafos James Pett y Travis Clausen-Knight, y un espacio para su continua investigación sobre la experiencia humana.
The Dream es una creación original de Frederick Ashton, querido coreógrafo inglés que tiene un lugar entre los más relevantes creadores del siglo XX. El Ballet de Santiago presenta esta producción en el marco del Ashton Worldwide, el festival internacional de la Fundación Frederick Ashton 2024-2028 para celebrar el 120° aniversario de su nacimiento. Ashton tomó para esta pieza El sueño de una noche de verano de William Shakespeare, —su estreno sucedió en 1964, año de la celebración de los 400 años de nacimiento del escritor inglés— un cuento de hadas en el que abundan seres mágicos e imaginarios. El ballet se centra en las hadas y los cuatro amantes de Atenas perdidos en el bosque. Todo se completa con la brillante partitura de Felix Mendelssohn que además incorpora un coro infantil que hace aún más imperdible este título.
FICHA ARTÍSTICA BODY OF DIVISION*
Coreografía: Travis Clausen-Knight/ James Pett
Música: Max Richter*
Diseño integral: Loreto Monsalve
Iluminación: Ricardo Castro
*Espectáculo con música grabada
FICHA ARTÍSTICA THE DREAM
Coreografía: Frederick Ashton
Música: Felix Mendelssohn Arr. John Lanchbery
Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio
Escenografía y vestuario: David Walker
Iluminación: Ricardo Castro según John B. Read
Ballet de Santiago junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago.
*Estas presentaciones forman parte de las celebraciones internacionales de los 100 años del natalicio de Frederick Ashton
FECHAS
Viernes 23 de mayo – 19:00 horas/ Serie B1
Sábado 24 de mayo – 17:00 horas/ Serie B3
Jueves 29 de mayo – 19:00 horas/ Serie B2
Sábado 31 de mayo – 17:00 horas / Serie B4
https://municipal.cl/espectaculos/ballet-bodies-of-division-the-dream-2025/
FRIDA.
Una creación que explora la vida, arte y legado de la artista mexicana Frida Kahlo. Sus momentos más íntimos y dramáticos: el sufrimiento físico, el empoderamiento femenino, los amores tormentosos y la resiliencia.
Annabelle Lopez Ochoa creó para esta pieza una coreografía que une elementos del ballet clásico con técnicas de danza contemporánea. Y sus personajes cobran vida a través de una fascinante partitura que incluye jazz, mariachi y flamenco.
La producción se completa con elementos visuales propios de la iconografía de Kahlo como los tradicionales vestidos mexicanos, los corsés que usaba y representaciones de su obra pictórica.
Una explosión de color y emociones.
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Annabelle Lopez Ochoa
Música: Peter Salem
Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio
Escenografía y vestuario: Dieuweke Van Reij
Iluminación: Christopher Ash
FECHAS
Sábado 26 de julio – 17:00 horas / Serie Ó1
Miércoles 30 de julio – 19:00 horas / Serie Ó2
Jueves 31 de julio – 19:00 horas / Serie Ó4
Viernes 1 de agosto – 19:00 horas / Fuera de abono
Sábado 2 de agosto – 17:00 horas /Serie Ó3
GISELLE.
Uno de los ballets más representativos del repertorio romántico que explora temas como el amor, el perdón y la redención.
La historia de Giselle, es la de una joven campesina que, tras ser engañada por Albrecht, su enamorado, muere de impresión y dolor. Pese a ello, su alma es liberada por las Wilis, espíritus de mujeres traicionadas que desean venganza ¿Podrá la frágil y dulce Giselle salvar a su amor de un trágico destino?
La coreografía, de gran exigencia y dramatismo para sus intérpretes, se une a la música sublime de Adolphe Adam para crear una obra maestra que sobrecoge por su belleza, emoción y tragedia.
FICHA ARTÍSTICA
Música: Adolphe Adam
Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio
Escenografía y Vestuario: Pablo Núñez
Iluminación: Ricardo Castro
Producción del Teatro Municipal de Santiago
FECHAS
Miércoles 10 de septiembre – 19:00 horas / Serie B1
Viernes 12 de septiembre – 19:00 horas / Fuera de abono
Sábado 13 de septiembre – 17:00 horas / Serie B3
Lunes 15 de septiembre – 19:00 horas / Serie B2
Martes 16 de septiembre – 19:00 horas / Serie B4
CALLAS, LA DIVINA.
Mejor diseño de danza · Círculo de Críticos de Arte de Chile 2023.
Aristóteles Onassis, Giovanni Battista Meneghini y Jacqueline Kennedy, figuras relevantes en la vida de Maria Callas, se hacen presente en el escenario como personajes de esta pieza, creada especialmente para el Ballet de Santiago por Annabelle Lopez Ochoa.
A través de un guion simbólico, la coreógrafa belga-colombiana propone al público comprender a través de la danza la vida de la cantante lírica, en la que el don de la voz también es protagonista.
Callas, la diva, y Maria, la mujer se cruzan entre el amor y la tragedia, igual que en el mejor argumento de una ópera. Luces y sombras de la gran diva del siglo XX en este título que emociona a todos
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Annabelle Lopez Ochoa
Música original: Frank Moon
Colaboración artística: Nancy Meckler
Diseño escenografía, video e iluminación: Christopher Ash
Vestuario: Loreto Monsalve
*Espectáculo con música grabada
FECHAS
Sábado 25 de octubre – 17:00 horas/ Serie B1
Lunes 27 de octubre – 19:00 / Serie B2
Martes 28 de octubre – 19:00 horas / Serie B3
Miércoles 29 de octubre – 19:00 horas / B4
BALLET Y DANZA THE DREAM.
Oberón, rey de las hadas y de su esposa Titania, tienen una pelea en el bosque. Oberón decide vengarse de Titania y le pide a su travieso sirviente Puck que use una flor mágica para hacerla enamorarse de la primera criatura que vea. Mientras tanto, en el mismo bosque, dos parejas de enamorados están perdidos, y Puck, con sus travesuras, genera otros enredos amorosos y se desata una gran confusión…
Un mundo mágico lleno de hadas y encantamientos, además de hermosos trajes y personajes fantásticos. Una historia de humor y ternura, que habla sobre el amor y el poder de la reconciliación, convierte este título en una experiencia ideal para los más pequeños.
“Haré que Peter Quince escriba un ballet de este sueño. Se llamará El sueño de Bottom ”.
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Frederick Ashton
Música: Felix Mendelssohn arreglo John Lanchbery
Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio
Escenografía y vestuario: David Walker
Iluminación: Ricardo Castro según John B. Read
*Ballet de Santiago, con música grabada
FECHAS
Martes 27 de mayo – 15:00 horas/ Función escolar
Miércoles 28 de mayo – 15:00 horas/ Función escolar
Viernes 30 de mayo – 17:00 horas/ Función familiar
Domingo 1 de junio – 17:00 horas/ Función familiar
LA DANZA DEL OSO, 2025.
Un espectáculo familiar que a través del arte de las sombras y de música clásica en vivo, relata un día en la vida del Oso Jakob y sus amigos del bosque. Una obra que traslada la imaginación de los niños a un lugar mágico y misterioso a través de canciones clásicas europeas que hablan de la naturaleza y los animales.
En el amanecer del bosque, un tierno puercoespín junto a una mariposa le da la bienvenida al sol. Lentamente despierta el Oso Jakob, y se dirige a un viejo árbol en el que cuelga su violín. Mientras avanza el día se encontrará con sus amigos: el conejo y el zorro, con los que danzarán y tocarán sus instrumentos, alegrando al resto de las criaturas que los acompañan.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección artística y diseño integral: Esperanza Restucci
Dirección musical: Raúl Orellana
Guión e ilustraciones: Samuel Restucci y Florencia Ramírez
ELENCO
Soprano: Esperanza Restucci
Violín barroco: Raúl Orellana
Viola da gamba: Luciano Taulis
FECHAS
Sábado 17 de mayo – 16:00 horas / Fuera de abono
Domingo 18 de mayo – 12:00 horas / Fuera de abono
Sábado 24 de mayo – 12:00 horas / Fuera de abono
Sábado 24 de mayo – 16:00 horas / Fuera de abono
EL PATITO FEO.
El patito feo del poeta danés Hans Christian Andersen (1843), narra la historia de un patito que es rechazado por ser diferente. Éste, decide huir de la granja natal y pasa un invierno lleno de dificultades.
Al llegar la primavera, tras ver su reflejo en el agua, se da cuenta de cómo se ha convertido en un hermoso cisne que en este concierto será personificado por el corno inglés, dando voz a temáticas contemporáneas como la importancia de la autoaceptación, la resiliencia y el descubrimiento de la verdadera identidad. A través de cuentos clásicos cuyos personajes son animales personificados con cualidades humanas, se podrá apreciar al oboe y corno inglés como protagonistas, en toda su dimensión solista y de conjunto, mediante la representación de atmósferas y personajes encarnados en los instrumentos de madera, en una creación original, que recogerá melodías populares y música docta.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección musical y arreglos: Jorge Pinzón
Dramaturgia y adaptación teatral: Antonia Castillo
ELENCO
ENSAMBLE DE OBOES FILARMÓNICOS Y CORNO INGLÉS
Oboes: Claudia Fonseca, Jorge Pinzón y Ronald Barrios
Corno inglés: Tatiana Romero
Narradora: Madelene Vásquez
FECHAS
Sábado 22 de noviembre – 12:00 horas / Función familiar
Sábado 22 de noviembre – 16:00 horas / Función familiar
Miércoles 26 de noviembre – 12:00 horas / Función escolar*
Viernes 28 de noviembre – 12:00 horas / Función escolar*
Domingo 30 de noviembre – 12:00 horas / Función familiar
Domingo 30 de noviembre – 16:00 horas / Función familiar
LA NOVICIA REBELDE.
Musical en dos actos con música de Richard Rodgers y letras de Oscar Hammerstein II y libreto de Howard Lindsey y Russel Crouse. Inspirado en las memorias de Maria von Trapp, fue estrenado en octubre de 1959 en el Teatro Schubert de New Haven, antes de debutar en Broadway el 16 de noviembre del mismo año en el Teatro Lunt-Fontanne.
En 1949, la baronesa Maria Augusta von Trapp publicó su fascinante vida en el libro The Story of the Trapp Family Singers. Allí narraba cómo se convirtió en novicia a los 19 años y en institutriz a los 21, cuando fue llamada a educar a los siete hijos del viudo capitán Georg von Trapp. Maria se enamoró intensamente de los niños y niñas, con quienes compartía su pasión por la música. Agradecido por el cariño hacia sus hijos, el capitán se casó con ella en 1927. Pero pocos años después, la familia se vio obligada a huir al Nuevo Mundo debido al avance del Tercer Reich.
Este es el argumento de The Sound of Music, un musical que no solo recorre los inicios de Maria con la familia von Trapp, sino que también muestra cómo llegaron a transformarse en estrellas de la música mientras Europa enfrentaba uno de los momentos más críticos de su historia. Con humor y delicadeza, esta clásica obra del siglo XX recuerda que la unión y el amor incondicional son la mejor forma de afrontar a la adversidad.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio
Dirección de escena: Emilio Sagi
Escenografía: Daniel Bianco
Vestuario: Pablo Nuñez
Iluminación: Caetano Vilela
Movimientos coreográficos: Patricio Gutiérrez
ELENCO
María Rainer: Vanessa Rojas / Camilla Guggiana*
La Madre Abadesa: Paulina González / Andrea Aguilar*
Hermana Berthe: Javiera Barrios / Florencia Romero*
Hermana Margaretta: Constanza Olguín / Consuelo Escudero*
Hermana Sophia: Pamela Zavala / Francisca Muñoz*
Capitán Georg von Trapp: Javier Weibel / Patricio Sabaté*
FECHAS
Viernes 25 de abril – 18:00 horas
Sábado 26 de abril – 17:00 horas*
Martes 29 de abril – 19:00 horas*
Miércoles 30 de abril – 18:00 horas
Viernes 2 de mayo – 18:00 horas*
Sábado 3 de mayo – 17:00 horas
Jueves 8 de mayo – 18:00 horas*
Viernes 9 de mayo – 18 horas
Sábado 10 de mayo – 17:00 horas*
SONIDOS DEL SILENCIO.
Manará, es una creación de la joven compositora chilena Florencia Novoa, un homenaje al músico y director de orquesta, Jorge Peña Hen, impulsor fundamental de las orquestas juveniles. Es una obra que representa la búsqueda de empaste, afinación y equilibrio dentro de la orquesta e incluye citas de una melodía escrita por Peña Hen, que nunca logró concretar.
Tchaikovsky se encontraba muy emocionado con su primer Concierto para piano, así que cuando lo completó, se lo presentó al mejor pianista de Moscú, Nikolai Rubinstein, quien odió la obra y exigió cambiarla. Indignado, Tchaikovsky se negó rotundamente y decidió dedicarlo al director alemán Hans von Bülow, que quedó fascinado y la llevó de gira a Estados Unidos en 1875. Aunque el concierto fue algo incomprendido en su estreno debido a sus armonías y su complejidad técnica, la crítica interpretó su dificultad como una genialidad, lo que ayudó a extender su fama al resto del mundo hasta hoy.
Luego de estrenar su ópera Lady Macbeth, Shostakovich enfrentó la ira del régimen soviético, que calificó la obra como “vulgar” debido a sus sonoridades modernas. Para el gobierno, la música debía fomentar el patriotismo, y por lo tanto, tenía que ser sencilla y digerible. Como respuesta, en 1937 Shostakovich compuso su Sinfonía N°5, una pieza con un lenguaje tradicional, pero que evocaba fuertes emociones de tragedia y dolor. Con ello buscaba oponerse a la censura y expresar lo que verdaderamente sentía frente a la opresión del totalitarismo.
PROGRAMA
Florencia Novoa
Manará
Piotr Ilich Tchaikovsky
Concierto para piano n.°1, op. 23, TH 55, si bemol menor (32’)
Solista: Simon Trpčeski
INTERMEDIO 20 minutos
Dmitry Shostakovich
Sinfonía n.°5, op. 47, re menor (44’)
FICHA ARTÍSTICA
Dirección musical: Paolo Bortolameolli
FECHAS
Jueves 6 de marzo – 19:00 horas/ Serie C1
Viernes 7 de marzo – 19:00 horas/ Serie C2
https://municipal.cl/espectaculos/c1-sonidos-del-silencio-2025/
BALLET: HÉROES Y HEROÍNAS.
Inspirado en una novela de Pedro Prado, en 1922 Leng compuso un poema sinfónico acerca de un niño al que le salen alas. Aunque el joven aprende a volar y observar la belleza de la naturaleza, también conoce el lado vil de las personas. En su obra, el compositor explora las sonoridades del expresionismo alemán de inicios del siglo XX, consolidando la unión de las vanguardias musicales y literarias.
A los 13 años, la eximia pianista Clara Wieck compuso su primer concierto solista, una obra para piano y orquesta de un solo movimiento. Robert Schumann, que era alumno de su padre, revisó el concierto y le dio comentarios sobre la orquestación. Al año siguiente, Clara escribió otros dos movimientos y retomó su versión original, y lo estrenó en Leipzig con apenas 16 años bajo la dirección de Félix Mendelssohn. Hasta la fecha, es la única obra orquestal de la compositora que ha sobrevivido al paso del tiempo.
Completada en 1898, el poema sinfónico Heldenleben de Richard Strauss, es una de las obras más reconocidas de su creación. Narra la historia de un hombre que se enfrenta a la adversidad y triunfa gloriosamente. Muchas personas piensan que este poema es una suerte de autorretrato de Strauss, si bien él mismo declaró que no tenía suficiente fuerza para ser un héroe. La pieza muestra la influencia de Wagner en el uso de leitmotivs y la expansión de la armonía desde cromatismos intensos hasta momentos de franca atonalidad.
PROGRAMA
Alfonso Leng
La Muerte de Alsino (20’)
Clara Schumann
Concierto para piano y orquesta en la menor op. 7 (23’)
Pianista: Paulina Zamora
INTERMEDIO 20 minutos
Richard Strauss
Poema sinfónico “Heldenleben” op. 40 (50’)
FICHA ARTÍSTICA
Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio
FECHAS
Viernes 14 de marzo – 19:00 horas/ Serie C1
Sábado 15 de marzo – 17:00 horas/ Serie C2
CONCIERTO: EL PARAÍSO.
Haydn pasó gran parte de su vida trabajando en la corte del príncipe Nikolai Esterházy, quien tenía una orquesta propia para su entretenimiento. En el verano de 1772, el príncipe suspendió las vacaciones de los músicos para prolongar su propia estadía, por lo que Haydn preparó una sutil protesta: en el último movimiento, los intérpretes fueron abandonando el escenario hasta que solamente quedaron el compositor y su concertino, que eran los únicos que habían podido ver a sus familias. Esterházy captó la indirecta y al día siguiente permitió el receso de la orquesta. Desde entonces, la obra de Haydn se ejecuta haciendo honor a los músicos que la estrenaron.
Pese a que desde joven Rossini había cultivado una gran fama como compositor de óperas, en 1829 anunció su retiro con 29 obras líricas en su haber. Tiempo después recibió el encargo de escribir un Stabat materque pudiera rivalizar con el de Pergolesi. La obra se estrenó en París en 1842 con críticas mixtas, pues se le reprochaba que hiciera un negocio de la música religiosa. Sin embargo, con la estética romántica ya instalada, su obra fue aceptada, porque lograba expresar un intenso dramatismo en el estilo italiano imperante en la época.
PROGRAMA
Franz Joseph Haydn
Sinfonía n.°45 en fa sostenido menor: “Los Adioses” (25’)
INTERMEDIO 20 minutos
Gioachino Rossini
Stabat Mater (61’)
Soprano: Maria Kokareva
Mezzosoprano: Megan Moore
Tenor: Leonardo Sánchez
Bajo: Matías Moncada
FICHA ARTÍSTICA
Dirección musical: Evelino Pidò
FECHAS
Viernes 21 de marzo – 19:00 horas/ Serie C1
Sábado 22 de marzo – 17:00 horas/ Serie C2
CONCIERTO: BRUCKNER TRIUNFAL.
Numeroso compositores y compositoras han buscado cómo construir vínculos con los pueblos originarios y sus culturas. En esta búsqueda, en 2018 Brantmayer estrenó Canción de cuna de Fuegia Basket, una obra que hace referencia al colonialismo vivido en Tierra del Fuego a inicios del siglo XIX. Fuegia fue una niña kawésqar que fue enviada a Inglaterra, pero al año siguiente fue devuelta al sur austral. Mediante sonoridades que imitan los vientos de la Patagonia y melodías basadas en la tradición clásico-romántica europea, la obra reflexiona sobre el choque de mundos y la imposición de una cultura sobre otra.
En 1884, Bruckner decidió embarcarse en la composición de una octava sinfonía. Cuando la terminó, se la envió al director Hermann Levi para escuchar sus comentarios. A Levi le gustó, pero dijo que no sabría qué hacer con ella y le sugirió que la revisara. Bruckner estuvo de acuerdo y la completó en 1890. Tuvo dificultades para estrenarla, pues los directores creían que la Sinfonía n.º 8 era muy difícil debido a su longitud, sus armonías wagnerianas y su dramatismo. Finalmente debutó en 1892 y se convirtió en su última obra sinfónica.
PROGRAMA
Tomás Brantmayer
Canción de cuna para Fuegia Basket (13’)
INTERMEDIO 20 minutos
Anton Bruckner
Sinfonía n.º 8 en do menor, WAB 108 (74’)
FICHA ARTÍSTICA
Dirección musical: Luis Toro Araya
FECHAS
Jueves 27 de marzo – 19:00 horas/ Serie C1
Viernes 28 de marzo – 19:00 horas/ Serie C2
CONCIERTO: DESDE EL NUEVO MUNDO.
Escrito para la directora Alejandra Urrutia y la pianista Alexandra Silocea, el Kookaburra Concerto tendrá su debut mundial en el escenario del Teatro Municipal de Santiago. Saglie se inspiró para su título en el dacelo o cucaburra, un ave que vive en las islas de Australia y Nueva Guinea que se comunica con otros miembros de su especie mediante un canto que se asemeja a la risa humana.
Continúa este concierto con la Novena Sinfonía «Del Nuevo Mundo» de Dvořák. Cuando el compositor fue invitado a trabajar al Conservatorio Nacional de Música de Nueva York, sabía que deseaba continuar con su estilo nacionalista en su nuevo hogar. Para ello, se dedicó a buscar música folklórica que entrañara la esencia del alma estadounidense. Al conocer los cantos de los pueblos afroamericanos recientemente emancipados, sintió que en sus ritmos, melodías y armonías se encontraba el más auténtico espíritu de la nación. Dvořák se inspiró en las canciones de los antiguos esclavos negros para crear una sinfonía, la última de su producción, que llamó «Del Nuevo Mundo» como un reconocimiento a la identidad mestiza del territorio americano.
PROGRAMA
Luis Saglie
Concierto n.° 1 para piano y orquesta “Kookaburra”
Pianista: Alexandra Silocea
Antonín Dvorák
Sinfonía n.° 9 en mi menor, op. 95 “Desde el Nuevo Mundo”
FICHA ARTÍSTICA
Dirección musical: Alejandra Urrutia
FECHAS
Viernes 6 de junio – 19:00 horas/ Serie C1
Sábado 7 de junio – 17:00 horas/ Serie C2
CONCIERTO: DIAGHILEV Y LOS BALLETS RUSOS.
Este recital forma parte de las celebraciones de los 150 años del nacimiento de Maurice Ravel.
Cuando Ravel aceptó la propuesta de escribir un ballet, no sabía que sus ideas musicales no se alinearían con la producción. Fue solo en el proceso que tanto él como la compañía de Diaghilev notaron las grandes diferencias que tenían. Pese a todo, llevaron la empresa a término con el estreno de Dafnis y Chloé en 1912. Ravel, anticipando nuevos usos para su obra, adaptó el ballet a dos suites orquestales, creadas para prescindir de la danza y depender solo de la música.
Si bien Ravel se hizo muy conocido como impresionista, su faceta neoclásica es notoria en numerosas obras. Una de ellas es el Concierto para piano en sol, en el que utiliza diversos elementos de las vanguardias de la época. Ravel pretendía estrenar él mismo su concierto, pero resultó tan difícil que tuvo que ceder el solo a otra pianista para mantener su virtuosismo.
Mientras Stravinsky terminaba El pájaro de fuego, tuvo una visión sobre ritos paganos en la Rusia antigua. Le contó su idea a Diaghilev y se dedicó a trabajar. Pero cuando este le preguntó cómo iba, se encontró con que el compositor estaba enfrascado en otra visión: una marioneta que cobraba vida y se movía al son de una percusiva y bitonal música orquestal. Diaghilev quedó encantado y así, en conjunto desarrollaron un nuevo ballet, Petrushka, estrenado en París en 1911.
PROGRAMA
Maurice Ravel
Suite n.° 2 de Dafnis y Chloé (18′)
Maurice Ravel
Concierto para piano y orquesta en sol mayor (25’)
Pianista: Danor Quinteros
Igor Stravinsky
Petroshka (33′) – Versión 1947
FICHA ARTÍSTICA
Dirección musical: Helmuth Reichel
FECHAS
Viernes 13 de junio – 19:00 horas/ Serie C1
Sábado 14 de junio – 17:00 horas/ Serie C2
CONCIERTO: EL ANILLO SIN PALABRAS.
En 1876, Wagner estrenó El ocaso de los dioses, la última ópera de su tetralogía El anillo del nibelungo. Había comenzado la creación del libreto y la música de esta magna obra en 1848, cuando decidió escribir una historia épica que se inspirara en la mitología nórdica y que se extendiera a través de varias generaciones. El resultado fue una serie de cuatro dramas líricos —El oro del Rin, La valquiria, Sigfrido y El ocaso de los dioses— cuya duración es cercana a 16 horas.
Como una forma de honrar el legado de Wagner, el director francés Lorin Maazel creó una secuencia orquestal de El anillo. En ella se reúnen fragmentos de cada ópera y su duración en la selección es proporcional a la duración de la ópera original con respecto a la tetralogía. De esta forma, la obra se constituye como una síntesis de la obra maestra de Wagner que, en un tiempo acotado de alrededor de 70 minutos, logra captar los principales motivos, temas y temperamentos de cada uno de los dramas, sus personajes y sus motivaciones. Maazel insistió en no incluir ni una sola nota de su propia autoría, sino adaptar la tetralogía exclusivamente a partir de la música wagneriana con las transiciones que preparó el compositor alemán.
PROGRAMA
Lorin Maazel / Richard Wagner
El Anillo sin palabras
FICHA ARTÍSTICA
Dirección musical: Paolo Bortolameolli
FECHAS
Jueves 16 de octubre – 19:00 horas / Serie C1
Viernes 17 de octubre – 19:00 horas / Serie C2
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