¿CUÁLES SON LOS NOMINADOS A LOS PREMIOS OSCAR 2025?

REPORTAJE: Francisco Calderón M.

Mejor Película

‘Anora’

«Anora» es una película de comedia dramática estadounidense de 2024, escrita y dirigida por Sean Baker. La historia sigue a Anora «Ani» Mikheeva, una joven trabajadora sexual de Brooklyn que, tras conocer a Iván «Vanya» Zakharov, el hijo de un oligarca ruso, se casa impulsivamente con él. Sin embargo, su sueño de cuento de hadas se ve amenazado cuando los padres de Vanya viajan a Nueva York con la intención de anular el matrimonio.

La película está protagonizada por Mikey Madison en el papel de Anora y Mark Eidelshteyn como Vanya. El elenco de apoyo incluye a Yura Borisov, Karren Karagulian, Vache Tovmasyan y Aleksei Serebryakov.

«Anora» se estrenó el 21 de mayo de 2024 en el 77.º Festival de Cine de Cannes, donde fue galardonada con la Palma de Oro. Posteriormente, se lanzó en cines el 18 de octubre de 2024, recaudando más de 38 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 6 millones, convirtiéndose en la película más exitosa de Sean Baker hasta la fecha.

La película ha sido aclamada por la crítica por su narrativa cautivadora y la destacada actuación de Mikey Madison. Además, ha sido reconocida en la temporada de premios, obteniendo seis nominaciones a los Premios Óscar 2025, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz.

En Chile, «Anora» está disponible en cines desde su estreno en octubre de 2024. Se espera que esté disponible en plataformas de streaming como Hulu a partir del 17 de marzo de 2025.

La película ha sido elogiada por su enfoque único y su capacidad para tocar al espectador, siendo descrita como «una película que te coge y te da un puñetazo, un beso y un abrazo».

‘The Brutalist’

«The Brutalist» es una película épica de drama histórico de 2024 dirigida por Brady Corbet. La historia sigue a László Tóth, un arquitecto húngaro y sobreviviente del Holocausto, interpretado por Adrien Brody, quien emigra a Estados Unidos en busca del sueño americano. Allí, su vida da un giro inesperado al conocer a un acaudalado industrialista, encarnado por Guy Pearce. El elenco también incluye a Felicity Jones, Joe Alwyn y Raffey Cassidy.

La película ha sido aclamada por su ambición y profundidad, aunque su duración de tres horas y media ha sido objeto de debate. A pesar de ello, «The Brutalist» ha obtenido 10 nominaciones a los Premios Óscar 2025, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección.

En Chile, «The Brutalist» se estrenó en cines en diciembre de 2024 y actualmente está disponible para su visualización en línea a través de la plataforma oficial de la película.

La película ha sido elogiada por su estilo audaz y su capacidad para abordar temas profundos sobre la sociedad estadounidense, el arte y el capitalismo. Las actuaciones de Adrien Brody y Guy Pearce han sido destacadas por su profundidad y complejidad, contribuyendo significativamente al impacto de la narrativa.

Para obtener más información sobre las nominaciones al Óscar y otros detalles relacionados, puedes consultar la cobertura de los Premios Óscar 2025.

‘A Complete Unknown’

«A Complete Unknown» es una película biográfica musical estadounidense de 2024 dirigida por James Mangold, que coescribió el guion con Jay Cocks. La película se basa en el libro «Dylan Goes Electric!» de Elijah Wald y narra la vida del cantante y compositor Bob Dylan, enfocándose en su transición del folk al rock y la controversia que generó al incorporar instrumentos eléctricos en su música. Timothée Chalamet interpreta a Dylan, acompañado por un elenco que incluye a Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro y Boyd Holbrook.

La película se estrenó en el Dolby Theatre de Los Ángeles el 10 de diciembre de 2024 y fue lanzada en cines de Estados Unidos el 25 de diciembre de 2024 por Searchlight Pictures. Ha recaudado $110.5 millones a nivel mundial y ha recibido críticas generalmente positivas. Fue nombrada una de las 10 mejores películas de 2024 por el American Film Institute y la National Board of Review, esta última otorgando a Elle Fanning el premio a Mejor Actriz de Reparto. Además, «A Complete Unknown» obtuvo ocho nominaciones en la 97ª edición de los Premios Óscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actor para Chalamet.

En Chile, la película se estrenó en cines el 28 de febrero de 2025. La interpretación de Chalamet ha sido destacada por su capacidad para capturar la esencia de Dylan, y la película ha sido elogiada por su ambientación y representación fiel de la época.

Para los interesados en la música y la vida de Bob Dylan, «A Complete Unknown» ofrece una mirada profunda a su carrera y la evolución de su estilo musical, destacando momentos clave como su conexión con figuras influyentes y su impacto en la escena musical de la época.

‘Conclave’

«Cónclave» es una película de suspenso psicológico dirigida por Edward Berger, basada en la novela homónima de Robert Harris. La trama se centra en la secreta y compleja elección de un nuevo Papa tras la muerte del anterior, explorando las intrigas y dinámicas de poder dentro del Vaticano. El elenco principal incluye a Ralph Fiennes como el cardenal Thomas Lawrence, Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini. La película se estrenó en Estados Unidos el 25 de octubre de 2024 y en el Reino Unido el 29 de noviembre del mismo año. Ha sido aclamada por la crítica, recaudando 98,8 millones de dólares a nivel mundial y obteniendo múltiples nominaciones a premios, incluyendo ocho en los Premios Óscar, entre ellas Mejor Película.

En Chile, «Cónclave» se estrenó en cines en diciembre de 2024 y actualmente está disponible para su visualización en línea a través de plataformas de streaming. La película ha sido elogiada por su dirección, actuaciones y la fiel adaptación de la novela original. Además, ha generado debates sobre su sorprendente giro final, que sugiere un cambio progresivo dentro de la Iglesia Católica.

El término «cónclave» proviene del latín medieval «conclave», que significa ‘habitación cerrada con llave’. Se utiliza para referirse a la reunión de los cardenales de la Iglesia Católica destinada a elegir al nuevo Papa. Por extensión, también puede designar cualquier junta o congreso de personas que se reúnen para tratar algún asunto específico.

Para aquellos interesados en el drama político y las intrigas eclesiásticas, «Cónclave» ofrece una mirada profunda y cautivadora al proceso de elección papal y las complejidades del poder dentro del Vaticano.

‘Dune 2’

Tras el éxito de Dune (2021), Denis Villeneuve nos sumerge aún más en el universo de Frank Herbert con Dune: Part Two (2024), una secuela que eleva la escala de la épica original.

La historia sigue la transformación de Paul Atreides (Timothée Chalamet), quien, junto a los Fremen y su amada Chani (Zendaya), se enfrenta a la despiadada Casa Harkonnen para vengar a su familia y reclamar su destino como líder de Arrakis. Mientras las intrigas políticas del Imperio alcanzan su punto más crítico, Paul debe decidir si abrazará su destino como el Lisan al-Gaib o si se convertirá en el destructor que teme.

Con secuencias de acción impresionantes, una dirección magistral y la banda sonora de Hans Zimmer llevando la inmersión a otro nivel, Dune: Part Two es una obra maestra de la ciencia ficción moderna. Un elenco de lujo que suma a Austin Butler, Florence Pugh y Christopher Walken refuerza esta historia de poder, sacrificio y destino.

Un espectáculo visual y narrativo que no solo expande la historia, sino que la consagra como una de las mejores adaptaciones cinematográficas del género.

‘Emilia Pérez’

«Emilia Pérez» es una película musical de crimen de 2024 dirigida por Jacques Audiard. La trama sigue a Juan «Manitas» Del Monte, un líder de un cartel mexicano que, con la ayuda de la abogada Rita Mora Castro, finge su muerte para someterse a una cirugía de afirmación de género y vivir como Emilia Pérez. El elenco principal incluye a Karla Sofía Gascón como Emilia Pérez, Zoe Saldaña como Rita Mora Castro y Selena Gomez como Jessi Del Monte, la esposa estadounidense de «Manitas».

La película se estrenó mundialmente en el Festival de Cannes el 18 de mayo de 2024, donde recibió una ovación de pie y ganó el Premio del Jurado, además del galardón a Mejor Actriz para su elenco femenino. Posteriormente, fue lanzada en cines en Francia el 21 de agosto de 2024 y estuvo disponible en Netflix en Estados Unidos, Reino Unido y Canadá a partir del 13 de noviembre de 2024.

«Emilia Pérez» ha sido aclamada por la crítica en Estados Unidos y Europa, elogiando la dirección de Audiard, las actuaciones y la música. Sin embargo, en México, la película ha sido criticada por su representación cultural, uso de estereotipos y diálogos en español. Además, algunos comentaristas LGBTQ han cuestionado su representación de personas trans.

En la 97ª edición de los Premios Óscar, «Emilia Pérez» lideró con 13 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Director para Audiard y Mejor Actriz para Gascón, quien se convirtió en la primera mujer trans abiertamente nominada en esta categoría. La película también ganó cuatro Globos de Oro, incluyendo Mejor Película – Musical o Comedia y Mejor Película en Lengua Extranjera.

A pesar de su éxito en la temporada de premios, «Emilia Pérez» ha estado envuelta en controversias, especialmente relacionadas con la representación trans y la autenticidad cultural. Estas discusiones han generado un debate significativo sobre la representación en el cine y la responsabilidad cultural en la narración de historias.

‘I’m Still Here’

Aún estoy aquí (en portugués: Ainda Estou Aqui) es una película de drama biográfico político de 2024 dirigida por Walter Salles a partir de un guión de Murilo Hauser y Heitor Lorega, basado en el libro Ainda Estou Aqui (2015) de Marcelo Rubens Paiva. Está protagonizada por Fernanda Torres y Fernanda Montenegro interpretando ambas el personaje de Eunice Paiva en sendas épocas. Con una recaudación de 14,1 millones de dólares y un presupuesto de producción de 1,5 millones de dólares, se convirtió en la película brasileña más taquillera desde la pandemia de Covid – 19.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió elogios de la crítica, con críticas positivas unánimes hacia la actuación de Torres, recibiendo el premio al mejor guion. Fue nombrada una de las cinco mejores películas internacionales de 2024 por la National Board of Review y considerada una de las mejores películas del año por las revistas especializadas BBC y Sight & Sound. En la 82° Edición de los Premios Globo de Oro. Torres ganó la categoría de mejor actriz – drama, mientras que la película fue nominada a mejor pelicula en lengua no inglesa. En la 97° edición de los Premios Oscar, la película recibió un total de tres candidaturas: Mejor película internacional; Mejor actriz para Torres; y Mejor Película, siendo la primera producción brasileña en ser seleccionada en esta categoría.

‘Nickel Boys’

Nickel Boys es una película de drama histórico estadounidense de 2024 basada en la novela de 2019 The Nickel Boys de Colson Whitehead. Fue dirigida por RaMell Ross, quien coescribió el guion con Joslyn Barnes, y está protagonizada por Ethan Herisse y Brandon Wilson, junto a Hamish Linklater, Fred Hechinger, Daved Diggs y Aunjanue Ellis-Taylor. La historia sigue a dos niños afroamericanos, Elwood y Turner, que son enviados a una escuela de reforma abusiva llamada Nickel Academy en la Florida de los años 60. La película está inspirada en la histórica escuela de reforma de Florida llamada Dozier Scholl for Boys, que era conocida por el trato abusivo a los estudiantes.

Filmada en primera persona, el rodaje tuvo lugar en Luisiana a finales de 2022. La película se estrenó en el 51.º Festival de Cine de Telluride el 30 de agosto de 2024 y tuvo un estreno limitado en cines por Amazon MGM Studios el 13 de diciembre de 2024. Recibió reseñas positivas de los críticos y fue nombrada una de las 10 mejores películas de 2024 por el American Film Institute. Recibió varios elogios, incluida una nominación a Mejor Película Dramática en los 82° Premios Globo de Oro, cinco nominaciones en los 30° Premios de la Crítica Cinematográfica, incluida Mejor Película y dos nominaciones en la 97° Edición de los Premios Oscar, incluida también Mejor Película.

Nickel Boys se basa en el histórico reformatorio de Florida de la década de 1960 llamado Dozier School for Boys, que era conocido por el trato abusivo de los estudiantes. Explora la historia de Elwood Curtis, un joven afroamericano que es enviado a la Nickel Academy, una versión ficticia de la Escuela Dozier, después de ser acusado falsamente de un delito. Mientras está allí, conoce a un niño llamado Turner, y los dos forman una estrecha amistad mientras intentan sobrevivir a los horrores de la escuela y sus administradores corruptos.

Ethan Herisse como Elwood, un niño que es enviado a un reformatorio después de ser condenado injustamente por ayudar a robar un automóvil.
- Ethan Cole Sharp como Elwood joven
- Daveed Diggs como «Elwood» adulto, un hombre de negocios de la ciudad de Nueva York.
Brandon Wilson como Turner, amigo de Elwood en la Academia Nickel
Aunajnue Ellis-Taylor como Hattie, la abuela de Elwood.
Hamish Linklater, como Spencer, el administrador blanco corrupto de la Academia Nickel.
Fred Hechinger como Harper, un empleado de la escuela que ayuda a supervisar el programa de trabajo para convictos de Nickel.
Jimmie Fails como el Sr. Hill, el alentador profesor de secundaria de Elwood

En octubre de 2020 se informó sobre la adaptación de la novela de Colson Whitehead de 2019, The Nickel Boys, a un largometraje. Ramell Ross firmó para dirigir, lo que lo convierte en su debut como director de largometraje narrativo. Joslyn Barnes coescribió y produjo y Whitehead se desempeñó como productor ejecutivo. Aunjanue Ellis, Ethan Herisse, Fred Hechinger, Hamish Linklater y Brandon Wilson fueron elegidos para la película.

Con un presupuesto de producción estimado (antes de incentivos fiscales) de 23,2 millones de dólares, la fotografía principal se llevó a cabo de octubre a diciembre de 2022. El rodaje tuvo lugar en Luisiana, en LaPlace, Nueva Orleans, Hammond y Ponchatoula. El edificio de oficinas del fiscal del distrito de Lafourche sirvió a principios de diciembre como lugar de rodaje en Thibodaux.

Nickel Boys tuvo su estreno mundial en el 51.º Festival de Cine de Telluride el 30 de agosto de 2024. Fue la película de apertura del 62.º Festival de Cine de Nueva York en Alice Tully Hall. el 27 de septiembre de 2024.

La película originalmente iba a tener un estreno limitado en cines en la ciudad de Nueva York el 25 de octubre de 2024 y en Los Angeles, el 1 de noviembre, antes de transmitirse en Prime Video en una fecha no especificada. Sin embargo, el estreno de la película se pospuso y fue estrenada en la ciudad de Nueva York el 13 de diciembre y en Los Ángeles el 20 de diciembre; también preparó copias en película de 35 mm. para el estreno actualizado. Su estreno en el Reino Unido se programó para el 3 de enero de 2025 por Curzon Film.

‘La sustancia’

La sustancia (en inglés The Substance) es una película de terror corporal de 2024, dirigida, escrita y coproducida por Coralie Fargeat. Está protagonizada por Demi Moore, Margaret Qaulley y Dennis Quaid. La trama sigue la vida de una celebridad en decadencia que consume un suero del mercado negro que crea una versión mucho más joven de sí misma, con efectos secundarios inesperados.

Siendo una coproducción internacional entre Estados Unidos, Francia y Reino Unido, se rodó en Francia en un período de 108 días. La película optó por los efectos prácticos, por lo que hizo un uso extensivo de maquillaje protésico diseñado por Pierre-Olivier Persin, tomas insertadas, una variedad de decorados y aproximadamente 21.000 litros de sangre falsa. La banda sonora de la película fue escrita por Raffertie e incluye el tema Pump It Up!, versionado por DJ Endor. El diseño protésico incluyó una serie de trajes, marionetas y maniquíes grotescos e hiperrealistas para la transformación inducida por la sustancia del personaje de Elisabeth.

El proyecto tuvo su estreno mundial el 19 de mayo de 2024 en la competencia principal de la 77° edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, donde Fargeat ganó el premio al mejor guión. Se lanzó en cines del Reino Unido y Estados Unidos por Mubi el 20 de septiembre, y se estrenó en Francia por Metropolitan Filmexport el 6 de noviembre. La cinta se convirtió en un éxito comercial y de crítica, recaudando más de 114 millones de dólares de un presupuesto de 17,5 millones. La interpretación de Qualley fue aclamada por la crítica, mientras que la de Moore es considerada como la mejor de su carrera. Recibió cinco nominaciones en la 82.ª edición de los Globos de Oro, incluida la de Mejor Película de comedia o musical, en donde finalmente Moore fue ganadora como Mejor actriz – comedia o musical.

‘Wicked’

Wicked (también conocida como Wicked: parte uno) es una película de fantasía musical dirigida por Jon M. Chu y escrita por Winnie Holzman y Dana Fox. Es la primera entrega de una adaptación cinematográfica en dos partes del musical de Broadway del mismo nombre basado en la novela de 1995 que a su vez se basó en los libros de Oz y en la película de 1939 El Mago de Oz.

La película cubre el primer acto del musical. Está protagonizada por Cynthia Erivo como Elphaba Thropp y Ariana Grande – Butera como Glinda Upland, con Jonathan Bailey, Ethan Slater, Bowen Yang, Marissa Bode, Peter Dinklage, Michelle Yeoh y Jeff Goldblum completando el reparto principal. Ambientada en la Tierra de Oz, antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas, sigue a Elphaba, la futura Bruja Mala del Oeste y su amistad con su compañera de clase Galinda, quien se convierte en Glinda la Buena.

Universal Pictures y Marc Platt, quienes produjeron el musical teatral, anunciaron la adaptación cinematográfica en 2012. Después de un largo proceso de desarrollo y múltiples retrasos, en parte debido a la pandemia de COVID 19, Chu fue contratado para dirigir, con Erivo y Grande elegidas en 2021. La adaptación se dividió en dos partes para evitar cortar puntos de la trama y ampliar los viajes y las relaciones de los personajes. La fotografía principal comenzó en Inglaterra en diciembre de 2022, se interrumpió en julio de 2023 por la Huelga SAG-AFTRA de 2023 y se reanudó y completó en enero de 2024.

Wicked se estrenó en el State Theatre de Sidney, Australia, el 3 de noviembre de 2024, y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 22 de noviembre. Recibió reseñas positivas de los críticos, fue nombrada una de las mejores películas de 2024 por el American Film Institute y ganó el premio a Mejor Película de la National Board of Review. Entre sus otros galardones se incluyen cuatro nominaciones en la 82° edición de los Premios Globos de Oro (incluyendo Mejor película – comedia o musical) y once en la 30° edición de los Premios de la Crítica Cinematográfica (incluyendo Mejor película). Ha recaudado $728 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de $145 millones, convirtiéndose en la película relacionada con Oz más taquillera y la quinta película más taquillera de 2024, así como la película musical mas taquillera de la historia. La secuela, Wicked: For Good, está prevista para estrenarse en noviembre de 2025.

Mejor Director

Sean Baker, por ‘Anora’

Sean Baker es un director, guionista y productor estadounidense conocido por su estilo único en el cine independiente. Se destaca por explorar temas de marginalidad, vulnerabilidad y vida en los márgenes de la sociedad. Algunas de sus películas más destacadas incluyen:

«Tangerine» (2015): Esta película, que fue filmada con un iPhone, sigue a dos trabajadoras sexuales transgénero en Los Ángeles en busca de venganza tras descubrir que un hombre las engañó. Tangerine fue aclamada por su realismo crudo, su enfoque en personajes marginalizados y su uso innovador de la tecnología.
«The Florida Project» (2017): Quizás su obra más conocida, esta película cuenta la historia de una niña de seis años que vive con su madre en un motel cerca de Disney World, mostrando las dificultades y el encanto de la vida en la pobreza. La película recibió elogios por las poderosas actuaciones de su elenco, especialmente la de Brooklynn Prince, y por su retrato honesto y humano de la vida de las personas menos favorecidas.
«Red Rocket» (2021): Esta película sigue a un ex actor de películas para adultos que regresa a su ciudad natal en Texas para reconstruir su vida. Al igual que sus otras obras, Red Rocket explora temas de decadencia, relaciones complicadas y una representación cruda de la vida en los márgenes sociales.

El estilo de Baker se caracteriza por su enfoque en personajes que viven en la periferia de la sociedad, sus retratos sin adornos de sus vidas y la forma en que crea empatía en el espectador con ellos. Además, sus películas a menudo cuentan con una estética vibrante y naturalista, que refleja tanto la belleza como la dureza de los mundos en los que habitan sus personajes.

Baker ha sido muy respetado dentro del cine independiente por su capacidad para abordar temas complejos con sensibilidad y sin juicios.

Brady Corbet, ‘The Brutalist’

Brady Corbet es un actor, escritor, director y productor estadounidense conocido por su enfoque distintivo en la dirección de cine, a menudo explorando temas oscuros y psicológicos con un estilo visual y narrativo único. A lo largo de su carrera, ha sido aclamado tanto por sus trabajos frente a la cámara como detrás de ella.

Como director:

«The Childhood of a Leader» (2015): Esta es la primera película de Corbet como director y fue aclamada por la crítica. La película explora la niñez de un niño que parece estar en el camino de convertirse en un líder autoritario. Con una atmósfera sombría y tensa, la película es una reflexión sobre el poder, la psicología infantil y la historia europea en el contexto del siglo XX. La actuación de Tom Sweet como el niño protagonista y la música inquietante de Scott Walker son dos de los elementos más destacados de la película.
«Vox Lux» (2018): La segunda película de Corbet como director, protagonizada por Natalie Portman y Raffey Cassidy, narra la vida de una joven cantante pop que se convierte en un ícono global después de sobrevivir a una tragedia. La película explora el costo personal y psicológico de la fama y el trauma, con una estética visual audaz y una estructura narrativa no lineal. La interpretación de Portman fue muy elogiada, y la película recibió elogios por su audaz enfoque de la fama y el arte.

Como actor:

Brady Corbet comenzó su carrera como actor en películas de mediados de los 2000, destacándose en papeles de jóvenes perturbados o introspectivos. Algunos de sus créditos más notables incluyen:

«Funny Games» (2007): Dirigida por Michael Haneke, Corbet interpreta a uno de los dos jóvenes que aterrorizan a una familia en una casa aislada, una de las interpretaciones que le dio notoriedad en la industria del cine.
«Melancholia» (2011): En esta película dirigida por Lars von Trier, Corbet interpreta a un joven que lidia con los efectos emocionales y familiares de una posible catástrofe planetaria, junto a Kirsten Dunst.

Estilo y Temáticas:

Brady Corbet se distingue por su enfoque en personajes y situaciones extremas, explorando los límites de la psique humana. Sus obras a menudo se centran en la psicología del poder, el trauma, la pérdida y la manipulación. Estéticamente, tiende a usar una narrativa visual estilizada y música envolvente para crear una atmósfera inquietante y emocionalmente intensa.

Corbet ha demostrado una capacidad única para fusionar su trabajo como actor y director, llevando su perspectiva creativa desde el lado de la interpretación al de la dirección de manera natural.

James Mangold, ‘A Complete Unknown’

James Mangold es un director, guionista y productor estadounidense conocido por su versatilidad en diversos géneros, desde dramas hasta películas de acción y biografías. A lo largo de su carrera, ha creado una serie de obras que han sido tanto aclamadas por la crítica como exitosas en taquilla.

Algunos de sus trabajos más destacados:

«Logan» (2017): Mangold es muy reconocido por su trabajo en esta película, que fue un cambio significativo en el género de superhéroes. Logan es un enfoque maduro y emocionalmente complejo sobre el personaje de Wolverine, interpretado por Hugh Jackman, en sus últimos días. La película fue aclamada por su tono sombrío, su exploración del envejecimiento y la vulnerabilidad, y su capacidad para ofrecer una conclusión satisfactoria al arco del personaje. Fue nominada a Mejor Guion Adaptado en los Premios Óscar y es considerada una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos.
«Walk the Line» (2005): Esta película biográfica sobre Johnny Cash, protagonizada por Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon, fue un gran éxito tanto de crítica como de taquilla. La película recibió varios premios, incluyendo el Óscar a Mejor Actriz para Reese Witherspoon. Walk the Line exploró la vida del legendario músico y su lucha personal, incluyendo su relación con la fama y el amor.
«3:10 to Yuma» (2007): En este western, Mangold rehace el clásico de 1957 con Christian Bale y Russell Crowe. La película recibió elogios por su dirección, el guion y las interpretaciones de los actores. Es conocida por mezclar elementos tradicionales del western con un enfoque moderno y emocionante.
«Ford v Ferrari» (2019): Basada en hechos reales, esta película narra la rivalidad entre Ford y Ferrari durante la famosa carrera de Le Mans en 1966. Protagonizada por Matt Damon y Christian Bale, Ford v Ferrari fue un éxito de taquilla y recibió varias nominaciones a los Premios Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Montaje.

Estilo y Temáticas:

James Mangold es conocido por su capacidad para combinar una sólida estructura narrativa con un enfoque emocional profundo. Sus películas suelen explorar temas como la redención, la lucha interna, la resistencia al cambio y la determinación frente a la adversidad. Además, ha demostrado una habilidad notable para trabajar en diferentes géneros, desde biografías musicales hasta thrillers y películas de acción.

Su trabajo es particularmente reconocido por la construcción de personajes complejos y su habilidad para tratar temas universales a través de enfoques personales y emocionales. Mangold también tiene un talento para contar historias con acción que no sacrifiquen el desarrollo de personajes, algo que se refleja en títulos como Logan y Ford v Ferrari.

James Mangold sigue siendo una figura importante en Hollywood, tanto por su capacidad para hacer películas comerciales exitosas como por su habilidad para ofrecer historias humanas y profundas.

Jacques Audiard, ‘Emilia Pérez’

Jacques Audiard es un director, guionista y productor francés, conocido por su estilo visual distintivo y su enfoque narrativo crudo y emotivo. A menudo aborda temas de la condición humana, las tensiones sociales y las relaciones complicadas, particularmente en contextos de marginalidad y conflicto. A lo largo de su carrera, ha sido aclamado por la crítica y ha ganado varios premios prestigiosos en el cine internacional.

Algunas de sus obras más destacadas:

«Un profeta» (2009): Esta es quizás la película más conocida de Audiard, que recibió una gran aclamación crítica y ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes. La historia sigue a Malik, un joven árabe que es encarcelado en una prisión de alta seguridad, donde gradualmente se ve envuelto en un mundo de violencia, poder y manipulación. Un profeta es conocida por su estilo implacable, su exploración de la transformación personal y el poder del crimen en el sistema penitenciario.
«De óxido y hueso» (2012): Esta película, protagonizada por Marion Cotillard y Matthias Schoenaerts, combina romance y drama físico en una historia de superación personal. Cotillard interpreta a una mujer que sufre un trágico accidente que la deja con amputaciones, mientras que Schoenaerts interpreta a un hombre que busca redención en su propia vida después de haber sido un criminal. De óxido y hueso se caracteriza por su mirada profunda sobre la resiliencia humana y el amor en medio del dolor y la adversidad.
«Dheepan» (2015): Esta película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, y cuenta la historia de un excombatiente tamil que huye de Sri Lanka tras la guerra civil y se establece en Francia. La película explora temas de identidad, refugio, violencia y pertenencia. Audiard aborda el conflicto de manera poderosa, mostrando tanto las dificultades del exilio como la lucha interna de sus personajes.
«El ministerio del tiempo» (2016): Aunque no tan conocida internacionalmente como sus otras obras, esta serie de televisión francesa dirigida por Audiard ha sido elogiada por su combinación de ciencia ficción, historia y drama.

Estilo y Temáticas:

El cine de Audiard se caracteriza por una mirada intensa sobre la psicología humana y las circunstancias extremas que sus personajes deben atravesar. Su estilo visual a menudo se basa en el realismo, mostrando de manera directa las emociones y conflictos internos de sus personajes, mientras que sus historias suelen abordar temas de marginalidad, violencia, identidad y redención.

Además, Audiard tiene una fascinación por las historias de personajes en situaciones límite, como prisioneros, inmigrantes o individuos que buscan un cambio radical en sus vidas. A menudo, su cine se destaca por las interpretaciones poderosas y profundas de los actores, lo que le permite profundizar en el desarrollo emocional de sus personajes.

Influencia:

A lo largo de los años, Jacques Audiard ha logrado construir una reputación como uno de los cineastas franceses más influyentes de su generación. Su capacidad para mezclar el drama humano con una fuerte carga emocional y social ha dejado una huella profunda en el cine contemporáneo. Sin duda, es un director que sabe explorar los aspectos más complejos de la experiencia humana, a menudo iluminando los rincones más oscuros de la sociedad.

Coralie Fargeat, ‘La sustancia’

Coralie Fargeat es una directora, guionista y productora francesa conocida por su enfoque en el cine de género, particularmente en el ámbito del thriller y el cine de acción, con un enfoque feminista y de empoderamiento en sus historias. Su estilo se caracteriza por un fuerte componente visual y narrativo, y a menudo explora temas de venganza, violencia y justicia desde una perspectiva femenina.

Obras destacadas:

«Revenge» (2017): Esta es la película que catapultó a Coralie Fargeat a la fama internacional. Revenge es un thriller de venganza en el que la protagonista, Matilda Lutz, interpreta a una joven que es brutalmente atacada y dada por muerta, pero sobrevive y busca venganza. La película fue aclamada por su enfoque visceral y estilísticamente audaz, utilizando colores brillantes y una narrativa tensa para contar una historia de empoderamiento femenino en medio de la violencia. Fargeat logró darle una vuelta al clásico género de «rape and revenge», presentando a su protagonista como una figura de resiliencia, fuerza y autonomía. Revenge se destacó por su estética visual única, el uso de la violencia de manera estilizada, y por ser una narrativa centrada en la liberación y la justicia, donde la mujer toma el control.
Proyectos futuros: Tras el éxito de Revenge, Coralie Fargeat ha sido reconocida por su habilidad para crear películas de género que se desvían de los estereotipos, presentando personajes femeninos complejos y fuertes en un contexto de acción o violencia, lo que la ha establecido como una voz única dentro del cine de autor contemporáneo. Aunque sus proyectos futuros no son tan conocidos aún, se espera que continúe explorando temas de empoderamiento y lucha.

Estilo y Temáticas:

Fargeat ha demostrado ser una cineasta que desafía las convenciones del cine de género, especialmente al subvertir las expectativas en torno a las representaciones femeninas. En Revenge, las mujeres no son solo víctimas, sino agentes activos que toman el control de su destino. Su estilo visual es llamativo, a menudo con un enfoque en la violencia estilizada y el uso de colores saturados para dar una atmósfera casi onírica que, a la vez, es perturbadora.

A través de su trabajo, Fargeat aborda temas de venganza, la lucha por la justicia y el poder femenino, explorando cómo las mujeres pueden ser tanto víctimas de violencia como figuras de resistencia. Sus personajes femeninos suelen ser complejos, multidimensionales, y con una fuerte capacidad de resiliencia, lo que le permite ofrecer una perspectiva fresca y poderosa en un género tradicionalmente dominado por figuras masculinas.

Influencia y Reconocimiento:

Fargeat ha sido aclamada dentro de la comunidad del cine independiente y el cine de género por su capacidad para mezclar el entretenimiento con una reflexión sobre las cuestiones sociales contemporáneas, especialmente la representación de la mujer en el cine. Revenge ha sido considerada una de las mejores películas de terror de la década de 2010, y Fargeat se ha consolidado como una directora a seguir dentro del cine de autor y de género.

Con su enfoque distintivo, Coralie Fargeat ha logrado que su voz sea reconocida, y se espera que continúe desarrollando proyectos que no solo sean entretenidos, sino también impactantes y desafiantes.

Mejor Actriz Principal

Cynthia Erivo por ‘Wicked’

Cynthia Erivo es una actriz, cantante y compositora británica, conocida por su impresionante talento en el escenario y en la pantalla. Nació el 8 de enero de 1987 en Londres, Inglaterra, y se ha destacado por su capacidad para interpretar personajes con gran intensidad emocional y su asombroso rango vocal.

Carrera y logros:

Teatro: Erivo comenzó su carrera en el teatro y rápidamente se hizo un nombre en el mundo del West End de Londres. Su gran oportunidad llegó cuando interpretó a Celie en la producción teatral de The Color Purple en 2013 en el West End de Londres, papel que luego retomó en la versión de Broadway en 2015. Su actuación fue aclamada, y en 2016 recibió el premio Tony Award a la Mejor Actriz en un Musical, además de un Grammy por el álbum de la producción. Su interpretación de Celie, un personaje profundamente emotivo y complejo, consolidó su estatus como una de las mejores actrices de su generación.
Cine: La transición de Erivo al cine fue igualmente exitosa. En 2019, protagonizó Harriet, una película biográfica sobre Harriet Tubman, la heroína de la esclavitud estadounidense que ayudó a cientos de esclavos a escapar a través del Ferrocarril Subterráneo. Su interpretación de Tubman fue ampliamente elogiada, y Erivo recibió nominaciones a varios premios importantes, incluidos el Óscar y el Golden Globe, por su actuación y por la canción original «Stand Up» de la película.
Música: Además de su trabajo en el cine y el teatro, Erivo es una cantante excepcional. Ha lanzado varios sencillos y ha demostrado su capacidad para fusionar distintos géneros, desde el soul hasta el pop. Su talento vocal ha sido una de las características más notables de su carrera, lo que la ha hecho sobresalir tanto en los escenarios teatrales como en el ámbito musical.
Televisión: Cynthia Erivo también ha trabajado en televisión, destacándose en proyectos como «The Outsider» (2020), una serie de crimen basada en la novela de Stephen King. Su participación en la serie fue aplaudida por su sólida actuación en un rol dramático. Además, en 2021, fue anunciada como parte del elenco de la miniserie «Genius: Aretha», interpretando a Aretha Franklin, lo que consolidó aún más su reputación como una de las artistas más completas de su generación.

Estilo y temáticas:

Cynthia Erivo es conocida por su gran presencia en el escenario y por la profundidad emocional que le aporta a sus personajes. Ya sea en el teatro, el cine o la televisión, su capacidad para conectar con el público a través de la vulnerabilidad y la fuerza de sus interpretaciones la ha convertido en una figura influyente en la industria del entretenimiento. Además de sus habilidades actoral y vocal, Erivo es una defensora de los derechos civiles, la inclusión y la igualdad de género, lo que la ha convertido en una figura respetada tanto dentro como fuera de la pantalla.

Influencia y reconocimiento:

A lo largo de su carrera, Cynthia Erivo ha sido reconocida por su excepcional talento y ha recibido numerosos premios y nominaciones, incluidos premios Tony, Grammy, Emmy y Óscar. Su habilidad para interpretar personajes históricos y complejos, como Harriet Tubman, y su versatilidad en diferentes plataformas de entretenimiento la han establecido como una de las artistas más destacadas de su generación. Además, ha sido reconocida por su estilo único y su capacidad para abordar temas importantes a través de sus roles y su música.

Erivo sigue siendo una figura de inspiración para muchos, especialmente para las mujeres y personas de color en la industria del entretenimiento, y se espera que continúe brillando en proyectos futuros.

Karla Sofía Gascón por ‘Emilia Pérez’

Sofía Gascón es una actriz y cineasta mexicana, conocida por su trabajo en cine, televisión y teatro. A lo largo de su carrera, ha destacado no solo por su habilidad actoral, sino también por su enfoque en proyectos que abordan temas sociales y humanos profundos, mostrando una gran capacidad para interpretar personajes complejos y diversos.

Carrera y logros:

Teatro y cine: Sofía Gascón ha trabajado en varias producciones teatrales y cinematográficas, destacándose en una variedad de roles que le han permitido mostrar su versatilidad como actriz. Ha sido parte de importantes producciones en el teatro mexicano, donde su capacidad para conectar con el público y su presencia en el escenario han sido ampliamente reconocidas.
Televisión: Gascón también ha tenido una destacada participación en televisión, donde ha interpretado personajes en diferentes géneros, lo que le ha permitido ampliar su visibilidad y atraer una audiencia más amplia. Su participación en diversas series ha sido muy aclamada, destacando su capacidad para interpretar tanto personajes dramáticos como cómicos.
Cine independiente: Sofía Gascón ha estado involucrada en cine de autor e independiente, participando en proyectos que abordan temáticas sociales y emocionales de manera profunda y sensible. Su trabajo en este ámbito ha sido reconocido en festivales de cine, donde ha sido elogiada por la autenticidad de sus interpretaciones y su compromiso con historias que exploran la condición humana.

Estilo y temáticas:

Gascón es conocida por su enfoque auténtico y honesto en su trabajo. Sus personajes suelen ser complejos y multidimensionales, abordando cuestiones emocionales, sociales y culturales. En sus interpretaciones, se puede ver una gran profundidad emocional y una conexión genuina con los temas que representa, lo que le ha permitido destacarse dentro del panorama actoral.

Influencia y reconocimiento:

A lo largo de su carrera, Sofía Gascón ha logrado ganar el respeto de sus compañeros de la industria y el reconocimiento del público por su talento y su enfoque comprometido hacia el arte de la actuación. Aunque es menos conocida a nivel internacional, dentro de la escena cinematográfica y teatral mexicana ha demostrado ser una artista talentosa y con un gran potencial para seguir creciendo y sorprendiendo al público.

Su presencia en proyectos que no solo buscan entretener sino también provocar reflexión y empatía la han consolidado como una de las actrices de la nueva generación más prometedoras en México.

Mikey Madison por ‘Anora’

Mikey Madison es una actriz estadounidense, conocida principalmente por su trabajo en el cine y la televisión. Nació el 16 de marzo de 1999 en Los Ángeles, California, y ha ganado reconocimiento por su talento en el cine independiente y en producciones de gran renombre, destacándose por su versatilidad y su capacidad para interpretar personajes complejos y emocionales.

Carrera y logros:

Cine: Mikey Madison es conocida por su papel en la exitosa película de Quentin Tarantino, «Once Upon a Time in Hollywood» (2019). En esta película, interpretó a Sadie, una de las miembros del infame «Manson Family», lo que le permitió ganar visibilidad en la industria y demostrar su habilidad para actuar al lado de actores de renombre como Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie.
Televisión: Además de su participación en el cine, Madison ha trabajado en varios proyectos de televisión. Uno de los más destacados fue su papel en la serie de FX, «Better Things», creada por Pamela Adlon, donde interpretó a la hija de Adlon en el papel de una madre soltera. Su actuación en esta serie fue muy bien recibida por la crítica, especialmente por la dinámica auténtica y conmovedora que mostró con sus compañeros de reparto.
Otras películas: Mikey Madison también ha aparecido en otras películas y proyectos de cine independiente, explorando una variedad de géneros y personajes. Su capacidad para sumergirse en personajes emocionalmente complejos y a menudo oscuros le ha permitido destacarse como una actriz prometedora dentro del cine contemporáneo.

Estilo y temáticas:

Madison es conocida por interpretar personajes multidimensionales, a menudo con una mezcla de vulnerabilidad y fortaleza. En sus papeles, explora temas de conflicto interno, lealtad, y la complejidad de las relaciones humanas. Su estilo de actuación se caracteriza por una gran naturalidad, y tiene una habilidad destacada para conectar con el público a través de la emoción cruda y genuina.

Influencia y reconocimiento:

Aunque Mikey Madison es relativamente nueva en la industria, ha demostrado ser una actriz talentosa que rápidamente ha ganado reconocimiento tanto por su trabajo en cine como en televisión. Su participación en proyectos de gran visibilidad y su habilidad para trabajar en una variedad de roles la posicionan como una de las actrices jóvenes más prometedoras en Hollywood.

A medida que continúa creciendo en su carrera, se espera que Madison sea una presencia más constante en la industria del entretenimiento, y que sus futuros proyectos sigan siendo aclamados por su talento y versatilidad como actriz.

Demi Moore por ‘La sustancia’

Demi Moore es una actriz, productora y empresaria estadounidense, conocida por su exitosa carrera en cine, especialmente en las décadas de 1980 y 1990. Nació el 11 de noviembre de 1962 en Roswell, Nuevo México, y rápidamente se convirtió en una de las estrellas más destacadas de Hollywood, alcanzando fama internacional por su talento, belleza y presencia en pantalla.

Carrera y logros:

Inicios y éxito en los 80 y 90: Moore comenzó su carrera a principios de los años 80, inicialmente en televisión. Su salto a la fama ocurrió cuando se unió al elenco de la exitosa película «St. Elmo’s Fire» (1985), dirigida por Joel Schumacher. Sin embargo, fue con su papel en «Ghost» (1990), junto a Patrick Swayze y Whoopi Goldberg, que alcanzó el estrellato mundial. La película fue un éxito de taquilla y la convirtió en una de las actrices mejor pagadas de la industria en ese momento.
Películas destacadas: A lo largo de su carrera, Demi Moore ha protagonizado una serie de películas icónicas como «A Few Good Men» (1992), junto a Tom Cruise y Jack Nicholson, y «Indecent Proposal» (1993), en la que interpretó a una mujer que enfrenta un dilema moral. Su habilidad para interpretar una amplia gama de personajes, desde los más dramáticos hasta los más cómicos, le ha ganado el reconocimiento tanto de críticos como del público.
Reconocimientos y premios: Moore ha sido nominada a varios premios importantes, incluidos los Golden Globe y BAFTA. Su carrera también se ha caracterizado por sus papeles en películas que exploran temas profundos y complejos, como la maternidad, las relaciones personales y los dilemas morales.
Desafíos y reinvenciones: A lo largo de su carrera, Moore también ha enfrentado desafíos personales y profesionales. Su vida personal, especialmente su matrimonio con el actor Bruce Willis y luego con Ashton Kutcher, estuvo constantemente en los medios de comunicación, lo que afectó tanto su carrera como su imagen pública. Sin embargo, Moore ha sabido reinventarse a lo largo de los años y continuar trabajando en proyectos relevantes.
Reciente trabajo y proyectos: En los últimos años, Demi Moore ha seguido trabajando en cine y televisión. En 2020, fue parte del elenco de la serie «Brave New World», una adaptación televisiva de la novela distópica de Aldous Huxley, donde interpretó un papel clave. También ha escrito un libro de memorias, «Inside Out», que fue un éxito de ventas y que ha sido aclamado por su honestidad y vulnerabilidad al contar su vida personal, sus luchas con la adicción, su divorcio y su carrera en Hollywood.

Estilo y temáticas:

Moore ha demostrado ser una actriz versátil, capaz de interpretar una amplia gama de personajes, desde roles dramáticos hasta comedias ligeras. A menudo, sus personajes enfrentan dilemas emocionales o situaciones difíciles, lo que le ha permitido conectar con el público de manera profunda. Además, su presencia en pantalla es inconfundible, con una belleza clásica y una intensidad emocional que han caracterizado sus papeles más destacados.

Influencia y legado:

A lo largo de su carrera, Demi Moore ha sido una de las figuras más influyentes en Hollywood, con una trayectoria que ha trascendido generaciones. Su capacidad para abordar temas complejos, como el amor, el desamor, la maternidad y la identidad, la ha convertido en una de las actrices más respetadas de su generación. Además, su apertura en su libro y su honestidad sobre su vida personal han inspirado a muchos a abordar los temas de salud mental, autodefinición y resiliencia.

A pesar de los altibajos en su vida personal y profesional, Demi Moore sigue siendo una figura relevante en el entretenimiento, y su legado perdura como una de las actrices más icónicas de Hollywood.

Fernanda Torres por ‘Aún estoy aquí’

Fernanda Torres es una reconocida actriz, escritora y conductora mexicana, conocida por su talento en la televisión, cine y teatro. Nació el 9 de septiembre de 1972 en la Ciudad de México y es hija del también actor Fernando Luján. A lo largo de su carrera, ha sido considerada una de las figuras más destacadas del entretenimiento en México, conocida por su versatilidad, su capacidad para interpretar diversos géneros y por su involucramiento en proyectos que abordan cuestiones sociales y humanas.

Carrera y logros:

Televisión y cine: Fernanda Torres comenzó su carrera en la televisión mexicana, logrando popularidad en varias producciones de gran éxito. En cine, ha trabajado en importantes películas mexicanas, como «El Cumpleaños de Juan Ángel» (1996), donde demostró su gran capacidad actoral, y en otras como «Morir en Domingo» (2007). Su capacidad para desempeñar tanto papeles dramáticos como cómicos le ha valido un reconocimiento nacional e internacional.
Teatro: Además de su trabajo en cine y televisión, Torres ha tenido una exitosa carrera en el teatro, participando en diversas producciones que la han consolidado como una de las actrices más respetadas en el ámbito teatral mexicano. Su participación en el escenario le ha permitido explorar otros aspectos de la actuación, llevando sus habilidades interpretativas a un nivel más profundo.
Escritora y conductora: Además de su faceta como actriz, Fernanda Torres ha destacado como escritora y conductora. Ha publicado libros, en los cuales comparte aspectos de su vida personal y profesional, y ha trabajado como conductora en diversos programas de televisión, mostrando su simpatía y capacidad para conectar con el público.

Estilo y temáticas:

Fernanda Torres es conocida por su autenticidad y su enfoque directo al interpretar a sus personajes. A lo largo de su carrera, ha mostrado una gran diversidad de roles, desde personajes cómicos hasta dramáticos, siempre con una profundidad emocional que resalta en sus actuaciones. Su estilo se caracteriza por una gran energía, espontaneidad y habilidad para conectar con el público de manera genuina.

Influencia y reconocimiento:

A lo largo de su carrera, Fernanda Torres ha sido reconocida no solo por su talento actoral, sino también por su trabajo en la conducción y la escritura. Su influencia se extiende más allá del cine y la televisión, convirtiéndola en una de las figuras más queridas y respetadas del entretenimiento mexicano. Además, su capacidad para abordar temas importantes y su participación en proyectos que buscan generar reflexión la han convertido en una figura importante en el ámbito cultural de México.

Legado:

Fernanda Torres ha dejado una marca indeleble en la industria del entretenimiento mexicano. Su legado como actriz, escritora y conductora sigue siendo una inspiración para las generaciones venideras, y su capacidad para interpretar personajes complejos y explorar diferentes formas de expresión artística la ha posicionado como una de las figuras más importantes de la cultura mexicana contemporánea.

Mejor Actor Principal

Adrian Brody, por ‘The Brutalist’

Adrien Brody es un actor estadounidense reconocido por su habilidad para interpretar personajes complejos y por su presencia en una variedad de géneros cinematográficos. Nació el 14 de abril de 1973 en Nueva York, y se destacó desde joven por su talento actoral. Brody ha trabajado tanto en producciones de gran presupuesto como en cine independiente, y ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, incluido un Oscar al Mejor Actor por su papel en «El Pianista» (2002), dirigida por Roman Polanski.

Carrera y logros:

El Pianista (2002): Uno de los momentos más destacados de la carrera de Adrien Brody fue su papel en «El Pianista», una película biográfica sobre el pianista polaco judío Władysław Szpilman, interpretado por Brody. Esta actuación le valió el Premio de la Academia como Mejor Actor, convirtiéndose en uno de los más jóvenes en recibir este galardón en esa categoría. La película también le permitió ganar reconocimiento internacional por su capacidad para sumergirse completamente en un personaje profundamente emocional y físico.
Cine independiente y papeles versátiles: Aunque su mayor éxito llegó con «El Pianista», Adrien Brody ha trabajado a lo largo de su carrera en una gran variedad de géneros y estilos. Ha participado en cine independiente, como en «The Darjeeling Limited» (2007) de Wes Anderson, donde interpretó a uno de los tres hermanos en un viaje de autodescubrimiento, y en «The Brothers Bloom» (2008), dirigida por Rian Johnson. Además, ha trabajado en películas de acción, como «Predators» (2010), y ha participado en dramas de gran presupuesto, como «King Kong» (2005), dirigida por Peter Jackson.
Trabajo en televisión: Además de su exitosa carrera en el cine, Brody también ha trabajado en televisión. Ha tenido papeles importantes en series como «Peaky Blinders», donde interpretó a un personaje clave en la quinta temporada, y «Houdini», donde protagonizó una miniserie sobre el famoso escapista Harry Houdini.
Premios y reconocimientos: A lo largo de su carrera, Adrien Brody ha sido nominado y galardonado con varios premios y distinciones, incluidos Golden Globe y BAFTA, por su destacada actuación en distintos proyectos. Su capacidad para interpretar roles diversos y complejos lo ha establecido como uno de los actores más talentosos de su generación.

Estilo y temáticas:

Adrien Brody se ha destacado por su enfoque serio y comprometido en sus interpretaciones. Es conocido por tomarse muy en serio sus papeles, a menudo realizando transformaciones físicas notables para adaptarse a los personajes que interpreta. Su estilo actoral varía, abarcando desde roles intensamente dramáticos hasta personajes de acción, siempre con una intensidad emocional que lo caracteriza. Su habilidad para transmitir vulnerabilidad y fortaleza ha sido clave para conectar con el público.

Influencia y legado:

Brody es considerado uno de los actores más respetados de su generación. Su carrera ha sido una de las más variadas de Hollywood, y su disposición para trabajar en cine independiente y arriesgarse con personajes y proyectos poco convencionales le ha dado una ventaja única frente a otros actores de su tiempo. Su participación en proyectos tanto comerciales como artísticos ha sido clave para mantener su relevancia en la industria a lo largo de los años.

A pesar de que su mayor fama llegó con «El Pianista», Brody ha continuado cultivando su carrera a lo largo de las décadas, siendo un referente de actuación en cine y televisión. A medida que sigue trabajando en nuevos proyectos, se espera que continúe siendo una figura influyente y respetada en la cinematografía internacional.

Legado:

Con una carrera llena de logros y una impresionante habilidad para interpretar personajes diversos y complejos, Adrien Brody ha dejado una huella indeleble en el cine y la televisión. Su dedicación al arte de la actuación y su enfoque versátil continúan inspirando a futuras generaciones de actores y cineastas.

Timothée Chalamet, por ‘A Complete Unknown’

Timothée Chalamet es un actor estadounidense que ha ganado rápidamente notoriedad y reconocimiento por su talento excepcional y su capacidad para interpretar una amplia gama de personajes en películas tanto de alto perfil como independientes. Nacido el 27 de diciembre de 1995 en Nueva York, Timothée ha emergido como uno de los actores jóvenes más destacados de su generación, consolidándose como una figura clave en Hollywood en la última década.

Carrera y logros:

Inicio y ascenso: Chalamet comenzó su carrera actoral en la televisión, participando en algunas series de poca visibilidad, pero su gran oportunidad llegó con la película «Call Me by Your Name» (2017), dirigida por Luca Guadagnino. En este drama romántico, interpretó a Elio, un joven que vive una intensa historia de amor durante un verano en Italia. Su interpretación le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor, convirtiéndolo en el actor más joven en ser nominado en esa categoría en casi 80 años. Esta película catapultó su carrera y lo convirtió en un nombre reconocido en todo el mundo.
Cine independiente y gran presupuesto: A partir de su éxito en «Call Me by Your Name», Chalamet se ha mantenido como una figura relevante tanto en el cine independiente como en grandes producciones de Hollywood. En «Lady Bird» (2017), dirigida por Greta Gerwig, tuvo un papel importante como el novio de la protagonista, lo que consolidó aún más su estatus como uno de los actores jóvenes más prometedores de su tiempo.
Proyectos destacados: Algunos de los proyectos más aclamados en los que ha trabajado incluyen:
- «Beautiful Boy» (2018), donde interpretó a un joven atrapado en la adicción a las drogas, una actuación profundamente conmovedora que le valió elogios de la crítica.
- «Little Women» (2019), otra colaboración con Greta Gerwig, donde interpretó a Laurie, un personaje clave en la adaptación del clásico de Louisa May Alcott.
- «Dune» (2021), dirigida por Denis Villeneuve, donde asumió el papel de Paul Atreides, un joven noble en un futuro distante. La película se convirtió en un éxito mundial y consolidó su estatus en el cine de gran presupuesto.
Estilo y presencia en pantalla: Chalamet es conocido por su estilo único, que combina una apariencia juvenil con una madurez actoral sorprendente. Su habilidad para transmitir emociones profundas con sutileza, junto con su capacidad para interpretar roles de una amplia gama emocional, lo hace atractivo tanto para el público joven como para los más experimentados en cine. Además, su estilo personal en alfombras rojas y entrevistas también ha captado la atención, convirtiéndolo en un ícono de moda.

Influencia y legado:

Timothée Chalamet es considerado una de las estrellas más importantes de la nueva generación de actores en Hollywood. Con una serie de roles exitosos y de alto perfil, ha demostrado ser capaz de equilibrar proyectos comerciales con cine de autor, lo que le ha permitido establecerse como un actor completo y versátil. Su atractivo tanto en el cine como en la moda y los medios de comunicación ha sido clave para su relevancia y presencia en la cultura pop.

Legado:

A pesar de su juventud, Chalamet ha demostrado que es capaz de asumir una amplia gama de personajes, desde los más complejos y emocionales hasta los más grandiosos y de ciencia ficción, lo que promete un futuro brillante en su carrera. Su habilidad para conmover y cautivar a audiencias de todo el mundo, junto con su potencial para asumir proyectos desafiantes y diversos, lo coloca como uno de los actores más importantes de su generación y lo posiciona para seguir dejando su huella en la industria del cine en las próximas décadas.

Colman Domingo, por ‘Las vidas de Sing Sing’

Colman Domingo es un talentoso actor, dramaturgo, director y productor estadounidense, conocido por su gran versatilidad y habilidades tanto en el teatro como en el cine y la televisión. Nacido el 28 de noviembre de 1969 en Filadelfia, Pennsylvania, Domingo ha destacado por su habilidad para interpretar personajes profundamente complejos y conmovedores, y por su presencia cautivadora en cada una de sus producciones. A lo largo de su carrera, ha sido reconocido por su trabajo tanto en papeles dramáticos como cómicos, y ha logrado importantes logros en distintas disciplinas artísticas.

Carrera y logros:

Teatro: Colman Domingo es, en primer lugar, un artista de teatro aclamado, con una sólida carrera en la dramaturgia y la actuación en escenarios de Broadway y más allá. Es conocido por sus obras de teatro, como «A Boy and His Soul», que escribió e interpretó, y «Dot», una obra que trata sobre una familia que enfrenta la enfermedad de Alzheimer. En particular, su obra «Summer: The Donna Summer Musical» (2017), en la que interpretó el papel de la leyenda de la música Donna Summer, le valió una gran admiración tanto del público como de la crítica. Su capacidad para crear personajes profundamente humanos y emocionales le ha ganado varios premios y reconocimientos en la escena teatral.
Cine y televisión: Además de su exitosa carrera teatral, Colman Domingo ha destacado por su presencia en el cine y la televisión. En «Ma Rainey’s Black Bottom» (2020), una adaptación cinematográfica de la obra de August Wilson, interpretó a Cutler, un trombonista de jazz. La película, protagonizada por Viola Davis y Chadwick Boseman, fue un éxito crítico, y la actuación de Domingo fue particularmente elogiada por su profundidad y presencia en pantalla.En televisión, Domingo ha trabajado en una variedad de proyectos, destacando su papel en la exitosa serie de HBO «Euphoria», donde interpreta a Ali, un hombre con un pasado difícil que trata de ser mentor para el personaje principal, Rue (Zendaya). Este papel le ha valido una gran base de admiradores y ha demostrado su capacidad para aportar una poderosa y significativa representación en medios populares.
Premios y reconocimientos: Colman Domingo ha sido nominado y premiado en diversas ceremonias y festivales tanto por su trabajo en teatro como en cine y televisión. Su talento excepcional le ha valido el reconocimiento en varias áreas del entretenimiento, consolidándolo como uno de los artistas más respetados y multifacéticos de su generación. Ha ganado premios en los Drama Desk Awards, Tony Awards y otros, por su contribución al mundo teatral, así como en premios relacionados con sus papeles en cine y televisión.

Estilo y temáticas:

Colman Domingo es conocido por su estilo actoral que mezcla la intensidad emocional con una sutileza que captura la complejidad humana. En sus obras de teatro, sus personajes suelen enfrentar dilemas profundos relacionados con la identidad, la familia, la salud mental y la historia cultural, especialmente desde una perspectiva afroamericana. Su capacidad para interpretar personajes multidimensionales y de gran complejidad emocional ha sido clave en su éxito en diversas plataformas artísticas.

Influencia y legado:

Como escritor y actor, Domingo ha sido una figura influyente en el teatro estadounidense, especialmente en lo que respecta a la representación de las experiencias de la comunidad negra. Su trabajo ha sido crucial para visibilizar historias que rara vez se cuentan, particularmente las relacionadas con las luchas personales y colectivas de los afroamericanos, las familias y las comunidades LGBTQ+. Además de ser un defensor de la diversidad, ha utilizado su plataforma para ser un modelo a seguir para las generaciones más jóvenes de artistas y actores.

Legado:

Con una carrera que abarca teatro, cine, televisión y escritura, Colman Domingo ha consolidado su lugar como uno de los artistas más destacados y completos de su generación. Su trabajo ha dejado una marca significativa tanto en el mundo del entretenimiento como en la cultura en general, y su influencia continúa creciendo. Domingo no solo ha sido un actor y escritor excepcional, sino también un activista cultural cuyo trabajo sigue siendo relevante para los temas más importantes de la sociedad moderna.

Ralph Fiennes, por ‘Conclave’

Ralph Fiennes es un actor y director británico de renombre internacional, conocido por su impresionante versatilidad y habilidad para interpretar una amplia gama de personajes complejos en teatro, cine y televisión. Nacido el 22 de diciembre de 1962 en Ipswich, Inglaterra, Fiennes ha sido aclamado tanto por su talento actoral como por su presencia imponente en pantalla. A lo largo de su carrera, ha obtenido reconocimiento por sus interpretaciones de personajes oscuros, complejos y a menudo ambiguos, consolidándose como uno de los actores más destacados de su generación.

Carrera y logros:

Inicios en el teatro: Ralph Fiennes comenzó su carrera en el teatro, trabajando con algunas de las compañías más prestigiosas del Reino Unido. Se formó en la Real Academia de Arte Dramático (RADA) y fue parte de la compañía Royal National Theatre. Su habilidad para interpretar a personajes intensos y profundos rápidamente lo llevó a destacarse en la escena teatral británica, y su éxito en el teatro de Shakespeare, especialmente en el papel de Hamlet, lo consolidó como uno de los actores más prometedores de su generación.
Cine y grandes éxitos: Fiennes alcanzó la fama mundial en 1993 con su papel de Amon Goeth en «La lista de Schindler» (1993), dirigida por Steven Spielberg. Su interpretación de un comandante nazi despiadado le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto, y consolidó su estatus como un actor capaz de interpretar personajes extremadamente complejos y perturbadores.A lo largo de los años, Fiennes ha trabajado en una variedad de géneros cinematográficos, destacando en películas como:
- «El paciente inglés» (1996), dirigida por Anthony Minghella, donde interpretó a un hombre gravemente herido que recuerda su apasionado amor en medio de la Segunda Guerra Mundial. Esta película le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor.
- «Red Dragon» (2002), donde interpretó a Francis Dolarhyde, un psicópata que se convierte en el antagonista principal de la película. Su papel fue ampliamente elogiado por su intensidad.
- «El gran hotel Budapest» (2014), de Wes Anderson, en la que Fiennes interpretó al conserje M. Gustave, un papel que le dio un aire cómico y ligero, demostrando su versatilidad como actor.
- «Harry Potter» (2001-2011), donde interpretó a Lord Voldemort, uno de los villanos más icónicos de la saga, un papel que se convirtió en una de sus interpretaciones más emblemáticas.
Dirección y proyectos personales: Además de su carrera como actor, Fiennes ha incursionado en la dirección, destacándose por su trabajo en «Coriolano» (2011), una adaptación moderna de la obra de Shakespeare, que fue recibida positivamente. Su enfoque en la dirección de obras de teatro y películas ha demostrado su habilidad para entender las complejidades de los personajes y las tramas, además de que su trabajo detrás de cámaras también ha sido aclamado por su capacidad para crear atmósferas impactantes.
Premios y reconocimientos: A lo largo de su carrera, Ralph Fiennes ha sido nominado a varios premios importantes, incluyendo los Premios de la Academia, los Globos de Oro y los Premios BAFTA. Ha sido reconocido tanto por su trabajo en cine como en teatro, siendo considerado uno de los actores más talentosos de su generación.

Estilo y temáticas:

Fiennes es conocido por su capacidad para interpretar personajes intensos, oscuros y, a menudo, profundamente morales. Su estilo de actuación se caracteriza por una profunda inmersión en los roles, en los que puede alternar entre la angustia emocional, la fragilidad humana y la maldad absoluta. Esto le ha permitido abordar una gran variedad de personajes, desde villanos clásicos hasta héroes trágicos, siempre con una impresionante gama emocional. Su formación teatral también le otorga un estilo actoral muy afinado, lleno de matices.

Influencia y legado:

Ralph Fiennes ha dejado una huella indeleble en la industria cinematográfica gracias a su impresionante rango actoral y su capacidad para abordar una variedad de papeles complejos. Su interpretación de personajes ambiguos y a menudo moralmente complejos ha influido en generaciones de actores que lo consideran un referente. También ha sido un defensor del cine europeo y del teatro clásico, contribuyendo a la preservación de la cultura teatral y cinematográfica.

Legado:

Con una carrera que abarca más de tres décadas, Ralph Fiennes ha consolidado su estatus como uno de los actores más destacados y respetados del cine y el teatro contemporáneo. Su legado no solo está marcado por sus interpretaciones inolvidables en pantalla, sino también por su influencia en la evolución de los personajes complejos y su enfoque en roles profundamente humanos. Fiennes sigue siendo una figura central en el entretenimiento, y su versatilidad y talento continúan siendo una fuente de inspiración para cineastas y actores por igual.

Sebastian Stan, por ‘El aprendiz’

Sebastian Stan es un actor rumano-estadounidense, conocido por su versatilidad y su habilidad para interpretar una amplia gama de personajes, tanto en películas como en series de televisión. Nacido el 13 de agosto de 1982 en Constanza, Rumanía, Stan se mudó a los Estados Unidos a una edad temprana, donde comenzó a forjar una exitosa carrera en la actuación. Aunque inicialmente se destacó por sus papeles en el cine y la televisión, se hizo mundialmente reconocido por interpretar al Soldado de Invierno en el Universo Cinematográfico de Marvel.

Carrera y logros:

Inicios en la actuación: Sebastian Stan se mudó a Nueva York para estudiar en la Escuela de Artes de Nueva York (NYU), donde desarrolló sus habilidades de actuación. Sus primeros papeles fueron en televisión, participando en series como «Gossip Girl» (2007-2012), donde interpretó a Carter Baizen, un personaje recurrente que le permitió ganar notoriedad entre los jóvenes televidentes.
Universo Cinematográfico de Marvel (MCU): Sin duda, uno de los hitos más importantes en la carrera de Stan fue su participación en el MCU. En 2011, interpretó a Bucky Barnes, quien más tarde se convierte en el Soldado de Invierno, en «Captain America: The First Avenger». Aunque su personaje inicialmente tenía un papel secundario, su evolución en las películas posteriores lo convirtió en uno de los personajes más queridos y complejos de la franquicia.
- «Captain America: The Winter Soldier» (2014) marcó un giro significativo en la historia de Bucky, mostrando un personaje que lucha contra su identidad y su pasado. Este papel fue clave para el crecimiento del personaje en las siguientes entregas del MCU.
- «Avengers: Infinity War» (2018) y «Avengers: Endgame» (2019) consolidaron a Stan como uno de los actores más destacados del MCU, dando vida a un personaje que atravesó una transformación emocional profunda a lo largo de varias películas.
Además, su participación en la serie «The Falcon and the Winter Soldier» (2021) de Disney+ permitió a los fans explorar aún más las complejidades de su personaje y consolidó su relevancia en el MCU.
Películas fuera del MCU: Aunque es más conocido por su papel como el Soldado de Invierno, Sebastian Stan también ha demostrado su talento en una variedad de películas fuera del universo Marvel. Algunas de sus producciones más destacadas incluyen:
- «I, Tonya» (2017): En esta película biográfica sobre la patinadora Tonya Harding, Stan interpretó a Jeff Gillooly, el esposo abusivo de Harding. Su actuación fue elogiada por su complejidad y realismo, y formó parte del elenco que recibió una nominación al Premio de la Crítica Cinematográfica.
- «The Devil All the Time» (2020): En este thriller psicológico, Stan interpretó a Lee Bodecker, un sheriff corrupto en una historia que explora la violencia y la redención en la América rural.
- «Pam & Tommy» (2022): En esta serie de televisión basada en hechos reales, Stan interpretó a Tommy Lee, el famoso baterista de Mötley Crüe. Su interpretación del polémico músico fue aclamada por su fidelidad al personaje y su transformación física.
Premios y reconocimiento: Aunque ha sido nominado en varias ocasiones, la carrera de Stan ha sido marcada principalmente por el reconocimiento de su talento y la base de fanáticos que ha ganado, especialmente debido a su papel en el MCU. Ha recibido elogios por su habilidad para interpretar personajes con profundos dilemas emocionales y psicológicos.

Estilo y temáticas:

Sebastian Stan se caracteriza por su capacidad para interpretar personajes complejos y emocionalmente conflictivos. A menudo juega papeles que exploran la lucha interna de sus personajes, su lealtad y la transformación personal. Su estilo actoral es muy versátil, permitiéndole moverse entre géneros como el drama, la acción, el thriller psicológico y la comedia. Su presencia en pantalla es cautivadora, y su habilidad para conectar con el público es una de las razones de su éxito continuo.

Influencia y legado:

Sebastian Stan se ha establecido como uno de los actores más importantes de la actualidad, con una carrera que sigue en constante ascenso. Su interpretación de Bucky Barnes ha sido un hito para el MCU, pero también ha demostrado su capacidad para adaptarse a diferentes roles y géneros, algo que lo ha convertido en una figura destacada en el cine y la televisión contemporáneos.

Legado:

Con una carrera en auge y una base de seguidores leales, Sebastian Stan ha dejado una marca indeleble tanto en el Universo Marvel como en el cine independiente. Su habilidad para interpretar personajes multifacéticos y su disposición a tomar riesgos con proyectos desafiantes continúan cimentando su legado como uno de los actores más talentosos de su generación.

Mejor Actriz de Reparto

Monica Barbaro, por ‘A complete Unknown’
Ariana Grande, por ‘Wicked’
Felicity Jones, por ‘The Brutalist’
Isabella Rossellini, por ‘Cónclave’
Zoe Saldaña, por ‘Emilia Pérez’

Mejor Actor de Reparto

Yura Borisov, por ‘Anora’
Kieran Culkin, por ‘A Real Pain’
Edward Norton, ‘A Complete Unknown’
Guy Pearce, ‘The Brutalist’
Jeremy Strong, por ‘The Apprentice’

Mejor Película Internacional

‘I’m Still Her’, Brasil

‘The Girl With the Needle’, Dinamarca

‘Emilia Pérez’, Francia

‘The Seed of the Sacred Fig’ Alemania

‘Flow’, Lituanie

Mejor Película de Animación

‘Flow’

‘Del Revés 2’

‘Memorias de un Caracol’

‘Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas’

‘Robot Salvaje’

Mejor Documental

‘Black Box Diaries’

La película es un documental que aborda un caso de violación de alto perfil en Japón, escrito por la víctima, Shiori Itō. El agresor fue Noriyuki Yamaguchi, en ese entonces jefe de la oficina en Washington D. C. del Tokyo Broadcasting System. Yamaguchi era un hombre de gran poder, con conexiones cercanas a figuras influyentes, especialmente al primer ministro Shinzo Abe.

Documental de 2024 producido y dirigido por Shiori Ito, que narra su investigación sobre su propio caso de agresión sexual en Japón. La película se presentó en el Festival de Cine Sundance en 2024 y se estrenó en Estados Unidos y el Reino Unido el 25 de octubre de 2024, distribuida por MTV Documentary Films y Dogwoof, respectivamente.Fue aclamada por la crítica, siendo reconocida como una de las 5 mejores películas documentales de 2024 por el National Board of Review, además de recibir una nominación a Mejor Largometraje Documental en la 97° edición de los Premios Oscar.

‘No Other Land’

«No Other Land» es un documental que se adentra en las vidas de migrantes, especialmente aquellos que han dejado sus hogares debido a circunstancias difíciles, como conflictos, pobreza o persecución. A través de relatos personales y visuales impactantes, el documental explora las complejidades de la migración y las emociones que los individuos enfrentan mientras buscan un nuevo lugar al que puedan llamar hogar.

Este proyecto también hace hincapié en las dificultades que enfrentan estas personas al adaptarse a un entorno desconocido, mientras mantienen vivas las conexiones con su tierra natal y enfrentan el dolor de la distancia y la desconexión. El título, «No Other Land», refleja esa sensación de no tener un lugar al que pertenecer completamente, una lucha interna entre lo que se deja atrás y lo que se busca en otro lugar.

El enfoque del documental va más allá de las estadísticas y los informes políticos sobre migración, centrándose en las experiencias humanas, mostrando cómo la migración no solo afecta la situación económica, sino también las identidades culturales y emocionales de los migrantes.

‘Porcelain War’

Porcelain War sigue a Slava Leontyev, Anya Stasenko y Andrey Stefanov durante la guerra en Ucrania, quienes se unen a la defensa ucraniana, con Slava trabajando como entrenador de ametralladoras. A medida que el conflicto se intensifica, Slava y Anya crean figuras de porcelana como un acto de resistencia a la guerra. La película destaca el papel del arte en tiempos de conflicto y refleja el orgullo nacional de los involucrados. La banda sonora incluye música de la banda ucraniana de folk/etno-caos DakhaBrakha, quienes donaron toda su discografía para el filme, con una escena de su actuación en vivo durante los créditos.

Las imágenes del documental capturan tanto el paisaje de Ucrania como los devastadores escombros dejados por los ataques aéreos.

‘Soundtrack to a Coup d’Etat’

El jazz y la decolonización se entrelazan en este documental sobre música y política, que presenta como en una montaña rusa histórica aquel episodio de la Guerra Fría que llevó en febrero de 1961 a los jazzistas Abbey Lincoln y Max Roach a colarse en el Consejo de Seguridad de la ONU, en protesta por el asesinato de Patrice Lumumba, primer ministro de la República Democrática del Congo. El documental agrupa los esfuerzos de otra serie de músicos afroamericanos de esos años en aliento a la emancipación de las colonias africanas: Dizzy Gillespie, Nina Simone, John Coltrane, Charles Mingus, y más. La cinta ha obtenido hasta ahora varios reconocimientos, incluyendo el premio especial del jurado en el más reciente Festival de Sundance. «Soundtrack to a Coup D’Etat avanza con la síncopa de un thriller» (Hollywood Reporter).

‘Sugarcane’