Nicolás es un niño de 7 años que tiene la enfermedad distrofia muscular de Duchenne, que causa una atrofia muscular, por lo que debe juntar $3.500 millones para comprar el medicamento y hacer un tratamiento en Estados Unidos, que hará detener la enfermedad regresiva que ataca a los músculos de su cuerpo.
El tio de Nicolás hará un trekking solidario este 5 de Enero de 2025, que partirá en la plaza de San Alfonso, a las 8 AM (8 de la mañana), en la comuna de San José de Maipo ubicada al suroriente de Santiago, zona más conocida como Cajón del Maipo.
La meta será llegar a la Laguna San Lorenzo, ubicada a 2.600 metros de altura sobre el nivel del mar, una ruta poco habitual que guarda paisajes únicos y hermosos con una panorámica increíble de la Cordillera de los Andes, hacia el cerro San Lorenzo y cerro Peladeros.
Debes llevar tu equipo de trekking como bastones, zapatos, hidratación, sombreros, bloqueador UV.
Si deseas participar puedes inscribirte por mensaje o WhatsApp a los teléfonos:
+56 9 98168453 (Karen, mamá de Nicolás) +56 9 90369760 (Pablo, tío de Nicolás y guía)
El valor es de $10.000 para aportar a la causa de Nicolás, quien necesita el dinero para costear su medicamento y tratamiento.
Te dejamos todos los datos para que participes:
5 de ENERO 2025 Segundo trekking solidario por Nicolás 🧭 Valor : $10.000 Incluye snack 🍌🧃 Encuentro: Plaza de San Alfonso Caminata Laguna San Lorenzo Liderado por el guía @pablo.maipo tío de Nicolás con una duración de 6 horas. Esta actividad te permitirá estar en contacto con la naturaleza, hacer actividad física, disfrutar un agradable momento y además ayudar en esta causa solidaria.
Reservas por mensaje o WhatsApp +56998168453 Karen mamá Nicolás +56990369760 Pablo tío Nicolás y guía
Puedes seguir la historia y todas las actividades de Nicolás en su Instagram que controlan sus padres en:
Todos los programas de televisión han tenido un especial de navidad en sus temporadas, ya sea contando historias inspiradoras asi como otras más entretenidas, todo cuenta para hacernos pensar y entreternos en esta fecha festiva.
Por eso te dejamos a continuación una recomendación con todas las series de tv y sus especiales de televisión especial para recordar.
La iluminación de navidad es uno de esos elementos que nos hacen sentir que se acerca la magia, y que pronto llegará Papá Noel, Santa Claus, El Niño Jesús o los Reyes magos. Pero, aunque parezca difícil de creer, la tradición de iluminar estas fechas especiales, no es de este siglo, incluso tampoco del siglo pasado, ni tiene que ver con el maravilloso invento de la luz eléctrica. Aunque existen muchas teorías que nos hablan del origen de la iluminación navideña, la mayoría están relacionadas con el fin de la cosecha y el solsticio de invierno.
En la antigua Roma se celebraba una fiesta llamada Saturnalia, que estaba completamente vinculada con el solsticio de invierno celebrado el 25 de diciembre. Al ser más largas las noches, se utilizaban velas para iluminar las celebraciones y fiestas propias de esta época del año. Así mismo, las diferentes culturas en el mundo utilizaron la luz de las velas para representar y celebrar las festividades de invierno, en especial en los países nórdicos.
Es así como en el medio evo, celebraban la fiesta de Yule, que también estaba enmarcada en el solsticio de invierno, en esta celebración se encendía un tronco de Yule que protegía al pueblo de los espíritus malignos, en las largas noches invernales.
Más adelante el cristianismo adoptó algunas tradiciones de Yule en las celebraciones religiosas y especialmente en nochebuena, en donde la luz cobró aún más sentido al hacer parte del nacimiento de Jesús. En el siglo 17, en Alemania inició la tradición de poner velas en las ramas de los árboles para iluminar los caminos, y también en las ventanas de las casas, con el objetivo de indicar a los viajeros que ésta era una casa cristiana.
Luego en el siglo 19, con la llegada de la bombilla incandescente, Edison estaba buscando una manera de dar a conocer su invento. Para eso utilizó la tradición de las fiestas de Yule y logró ubicar las lámparas en el laboratorio de Menlo Park, para que los viajeros en tren pudieran observar de lejos el milagro de la navidad.
Un par de años más tarde, Edward Johnson usó las bombillas de Edison para iluminar el primer árbol de navidad en Manhattan, para lo cual utilizó una secuencia de bombillas incandescentes de colores blanco, rojo y azul. Su idea fue muy buena, pero no completamente seguida, porque la gente del común todavía no confiaba plenamente en la electricidad. Además, las bombillas eran demasiado costosas para la época. Hay que recordar que, para ese entonces esto era lo último en tecnología.
No fue sino hasta 1985 que el presidente Grover Cleveland utilizó luces para encender el árbol de navidad de la casa blanca, situación que ayudó a popularizar las luces navideñas Es así como la luz fue dándole forma a las celebraciones navideñas que hoy en día nos acompañan. Ahora con la ayuda tecnológica de la iluminación LED, podemos darles forma y colores a nuestros personajes favoritos con un bajo consumo energético y tenemos infinitas posibilidades de crear.
Los famosos al igual que todos nosotros tambien viven la navidad intensamente, ya sea solos, con amigos o en familia. Por eso en Sublime te dejamos las mejores fotos de algunos famosos en navidad a lo largo de su historia junto a una biografía y nos hacemos esta pregunta: ¿cómo pasarán los famosos esta navidad?. Lo sabremos después del 25 de Diciembre.
Rosalía
ROSALÍA.
Rosalía Vila Tobella, conocida artísticamente como Rosalía, es una cantante, compositora y productora musical española nacida el 25 de septiembre de 1992 en Sant Esteve Sesrovires, Barcelona, España. Es una de las artistas más destacadas e influyentes de la música contemporánea, conocida por su capacidad para fusionar géneros tradicionales y modernos con un estilo único.
Trayectoria y Estilo
Inicios Musicales:
Rosalía comenzó su formación musical a temprana edad y estudió flamenco en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC).
Su primer álbum, Los Ángeles (2017), es un homenaje al flamenco clásico, aunque con un enfoque contemporáneo.
Éxito Internacional:
Su segundo álbum, El Mal Querer (2018), la catapultó a la fama global. Este disco es conceptual y mezcla flamenco con pop, R&B y música electrónica, y ganó múltiples premios, incluidos Grammy Latinos.
Temas como «Malamente» y «Pienso en tu mirá» se convirtieron en éxitos internacionales.
Exploración de Nuevos Géneros:
Rosalía ha experimentado con géneros como el reguetón, el trap y el hip-hop, colaborando con artistas como J Balvin («Con Altura»), Travis Scott («TKN»), y Bad Bunny.
Su tercer álbum, Motomami (2022), marcó un giro hacia un sonido más experimental, mezclando influencias globales con su estilo distintivo.
Estilo Visual y Escénico:
Rosalía es conocida por su estética visual única, que combina elementos tradicionales españoles, como el flamenco, con influencias de la moda urbana y contemporánea.
Sus presentaciones en vivo son altamente teatrales y dinámicas, integrando coreografías impresionantes y una poderosa conexión emocional con el público.
Impacto Cultural:
Innovadora Musical: Su capacidad para fusionar el flamenco con estilos modernos ha renovado el interés por este género tradicional en las nuevas generaciones.
Figura Global: Rosalía ha representado a la cultura española en eventos internacionales como los Grammy, Coachella y otras plataformas globales.
Empoderamiento Femenino: En sus letras y su imagen pública, Rosalía promueve temas de independencia y fuerza, convirtiéndose en un referente para muchas mujeres jóvenes.
Reconocimientos:
Ha ganado varios premios Grammy y Grammy Latinos.
Fue incluida en la lista de Time 100 Next de personas influyentes.
Sus álbumes y canciones han sido aclamados tanto por el público como por la crítica especializada.
Rosalía es mucho más que una cantante; es una artista integral que ha sabido transformar y reinventar la música contemporánea, conectando con audiencias de todo el mundo mientras honra sus raíces culturales.
Neymar
NEYMAR JR.
Infancia y Formación
Neymar nació en una familia humilde en Brasil. Su padre, Neymar Santos Sr., fue futbolista, y se convirtió en su primer entrenador y guía. Neymar mostró talento desde joven, jugando fútbol sala y en canchas pequeñas, lo que desarrolló su habilidad técnica y su estilo creativo.
En 2003, se unió a las categorías juveniles del Santos FC, donde comenzó a destacar rápidamente.
Carrera Profesional
Santos FC (2009–2013)
Debutó en el primer equipo con 17 años.
Ganó notoriedad por su habilidad, velocidad y goles espectaculares.
Ayudó al Santos a ganar la Copa Libertadores 2011, el primer título del club en esa competición desde la era de Pelé.
Fue galardonado con el premio FIFA Puskás en 2011 por el mejor gol del año.
FC Barcelona (2013–2017)
Fichado por el FC Barcelona por €57 millones, formando el famoso trío ofensivo «MSN» junto a Lionel Messi y Luis Suárez.
Durante su estancia en el club:
Ganó la Champions League 2014–2015, La Liga, y la Copa del Rey en múltiples ocasiones.
Marcó goles cruciales, incluyendo en la final de la Champions League contra la Juventus.
Se consolidó como una de las mayores estrellas del fútbol mundial.
Paris Saint-Germain (2017–2023)
En 2017, Neymar se convirtió en el jugador más caro de la historia, al ser transferido al PSG por €222 millones.
Ganó múltiples títulos de Ligue 1, Copas nacionales y fue clave en llevar al PSG a la final de la Champions League 2020.
A pesar de su éxito individual, su tiempo en París estuvo marcado por lesiones recurrentes y polémicas.
Al-Hilal (2023–Presente)
En agosto de 2023, Neymar se unió al Al-Hilal en Arabia Saudita, en un movimiento que refleja el creciente interés de la liga saudí por atraer estrellas globales.
Selección Brasileña
Debutó en 2010, convirtiéndose en uno de los máximos referentes de Brasil.
Logros destacados:
Oro Olímpico en los Juegos de Río 2016.
Copa Confederaciones 2013.
Es el máximo goleador histórico de la selección brasileña, superando a Pelé en 2023.
Estilo de Juego y Personalidad
Neymar es conocido por:
Su habilidad técnica y regates espectaculares.
Su visión de juego y capacidad goleadora.
Su carácter carismático y a veces controvertido.
A lo largo de su carrera, ha sido amado por su estilo creativo y criticado por sus simulaciones en el campo.
Vida Personal
Neymar tiene un hijo, Davi Lucca, nacido en 2011.
Fuera del campo, es una figura mediática con acuerdos de patrocinio con marcas globales como Nike, Puma y Red Bull.
Es muy activo en redes sociales y tiene una gran base de seguidores.
Legado
Neymar es una de las figuras más influyentes del fútbol contemporáneo. A pesar de las críticas, su talento y estilo único lo han convertido en un ícono global, tanto dentro como fuera del campo.
Alejandro Sanz
ALEJANDRO SANZ
Alejandro Sanz nació en una familia humilde, hijo de un representante de seguros y guitarrista amateur. Su interés por la música comenzó desde pequeño, inspirado por el flamenco que su padre tocaba. A los 7 años, Alejandro aprendió a tocar la guitarra y desarrolló una conexión especial con la música.
Aunque comenzó sus estudios en administración, pronto se dio cuenta de que su verdadera pasión era la música, y comenzó a presentarse en pequeños locales mientras componía sus primeras canciones.
Carrera Musical
Inicios (1988-1990):
En 1988 lanzó su primer disco bajo el seudónimo Alejandro Magno, pero no tuvo éxito comercial.
A pesar del fracaso inicial, Alejandro continuó trabajando en su música y en 1991 lanzó Viviendo Deprisa, su primer álbum oficial como Alejandro Sanz, que lo catapultó a la fama en España.
Consolidación Internacional (1993-1997):
Los álbumes Si tú me miras (1993) y 3 (1995) consolidaron su carrera con éxitos como «Mi soledad y yo» y «La fuerza del corazón».
Su estilo, una fusión de pop con influencias del flamenco, comenzó a ganar reconocimiento internacional.
Éxito Mundial (1997-2005):
En 1997, lanzó Más, su álbum más vendido, con clásicos como «Corazón Partío», que lo posicionaron como una de las principales figuras de la música en español.
En 2000, presentó El alma al aire, que reafirmó su éxito global con temas como «Cuando nadie me ve».
En 2005, su álbum No es lo mismo ganó varios premios Grammy Latinos.
Colaboraciones y Evolución (2006-Presente):
Ha colaborado con grandes artistas como Shakira («La Tortura»), Camila Cabello, Juanes, y Alicia Keys.
Su disco El tren de los momentos (2006) y La música no se toca (2012) continuaron con su éxito comercial y artístico.
En 2019 lanzó #ElDisco, que ganó el Grammy Latino a Álbum del Año.
Reconocimientos
Ha ganado más de 20 Grammy Latinos y 4 premios Grammy.
Recibió el Grammy Latino como Persona del Año en 2017, en reconocimiento a su impacto en la música y su labor humanitaria.
Estilo Musical y Letras
Alejandro Sanz es conocido por:
Sus letras profundas y emotivas que exploran temas de amor, desamor, y la condición humana.
Su habilidad para combinar géneros como el pop, el flamenco y el rock.
Su distintiva voz ronca y cargada de sentimiento.
Vida Personal
Ha estado casado dos veces y tiene varios hijos.
Es un defensor de causas sociales y ambientales, participando en iniciativas para ayudar a los refugiados, proteger el medio ambiente y combatir la pobreza.
En los últimos años, ha hablado abiertamente sobre sus luchas con la salud mental, siendo un referente para muchos en este ámbito.
Legado
Alejandro Sanz es uno de los artistas más influyentes de la música en español. Su capacidad para reinventarse y mantenerse vigente ha consolidado su lugar como un ícono de la música mundial. Su sensibilidad artística y compromiso social lo han convertido en un referente tanto dentro como fuera del escenario.
Marc Anthony
MARC ANTHONY
Marc Anthony nació en Nueva York, hijo de padres puertorriqueños. Creció en un entorno musical, influenciado por el bolero, la música tropical y el rock. Su nombre artístico es un homenaje al legendario cantante mexicano Marco Antonio Muñiz.
Desde niño mostró interés por la música y comenzó cantando en inglés en pequeños eventos locales. Más tarde, se interesó por sus raíces latinas y se inclinó hacia la salsa, que lo llevó a encontrar su verdadera identidad artística.
Carrera Musical
Inicios (1988-1992):
Comenzó como vocalista de estudio y corista en proyectos de freestyle y house.
En 1991 lanzó su primer álbum, Rebel, en inglés, pero no tuvo mucho éxito.
Ascenso en la Salsa (1993-1999):
Su primer gran éxito llegó con el álbum Otra Nota (1993), que incluyó el clásico «Vivir lo nuestro» junto a La India.
Todo a su tiempo (1995) y Contra la corriente (1997) lo consolidaron como el Rey de la Salsa, con éxitos como «Te conozco bien», «Y hubo alguien», y «Contra la corriente».
Fue el primer artista de salsa en presentarse en el Madison Square Garden.
Éxito Internacional (2000-Presente):
En 1999 lanzó su primer álbum en inglés, Marc Anthony, que contenía el megaéxito «I Need to Know», iniciando su conquista del mercado angloparlante.
Libre (2001) y Amar sin mentiras (2004) reforzaron su posición en la música latina con baladas y canciones románticas como «Ahora quién».
3.0 (2013) marcó su regreso triunfal a la salsa con el éxito mundial «Vivir mi vida», un himno de superación y alegría.
Cine y Televisión
Ha actuado en películas como Man on Fire (2004) junto a Denzel Washington y El cantante (2007), donde interpretó a Héctor Lavoe.
También ha participado en programas y eventos benéficos, mostrando su carisma y versatilidad como figura pública.
Reconocimientos
Es uno de los artistas latinos más galardonados, con múltiples premios Grammy y Grammy Latinos.
Es el cantante de salsa más vendido de todos los tiempos, con más de 12 millones de álbumes vendidos.
Recibió el premio Persona del Año de la Academia Latina de Grabación en 2016.
Vida Personal
Marc Anthony ha estado casado varias veces, incluyendo con Jennifer Lopez, con quien tiene dos hijos.
Tiene un total de 7 hijos de diferentes relaciones.
Es conocido por su generosidad y su trabajo filantrópico a través de su fundación Maestro Cares, que construye orfanatos y escuelas para niños desfavorecidos en América Latina.
Estilo Musical y Legado
Su potente voz y capacidad para transmitir emociones han hecho de Marc Anthony una leyenda de la música latina.
Ha sabido mezclar salsa, pop y baladas románticas, logrando éxito tanto en mercados latinos como angloparlantes.
Su legado incluye no solo éxitos inmortales, sino también su influencia en generaciones futuras de artistas latinos.
Marc Anthony sigue siendo un ícono global, uniendo culturas a través de su música y llevando la salsa y la música latina a escenarios de todo el mundo.
Raphael
RAPHAEL
Raphael nació en una familia humilde en Linares, España, y desde pequeño mostró un talento natural para el canto. A los cuatro años ya formaba parte del coro de su iglesia, donde fue reconocido como «La Mejor Voz Infantil de Europa» en un certamen en Salzburgo, Austria.
Su estilo dramático y su capacidad para interpretar canciones con profunda emoción lo hicieron destacar desde joven.
Carrera Musical
Inicios (1960-1965):
Raphael ganó varios concursos de talentos en España y firmó su primer contrato discográfico con Philips Records en 1962.
En 1965 participó en el Festival de Eurovisión representando a España con la canción «Yo soy aquel», obteniendo reconocimiento internacional.
Consolidación (1966-1975):
Durante esta etapa lanzó grandes éxitos como «Digan lo que digan», «Cuando tú no estás», y «En carne viva».
Su estilo teatral y su potente voz lo llevaron a llenar estadios y teatros en América Latina, España, y Europa.
Protagonizó películas musicales como El golfo (1969) y Digan lo que digan (1968), cimentando su fama como un artista versátil.
Éxito Mundial (1980-2000):
Raphael consolidó su estatus como ícono internacional con giras por todo el mundo.
Su álbum Raphael: El Divo (1980) lo mantuvo relevante durante décadas.
Continuó experimentando con nuevos sonidos sin perder su esencia, destacándose por éxitos como «Como yo te amo» y «Qué sabe nadie».
Renacimiento Artístico (2000-Presente):
Raphael atravesó problemas de salud debido a su hígado, lo que lo llevó a someterse a un trasplante en 2003. Este hecho marcó su vida y lo inspiró a regresar con más fuerza.
Con su serie de álbumes Raphael: De Vuelta y Infinitos Bailes (2016), continuó explorando estilos modernos y colaborando con artistas jóvenes.
En 2021 celebró su 60 aniversario con un álbum y una gira mundial titulada Raphael 6.0.
Estilo y Legado
Raphael es conocido por su singular manera de interpretar, con gestos dramáticos, una voz única y una presencia escénica inigualable.
Fue pionero en fusionar elementos teatrales con la música, convirtiéndose en un showman por excelencia.
Ha influido en generaciones de artistas y es considerado uno de los grandes referentes de la música en español.
Vida Personal
Raphael está casado desde 1972 con Natalia Figueroa, periodista y escritora. La pareja tiene tres hijos: Jacobo, Alejandra y Manuel.
Su trasplante de hígado lo convirtió en defensor de la donación de órganos, usando su plataforma para crear conciencia sobre la importancia de este acto altruista.
Premios y Reconocimientos
Raphael ha recibido numerosos premios, incluyendo el Grammy Latino a la Excelencia Musical (2011).
Ha sido condecorado con distinciones nacionales e internacionales, como la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio en España.
Posee más de 80 discos de oro y platino, y su carrera abarca más de 60 años de éxitos.
Raphael Hoy
Con una carrera que sigue vigente, Raphael es un ejemplo de resiliencia, talento y dedicación. Su legado lo posiciona como una de las figuras más icónicas de la música en español, manteniendo un público fiel mientras conquista nuevas generaciones.
Will Smith en 2018
WILL SMITH
Will Smith nació en Filadelfia, Pensilvania, hijo de Caroline Bright, una administradora escolar, y Willard Carroll Smith Sr., un veterano de la Fuerza Aérea y empresario de refrigeración. Creció en un hogar de clase media y mostró desde joven un talento para el entretenimiento y la música.
Durante su adolescencia, Smith ganó el apodo de «Prince» debido a su carisma y habilidad para salir airoso de problemas. Más tarde adoptó el nombre artístico de «The Fresh Prince» cuando comenzó su carrera musical.
Carrera Musical
Will comenzó en la música como parte del dúo de rap DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, junto a su amigo Jeffrey Townes. Destacaron por su estilo amigable y humorístico, diferente al rap callejero predominante de la época.
Éxitos principales:
Parents Just Don’t Understand (1988)
Summertime (1991)
Premios:
Ganaron el primer Grammy en la categoría de rap por Parents Just Don’t Understand.
El éxito del dúo lo convirtió en una estrella joven, aunque enfrentó problemas financieros a principios de los años 90 debido a una mala administración de sus ingresos.
Carrera en la Actuación
El Príncipe del Rap (1990-1996):
Will Smith saltó a la fama global como actor gracias a la serie de televisión «The Fresh Prince of Bel-Air» (El Príncipe del Rap en Bel-Air), donde interpretó una versión ficticia de sí mismo. La serie abordaba temas como las diferencias sociales, racismo y conflictos familiares con un enfoque humorístico, y se convirtió en un fenómeno cultural.
Éxito en el Cine (1995-Presente):
Tras el éxito en televisión, Will incursionó en el cine y rápidamente se consolidó como una de las mayores estrellas de Hollywood.
Películas destacadas:
Bad Boys (1995, 2003, 2020)
Independence Day (1996)
Men in Black (1997, 2002, 2012)
Ali (2001) – Interpretación de Muhammad Ali, que le valió una nominación al Óscar.
The Pursuit of Happyness (2006) – Actuó junto a su hijo Jaden Smith.
I Am Legend (2007).
King Richard (2021) – Ganó el Óscar al Mejor Actor por su interpretación de Richard Williams, padre de las tenistas Venus y Serena Williams.
Su carisma, versatilidad y habilidad para mezclar acción, drama y comedia lo convirtieron en una figura querida por el público de todas las edades.
Controversias
En 2022, Will Smith protagonizó una polémica durante la ceremonia de los Premios Óscar cuando abofeteó al comediante Chris Rock por un comentario sobre su esposa, Jada Pinkett Smith. Aunque ganó el premio al Mejor Actor esa noche, el incidente generó críticas y llevó a una disculpa pública, así como una suspensión de 10 años de la Academia.
Vida Personal
Esposa: Jada Pinkett Smith (casados desde 1997).
Hijos:
Jaden Smith (actor y músico).
Willow Smith (cantante y actriz).
Trey Smith (hijo de su primer matrimonio).
Will y Jada son conocidos por su enfoque poco convencional de la crianza y sus declaraciones públicas sobre su matrimonio.
Legado y Filantropía
Will Smith es reconocido no solo por su talento, sino también por su ética de trabajo y espíritu inspirador. Ha producido películas, apoyado causas benéficas y motivado a las nuevas generaciones a perseguir sus sueños.
En la música, televisión y cine, su versatilidad y éxito lo han consolidado como una de las estrellas más influyentes del entretenimiento global.
Antonio Banderas
ANTONIO BANDERAS
Antonio Banderas nació en Málaga, España, hijo de Ana Bandera Gallego, una maestra de escuela, y José Domínguez Prieto, un policía. Durante su infancia soñaba con ser futbolista, pero una lesión en el pie a los 14 años lo llevó a explorar otras pasiones, como el teatro.
Estudió interpretación en la Escuela de Arte Dramático de Málaga y trabajó en pequeños teatros antes de mudarse a Madrid para continuar su carrera actoral.
Carrera Actoral
Primeros Pasos en España
Antonio Banderas comenzó su carrera en el cine español durante la década de 1980, trabajando con el famoso director Pedro Almodóvar en películas icónicas como:
Laberinto de pasiones (1982).
Matador (1986).
Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988).
¡Átame! (1990).
Estas colaboraciones lo convirtieron en una de las figuras principales del movimiento cultural conocido como «La Movida Madrileña» y lo catapultaron a la fama internacional.
Éxito en Hollywood
A principios de los años 90, Banderas decidió probar suerte en Hollywood, aunque inicialmente enfrentó el desafío de no hablar inglés. Su talento y carisma lo ayudaron a triunfar rápidamente.
Películas destacadas en Hollywood:
The Mambo Kings (1992) – Primera película en inglés.
Philadelphia (1993) – Interpretó al compañero de Tom Hanks.
Entrevista con el vampiro (1994).
Desperado (1995) – Primera colaboración con el director Robert Rodriguez.
Evita (1996) – Interpretó al Che, junto a Madonna.
La máscara del Zorro (1998) – Uno de sus papeles más icónicos.
Spy Kids (2001-2011) – Una saga familiar exitosa.
Películas de Animación
Banderas también se destacó como actor de doblaje, dando voz al querido personaje «El Gato con Botas» en la franquicia de Shrek y en sus películas derivadas.
Carrera como Director
Antonio ha dirigido varias películas, incluyendo:
Crazy in Alabama (1999) – Protagonizada por su entonces esposa, Melanie Griffith.
El camino de los ingleses (2006) – Una oda a su tierra natal.
Premios y Reconocimientos
Goya de Honor (2015): Por su trayectoria cinematográfica.
Festival de Cannes (2019): Ganó el premio al Mejor Actor por Dolor y gloria, dirigida por Pedro Almodóvar.
Nominación al Óscar: Por Dolor y gloria (2019).
Hollywood Walk of Fame: Tiene una estrella en el Paseo de la Fama.
Vida Personal
Esposa: Melanie Griffith (1996-2015). Aunque se divorciaron, mantienen una relación amistosa.
Hija: Stella del Carmen Banderas Griffith.
Es conocido por mantener una conexión cercana con su familia en Málaga y sus raíces españolas.
En 2017, Antonio sufrió un ataque al corazón del que se recuperó completamente, afirmando que este evento le dio una nueva perspectiva sobre la vida.
Filantropía
Banderas ha apoyado numerosas causas benéficas, incluyendo la lucha contra el SIDA, iniciativas educativas y programas de apoyo para jóvenes artistas. Fundó el Teatro del Soho CaixaBank en Málaga, su ciudad natal, para fomentar el arte y la cultura.
Legado
Antonio Banderas es considerado un ícono del cine, tanto en España como en Hollywood. Su capacidad para transitar entre el cine europeo e internacional, su versatilidad actoral y su pasión por sus raíces lo han convertido en una de las estrellas más queridas y respetadas del mundo del entretenimiento.
Jennifer Aniston
JENNIFER ANISTON
Jennifer Aniston nació en Sherman Oaks, California, hija de los actores John Aniston (famoso por su papel en Days of Our Lives) y Nancy Dow. Pasó parte de su infancia en Nueva York, donde descubrió su pasión por la actuación.
A pesar de provenir de una familia de artistas, Jennifer enfrentó dificultades, incluida la separación de sus padres cuando tenía 9 años. Estudió en la Escuela de Música y Arte Fiorello H. LaGuardia en Nueva York, donde se graduó en teatro.
Carrera Actoral
Inicios
Antes de alcanzar la fama, Jennifer trabajó en producciones teatrales y en series de televisión de corta duración, como Molloy y Ferris Bueller. También tuvo trabajos ocasionales para mantenerse, incluyendo un empleo como recepcionista y mesera.
El Éxito con Friends
En 1994, Jennifer Aniston fue seleccionada para interpretar a Rachel Green en la icónica serie de televisión Friends. Este papel se convirtió en un fenómeno cultural, y Rachel se convirtió en uno de los personajes más queridos de la televisión.
Friends se emitió durante 10 temporadas (1994-2004).
Jennifer ganó un Premio Emmy y un Globo de Oro por su interpretación.
El peinado de su personaje, conocido como «The Rachel», se convirtió en una moda global durante los años 90.
Cine
Mientras trabajaba en Friends, Jennifer también incursionó en el cine, construyendo una exitosa carrera en películas de comedia romántica y dramas. Algunas de sus películas más destacadas incluyen:
The Object of My Affection (1998).
Bruce Almighty (2003), junto a Jim Carrey.
Marley & Me (2008).
The Break-Up (2006).
Horrible Bosses (2011) y su secuela.
Cake (2014) – Aclamada por la crítica, recibió una nominación al Premio SAG.
Murder Mystery (2019) y Murder Mystery 2 (2023), junto a Adam Sandler.
Carrera como Productora
Jennifer Aniston cofundó Echo Films, una productora detrás de varios proyectos cinematográficos y televisivos. También es conocida por su colaboración en series de alta calidad, como The Morning Show (Apple TV+), por la cual ganó un Premio SAG en 2020 y recibió nominaciones al Emmy.
Vida Personal
Relaciones:
Estuvo casada con Brad Pitt (2000-2005), una de las parejas más famosas de Hollywood.
Más tarde se casó con el actor y guionista Justin Theroux (2015-2017).
Jennifer no tiene hijos, pero ha hablado abiertamente sobre los rumores y la presión mediática al respecto.
Bienestar: Es una defensora del cuidado personal y el bienestar físico y mental, siendo una figura destacada en temas de yoga, meditación y vida saludable.
Filantropía
Jennifer es conocida por su apoyo a múltiples causas benéficas, como:
Stand Up to Cancer.
St. Jude Children’s Research Hospital.
Feeding America.
Ha donado generosamente a organizaciones humanitarias y ha sido una defensora activa de los derechos de las mujeres.
Legado
Jennifer Aniston es considerada una de las actrices más influyentes y queridas de Hollywood. Su papel como Rachel Green la convirtió en un ícono cultural, pero su capacidad para reinventarse con papeles diversos ha consolidado su lugar como una actriz versátil y talentosa.
Su estilo elegante, sentido del humor y conexión con el público la han mantenido como una figura relevante en la industria del entretenimiento por más de tres décadas.
Leonel Messi
LEONEL MESSI
Lionel Messi nació en el barrio de Grandoli, en Rosario, Argentina. Es el tercer hijo de Jorge Messi, trabajador en una fábrica de acero, y Celia Cuccittini, quien trabajaba en un taller. Desde pequeño, mostró un talento natural para el fútbol y jugaba en el equipo local dirigido por su padre.
A los 10 años, fue diagnosticado con un déficit de hormona de crecimiento, un tratamiento que su familia no podía costear. Su vida cambió cuando el Fútbol Club Barcelona le ofreció cubrir los gastos médicos a cambio de unirse a su academia juvenil, La Masía, en 2000.
Carrera Profesional
FC Barcelona (2000-2021)
Lionel Messi debutó oficialmente con el primer equipo del Barcelona el 16 de octubre de 2004, a los 17 años. Durante su tiempo en el club, rompió numerosos récords y ganó una cantidad impresionante de títulos:
34 títulos con el club, incluidos:
10 títulos de LaLiga.
4 Champions League.
7 Copas del Rey.
Logros individuales destacados:
6 Balones de Oro mientras jugaba en el Barcelona (2009, 2010, 2011, 2012, 2015, 2019).
Máximo goleador de la historia del club (672 goles en 778 partidos).
Máximo goleador en una temporada europea: 91 goles en 2012.
París Saint-Germain (2021-2023)
En agosto de 2021, Messi dejó el Barcelona debido a problemas financieros del club. Firmó con el PSG y jugó allí durante dos temporadas, donde ganó la Ligue 1 en ambas campañas, aunque enfrentó críticas por su rendimiento en Europa.
Inter Miami CF (2023 – Actualidad)
En 2023, Messi sorprendió al mundo al unirse a Inter Miami de la Major League Soccer (MLS). Su llegada revolucionó el fútbol en Estados Unidos, atrayendo a millones de fanáticos y generando un impacto cultural sin precedentes.
Selección Argentina
Messi debutó con la selección argentina en 2005 y, aunque enfrentó críticas durante años por la falta de títulos, finalmente consolidó su lugar como un héroe nacional.
Logros destacados con Argentina:
Copa América 2021.
Medalla de Oro Olímpica 2008.
Mundial Sub-20 2005.
Campeón del Mundial de Catar 2022, donde fue elegido el Mejor Jugador del Torneo.
Es el máximo goleador histórico de la selección y un símbolo del fútbol argentino.
Estilo de Juego
Lionel Messi es conocido por su habilidad técnica, visión de juego, velocidad, y precisión. Su capacidad para leer el juego y crear oportunidades lo ha convertido en uno de los jugadores más completos y desequilibrantes de la historia.
Vida Personal
Esposa: Antonela Roccuzzo, su amor de infancia. Se casaron en 2017 en Rosario.
Hijos: Thiago (2012), Mateo (2015) y Ciro (2018).
Residencia: Dividida entre Miami y Rosario.
Messi es conocido por su carácter reservado fuera del campo, dedicándose principalmente a su familia.
Filantropía
Lionel Messi fundó la Fundación Leo Messi en 2007 para apoyar a niños en educación, salud y deporte. También ha colaborado con UNICEF como embajador de buena voluntad.
Legado
Lionel Messi es ampliamente considerado uno de los mejores futbolistas de todos los tiempos. Su impacto en el fútbol trasciende las estadísticas, siendo un modelo de humildad y perseverancia. Su historia inspira a millones alrededor del mundo, mostrando cómo el trabajo duro y la pasión pueden superar cualquier obstáculo.
En este reportaje abarcaremos hechos reales que se han convertido en mitos y otras en historias dignas de imitar, ejemplificadoras del espíritu navideño.Charles Dickens, San Nicolás, o la tregua de navidad que hicieron soldados alemanes e ingleses por una hora.
La Historia de Charles Dickens y el Espíritu de la Navidad.
En el invierno de 1843, un hombre llamado Charles Dickens caminaba por las frías y abarrotadas calles de Londres. Era una época oscura en la ciudad: la Revolución Industrial había traído progreso para algunos, pero pobreza y sufrimiento para muchos. Dickens, un escritor que había conocido la dureza de la vida desde niño, estaba profundamente conmovido por las injusticias que veía a diario, especialmente las que afectaban a los niños.
Ese año, Dickens visitó una escuela para niños pobres y fue testigo de las condiciones miserables en las que vivían. También vio cómo la Navidad, una festividad que debía ser sinónimo de alegría y unión, se convertía en un recordatorio de las desigualdades sociales. Inspirado por esta experiencia, decidió escribir una historia que despertara la conciencia de las personas sobre la importancia de la generosidad y el amor, especialmente durante las fiestas.
El resultado fue «Cuento de Navidad», una obra que cambió no solo su vida, sino también la forma en que el mundo celebraba la Navidad. La historia de Ebenezer Scrooge, un hombre avaro y solitario que redescubre el espíritu navideño al enfrentarse a los fantasmas del pasado, presente y futuro, tocó el corazón de millones.
Dickens publicó el libro el 19 de diciembre de 1843. Aunque inicialmente fue un riesgo financiero, ya que él mismo costeó su publicación, se convirtió en un éxito inmediato. Las copias se agotaron antes de Nochebuena. Pero más allá de las ventas, lo que realmente importó fue el impacto que tuvo: su mensaje de compasión, redención y generosidad resonó profundamente en una sociedad que comenzaba a reevaluar sus valores.
La Historia de Santa Claus y San Nicolás de Myra
La figura de Santa Claus, conocida por traer regalos en Navidad, tiene su origen en la vida de un hombre real: San Nicolás de Myra, un obispo del siglo IV en la región de Licia, actual Turquía. Su vida estuvo marcada por actos de generosidad y bondad que se convirtieron en leyenda y símbolo del espíritu navideño.
San Nicolás nació en una familia rica, pero quedó huérfano a una edad temprana. Siguiendo las enseñanzas cristianas de su tiempo, decidió dedicar su vida a ayudar a los demás, usando su fortuna para aliviar el sufrimiento de los pobres y los necesitados.
Una de las historias más famosas sobre San Nicolás relata cómo ayudó a un hombre que, tras perder toda su riqueza, no podía pagar las dotes necesarias para casar a sus tres hijas. Desesperado, el hombre estaba considerando vender a sus hijas como esclavas. Cuando Nicolás se enteró, decidió ayudar en secreto. Una noche, arrojó una bolsa de monedas de oro por la ventana de la casa del hombre, suficiente para cubrir la dote de la hija mayor. La familia estaba sorprendida y agradecida. Nicolás repitió el acto dos veces más, asegurándose de que las tres hijas tuvieran un futuro digno.
En una versión de la historia, la tercera vez, el hombre esperó escondido para descubrir quién era su benefactor. Cuando vio a Nicolás, cayó de rodillas agradecido. Nicolás, conocido por su humildad, le pidió que no contara a nadie lo que había hecho.
Con el tiempo, la fama de San Nicolás creció. Fue venerado como el patrón de los niños, los marineros y los necesitados. Sus actos de bondad se convirtieron en inspiración, especialmente durante las festividades navideñas.
En el siglo XIX, la tradición de San Nicolás llegó a América, donde se transformó en «Santa Claus» gracias a la influencia de los inmigrantes holandeses y la popularidad de poemas como «Una visita de San Nicolás» (conocido como ‘La noche antes de Navidad’). Su imagen evolucionó hasta convertirse en el alegre anciano con barba blanca que conocemos hoy, pero su esencia sigue siendo la misma: un símbolo de generosidad, bondad y el espíritu de dar sin esperar nada a cambio.
La vida de San Nicolás nos recuerda que incluso los pequeños actos de bondad pueden marcar la diferencia y que, en Navidad, lo más importante no es lo que recibimos, sino lo que damos a los demás.
La Tregua de Navidad de 1914
Durante la Primera Guerra Mundial, en el invierno de 1914, Europa estaba sumida en uno de los conflictos más devastadores de la historia. En las trincheras del frente occidental, soldados alemanes, británicos y franceses vivían en condiciones extremas, soportando el frío, el hambre y el miedo constante. Sin embargo, en medio de esta brutalidad, ocurrió algo extraordinario que se convertiría en un símbolo del espíritu navideño y de la humanidad compartida.
La noche del 24 de diciembre, mientras la nieve caía suavemente sobre las trincheras, los soldados alemanes comenzaron a decorar sus posiciones con velas y pequeños árboles de Navidad. Cantaban villancicos como «Stille Nacht» (Noche de Paz), cuya melodía traspasaba el campo de batalla y llegaba a los oídos de los soldados británicos. Pronto, los británicos respondieron con sus propios villancicos, creando un extraño y hermoso intercambio musical entre enemigos.
A la mañana siguiente, el Día de Navidad, algunos soldados alemanes salieron de sus trincheras desarmados, agitando banderas blancas y llamando a un alto el fuego. Al principio, hubo desconfianza, pero lentamente, los soldados aliados hicieron lo mismo. En cuestión de horas, hombres que habían estado luchando hasta la muerte el día anterior se estrechaban las manos en la tierra de nadie.
Intercambiaron regalos improvisados como cigarrillos, chocolates y latas de comida. Algunos incluso jugaron partidos de fútbol con balones improvisados. Compartieron fotografías de sus familias, rieron juntos y, por un breve momento, olvidaron la guerra que los había convertido en enemigos.
Aunque la tregua no fue universal ni duradera, y las altas jerarquías militares rápidamente ordenaron que las hostilidades se reanudaran, este evento marcó un momento único de humanidad en medio del caos. Los soldados que participaron en ella nunca olvidaron ese día en que eligieron la paz por encima de la violencia, aunque solo fuera por unas horas.
La Tregua de Navidad de 1914 sigue siendo una de las historias más inspiradoras de la historia moderna, recordándonos que incluso en los tiempos más oscuros, el espíritu de bondad, compasión y unidad puede prevalecer. Es una lección de que la esperanza y la paz siempre son posibles, y que la Navidad tiene el poder de conectar corazones, incluso en los lugares más inesperados.
Los villancicos son canciones que ya sea por su origen desconocido transmitidas de generación en generación, o a veces compuestas por distintos artistas, transmiten la alabanza religiosa al nacimiento de Jesús en el pesebre en nochebuena, previo a Navidad o relatan la manera de celebrar y los buenos deseos de la gente en estas fechas. Estas han estado presentes en todas las épocas, A continuación te dejamos el origen, letra y distintas versiones de estos villancicos que seguramente ya los has escuchado.
LOS PECES EN EL RÍO.
El villancico «Los peces en el río» es uno de los más populares en la tradición navideña hispanohablante. Su historia y origen tienen raíces en la tradición oral y la música popular de España, aunque su autoría exacta es desconocida.
Origen y significado
Tradición oral española: Este villancico tiene raíces en la tradición popular española del siglo XVIII o XIX. Era común que las canciones navideñas surgieran de la cultura popular y se transmitieran de generación en generación, adaptándose con el tiempo.
Metáfora y simbolismo: La letra mezcla elementos bíblicos con imágenes de la naturaleza, como los peces en el río, que beben al saber del nacimiento de Jesús. Esto se interpreta como una expresión poética de la celebración de la vida y la naturaleza ante el acontecimiento sagrado. Los peces representan la pureza y el gozo en respuesta al milagro del nacimiento divino.
Carácter festivo: La canción combina un mensaje religioso con un tono alegre y sencillo, lo que ha contribuido a su popularidad entre niños y adultos. La referencia a María peinando su cabello y lavando pañales agrega un toque humano y cercano a la figura de la Virgen.
Letras y variantes
Existen numerosas versiones de la letra dependiendo del país o la región. La estrofa principal es ampliamente conocida:
La Virgen está lavando y tendiendo en el romero, los angelitos cantando y el romero floreciendo.
Pero mira cómo beben los peces en el río, pero mira cómo beben por ver a Dios nacido. Beben y beben y vuelven a beber, los peces en el río por ver a Dios nacer.
Adaptaciones modernas
A lo largo de los años, «Los peces en el río» ha sido versionado por muchos artistas y grupos musicales, desde coros infantiles hasta cantantes populares. En América Latina, en particular, ha ganado una identidad propia con ritmos y arreglos que reflejan las tradiciones locales.
Aunque no tiene un origen exacto documentado, «Los peces en el río» sigue siendo un símbolo del espíritu navideño y la alegría compartida durante las festividades.
NOCHE DE PAZ.
«Noche de paz» (en alemán, «Stille Nacht»), es uno de los villancicos más emblemáticos y universalmente conocidos. Su origen está profundamente ligado a un momento histórico y a la inspiración espiritual de sus creadores.
Origen del villancico
Lugar y fecha de creación: Fue compuesto en 1818 en Oberndorf bei Salzburg, un pequeño pueblo cerca de Salzburgo, Austria.
Autores:
Letra: Escrito por el sacerdote Joseph Mohr en 1816. La letra, inicialmente un poema, expresaba un mensaje de esperanza y paz.
Música: Compuesta por el maestro de escuela y organista Franz Xaver Gruber en 1818, quien le dio la melodía sencilla y emotiva que conocemos.
Circunstancias de la primera interpretación: La noche del 24 de diciembre de 1818, en la iglesia de San Nicolás de Oberndorf, se interpretó por primera vez. La tradición cuenta que el órgano de la iglesia estaba dañado (algunos dicen que por ratones), por lo que Gruber compuso la música para guitarra. Joseph Mohr cantó acompañado por Gruber a la guitarra.
Significado y mensaje
«Noche de paz» transmite un mensaje universal de calma, esperanza y reconciliación, simbolizando el nacimiento de Jesús como un evento de paz para la humanidad. Las imágenes evocadas en la letra, como la noche tranquila y el niño divino durmiendo, buscan inspirar un sentido de serenidad y amor.
Difusión mundial
Traducciones: Ha sido traducida a más de 300 idiomas y dialectos, convirtiéndose en un himno navideño universal.
Popularidad: En 2011, «Stille Nacht» fue reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.
Anécdota histórica: Durante la Primera Guerra Mundial, en 1914, durante la famosa tregua de Navidad, soldados alemanes y británicos cantaron «Noche de paz» juntos en sus trincheras, mostrando cómo su mensaje trasciende fronteras y conflictos.
Letra original en alemán y traducción al español
Original en alemán:
Stille Nacht, heilige Nacht! Alles schläft, einsam wacht, nur das traute hochheilige Paar. Holder Knabe im lockigen Haar, schlaf in himmlischer Ruh, schlaf in himmlischer Ruh.
Traducción al español:
Noche de paz, noche de amor, todo duerme en derredor. Entre los astros que esparcen su luz bella anunciando al niñito Jesús, brilla la estrella de paz, brilla la estrella de paz.
EL TAMBORILERO.
«El Tamborilero», conocido en inglés como «The Little Drummer Boy», es un villancico entrañable que narra la historia ficticia de un niño que, con su tambor, rinde homenaje al recién nacido Jesús. Su historia y origen reflejan la simplicidad y pureza del mensaje navideño.
Origen del villancico
Autoría:
La canción fue escrita en 1941 por la compositora estadounidense Katherine Kennicott Davis bajo el título original «Carol of the Drum».
Se basa en una tradición folclórica y tiene inspiración en melodías checas, aunque no proviene directamente de una canción popular.
Primera grabación:
En 1951, el Trapp Family Singers (la familia que inspiró la película «La novicia rebelde») grabó la primera versión conocida.
En 1958, el grupo Harry Simeone Chorale lanzó una adaptación con ligeros arreglos, renombrándola «The Little Drummer Boy». Esta versión se convirtió en un éxito mundial.
Historia en la canción
La letra cuenta la historia de un niño pobre que no tiene regalos materiales para ofrecer al recién nacido Jesús. En lugar de ello, toca su tambor con el máximo amor y devoción. A través de su música, el niño encuentra una manera de honrar al Salvador, simbolizando que la verdadera riqueza radica en la humildad, el amor y el compartir lo mejor de uno mismo.
El icónico «pa rum pum pum pum», que acompaña toda la canción, simula el sonido del tambor, dando un ritmo característico y un toque emotivo.
Letra en español (versión adaptada)
El camino que lleva a Belén baja hasta el valle que la nieve cubrió. Los pastorcillos quieren ver a su Rey, le traen regalos en su humilde zurrón. Ropopompom, ropopompom. Ha nacido en un portal de Belén, el niño Dios.
Yo quisiera poner a tus pies algún presente que te agrade, Señor. Mas tú ya sabes que soy pobre también y no poseo más que un viejo tambor. Ropopompom, ropopompom. En tu honor, frente al portal tocaré con mi tambor.
El camino que lleva a Belén yo voy marcando con mi viejo tambor. Nada hay mejor que yo te pueda ofrecer, su ronco acento es un canto de amor. Ropopompom, ropopompom. Cuando Dios me vio tocando ante Él, me sonrió.
Mensaje y significado
«El Tamborilero» transmite un poderoso mensaje sobre la humildad y la entrega sincera. La historia enfatiza que no importa lo material, sino la intención y el amor con que se da algo. Es un recordatorio de que incluso el gesto más pequeño puede ser significativo si proviene del corazón.
Impacto y versiones
Popularidad mundial:
La canción ha sido traducida a numerosos idiomas y adaptada en estilos musicales diversos.
Es especialmente conocida en países hispanohablantes gracias a las versiones interpretadas por artistas como Raphael, quien la popularizó en los años 60.
Adaptaciones modernas:
Han grabado el villancico artistas como Bing Crosby, David Bowie, Whitney Houston y Pentatonix, entre muchos otros, adaptándolo a diferentes géneros y épocas.
Legado
«El Tamborilero» es un símbolo navideño de sencillez y pureza, recordándonos que lo más valioso que podemos ofrecer no es lo material, sino el amor, la dedicación y lo mejor de nosotros mismos. Su melodía y mensaje siguen resonando profundamente durante las festividades.
También se realizó un cortometraje en base a esta canción, realizado en una animación de stopmotion, llamado «El niño del tambor». Aqui te lo dejamos:
EL BURRITO SABANERO
«El Burrito Sabanero», también conocido como «Mi Burrito Sabanero», es un villancico latinoamericano muy popular, especialmente en países como Venezuela, Colombia, México y España. Su ritmo alegre y pegajoso lo ha convertido en un favorito entre niños y adultos durante las celebraciones navideñas.
Origen del villancico
Autoría: Fue compuesto en 1972 por el músico y compositor venezolano Hugo Blanco, quien es conocido por su maestría en el arpa y por ser uno de los grandes exponentes de la música tradicional venezolana.
Primera interpretación: La primera grabación de la canción fue realizada por el grupo infantil venezolano La Rondallita, que ayudó a popularizarla en toda América Latina.
Significado del «burrito sabanero»: La letra describe a un campesino que viaja en su burrito (un medio de transporte típico de zonas rurales) para ir a Belén y adorar al niño Jesús. La «sabana» en el título hace referencia a las vastas llanuras que son comunes en varias regiones de Venezuela, lo que le da un toque regional y cultural.
Letra del villancico
Con mi burrito sabanero voy camino de Belén, con mi burrito sabanero voy camino de Belén. Si me ven, si me ven, voy camino de Belén. Si me ven, si me ven, voy camino de Belén.
El lucerito mañanero ilumina mi sendero, el lucerito mañanero ilumina mi sendero. Si me ven, si me ven, voy camino de Belén. Si me ven, si me ven, voy camino de Belén.
Con mi cuatrico voy cantando, mi burrito va trotando, con mi cuatrico voy cantando, mi burrito va trotando. Si me ven, si me ven, voy camino de Belén. Si me ven, si me ven, voy camino de Belén.
Tuqui tuqui tuqui tuqui, tuqui tuqui tuquita, apúrate mi burrito que ya vamos a llegar. Tuqui tuqui tuqui tuqui, tuqui tuqui tuquita, apúrate mi burrito, vamos a ver a Jesús.
Ritmo y estilo
«El Burrito Sabanero» combina elementos de la música tradicional venezolana con un ritmo alegre y pegajoso que lo hace fácil de recordar. El uso del cuatro venezolano, un instrumento típico, le da un sonido único y distintivo.
Impacto y popularidad
Adopción internacional: Aunque es una composición venezolana, «El Burrito Sabanero» rápidamente cruzó fronteras y se convirtió en un clásico navideño en toda América Latina y España.
Versiones destacadas:
En los años 70, la versión de La Rondallita fue la más popular y sigue siendo icónica.
Artistas como Juanes, Ariana DeBose, y otros han grabado sus propias versiones, modernizando la canción.
Los arreglos modernos suelen incluir géneros como el pop o el merengue, adaptándolo a diferentes gustos musicales.
Aceptación infantil: Su letra sencilla y su ritmo animado lo convierten en uno de los villancicos más queridos por los niños, siendo una canción frecuente en escuelas y festividades familiares.
Legado
«El Burrito Sabanero» no solo celebra el espíritu navideño, sino que también es un homenaje a las raíces culturales venezolanas. Su mensaje de fe, combinado con un ritmo festivo, lo ha inmortalizado como un símbolo de la Navidad en el mundo hispanohablante.
CAMPANA SOBRE CAMPANA
«Campana sobre campana» es uno de los villancicos más tradicionales y queridos en el mundo hispanohablante. Su melodía suave y pegajosa, combinada con una letra sencilla, la ha convertido en un himno navideño que se canta especialmente en España y América Latina.
Origen del villancico
Procedencia:
Se cree que es un villancico tradicional español, originario de la región de Andalucía, aunque su fecha exacta de creación no está documentada.
Su letra está inspirada en las campanas que anunciaban el nacimiento de Jesús, algo muy arraigado en las tradiciones navideñas de los pueblos.
Difusión:
Se popularizó a través de las celebraciones religiosas, especialmente las misas de gallo, y rápidamente se integró a las festividades familiares.
Letra del villancico
Campana sobre campana, y sobre campana una, asómate a esa ventana, verás al Niño en la cuna. Belén, campanas de Belén, que los ángeles tocan, ¿qué nueva me traéis?
Recogido tu rebaño a dónde vas pastorcillo. Voy a llevar al portal requesón, manteca y vino. Belén, campanas de Belén, que los ángeles tocan, ¿qué nueva me traéis?
Campana sobre campana, y sobre campana dos, asómate a esa ventana, porque está naciendo Dios. Belén, campanas de Belén, que los ángeles tocan, ¿qué nueva me traéis?
Significado y simbolismo
Las campanas: Representan el anuncio del nacimiento de Jesús, que según la tradición cristiana, fue celebrado con júbilo por los ángeles y los pastores.
El pastorcillo: Refleja la humildad y la devoción de las personas sencillas que acudieron a adorar al niño Jesús, llevando lo mejor de sí mismos como ofrenda.
Belén: La mención de Belén remite al lugar del nacimiento de Jesús y se convierte en un símbolo central de la Navidad.
Ritmo y estilo
El villancico tiene un ritmo sencillo y melódico, ideal para ser cantado en grupo, ya sea en coros religiosos, en familia o en eventos escolares. Su estructura repetitiva facilita que personas de todas las edades puedan aprenderlo y disfrutarlo.
Popularidad y adaptaciones
Internacionalización: Aunque es un villancico español, «Campana sobre campana» se canta en toda América Latina, y su mensaje universal de celebración lo hace querido en diversas culturas.
Versiones modernas:
Ha sido interpretado por artistas de música clásica, pop y folclórica, adaptándose a diferentes estilos y épocas.
Algunos coros y grupos han añadido arreglos musicales más complejos, pero conservando su esencia.
Legado
«Campana sobre campana» es mucho más que un villancico; es una tradición que conecta generaciones, llevando consigo el espíritu de la Navidad, la alegría del nacimiento de Jesús y la sencillez de las ofrendas de amor y fe.
JINGLE BELLS.
La canción «Jingle Bells» fue compuesta por el compositor estadounidense James Pierpont entre 1850 y 1857. El título original de la canción era «The One Horse Open Sleigh» (Un trineo destapado de un solo caballo).
La canción se inspiró en las carreras de trineos que se celebraban en Medford, Massachusetts, alrededor del Día de Acción de Gracias. Pierpont escribió la canción en una taberna llamada «The Simpson’s Tabern».
La canción se publicó en Boston el 16 de septiembre de 1857 por la compañía Oliver Ditson & Co. Aunque inicialmente no tenía un propósito navideño, se interpretó por primera vez en un servicio de la iglesia de Acción de Gracias, lo que hizo que se asociara con las fiestas decembrinas.
«Jingle Bells» se convirtió en una especie de himno navideño después de que los astronautas estadounidenses Tom Stafford y Walter M. Schirra la entonaran durante la misión Gemini 6A en 1965. Fue la primera canción que se transmitió desde el espacio.
BLANCA NAVIDAD.
«Blanca Navidad» («White Christmas» en inglés) es una de las canciones navideñas más icónicas y populares del mundo. Su melodía suave y nostálgica la ha convertido en un clásico que se escucha durante las fiestas navideñas, especialmente en países de habla hispana y en muchos lugares de habla inglesa.
Origen de «Blanca Navidad»
Composición:
La canción fue escrita por el compositor estadounidense Irving Berlin en 1942. Fue originalmente interpretada en inglés bajo el título de «White Christmas».
Berlin escribió la canción mientras estaba en California, añorando la nieve de sus años en el noreste de Estados Unidos. La letra refleja una profunda nostalgia por un tipo de Navidad idealizada, en la que la nieve cubre todo y crea un ambiente tranquilo y festivo.
Primera interpretación:
La primera interpretación de «White Christmas» fue por Bing Crosby en la película de 1942 «Holiday Inn». La canción fue un éxito instantáneo y rápidamente se convirtió en uno de los himnos más queridos de la Navidad.
Traducción al español:
En 1944, la canción fue adaptada al español con el título de «Blanca Navidad». Desde entonces, ha sido cantada por muchos artistas hispanohablantes y se ha integrado profundamente en las tradiciones navideñas de países de habla hispana.
Letra de «Blanca Navidad» (versión en español)
Nieve blanca, nieve blanca, que cubres todo el suelo, con tu blanco manto blanco cubre mi hogar y mi cielo.
Nostalgia: La letra expresa el deseo de tener una Navidad blanca, donde la nieve cubra todo, lo que crea un ambiente sereno y especial. Para muchas personas, la nieve está asociada con la magia y la paz.
Idealización de la Navidad: La canción refleja el anhelo de vivir una Navidad perfecta, que para algunos es sinónimo de paz, tranquilidad y el reencuentro familiar, todo bajo un manto de nieve.
Popularidad
Bing Crosby: La interpretación de Bing Crosby se mantiene como la más emblemática y exitosa, siendo la versión más vendida de la canción hasta la fecha, con más de 50 millones de copias en todo el mundo.
Versiones: A lo largo de los años, muchos artistas han interpretado esta canción en diferentes idiomas, y su versión en español ha sido interpretada por artistas como Luis Miguel, Bing Crosby (en español también), Frank Sinatra y Perry Como.
En la cultura popular: «Blanca Navidad» aparece en innumerables películas, especiales de televisión y celebraciones navideñas, consolidándose como uno de los villancicos más queridos a nivel mundial.
Legado
«Blanca Navidad» sigue siendo una de las canciones más populares y versionadas de la temporada navideña. La idea de un «invierno blanco» continúa evocando sentimientos de nostalgia y paz, convirtiéndola en un himno atemporal de la Navidad.
Rockin’ Around the Christmas Tree (BRENDA LEE)
Brenda Lee es una cantante estadounidense muy conocida, especialmente por su famosa canción navideña «Rockin’ Around the Christmas Tree». Nació el 11 de diciembre de 1944 en Atlanta, Georgia. A pesar de ser conocida principalmente por este tema festivo, su carrera abarcó varios géneros, incluyendo pop, country y rockabilly.
Carrera de Brenda Lee:
Brenda Lee comenzó a cantar a una edad muy temprana, mostrando su talento en su infancia.
En los años 60, su éxito se consolidó con varios sencillos exitosos, siendo «I’m Sorry» uno de los más conocidos, un éxito de 1960 que la lanzó al estrellato internacional.
A lo largo de su carrera, Brenda Lee obtuvo múltiples premios y reconocimientos, y su música sigue siendo relevante en la cultura popular.
«Rockin’ Around the Christmas Tree»:
Esta canción fue lanzada en 1958, cuando Brenda tenía solo 13 años.
A pesar de su juventud, la canción se convirtió en un éxito navideño instantáneo, y se ha mantenido como uno de los villancicos más populares desde entonces.
«Rockin’ Around the Christmas Tree» tiene un tono alegre y festivo, con un ritmo rápido que la distingue de otros villancicos más suaves. Es una de las canciones más escuchadas durante la temporada navideña, tanto en la radio como en películas y comerciales.
Estilo y legado:
Brenda Lee fue una de las artistas más destacadas en la música popular y country en su época. A menudo se la conoce como la «Pequeña Gran Voz» debido a su impresionante capacidad vocal, especialmente dada su juventud en los primeros años de su carrera.
Su influencia perdura a través de sus canciones, especialmente con su tema navideño, que sigue siendo un favorito durante las festividades.
Brenda Lee sigue siendo un ícono de la música, y su legado en la música navideña es invaluable.
FELIZ NAVIDAD (JOSE FELICIANO)
«Feliz Navidad» es una de las canciones navideñas más populares y queridas a nivel mundial. Fue escrita e interpretada por el cantante y compositor puertorriqueño José Feliciano en 1970.
Historia de «Feliz Navidad»
José Feliciano, quien es ciego desde su nacimiento, escribió la canción mientras se encontraba en Nueva York. Quería crear una canción que celebrara el espíritu navideño de una manera bilingüe (en español e inglés) para llegar a una audiencia más amplia, ya que su carrera se desarrollaba principalmente en el mercado estadounidense, pero con raíces latinas profundas.
La canción fue un éxito inmediato y, desde entonces, ha sido un clásico navideño que se escucha en todo el mundo durante la temporada de Navidad.
Letra de «Feliz Navidad»
En español:
Feliz Navidad, Feliz Navidad, Feliz Navidad, próspero año y felicidad.
En inglés:
I wanna wish you a Merry Christmas I wanna wish you a Merry Christmas I wanna wish you a Merry Christmas From the bottom of my heart.
Significado y estilo:
La canción tiene un tono alegre y festivo, transmitiendo un mensaje de buenos deseos y felicidad durante las fiestas navideñas. La mezcla de español e inglés la convierte en un puente cultural, celebrando la Navidad en dos idiomas de manera simple y directa.
«Feliz Navidad» es conocida por su estribillo repetitivo y su ritmo pegajoso, lo que la hace fácil de recordar y cantar.
Legado:
«Feliz Navidad» es una de las canciones más versionadas en la historia de la música, habiendo sido interpretada por numerosos artistas de diferentes géneros.
La canción ha sido un éxito de ventas durante más de 50 años y es uno de los himnos más importantes de la Navidad, especialmente en la comunidad latina, pero también en todo el mundo.
A lo largo de los años, la canción ha llegado a ser considerada una de las más importantes y representativas de la Navidad a nivel mundial.
Impacto cultural:
José Feliciano se ha convertido en una leyenda de la música latina, y «Feliz Navidad» sigue siendo uno de sus mayores logros musicales, reconocida globalmente por su energía positiva y su mensaje universal de alegría durante la Navidad.
Es una canción que, independientemente de la lengua o el origen cultural, reúne a las personas en la celebración de la Navidad.
ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU(MARIAH CAREY)
«All I Want for Christmas Is You» de Mariah Carey tiene una historia interesante detrás de su creación y éxito.
Origen de la canción:
Composición: La canción fue escrita por Mariah Carey y Walter Afanasieff, su colaborador frecuente. Carey quería crear una canción navideña que tuviera un sonido fresco, alegre y moderno, alejándose del estilo más tradicional de los villancicos. En lugar de crear una canción que hablara sobre regalos o la figura de Santa Claus, optaron por centrarse en un mensaje de amor y deseo, con un enfoque único y romántico para la Navidad.
Proceso creativo: Según la propia Carey, la canción se escribió en una tarde de 1994. Carey ya tenía la idea de cómo quería que sonara la canción, y después de que se reuniera con Afanasieff, comenzaron a trabajar en la melodía. Mariah había expresado su deseo de escribir una canción de Navidad que tuviera una sensación atemporal, como los clásicos villancicos, pero con un toque de pop moderno.
Estilo y sonido: La canción está influenciada por el doo-wop y la música pop de los años 50, con un ritmo alegre y pegajoso. La instrumentación incluye campanillas y un arreglo orquestal que remite a la música clásica de la Navidad, pero con una producción moderna que la hacía sonar contemporánea.
Lanzamiento: «All I Want for Christmas Is You» fue lanzada en 1994 como parte del primer álbum navideño de Mariah Carey, titulado «Merry Christmas». Aunque la canción no fue un éxito instantáneo en las listas de pop, su popularidad creció enormemente en los años posteriores, especialmente gracias a la radio y a las ventas durante la temporada navideña.
Impacto y legado:
Éxito mundial: Aunque inicialmente no alcanzó el primer puesto en las listas de éxitos, con el tiempo se consolidó como una de las canciones navideñas más populares del mundo. Hoy en día, la canción es un clásico moderno de la Navidad y se reproduce en casi todas las estaciones de radio y en listas de reproducción de Navidad durante la temporada festiva.
Récords: «All I Want for Christmas Is You» ha roto numerosos récords a lo largo de los años. En 2019, la canción alcanzó el número 1 en la lista Billboard Hot 100 por primera vez, 25 años después de su lanzamiento. Esta es la canción navideña más exitosa en la historia de la música pop en términos de ventas y reproducciones.
En resumen, el origen de «All I Want for Christmas Is You» está marcado por el deseo de Mariah Carey de crear una canción navideña moderna pero atemporal, que hablara sobre el amor y el deseo en la Navidad, algo diferente a los villancicos tradicionales. El éxito de la canción ha sido duradero, convirtiéndola en un himno navideño que sigue siendo uno de los mayores logros de la cantante.
El canal nacional emitirá un clásico del cine: “La Novicia Rebelde”. La cinta protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer se transmitirá por las pantallas este 24 de diciembre a las 22:30 hrs.
Mientras que el miércoles 25 de diciembre, a las 09:00 hrs, exhibiran la película “El Expreso Polar”, seguido a las 10:30 horas con “El Chavo del 8” y sus capítulos dedicados a la Navidad.
A las 14:30 horas, Súper Cine emitirá la película “El Regreso de la Nana Mágica”; a las 16.15 horas “Matilda” y a las 17:45 horas, “Ricky Ricon” la divertida y conmovedora película protagonizada por Macaulay Culkin.
Mega
Para este 24, Mega, tendrá la película animada, “El Grinch”, a eso de las 22:35 hrs.
Por otro lado, el miércoles 25 tendrá función doble en la tarde con “Nanny McPhee: La nana mágica” a las 16:45; y el grandioso Po estará en “Kung Fu Panda”, a las 18:45 hrs.
Chilevisión
Chilevisión tendrá una programación muy acorde a estas fechas. En la noche del 24 a las 22:45 hrs, programará un especial de “Andrea Bocceli: 30 The Celebration”, destacado tenor que trinunfó en la Quinta Vergara en el pasado festival de Viña del Mar. Esta vez realizó un concierto de aniversario en su ciudad natal, Toscana, Italia.
Para el miércoles 25, la señal tendrá una emisión de Sabingo durante la mañana, para luego dar paso al matinal “Contigo en la mañana” a las 8:30 am; mientras que a las 15:30 exhibirá la divertida comedia “Fiesta de navidad en la oficina”; y Jack Black llega con su “Escuela de Rock” a eso de las 17:30 hrs.
En el prime, se emitirá los mejores momentos de “La Divina Comida”, cuando sean las 22:45 hrs.
Canal 13
Canal 13 celebrará la Navidad con un clásico que volvió a la televisión abierta, en junio de este año. “Mi Pobre Angelito”, divertida e icónica comedia navideña protagonizada por Macaulay Culkin, estará en esta nochebuena a las 22:05 hrs
Mientras que a la medianoche, la señal programará el Concierto de Navidad de Il Volo, bajo el título de “Natale ad Agrigento”. Cabe señalar que el grupo de pop lírico italiano estuvo presente en la pasada Teletón, sorprendiendo con una presentación magistral en la Quinta Vergara.
Para el día 25, Canal 13 tendrá una programación especial con Cultura AM desde las 8 de la mañana; La comedia ALF llegará desde Melmac para entretener las mañanas a eso de las 10:35; para luego emitir la película “El Dragón de Navidad”, a eso de las 11 AM.
Luego de las noticias, Alf regresa nuevamente con un especial de Navidad a las 14:40; seguido por la película “El Duende” a las 15:20 y finalizando el especial con “Mi Pobre Angelito 2: Perdido en Nueva York” a las 17:15 hrs.
La Red
El martes 24 y miércoles 25, la señal de Quilín ofrecerá a partir de las 20:30 hrs un especial con la Orquesta Sinfónica de Vienna, con sus conciertos de verano ofrecidos en 2023 y 2024 respectivamente.
Mientras que en el espacio “Cine en La Red” tendrá películas navideñas desde las 22:00 hrs, el cual se destaca lo siguiente:
Lunes 23: Cuando Santa cayó del cielo
Martes 24: Una princesa en Navidad
Miércoles 25: El perro que salvó las navidades
Jueves 26: Bailey, un héroe de navidad
Viernes 27: 12 perritos de Navidad, el gran rescate
NTV
TVN (Cedida) / DISNEY
El canal infantil cultural de TVN acompañará a los más pequeños con especiales navideños de sus series favoritas. El 24 de diciembre, se emitirá un capítulo especial de “Efecto N”, conducido por Margarita “Laruchan” Huenuil y Julio Robert; posteriormente se repetirá la “Oda a la Fraternidad: La Novena Sinfonía de Beethoven” el concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y el Coro Sinfónico Universidad de Chile.
El miércoles 25, en tanto, la señal tendrá todo el día contenidos navideños que incluyen por ejemplo a las 08.30 horas al payaso “Plim Plim” con un bloque de Canciones de Navidad; a las 10.00 horas “Mi Perro Chocolo” y su show de Navidad; la serie éxito internacional “Bluey” y sus capítulos navideños;
Para continuar al mediodía con “Mundo Perro” y capítulos especiales de Navidad de “Despertando las Neuronas”, “Historias de la Casa del Árbol”, “Celeste en Navidad”; “Puerto Papel”; “Hostal Morrison en Navidad”; “Qué Sucede? Voces Informadas 2024” y “Aquí te las Traigo Peter”, entre otros.
TVN3
En TVN3, la Navidad comienza el martes 24 de diciembre a partir de las 21:00 horas con “¡Crash!” (1971), un clásico programa de música nacional e internacional conducido por el músico Pepe Gallinato; la programación continúa con “Corazón Partío” (2000) y una edición especial de Navidad de “El Festival de la Una” (1984).
El miércoles 25 de diciembre, desde las 10:00 horas, los más pequeños podrán disfrutar de un bloque infantil con episodios navideños de programas entrañables como El rincón del Conejo TV (1981); Cachureos (1983) y 31 minutos (2003).
REC TV
Desde el pasado lunes que la señal retro de Canal 13 está programando especiales navideños. Algunos de los espacios que ha transmitido en REC TV fueron un especial de “Viva el Lunes” que tuvo de invitada a la actriz mexicana Daniela Lujan, promocionando su disco de la telenovela “Luz Clarita”; además del Coro de la Universidad Católica interpretando villancicos en un especial emitido a fines de la década de los 70.
Del lunes 23 al viernes 27 a las 19 horas, REC seguirá exhibiendo especiales de navidad que datan desde 1976 hasta 2004; mientras que a las 22:00 hrs, exhibirán los estelares dedicado a esta festividad desde 1983 hasta 1999.
En el siglo XIV, los habitantes de Naumburgo, Alemania, preparaban un pan dulce aromático llamado Stollen o Christstollen, que significa «Pan de Cristo». Este pan se elaboraba con levadura y mazapán, y se incorporaban frutos secos para recordar el lugar de nacimiento de Jesús.
En el siglo XIX, los colonizadores italianos trajeron a Chile el Panettone, un pan de forma de cúpula con sabor a miel, frutas confitadas y pasas.
La receta del pan de pascua chileno se adaptó a los ingredientes disponibles, incorporando frutas confitadas en lugar de frutas secas, y cambiando el color del bizcocho a uno más oscuro. También se agregaron especias como canela, clavo de olor, jengibre y nuez moscada.
En el sur de Chile, la inmigración alemana dio origen a una variedad de pan de pascua con malta y esencias aromáticas.
A continuación te dejamos la mejor receta de pan de pascua:
Al día siguiente, batir la mantequilla con 1 taza de azúcar hasta tener una mezcla pálida y cremosa. Agregar 5 yemas de huevo de a uno, batiendo bien antes de incorporar la yema siguiente. Incorporar la mezcla de pasas, nueces y almendras sobre la mezcla de mantequilla, revolver bien y reservar.
En un bowl agregar la harina, los polvos de hornear Gourmet y el Bicarbonato Gourmet. Mezclar bien y echar sobre la mezcla de frutos secos. Revolver hasta integrar y formar una masa. Reservar.
Batir las 5 claras de huevos con 1/2 taza de azúcar hasta lograr textura de merengue. Vaciar el merengue sobre la masa de pan de pascua y revolver de forma envolvente.
Poner la mezcla en un molde y en el horno pre calentado poner el pan de pascua a hornear por 45 minutos o hasta que al meter un palo al medio, éste salga seco.
Las mejoras impulsadas por Desafío Levantemos Chile, el Ministerio de Agricultura y las empresas socias del Consejo Minero, potencian el turismo y la recreación, junto a la conservación, el desarrollo comunitario y el aprendizaje ambiental, consolidando al Jardín como un espacio vital para las generaciones presentes y futuras.
Hoy se realizó la ceremonia de entrega de los nuevos avances de reconstrucción del Jardín Botánico de Viña del Mar, iniciativa impulsada por Desafío Levantemos Chile, Ministerio de Agricultura y las empresas socias del Consejo Minero, luego de que en febrero fuera destruido en un 97%, producto del fuego de los incendios forestales.
En la ocasión se hizo entrega de la reconstrucción completa de la emblemática cafetería “La Casa del Jardín”, un punto de encuentro fundamental que por años ha recibido a miles de visitantes del pulmón verde de la región; además del canopy “Alto Elevar” y del Muro de escalada, que son parte de las actividades recreativas que anualmente reciben a más de 25.000 mil personas, incluyendo colegios, escuelas de verano y como terapia para jóvenes con discapacidad.
En la actividad se celebró la instalación de un moderno sistema de riego central que está permitiendo recuperar el vivero y sus más de 1.300 especies de plantas, incluso algunas en peligro de extinción; además de abastecer agua tanto para el riego del parque, como para áreas de servicio. Todo esto se suma a las entregas anteriores, como lo fue la restauración de La Glorieta, ícono del Jardín, hito celebrado en agosto, además de jornadas de reforestación realizadas por colaboradores de las empresas socias del Consejo Minero. Precisamente Anglo American, Antofagasta Minerals, Barrick, BHP, Collahuasi, El Abra, Freeport-McMoRan, Glencore, Gold Fields, Lunding Mining, Río Tinto y Teck, quienes donaron $984 millones para la reconstrucción completa del parque viñamarino.
Durante la instancia, Joaquín Villarino, presidente ejecutivo del Consejo Minero, sostuvo que «la gran minería chilena ha tenido y tiene un fuerte compromiso social, que va más allá de las localidades o espacios propiamente mineros. Poder ser un aporte en momentos de urgencia, apoyando a través de la colaboración, a preservar un espacio único y tan valorado, nos llena de satisfacción. La recuperación de ‘La Casa del Jardín’ y de las áreas recreativas, son un ejemplo de cómo podemos combinar desarrollo, sostenibilidad y beneficio comunitario. Si bien nos quedan algunos avances para el próximo año, estamos felices de evidenciar que este pulmón verde se ha podido ir levantando rápidamente y se ha sobrepuesto a la adversidad”.
Este proyecto promueve el turismo y la recreación, a la vez que también asegura el sustento laboral de 15 familias, entre ellos emprendedores locales, y diez trabajadores que dependen directamente de este espacio. Las labores de reconstrucción incluyeron la reparación integral de estructuras de hormigón, radier, muros, techumbre, alcantarillado y sistemas eléctricos, asegurando un espacio funcional, seguro y renovado para todos.
Alejandro Peirano director del Jardín Botánico contó que “la reconstrucción de la cafetería y otros espacios que se habilitaron hoy dan cuenta de que, a través de la colaboración, podemos volver a levantarnos de las adversidades. Para nosotros era imposible reponer todos los espacios afectados tras los incendios en corto plazo, pero con la ayuda de Desafío Levantemos Chile y el Consejo Minero, sí lo hemos logrado. Esta es una linda iniciativa de largo aliento ,porque en 2025 todavía nos quedan un par de espacios muy novedosos y atractivos que son parte de esta fructífera alianza público-privada”.
En tanto el director de Emergencia de Desafío Levantemos Chile, Askaan Wohlt, aseguró que «hoy es un día de esperanza y agradecimiento. El Jardín Botánico no sólo es un pulmón verde para Viña del Mar y Chile, sino también un espacio de encuentro, turismo y comunidad, que tantas familias han disfrutado y que se vio opacado por el gran incendio de febrero. Gracias al valioso apoyo y aporte de las empresas socias del Consejo Minero, logramos algo que parecía imposible: restaurar este lugar emblemático, reabrir la cafetería, reinaugurar el canopy y dar inicio al sistema de riego, devolviendo vida y trabajo a este espacio tan significativo. Esta es una prueba tangible del poder de la colaboración para construir un futuro mejor».
Estos proyectos reflejan el compromiso por devolver al Jardín Botánico Nacional su vitalidad, consolidándose como un espacio de encuentro, recreación y aprendizaje para todas las generaciones. En esta línea, el Seremi de Agricultura de la región de Valparaíso, Sergio Salvador, resaltó “la importancia de la colaboración interinstitucional para reconstruir el Jardín Botánico Nacional, un importante pulmón verde para la región, tras el devastador incendio forestal que lo afectó. Sin duda los esfuerzos conjuntos han permitido la inauguración de nuevas zonas en el Jardín Botánico Nacional que se vieron afectadas, lo que representa un importante paso hacia la conservación y protección de la biodiversidad en nuestra región”, sostuvo.
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