El canal nacional emitirá un clásico del cine: “La Novicia Rebelde”. La cinta protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer se transmitirá por las pantallas este 24 de diciembre a las 22:30 hrs.
Mientras que el miércoles 25 de diciembre, a las 09:00 hrs, exhibiran la película “El Expreso Polar”, seguido a las 10:30 horas con “El Chavo del 8” y sus capítulos dedicados a la Navidad.
A las 14:30 horas, Súper Cine emitirá la película “El Regreso de la Nana Mágica”; a las 16.15 horas “Matilda” y a las 17:45 horas, “Ricky Ricon” la divertida y conmovedora película protagonizada por Macaulay Culkin.
Mega
Para este 24, Mega, tendrá la película animada, “El Grinch”, a eso de las 22:35 hrs.
Por otro lado, el miércoles 25 tendrá función doble en la tarde con “Nanny McPhee: La nana mágica” a las 16:45; y el grandioso Po estará en “Kung Fu Panda”, a las 18:45 hrs.
Chilevisión
Chilevisión tendrá una programación muy acorde a estas fechas. En la noche del 24 a las 22:45 hrs, programará un especial de “Andrea Bocceli: 30 The Celebration”, destacado tenor que trinunfó en la Quinta Vergara en el pasado festival de Viña del Mar. Esta vez realizó un concierto de aniversario en su ciudad natal, Toscana, Italia.
Para el miércoles 25, la señal tendrá una emisión de Sabingo durante la mañana, para luego dar paso al matinal “Contigo en la mañana” a las 8:30 am; mientras que a las 15:30 exhibirá la divertida comedia “Fiesta de navidad en la oficina”; y Jack Black llega con su “Escuela de Rock” a eso de las 17:30 hrs.
En el prime, se emitirá los mejores momentos de “La Divina Comida”, cuando sean las 22:45 hrs.
Canal 13
Canal 13 celebrará la Navidad con un clásico que volvió a la televisión abierta, en junio de este año. “Mi Pobre Angelito”, divertida e icónica comedia navideña protagonizada por Macaulay Culkin, estará en esta nochebuena a las 22:05 hrs
Mientras que a la medianoche, la señal programará el Concierto de Navidad de Il Volo, bajo el título de “Natale ad Agrigento”. Cabe señalar que el grupo de pop lírico italiano estuvo presente en la pasada Teletón, sorprendiendo con una presentación magistral en la Quinta Vergara.
Para el día 25, Canal 13 tendrá una programación especial con Cultura AM desde las 8 de la mañana; La comedia ALF llegará desde Melmac para entretener las mañanas a eso de las 10:35; para luego emitir la película “El Dragón de Navidad”, a eso de las 11 AM.
Luego de las noticias, Alf regresa nuevamente con un especial de Navidad a las 14:40; seguido por la película “El Duende” a las 15:20 y finalizando el especial con “Mi Pobre Angelito 2: Perdido en Nueva York” a las 17:15 hrs.
La Red
El martes 24 y miércoles 25, la señal de Quilín ofrecerá a partir de las 20:30 hrs un especial con la Orquesta Sinfónica de Vienna, con sus conciertos de verano ofrecidos en 2023 y 2024 respectivamente.
Mientras que en el espacio “Cine en La Red” tendrá películas navideñas desde las 22:00 hrs, el cual se destaca lo siguiente:
Lunes 23: Cuando Santa cayó del cielo
Martes 24: Una princesa en Navidad
Miércoles 25: El perro que salvó las navidades
Jueves 26: Bailey, un héroe de navidad
Viernes 27: 12 perritos de Navidad, el gran rescate
NTV
TVN (Cedida) / DISNEY
El canal infantil cultural de TVN acompañará a los más pequeños con especiales navideños de sus series favoritas. El 24 de diciembre, se emitirá un capítulo especial de “Efecto N”, conducido por Margarita “Laruchan” Huenuil y Julio Robert; posteriormente se repetirá la “Oda a la Fraternidad: La Novena Sinfonía de Beethoven” el concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y el Coro Sinfónico Universidad de Chile.
El miércoles 25, en tanto, la señal tendrá todo el día contenidos navideños que incluyen por ejemplo a las 08.30 horas al payaso “Plim Plim” con un bloque de Canciones de Navidad; a las 10.00 horas “Mi Perro Chocolo” y su show de Navidad; la serie éxito internacional “Bluey” y sus capítulos navideños;
Para continuar al mediodía con “Mundo Perro” y capítulos especiales de Navidad de “Despertando las Neuronas”, “Historias de la Casa del Árbol”, “Celeste en Navidad”; “Puerto Papel”; “Hostal Morrison en Navidad”; “Qué Sucede? Voces Informadas 2024” y “Aquí te las Traigo Peter”, entre otros.
TVN3
En TVN3, la Navidad comienza el martes 24 de diciembre a partir de las 21:00 horas con “¡Crash!” (1971), un clásico programa de música nacional e internacional conducido por el músico Pepe Gallinato; la programación continúa con “Corazón Partío” (2000) y una edición especial de Navidad de “El Festival de la Una” (1984).
El miércoles 25 de diciembre, desde las 10:00 horas, los más pequeños podrán disfrutar de un bloque infantil con episodios navideños de programas entrañables como El rincón del Conejo TV (1981); Cachureos (1983) y 31 minutos (2003).
REC TV
Desde el pasado lunes que la señal retro de Canal 13 está programando especiales navideños. Algunos de los espacios que ha transmitido en REC TV fueron un especial de “Viva el Lunes” que tuvo de invitada a la actriz mexicana Daniela Lujan, promocionando su disco de la telenovela “Luz Clarita”; además del Coro de la Universidad Católica interpretando villancicos en un especial emitido a fines de la década de los 70.
Del lunes 23 al viernes 27 a las 19 horas, REC seguirá exhibiendo especiales de navidad que datan desde 1976 hasta 2004; mientras que a las 22:00 hrs, exhibirán los estelares dedicado a esta festividad desde 1983 hasta 1999.
En el siglo XIV, los habitantes de Naumburgo, Alemania, preparaban un pan dulce aromático llamado Stollen o Christstollen, que significa «Pan de Cristo». Este pan se elaboraba con levadura y mazapán, y se incorporaban frutos secos para recordar el lugar de nacimiento de Jesús.
En el siglo XIX, los colonizadores italianos trajeron a Chile el Panettone, un pan de forma de cúpula con sabor a miel, frutas confitadas y pasas.
La receta del pan de pascua chileno se adaptó a los ingredientes disponibles, incorporando frutas confitadas en lugar de frutas secas, y cambiando el color del bizcocho a uno más oscuro. También se agregaron especias como canela, clavo de olor, jengibre y nuez moscada.
En el sur de Chile, la inmigración alemana dio origen a una variedad de pan de pascua con malta y esencias aromáticas.
A continuación te dejamos la mejor receta de pan de pascua:
Al día siguiente, batir la mantequilla con 1 taza de azúcar hasta tener una mezcla pálida y cremosa. Agregar 5 yemas de huevo de a uno, batiendo bien antes de incorporar la yema siguiente. Incorporar la mezcla de pasas, nueces y almendras sobre la mezcla de mantequilla, revolver bien y reservar.
En un bowl agregar la harina, los polvos de hornear Gourmet y el Bicarbonato Gourmet. Mezclar bien y echar sobre la mezcla de frutos secos. Revolver hasta integrar y formar una masa. Reservar.
Batir las 5 claras de huevos con 1/2 taza de azúcar hasta lograr textura de merengue. Vaciar el merengue sobre la masa de pan de pascua y revolver de forma envolvente.
Poner la mezcla en un molde y en el horno pre calentado poner el pan de pascua a hornear por 45 minutos o hasta que al meter un palo al medio, éste salga seco.
Las mejoras impulsadas por Desafío Levantemos Chile, el Ministerio de Agricultura y las empresas socias del Consejo Minero, potencian el turismo y la recreación, junto a la conservación, el desarrollo comunitario y el aprendizaje ambiental, consolidando al Jardín como un espacio vital para las generaciones presentes y futuras.
Hoy se realizó la ceremonia de entrega de los nuevos avances de reconstrucción del Jardín Botánico de Viña del Mar, iniciativa impulsada por Desafío Levantemos Chile, Ministerio de Agricultura y las empresas socias del Consejo Minero, luego de que en febrero fuera destruido en un 97%, producto del fuego de los incendios forestales.
En la ocasión se hizo entrega de la reconstrucción completa de la emblemática cafetería “La Casa del Jardín”, un punto de encuentro fundamental que por años ha recibido a miles de visitantes del pulmón verde de la región; además del canopy “Alto Elevar” y del Muro de escalada, que son parte de las actividades recreativas que anualmente reciben a más de 25.000 mil personas, incluyendo colegios, escuelas de verano y como terapia para jóvenes con discapacidad.
En la actividad se celebró la instalación de un moderno sistema de riego central que está permitiendo recuperar el vivero y sus más de 1.300 especies de plantas, incluso algunas en peligro de extinción; además de abastecer agua tanto para el riego del parque, como para áreas de servicio. Todo esto se suma a las entregas anteriores, como lo fue la restauración de La Glorieta, ícono del Jardín, hito celebrado en agosto, además de jornadas de reforestación realizadas por colaboradores de las empresas socias del Consejo Minero. Precisamente Anglo American, Antofagasta Minerals, Barrick, BHP, Collahuasi, El Abra, Freeport-McMoRan, Glencore, Gold Fields, Lunding Mining, Río Tinto y Teck, quienes donaron $984 millones para la reconstrucción completa del parque viñamarino.
Durante la instancia, Joaquín Villarino, presidente ejecutivo del Consejo Minero, sostuvo que «la gran minería chilena ha tenido y tiene un fuerte compromiso social, que va más allá de las localidades o espacios propiamente mineros. Poder ser un aporte en momentos de urgencia, apoyando a través de la colaboración, a preservar un espacio único y tan valorado, nos llena de satisfacción. La recuperación de ‘La Casa del Jardín’ y de las áreas recreativas, son un ejemplo de cómo podemos combinar desarrollo, sostenibilidad y beneficio comunitario. Si bien nos quedan algunos avances para el próximo año, estamos felices de evidenciar que este pulmón verde se ha podido ir levantando rápidamente y se ha sobrepuesto a la adversidad”.
Este proyecto promueve el turismo y la recreación, a la vez que también asegura el sustento laboral de 15 familias, entre ellos emprendedores locales, y diez trabajadores que dependen directamente de este espacio. Las labores de reconstrucción incluyeron la reparación integral de estructuras de hormigón, radier, muros, techumbre, alcantarillado y sistemas eléctricos, asegurando un espacio funcional, seguro y renovado para todos.
Alejandro Peirano director del Jardín Botánico contó que “la reconstrucción de la cafetería y otros espacios que se habilitaron hoy dan cuenta de que, a través de la colaboración, podemos volver a levantarnos de las adversidades. Para nosotros era imposible reponer todos los espacios afectados tras los incendios en corto plazo, pero con la ayuda de Desafío Levantemos Chile y el Consejo Minero, sí lo hemos logrado. Esta es una linda iniciativa de largo aliento ,porque en 2025 todavía nos quedan un par de espacios muy novedosos y atractivos que son parte de esta fructífera alianza público-privada”.
En tanto el director de Emergencia de Desafío Levantemos Chile, Askaan Wohlt, aseguró que «hoy es un día de esperanza y agradecimiento. El Jardín Botánico no sólo es un pulmón verde para Viña del Mar y Chile, sino también un espacio de encuentro, turismo y comunidad, que tantas familias han disfrutado y que se vio opacado por el gran incendio de febrero. Gracias al valioso apoyo y aporte de las empresas socias del Consejo Minero, logramos algo que parecía imposible: restaurar este lugar emblemático, reabrir la cafetería, reinaugurar el canopy y dar inicio al sistema de riego, devolviendo vida y trabajo a este espacio tan significativo. Esta es una prueba tangible del poder de la colaboración para construir un futuro mejor».
Estos proyectos reflejan el compromiso por devolver al Jardín Botánico Nacional su vitalidad, consolidándose como un espacio de encuentro, recreación y aprendizaje para todas las generaciones. En esta línea, el Seremi de Agricultura de la región de Valparaíso, Sergio Salvador, resaltó “la importancia de la colaboración interinstitucional para reconstruir el Jardín Botánico Nacional, un importante pulmón verde para la región, tras el devastador incendio forestal que lo afectó. Sin duda los esfuerzos conjuntos han permitido la inauguración de nuevas zonas en el Jardín Botánico Nacional que se vieron afectadas, lo que representa un importante paso hacia la conservación y protección de la biodiversidad en nuestra región”, sostuvo.
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MONSEÑOR FERNANDO CHOMALI ES INVESTIDO COMO CARDENAL EN EL VATICANO. ¿QUIÉN ES EL NUEVO CARDENAL CHILENO?.
Fernando Chomali Garib es un destacado líder de la Iglesia Católica chilena, recientemente nombrado cardenal por el Papa Francisco el 6 de octubre de 2024. Nacido en 1957, Chomali estudió ingeniería civil en la Pontificia Universidad Católica de Chile antes de ingresar al sacerdocio. Fue ordenado en 1991 y ha acumulado una destacada formación académica, incluyendo un doctorado en teología de la Pontificia Universidad Gregoriana, una licenciatura en teología moral de la Academia Pontificia Alfonsiana, y una maestría en bioética del Instituto Juan Pablo II.
Antes de ser arzobispo de Santiago en 2023, sirvió como arzobispo de Concepción desde 2011 y como obispo auxiliar de Santiago entre 2006 y 2011. Es conocido por su trabajo pastoral y su presencia activa en medios de comunicación, así como por su compromiso con causas éticas y sociales, incluyendo temas de bioética y justicia social.
El consistorio para su investidura como cardenal se realizó el 8 de diciembre de 2024 en el Vaticano. Con este nombramiento, se convierte en el noveno cardenal en la historia de Chile
LIMACHE PASA A 1° DIVISIÓN TRAS GANAR EN PENALES AL CLUB DE TALCA, RANGERS POR 4 A 2.
El Club de Deportes Limache, conocido como los «tomateros,» fue fundado en 2012 en la Región de Valparaíso, Chile. Su creación surgió tras la desafiliación de su antecesor, el Municipal Limache. El club comenzó su trayectoria en el fútbol amateur y rápidamente destacó en la Tercera División A, donde logró protagonismo y aspiraciones de ascenso al profesionalismo.
En 2020, Deportes Limache alcanzó un hito significativo al ascender a la Segunda División Profesional, coronándose campeón tras vencer a Rodelindo Román en la final. Desde 2021, ha competido en la Segunda División, logrando destacadas posiciones, incluido el primer lugar en su temporada más reciente, lo que los pone cerca de competir en el Ascenso a Primera División.
Hoy, 7 de Diciembre, tras un encuentro a penales, Limache gana por 4 a 2 a Rangers de Talca logrando asi el ascenso en 2° lugar a 1°división junto a La Serena.
LA CATEDRAL DE NOTRE DAME FUE REINAUGURADA EN PARIS TRAS EL INCENDIO DEL AÑO 2019. ¿CUÁL ES LA HISTORIA DE ESTA CATEDRAL?.
La Catedral de Notre Dame de París es una de las obras maestras más icónicas de la arquitectura gótica y un símbolo cultural e histórico de Francia. Su construcción comenzó en 1163 bajo el patrocinio del obispo Maurice de Sully y fue completada en 1345. Su diseño reflejaba la aspiración gótica de conectar lo terrenal con lo divino a través de la luz, el espacio y la verticalidad.
Características principales:
Fachada y torres gemelas: Su impresionante fachada occidental está decorada con esculturas bíblicas y coronada por dos torres de 69 metros de altura.
Rosetones: Las vidrieras de Notre Dame, en especial el rosetón sur de 12.9 metros de diámetro, son famosas por sus vibrantes colores y detalles religiosos.
Arbotantes: Estos elementos arquitectónicos revolucionarios distribuyen el peso de las bóvedas, permitiendo paredes más altas y ventanas más grandes.
Gárgolas: Estas figuras no solo cumplen funciones decorativas, sino también prácticas, como canalizar el agua de lluvia.
Importancia histórica:
Notre Dame ha sido testigo de numerosos eventos históricos, como la coronación de Napoleón en 1804 y la beatificación de Juana de Arco. Durante la Revolución Francesa, sufrió daños significativos, perdiendo muchas de sus esculturas y siendo utilizada como almacén.
Incendio y restauración:
El 15 de abril de 2019, un incendio devastador destruyó gran parte del techo y la aguja diseñada por Eugène Viollet-le-Duc en el siglo XIX. Las torres principales y muchas reliquias se salvaron, incluyendo la Corona de Espinas. Actualmente, se está llevando a cabo un extenso proyecto de restauración con la meta de finalizarlo en 2024, coincidiendo con los Juegos Olímpicos de París
ESTADIO SAN CARLOS DE APOQUINDO SE LLAMARÁ CLARO ARENA. MIRA LAS FOTOS EN CONSTRUCCIÓN DEL NUEVO ESTADIO, Y ¿CUÁL ES SU HISTORIA?.
El club de Universidad Catolica dieron a conocer en un comunicado sobre que tendrán en el Claro Arena. “Considerado el más sustentable en América Latina, contará con una planta fotovoltaica que generará la energía que el estadio requerirá para su funcionamiento diario, mientras que todo el requerimiento de energía adicional en días de eventos masivos será provisto mediante suministro de energía certificada de origen 100% renovable. Así mismo, destacan otros elementos, como una planta de tratamiento de aguas grises, la reforestación de los entornos con especies nativas de bajo consumo hídrico, además de ser construido con acero verde y el uso de madera en la estructura de fachadas y las cuatro cubiertas que tendrá el recinto”,
LA HISTORIA DEL EX – ESTADIO SAN CARLOS DE APOQUINDO.
El Estadio San Carlos de Apoquindo, ubicado en la comuna de Las Condes, es el estadio oficial del Club Deportivo Universidad Católica. Inaugurado el 4 de septiembre de 1988, fue construido para dar al club una sede propia, tras años de usar otros estadios en Santiago como el Nacional y Santa Laura.
El proyecto de construcción surgió en la década de 1970, cuando el club adquirió los terrenos en el sector de Las Condes. La construcción fue compleja debido a la resistencia inicial de algunos vecinos y las dificultades económicas. Se financiaron principalmente mediante donaciones, campañas para recaudar materiales, y la participación activa de hinchas de diversas clases sociales.
El diseño del estadio fue liderado por un equipo que incluyó al arquitecto Esteban Barbieri y al constructor Eugenio Duque. Con una capacidad inicial de 18.000 espectadores, San Carlos de Apoquindo se convirtió en un referente para el club, marcando un antes y después en su identidad al consolidar su presencia en la zona oriente de Santiago
Este recinto no solo ha sido un lugar clave para el fútbol, sino que también ha acogido eventos culturales y deportivos de diversa índole.
ESTE DOMINGO 8 DE DICIEMBRE COMIENZA LA PEREGRINACION DEL SANTUARIO DE LO VASQUEZ. ¿CUÁL ES LA HISTORIA DEL SANTUARIO Y LA PEREGRINACIÓN?
La peregrinación al Santuario de Lo Vásquez, ubicado en la comuna de Casablanca en Chile, es una de las manifestaciones religiosas más importantes del país. Esta tradición se centra en la veneración de la Virgen de la Purísima Concepción, cuya imagen se encuentra en el templo local. La devoción comenzó en el siglo XIX cuando un sacerdote promovió la construcción de una capilla gracias a donaciones de terrenos y el apoyo de los vecinos.
Con el tiempo, el santuario ha pasado por diversas reconstrucciones debido a terremotos, incluyendo el de 1906, que destruyó una de sus capillas. Posteriormente, en 1913 se inauguró el templo actual, que ha sido expandido y mejorado para recibir a los peregrinos. En 1951, durante el X Congreso Eucarístico Nacional, la Virgen de Lo Vásquez fue coronada solemnemente como un acto de gran devoción.
Cada 8 de diciembre, cientos de miles de personas caminan desde diversos puntos hacia Lo Vásquez para honrar a la Virgen. Es una muestra de fe que mezcla tradición, religiosidad y cultura, destacándose como un evento emblemático de la religiosidad popular chilena.
Una de las creaciones de ballet más representadas en el mundo y que forma parte del repertorio de las grandes compañías de danza regresa a este escenario.
El Ballet de Santiago da la bienvenida al verano con la interpretación de este clásico de P. I. Tchaikovsky que encanta a todos los públicos, en la emblemática versión de Ivan Nagy , que refleja su mirada sobre los clásicos: buscando la máxima expresión de belleza y poesía, siempre dejando lugar a lo dramático.
En El lago de los cisnes se mezclan mundos reales y fantásticos, además de símbolos que apuntan a una profundidad psicológica que habla de encuentros y transformaciones. Una historia centrada en la búsqueda del amor ideal, que supera obstáculos y que finalmente desemboca en un final trágico que solo deja la posibilidad de existir más allá de la muerte, mientras que en paralelo transcurre un enfrentamiento entre el bien y el mal.
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Ivan Nagy Música: Piotr Ilich Tchaikovsky Dirección musical: Christian Lorca Escenografía: Enrique Campuzano Vestuario: Pablo Núñez Iluminación: Ricardo Castro
Bailarines invitados del Ballet de Toulouse: Natalia de Froberville y Kleber Rebello*
Producción del Teatro Municipal de Santiago
FECHAS
Miércoles 8 de enero – 19:00 horas/ Serie Jueves 9 de enero – 19:00 horas/ Serie Viernes 10 de enero – 19:00 horas/ Serie Sábado 11 de enero – 19:00 horas/ Serie Domingo 12 de enero – 19:00 horas/ Serie Martes 14 de enero – 19:00 horas/ Serie Miércoles 15 de enero – 19:00 horas/ Serie Jueves 16 de enero – 19:00 horas/ Serie viernes 17 de enero – 19:00 horas/ Serie
Bodies of Division es un estreno mundial creado especialmente para el Ballet de Santiago con la vibrante música de Las cuatro estaciones de Vivaldi revisitadas por Max Richter, la coreografía de Pett|Clausen-Knight muestra cómo su lenguaje visceral y apasionado amplía los límites de la destreza técnica en este retrato revelador y emotivo. Los creadores británicos proponen que los seres humanos son el resultado de innumerables momentos y que sus cuerpos se componen de experiencias, traumas, amores e historias. Seres cíclicos, como las estaciones del año, siempre en movimiento, cambiando y formándose a partir de nuevos comienzos y finales que nacen a partir del amor y la pérdida. Pett|Clausen-Knight es el motor creativo de los galardonados bailarines y coreógrafos James Pett y Travis Clausen-Knight, y un espacio para su continua investigación sobre la experiencia humana.
The Dream es una creación original de Frederick Ashton, querido coreógrafo inglés que tiene un lugar entre los más relevantes creadores del siglo XX. El Ballet de Santiago presenta esta producción en el marco del Ashton Worldwide, el festival internacional de la Fundación Frederick Ashton 2024-2028 para celebrar el 120° aniversario de su nacimiento. Ashton tomó para esta pieza El sueño de una noche de verano de William Shakespeare, —su estreno sucedió en 1964, año de la celebración de los 400 años de nacimiento del escritor inglés— un cuento de hadas en el que abundan seres mágicos e imaginarios. El ballet se centra en las hadas y los cuatro amantes de Atenas perdidos en el bosque. Todo se completa con la brillante partitura de Felix Mendelssohn que además incorpora un coro infantil que hace aún más imperdible este título.
FICHA ARTÍSTICA BODY OF DIVISION*
Coreografía: Travis Clausen-Knight/ James Pett Música: Max Richter* Diseño integral: Loreto Monsalve Iluminación: Ricardo Castro
*Espectáculo con música grabada
FICHA ARTÍSTICA THE DREAM
Coreografía: Frederick Ashton Música: Felix Mendelssohn Arr. John Lanchbery Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio Escenografía y vestuario: David Walker Iluminación: Ricardo Castro según John B. Read
Ballet de Santiago junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago.
*Estas presentaciones forman parte de las celebraciones internacionales de los 100 años del natalicio de Frederick Ashton
FECHAS
Viernes 23 de mayo – 19:00 horas/ Serie B1 Sábado 24 de mayo – 17:00 horas/ Serie B3 Jueves 29 de mayo – 19:00 horas/ Serie B2 Sábado 31 de mayo – 17:00 horas / Serie B4
Una creación que explora la vida, arte y legado de la artista mexicana Frida Kahlo. Sus momentos más íntimos y dramáticos: el sufrimiento físico, el empoderamiento femenino, los amores tormentosos y la resiliencia.
Annabelle Lopez Ochoa creó para esta pieza una coreografía que une elementos del ballet clásico con técnicas de danza contemporánea. Y sus personajes cobran vida a través de una fascinante partitura que incluye jazz, mariachi y flamenco.
La producción se completa con elementos visuales propios de la iconografía de Kahlo como los tradicionales vestidos mexicanos, los corsés que usaba y representaciones de su obra pictórica.
Una explosión de color y emociones.
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Annabelle Lopez Ochoa Música: Peter Salem Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio Escenografía y vestuario: Dieuweke Van Reij Iluminación: Christopher Ash
FECHAS
Sábado 26 de julio – 17:00 horas / Serie Ó1 Miércoles 30 de julio – 19:00 horas / Serie Ó2 Jueves 31 de julio – 19:00 horas / Serie Ó4 Viernes 1 de agosto – 19:00 horas / Fuera de abono Sábado 2 de agosto – 17:00 horas /Serie Ó3
GISELLE.
Uno de los ballets más representativos del repertorio romántico que explora temas como el amor, el perdón y la redención.
La historia de Giselle, es la de una joven campesina que, tras ser engañada por Albrecht, su enamorado, muere de impresión y dolor. Pese a ello, su alma es liberada por las Wilis, espíritus de mujeres traicionadas que desean venganza ¿Podrá la frágil y dulce Giselle salvar a su amor de un trágico destino?
La coreografía, de gran exigencia y dramatismo para sus intérpretes, se une a la música sublime de Adolphe Adam para crear una obra maestra que sobrecoge por su belleza, emoción y tragedia.
FICHA ARTÍSTICA
Música: Adolphe Adam Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio Escenografía y Vestuario: Pablo Núñez Iluminación: Ricardo Castro
Producción del Teatro Municipal de Santiago
FECHAS
Miércoles 10 de septiembre – 19:00 horas / Serie B1 Viernes 12 de septiembre – 19:00 horas / Fuera de abono Sábado 13 de septiembre – 17:00 horas / Serie B3 Lunes 15 de septiembre – 19:00 horas / Serie B2 Martes 16 de septiembre – 19:00 horas / Serie B4
CALLAS, LA DIVINA.
Mejor diseño de danza · Círculo de Críticos de Arte de Chile 2023.
Aristóteles Onassis, Giovanni Battista Meneghini y Jacqueline Kennedy, figuras relevantes en la vida de Maria Callas, se hacen presente en el escenario como personajes de esta pieza, creada especialmente para el Ballet de Santiago por Annabelle Lopez Ochoa.
A través de un guion simbólico, la coreógrafa belga-colombiana propone al público comprender a través de la danza la vida de la cantante lírica, en la que el don de la voz también es protagonista.
Callas, la diva, y Maria, la mujer se cruzan entre el amor y la tragedia, igual que en el mejor argumento de una ópera. Luces y sombras de la gran diva del siglo XX en este título que emociona a todos
FICHA ARTÍSTICA Coreografía: Annabelle Lopez Ochoa Música original: Frank Moon Colaboración artística: Nancy Meckler Diseño escenografía, video e iluminación: Christopher Ash Vestuario: Loreto Monsalve
*Espectáculo con música grabada
FECHAS Sábado 25 de octubre – 17:00 horas/ Serie B1 Lunes 27 de octubre – 19:00 / Serie B2 Martes 28 de octubre – 19:00 horas / Serie B3 Miércoles 29 de octubre – 19:00 horas / B4
BALLET Y DANZA THE DREAM.
Oberón, rey de las hadas y de su esposa Titania, tienen una pelea en el bosque. Oberón decide vengarse de Titania y le pide a su travieso sirviente Puck que use una flor mágica para hacerla enamorarse de la primera criatura que vea. Mientras tanto, en el mismo bosque, dos parejas de enamorados están perdidos, y Puck, con sus travesuras, genera otros enredos amorosos y se desata una gran confusión…
Un mundo mágico lleno de hadas y encantamientos, además de hermosos trajes y personajes fantásticos. Una historia de humor y ternura, que habla sobre el amor y el poder de la reconciliación, convierte este título en una experiencia ideal para los más pequeños.
“Haré que Peter Quince escriba un ballet de este sueño. Se llamará El sueño de Bottom ”.
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Frederick Ashton Música: Felix Mendelssohn arreglo John Lanchbery Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio Escenografía y vestuario: David Walker Iluminación: Ricardo Castro según John B. Read
*Ballet de Santiago, con música grabada
FECHAS
Martes 27 de mayo – 15:00 horas/ Función escolar Miércoles 28 de mayo – 15:00 horas/ Función escolar Viernes 30 de mayo – 17:00 horas/ Función familiar Domingo 1 de junio – 17:00 horas/ Función familiar
LA DANZA DEL OSO, 2025.
Un espectáculo familiar que a través del arte de las sombras y de música clásica en vivo, relata un día en la vida del Oso Jakob y sus amigos del bosque. Una obra que traslada la imaginación de los niños a un lugar mágico y misterioso a través de canciones clásicas europeas que hablan de la naturaleza y los animales.
En el amanecer del bosque, un tierno puercoespín junto a una mariposa le da la bienvenida al sol. Lentamente despierta el Oso Jakob, y se dirige a un viejo árbol en el que cuelga su violín. Mientras avanza el día se encontrará con sus amigos: el conejo y el zorro, con los que danzarán y tocarán sus instrumentos, alegrando al resto de las criaturas que los acompañan.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección artística y diseño integral: Esperanza Restucci Dirección musical: Raúl Orellana Guión e ilustraciones: Samuel Restucci y Florencia Ramírez
Sábado 17 de mayo – 16:00 horas / Fuera de abono Domingo 18 de mayo – 12:00 horas / Fuera de abono Sábado 24 de mayo – 12:00 horas / Fuera de abono Sábado 24 de mayo – 16:00 horas / Fuera de abono
EL PATITO FEO.
El patito feo del poeta danés Hans Christian Andersen (1843), narra la historia de un patito que es rechazado por ser diferente. Éste, decide huir de la granja natal y pasa un invierno lleno de dificultades.
Al llegar la primavera, tras ver su reflejo en el agua, se da cuenta de cómo se ha convertido en un hermoso cisne que en este concierto será personificado por el corno inglés, dando voz a temáticas contemporáneas como la importancia de la autoaceptación, la resiliencia y el descubrimiento de la verdadera identidad. A través de cuentos clásicos cuyos personajes son animales personificados con cualidades humanas, se podrá apreciar al oboe y corno inglés como protagonistas, en toda su dimensión solista y de conjunto, mediante la representación de atmósferas y personajes encarnados en los instrumentos de madera, en una creación original, que recogerá melodías populares y música docta.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección musical y arreglos: Jorge Pinzón Dramaturgia y adaptación teatral: Antonia Castillo
ELENCO
ENSAMBLE DE OBOES FILARMÓNICOS Y CORNO INGLÉS
Oboes: Claudia Fonseca, Jorge Pinzón y Ronald Barrios Corno inglés: Tatiana Romero Narradora: Madelene Vásquez
FECHAS
Sábado 22 de noviembre – 12:00 horas / Función familiar Sábado 22 de noviembre – 16:00 horas / Función familiar Miércoles 26 de noviembre – 12:00 horas / Función escolar* Viernes 28 de noviembre – 12:00 horas / Función escolar* Domingo 30 de noviembre – 12:00 horas / Función familiar Domingo 30 de noviembre – 16:00 horas / Función familiar
LA NOVICIA REBELDE.
Musical en dos actos con música de Richard Rodgers y letras de Oscar Hammerstein II y libreto de Howard Lindsey y Russel Crouse. Inspirado en las memorias de Maria von Trapp, fue estrenado en octubre de 1959 en el Teatro Schubert de New Haven, antes de debutar en Broadway el 16 de noviembre del mismo año en el Teatro Lunt-Fontanne.
En 1949, la baronesa Maria Augusta von Trapp publicó su fascinante vida en el libro The Story of the Trapp Family Singers. Allí narraba cómo se convirtió en novicia a los 19 años y en institutriz a los 21, cuando fue llamada a educar a los siete hijos del viudo capitán Georg von Trapp. Maria se enamoró intensamente de los niños y niñas, con quienes compartía su pasión por la música. Agradecido por el cariño hacia sus hijos, el capitán se casó con ella en 1927. Pero pocos años después, la familia se vio obligada a huir al Nuevo Mundo debido al avance del Tercer Reich.
Este es el argumento de The Sound of Music, un musical que no solo recorre los inicios de Maria con la familia von Trapp, sino que también muestra cómo llegaron a transformarse en estrellas de la música mientras Europa enfrentaba uno de los momentos más críticos de su historia. Con humor y delicadeza, esta clásica obra del siglo XX recuerda que la unión y el amor incondicional son la mejor forma de afrontar a la adversidad. FICHA ARTÍSTICA
Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio Dirección de escena: Emilio Sagi Escenografía: Daniel Bianco Vestuario: Pablo Nuñez Iluminación: Caetano Vilela Movimientos coreográficos: Patricio Gutiérrez
ELENCO
María Rainer: Vanessa Rojas / Camilla Guggiana* La Madre Abadesa: Paulina González / Andrea Aguilar* Hermana Berthe: Javiera Barrios / Florencia Romero* Hermana Margaretta: Constanza Olguín / Consuelo Escudero* Hermana Sophia: Pamela Zavala / Francisca Muñoz* Capitán Georg von Trapp: Javier Weibel / Patricio Sabaté*
FECHAS
Viernes 25 de abril – 18:00 horas Sábado 26 de abril – 17:00 horas* Martes 29 de abril – 19:00 horas* Miércoles 30 de abril – 18:00 horas Viernes 2 de mayo – 18:00 horas* Sábado 3 de mayo – 17:00 horas Jueves 8 de mayo – 18:00 horas* Viernes 9 de mayo – 18 horas Sábado 10 de mayo – 17:00 horas*
SONIDOS DEL SILENCIO.
Manará, es una creación de la joven compositora chilena Florencia Novoa, un homenaje al músico y director de orquesta, Jorge Peña Hen, impulsor fundamental de las orquestas juveniles. Es una obra que representa la búsqueda de empaste, afinación y equilibrio dentro de la orquesta e incluye citas de una melodía escrita por Peña Hen, que nunca logró concretar.
Tchaikovsky se encontraba muy emocionado con su primer Concierto para piano, así que cuando lo completó, se lo presentó al mejor pianista de Moscú, Nikolai Rubinstein, quien odió la obra y exigió cambiarla. Indignado, Tchaikovsky se negó rotundamente y decidió dedicarlo al director alemán Hans von Bülow, que quedó fascinado y la llevó de gira a Estados Unidos en 1875. Aunque el concierto fue algo incomprendido en su estreno debido a sus armonías y su complejidad técnica, la crítica interpretó su dificultad como una genialidad, lo que ayudó a extender su fama al resto del mundo hasta hoy.
Luego de estrenar su ópera Lady Macbeth, Shostakovich enfrentó la ira del régimen soviético, que calificó la obra como “vulgar” debido a sus sonoridades modernas. Para el gobierno, la música debía fomentar el patriotismo, y por lo tanto, tenía que ser sencilla y digerible. Como respuesta, en 1937 Shostakovich compuso su Sinfonía N°5, una pieza con un lenguaje tradicional, pero que evocaba fuertes emociones de tragedia y dolor. Con ello buscaba oponerse a la censura y expresar lo que verdaderamente sentía frente a la opresión del totalitarismo.
PROGRAMA
Florencia Novoa Manará
Piotr Ilich Tchaikovsky Concierto para piano n.°1, op. 23, TH 55, si bemol menor (32’) Solista: Simon Trpčeski
INTERMEDIO 20 minutos
Dmitry Shostakovich Sinfonía n.°5, op. 47, re menor (44’)
FICHA ARTÍSTICA
Dirección musical: Paolo Bortolameolli
FECHAS
Jueves 6 de marzo – 19:00 horas/ Serie C1 Viernes 7 de marzo – 19:00 horas/ Serie C2
Inspirado en una novela de Pedro Prado, en 1922 Leng compuso un poema sinfónico acerca de un niño al que le salen alas. Aunque el joven aprende a volar y observar la belleza de la naturaleza, también conoce el lado vil de las personas. En su obra, el compositor explora las sonoridades del expresionismo alemán de inicios del siglo XX, consolidando la unión de las vanguardias musicales y literarias.
A los 13 años, la eximia pianista Clara Wieck compuso su primer concierto solista, una obra para piano y orquesta de un solo movimiento. Robert Schumann, que era alumno de su padre, revisó el concierto y le dio comentarios sobre la orquestación. Al año siguiente, Clara escribió otros dos movimientos y retomó su versión original, y lo estrenó en Leipzig con apenas 16 años bajo la dirección de Félix Mendelssohn. Hasta la fecha, es la única obra orquestal de la compositora que ha sobrevivido al paso del tiempo.
Completada en 1898, el poema sinfónico Heldenleben de Richard Strauss, es una de las obras más reconocidas de su creación. Narra la historia de un hombre que se enfrenta a la adversidad y triunfa gloriosamente. Muchas personas piensan que este poema es una suerte de autorretrato de Strauss, si bien él mismo declaró que no tenía suficiente fuerza para ser un héroe. La pieza muestra la influencia de Wagner en el uso de leitmotivs y la expansión de la armonía desde cromatismos intensos hasta momentos de franca atonalidad.
PROGRAMA
Alfonso Leng La Muerte de Alsino (20’)
Clara Schumann Concierto para piano y orquesta en la menor op. 7 (23’) Pianista: Paulina Zamora
INTERMEDIO 20 minutos
Richard Strauss Poema sinfónico “Heldenleben” op. 40 (50’)
FICHA ARTÍSTICA
Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio
FECHAS
Viernes 14 de marzo – 19:00 horas/ Serie C1 Sábado 15 de marzo – 17:00 horas/ Serie C2
CONCIERTO:EL PARAÍSO.
Haydn pasó gran parte de su vida trabajando en la corte del príncipe Nikolai Esterházy, quien tenía una orquesta propia para su entretenimiento. En el verano de 1772, el príncipe suspendió las vacaciones de los músicos para prolongar su propia estadía, por lo que Haydn preparó una sutil protesta: en el último movimiento, los intérpretes fueron abandonando el escenario hasta que solamente quedaron el compositor y su concertino, que eran los únicos que habían podido ver a sus familias. Esterházy captó la indirecta y al día siguiente permitió el receso de la orquesta. Desde entonces, la obra de Haydn se ejecuta haciendo honor a los músicos que la estrenaron.
Pese a que desde joven Rossini había cultivado una gran fama como compositor de óperas, en 1829 anunció su retiro con 29 obras líricas en su haber. Tiempo después recibió el encargo de escribir un Stabatmaterque pudiera rivalizar con el de Pergolesi. La obra se estrenó en París en 1842 con críticas mixtas, pues se le reprochaba que hiciera un negocio de la música religiosa. Sin embargo, con la estética romántica ya instalada, su obra fue aceptada, porque lograba expresar un intenso dramatismo en el estilo italiano imperante en la época.
PROGRAMA
Franz Joseph Haydn Sinfonía n.°45 en fa sostenido menor: “Los Adioses” (25’)
INTERMEDIO 20 minutos
Gioachino Rossini Stabat Mater (61’)
Soprano: Maria Kokareva Mezzosoprano: Megan Moore Tenor: Leonardo Sánchez Bajo: Matías Moncada
FICHA ARTÍSTICA
Dirección musical: Evelino Pidò
FECHAS
Viernes 21 de marzo – 19:00 horas/ Serie C1 Sábado 22 de marzo – 17:00 horas/ Serie C2
CONCIERTO:BRUCKNER TRIUNFAL.
Numeroso compositores y compositoras han buscado cómo construir vínculos con los pueblos originarios y sus culturas. En esta búsqueda, en 2018 Brantmayer estrenó Canción de cuna de Fuegia Basket, una obra que hace referencia al colonialismo vivido en Tierra del Fuego a inicios del siglo XIX. Fuegia fue una niña kawésqar que fue enviada a Inglaterra, pero al año siguiente fue devuelta al sur austral. Mediante sonoridades que imitan los vientos de la Patagonia y melodías basadas en la tradición clásico-romántica europea, la obra reflexiona sobre el choque de mundos y la imposición de una cultura sobre otra.
En 1884, Bruckner decidió embarcarse en la composición de una octava sinfonía. Cuando la terminó, se la envió al director Hermann Levi para escuchar sus comentarios. A Levi le gustó, pero dijo que no sabría qué hacer con ella y le sugirió que la revisara. Bruckner estuvo de acuerdo y la completó en 1890. Tuvo dificultades para estrenarla, pues los directores creían que la Sinfonían.º 8 era muy difícil debido a su longitud, sus armonías wagnerianas y su dramatismo. Finalmente debutó en 1892 y se convirtió en su última obra sinfónica.
PROGRAMA
Tomás Brantmayer Canción de cuna para Fuegia Basket (13’)
INTERMEDIO 20 minutos
Anton Bruckner Sinfonía n.º 8 en do menor, WAB 108 (74’)
FICHA ARTÍSTICA
Dirección musical: Luis Toro Araya
FECHAS
Jueves 27 de marzo – 19:00 horas/ Serie C1 Viernes 28 de marzo – 19:00 horas/ Serie C2
CONCIERTO: DESDE EL NUEVO MUNDO.
Escrito para la directora Alejandra Urrutia y la pianista Alexandra Silocea, el Kookaburra Concerto tendrá su debut mundial en el escenario del Teatro Municipal de Santiago. Saglie se inspiró para su título en el dacelo o cucaburra, un ave que vive en las islas de Australia y Nueva Guinea que se comunica con otros miembros de su especie mediante un canto que se asemeja a la risa humana.
Continúa este concierto con la Novena Sinfonía «Del Nuevo Mundo» de Dvořák. Cuando el compositor fue invitado a trabajar al Conservatorio Nacional de Música de Nueva York, sabía que deseaba continuar con su estilo nacionalista en su nuevo hogar. Para ello, se dedicó a buscar música folklórica que entrañara la esencia del alma estadounidense. Al conocer los cantos de los pueblos afroamericanos recientemente emancipados, sintió que en sus ritmos, melodías y armonías se encontraba el más auténtico espíritu de la nación. Dvořák se inspiró en las canciones de los antiguos esclavos negros para crear una sinfonía, la última de su producción, que llamó «Del Nuevo Mundo» como un reconocimiento a la identidad mestiza del territorio americano.
PROGRAMA
Luis Saglie Concierto n.° 1 para piano y orquesta “Kookaburra” Pianista: Alexandra Silocea
Antonín Dvorák Sinfonía n.° 9 en mi menor, op. 95 “Desde el Nuevo Mundo”
FICHA ARTÍSTICA
Dirección musical: Alejandra Urrutia
FECHAS
Viernes 6 de junio – 19:00 horas/ Serie C1 Sábado 7 de junio – 17:00 horas/ Serie C2
CONCIERTO: DIAGHILEV Y LOS BALLETS RUSOS.
Este recital forma parte de las celebraciones de los 150 años del nacimiento de Maurice Ravel.
Cuando Ravel aceptó la propuesta de escribir un ballet, no sabía que sus ideas musicales no se alinearían con la producción. Fue solo en el proceso que tanto él como la compañía de Diaghilev notaron las grandes diferencias que tenían. Pese a todo, llevaron la empresa a término con el estreno de Dafnis y Chloé en 1912. Ravel, anticipando nuevos usos para su obra, adaptó el ballet a dos suites orquestales, creadas para prescindir de la danza y depender solo de la música.
Si bien Ravel se hizo muy conocido como impresionista, su faceta neoclásica es notoria en numerosas obras. Una de ellas es el Concierto para piano en sol, en el que utiliza diversos elementos de las vanguardias de la época. Ravel pretendía estrenar él mismo su concierto, pero resultó tan difícil que tuvo que ceder el solo a otra pianista para mantener su virtuosismo.
Mientras Stravinsky terminaba El pájaro de fuego, tuvo una visión sobre ritos paganos en la Rusia antigua. Le contó su idea a Diaghilev y se dedicó a trabajar. Pero cuando este le preguntó cómo iba, se encontró con que el compositor estaba enfrascado en otra visión: una marioneta que cobraba vida y se movía al son de una percusiva y bitonal música orquestal. Diaghilev quedó encantado y así, en conjunto desarrollaron un nuevo ballet, Petrushka, estrenado en París en 1911.
PROGRAMA
Maurice Ravel Suite n.° 2 de Dafnis y Chloé (18′)
Maurice Ravel Concierto para piano y orquesta en sol mayor (25’) Pianista: Danor Quinteros
Igor Stravinsky Petroshka (33′) – Versión 1947
FICHA ARTÍSTICA
Dirección musical: Helmuth Reichel
FECHAS
Viernes 13 de junio – 19:00 horas/ Serie C1 Sábado 14 de junio – 17:00 horas/ Serie C2
CONCIERTO:EL ANILLO SIN PALABRAS.
En 1876, Wagner estrenó El ocaso de los dioses, la última ópera de su tetralogía El anillo del nibelungo. Había comenzado la creación del libreto y la música de esta magna obra en 1848, cuando decidió escribir una historia épica que se inspirara en la mitología nórdica y que se extendiera a través de varias generaciones. El resultado fue una serie de cuatro dramas líricos —El oro del Rin, La valquiria, Sigfrido y El ocaso de los dioses— cuya duración es cercana a 16 horas.
Como una forma de honrar el legado de Wagner, el director francés Lorin Maazel creó una secuencia orquestal de El anillo. En ella se reúnen fragmentos de cada ópera y su duración en la selección es proporcional a la duración de la ópera original con respecto a la tetralogía. De esta forma, la obra se constituye como una síntesis de la obra maestra de Wagner que, en un tiempo acotado de alrededor de 70 minutos, logra captar los principales motivos, temas y temperamentos de cada uno de los dramas, sus personajes y sus motivaciones. Maazel insistió en no incluir ni una sola nota de su propia autoría, sino adaptar la tetralogía exclusivamente a partir de la música wagneriana con las transiciones que preparó el compositor alemán.
PROGRAMA
Lorin Maazel / Richard Wagner El Anillo sin palabras
FICHA ARTÍSTICA
Dirección musical: Paolo Bortolameolli
FECHAS
Jueves 16 de octubre – 19:00 horas / Serie C1 Viernes 17 de octubre – 19:00 horas / Serie C2
Liderados por el joven y reconocido chef Nicolás Gárate, la Selección Gastronómica de Chile se prepara para un 2025 cargado de nuevos desafíos representando a Chile en competencias culinarias de primer nivel en el extranjero.
Culminando un año lleno de galardones, la renovada Selección Gastronómica de Chile (ex Culinary Team Chile) se prepara día a día para enfrentar sus primeros desafíos del 2025 en Europa y Norteamérica.
El primero de ellos será la novena edición de la International Catering Cup (Copa Internacional de Catering) que se llevará a cabo entre los días 21 y 23 del próximo enero en Sirha Lyon, en Francia. Serán “tres días de competencia durante los cuales cada equipo revelará su creatividad, técnica y maestría en beneficio de la profesión…”, según declara Joël Mauvigney, presidente fundador de la ICC.
En esta edición del torneo compiten los mejores equipos de 12 países entre ellos Francia, Italia, Madagascar, Estados Unidos, Marruecos, República Checa, Singapur, Vietnam, Bélgica, Japón y México. El equipo chileno, compuesto por seis personas, será “la primera vez que un equipo chileno participa en esta competencia. Chile obtuvo el cupo por clasificación directa al ser invitados a participar directamente por la organización, después de las medallas que obtuvimos en Alemania y Australia este año”, señala Nicolás Gárate, capitán de la Selección.
El menú de esta competencia de catering consta de 9 tiempos: 3 entrantes, 3 principales y 3 postres para 16 personas. Los jueces tendrán que probar y evaluar aspectos tales como sabor, aroma, concepto y técnica.
Por su parte, el equipo lo componen Jorge Ortega (Coach – FEGACH), Nicolás Gárate (Capitán), Camila Sánchez (Pastelera), Gabriel Reyes, Margarita Becerra y Lucero Sánchez (Staff Técnico).
La segunda competencia que enfrentarán este año será en la ciudad de Atlanta, Estados Unidos, entre el 26 y 28 de febrero y se trata de la U.S. Culinary Open. El primer concurso de chefs profesionales de Estados Unidos, creado por chefs para chefs para presentar los valores, la dedicación y el talento de la industria culinaria. Durante esta competencia “nos esforzamos por mostrar y promover la excelencia culinaria de los chefs a través del más alto nivel de competencia culinaria con el apoyo y la colaboración de nuestros líderes y proveedores de la industria”, señala el Chef Nick Barrington presidente de la U.S. Culinary Open.
En este torneo, un reflejo moderno y verdadero de la diversidad de expertos culinarios, la Selección Gastronómica de Chile hará historia al ser la primera vez que participe un equipo latino. “Los participantes fueron seleccionados entre ganadores de otros concursos y fueron invitados a participar para hacer un gran torneo de campeones, por lo que será muy entretenido y de primer nivel. Entonces, es súper potente la actividad porque nos toca representar a un continente, no tan solo a un país, de los 12 participantes hay solo un equipo latino. Esto es lo más relevante”, señala Gárate.
El equipo chileno está compuesto por Nicolás Gárate (Capitán y Coach), Margarita Becerra (Commis), Javiera PalacioS (Chef Manager), Enderson Chacón (Commis).
Además, la selección tiene otras invitaciones para representar a Chile en competencias en El Salvador en marzo, Australia en mayo y Dubai en junio. Para todas ellas el equipo continúa en busca de auspiciadores.
Sobre la Selección Gastronómica de Chile
Marzo 2023, Copa de las Américas, Bolivia. Medalla de oro.
Julio 2023, Copa Culinaria de las Américas, República Dominicana. Medalla de Oro en todas las categorías en que se presentaron.
Septiembre 2023, Copa Culinaria de las Américas, Guatemala. Medalla de Oro en todas las categorías donde se presentaron
Noviembre 2023, Golden Chef Uruguay, Montevideo-Uruguay. Medalla de Oro y pase directo como representante de Sudamérica para el mundial en Sidney 2024 donde por primera vez, también, se presentará un equipo chileno.
Enero 2024, 1er lugar Culinary Art -mundial de Alemania IKA Olimpiks (triple medalla de oro).
Mayo 2024, Medalla de plata Australia. Mundial de Oceanía.
Septiembre 2024, clasificación para S. Pellegrino Young Chef 2024, Lima.
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