Solange Lackington y Bastián Bodenhöfer protagonizan “Honor”, el nuevo estreno de Teatro Zoco.

NOTA: TEATRO ZOCO

Jesús Urqueta (“Lluvia constante”) dirige la premiada obra de la dramaturga australiana Joanna Murray–Smith, de 1995, que se monta por primera vez en Chile. Un drama familiar marcado por la infidelidad y la crisis de identidad que explora temas como el amor, la lealtad y el empoderamiento de la mujer. 

El montaje producido por Zoco se presentará en su sala en la comuna de Lo Barnechea desde el sábado 7 de septiembre, con un elenco que también integran Magdalena Müller y Octavia Bernasconi. La temporada es hasta el 20 de octubre, con funciones de jueves a domingo. Entradas en Punto Ticket.

Honor (Solange Lackington) y George (Bastián Bdenhöfer) llevan 32 años de matrimonio. Ella es una exitosa escritora, y él, un reputado columnista. Se entienden perfectamente bien el uno al otro y aparentemente todo anda bien entre ambos, hasta que un día él le anuncia que va a dejarla por otra mujer más joven (Magdalena Müller). 

Así arranca “Honor”, la inquietante obra de la dramaturga australiana Joanna Murray–Smith estrenada originalmente en 1995 en el Playbox Theatre de Melbourne que llega por primera vez a escenarios locales en una nueva producción del Centro para las Artes Zoco. El montaje se presentará entre el 7 de septiembre y el 20 de octubre, con funciones de jueves a sábado a las 20 horas, y los domingos a las 19 h.

En una entrevista al periódico The Sydney Morning Herald de 2003, la autora comentó que “Honor” nació de su necesidad de explorar las tensiones que surgen cuando las mujeres hacen sacrificios por ser verdaderas a sí mismas y a quienes aman. “Es una obra acerca de la búsqueda de la identidad y la lucha de las mujeres por mantener su sentido propio en un mundo que a menudo las define solo por sus roles familiares”, comentó. 

“Honor” fue remontada en una destacada producción de la Sydney Theatre Company en 1998, en paralelo a su debut en Broadway, y en 2003 en el West End de Londres. La crítica resaltó la habilidad de Murray-Smith para mezclar el drama emocional con el humor, así como la óptica feminista que plasmó en el texto. 

“La obra es un viaje emotivo que confronta al público con sus propias creencias sobre la lealtad y el amor”, consignó la dramaturga al medio australiano The Age. El periódico británico The Guardian agregó que «la escritura de Murray-Smith es aguda y perspicaz, capturando la fricción de las relaciones modernas».

Casi 20 años después de su estreno mundial, el texto sigue ofreciendo una reflexión poderosa acerca del empoderamiento femenino, dice Jesús Urqueta, director del nuevo montaje producido por Zoco. 

La obra está planteada su su contexto original, que es la Australia de 1995, y la hemos entendido en conjunto como un texto que es visionario respecto a las luchas feministas y un lugar de empoderamiento a partir de una mirada patriarcal de la sociedad. Para esta dirección, por tanto, la anécdota de que alguien deja a otra persona es un pretexto y el impulso necesario para tomar partida por el viaje emancipatorio del personaje de Honor”, comenta el director.

La traducción del texto estuvo a cargo de Rodrigo Olavarría, Tamara Figueroa AS en el diseño de escenografía y Loreto Monsalve en vestuario. La atmósfera visual está realzada por la iluminación de Andrés Poirot y la música original de Marcello Martínez. 

La acción transcurre fundamentalmente en dos espacios, explica Jesús Urqueta, uno principal que es la casa de Honor y George, y el otro que corresponde al departamento de Claudia, la amante de este último. 

“La obra plantea un viaje de vuelta a la creatividad, a su trabajo, hacia el regreso de la cohesión familiar con su hija; un viaje de vuelta a sus raíces, a su mundo individual y a la defensa de su punto de vista como autora. En paralelo a ese viaje, ella vuelve a instalarse como una mujer desde un lugar sólido, y con el propósito de relanzar su carrera”, apunta el director, quien regresa a Zoco tras su aplaudido montaje de “Lluvia constante” (2022).

“Honor es una obra universal. Uno se enfrenta a un texto que plantea una confrontación de complejidades entre seres humanos que a la vez es muy accesible al espectador, porque fácilmente puede llegar a sentirse identificado”, concluye. 

“Honor” en Teatro Zoco

Ficha artística:
Dramaturgia: Joanna Murray–Smith
Traducción: Rodrigo Olavarría
Dirección: Jesús Urqueta
Elenco: Solange Lackington, Bastián Bodenhofer, Magdalena Muller, Octavia Bernasconi.
Diseño de escenografía: Tamara Figueroa AS

Diseño de vestuario: Loreto Monsalve

Iluminación: Andrés Poirot
Música: Marcello Martínez

Temporada

7 de septiembre al 20 de octubre en Teatro Zoco (Avenida La Dehesa 1500, Lo Barnechea)

Funciones de jueves a sábado a las 20 horas, y domingo a las 19 h.

Receso por Fiestas Patrias: sin funciones entre el 19 y 22 de septiembre. 

Estacionamiento liberado

Crédito fotografías: Daniel Corvillón

MES DE LA SOLIDARIDAD: HOGAR DE CRISTO Y EL LEGADO DEL PADRE HURTADO.

REPORTAJE: Francisco Calderón M.

Hogar de Cristo es una organización chilena sin fines de lucro que trabaja en la protección y ayuda de personas en situación de vulnerabilidad.

Fundada en 1944, por el padre Alberto Hurtado Cruchaga, un sacerdote jesuita chileno muy reconocido por su trabajo social y caritativo.

Su misión es brindar apoyo y asistencia a personas en situación de pobreza, excluidas y en riesgo social. Su objetivo es ofrecer servicios integrales que incluyen atención en salud, educación, vivienda, y programas de reintegración social.

También gestiona varios programas y centros que proporcionan refugio, alimentación, atención médica y psicológica, educación, capacitación laboral, y apoyo en la reintegración social y familiar.

Realizan actividades de sensibilización en favor de los derechos de las personas más vulnerables.

Trabajan en todo Chile, con una red de centros y programas que buscan mejorar la calidad de vida de las personas en situación de extrema pobreza y exclusión social.

La Fundación Hogar de Cristo es una de las organizaciones más importantes en Chile en términos de apoyo a la población vulnerable y tiene un fuerte enfoque en la dignidad y la integración social de las personas que asisten a sus programas.

Obras de Beethoven, Debussy y Rachmaninov se reúnen en primer concierto del ciclo «Grandes Compositores» del Centro para las Artes Zoco

NOTA: TEATRO ZOCO

La Temporada de Música Clásica de Zoco suma un nuevo programa de siete conciertos –con la asesoría artística de Andrés Rodríguez y Cristóbal Giesen– que recorren las obras maestras de los compositores fundamentales de todos los tiempos, desde el periodo Barroco y el Romanticismo, hasta el siglo XXI.

El primer concierto es el próximo miércoles 14 de agosto, a las 20 horas, e incluye obras de Beethoven, Debussy y Rachmaninov que serán interpretadas por un magnífico dúo de violonchelo y piano compuesto por Elisa Rodríguez y Dafna Barenboim. Entradas y abonos a la venta en Punto Ticket.

Las destacadas músicas Elisa Rodríguez (violonchelo) y Dafna Barenboim (piano) se agruparon como dúo en el año 2020. Formadas en el Conservatorio de Irún y en la Escuela de Música Moderna, respectivamente, juntas han cautivado al público sobre diversos escenarios, con interpretaciones emotivas de obras maestras y una notable conexión musical. Además de ser renombradas artistas, ambas comparten su experiencia a través de clases magistrales y la docencia, contribuyendo al desarrollo de nuevas generaciones de músicos.

El próximo miércoles 14 de agosto, a las 20 horas, Rodríguez y Barenboim darán el puntapié inicial al nuevo ciclo «Grandes Compositores», en el Centro para las Artes Zoco, con un concierto que dará cita a tres padres del género docto: Ludwig Van Beethoven, Claude Debussy y Sergei Rachmaninov, cuyos legados siguen inspirando a músicos y melómanos por igual, en todo el mundo.

El programa incluye piezas para violonchelo y piano, desde las Variaciones de Beethoven a “La flauta mágica” de Mozart, hasta las sonatas compuestas por Debussy y Rachmaninov.

El programa de “Grandes compositores” cuenta con la asesoría artística de Andrés Rodríguez y del productor Cristóbal Giesen –detrás también del exitoso Ópera para Todos– y la participación de los más destacados músicos y docentes universitarios de este género, junto a promisorios jóvenes talentos. El ciclo lo componen siete inolvidables conciertos que trazan un viaje por la historia de la música clásica a través de las obras de los creadores fundamentales de todos los tiempos, desde el periodo barroco hasta el siglo XXI.

“Estos siete conciertos hacen un recorrido por la historia de la música de la mano de los grandes compositores. Entre ellos, cabe mencionar a Beethoven, Brahms, Rachmaninoff, Debussy, Ravel y Grieg, cuyas obras erán interpretadas por diversas agrupaciones instrumentales: dúo de cello y piano; dúo de guitarras, trío de piano, clarinete y cello; un cuarteto y un quinteto barrocos; un quinteto con oboe, clarinete, fagot, flauta y corno, etc”, explica Rodríguez.

“Todos los grandes compositores escribieron música para pequeñas agrupaciones instrumentales. Se trata de música de gran valor y muy reconocida por los amantes de la música clásica, y los solistas que intervendrán en esta temporada son de muy elevado nivel y reconocidos en nuestro país, lo que garantiza programas de alta calidad para el público”, agrega el exdirector del Teatro Municipal de Santiago.

Las siguiente fechas del ciclo

Cada programa bordea la hora de duración y tendrá una introducción acerca de las obras que se ejecutarán en cada concierto. “De esta manera el público comprende más a fondo lo que va a escuchar y se familiariza con el idioma musical”, apunta Rodríguez.

El 26 de agosto, el escenario será tomado por un dúo de guitarras compuesto por Luis Orlandini y Raimundo Luco, quienes interpretarán obras de Edvard Grieg, Carlos Fariñas, Guido Santórsola, Oscar Ohlsen y Ludwig van Beethoven. Esta velada promete una fusión de estilos y épocas que reflejan la riqueza y diversidad de la música para guitarra.

El 9 de septiembre, en tanto, un cuarteto barroco formado por Gina Allende y Florencia Bardabid en las violas da gamba, Eduardo Figueroa en la tiorba y Camilo Brandi en el clave, transportará al público a la elegancia del siglo XVII, con composiciones de Marin Marais, Antoine Forqueray y Robert de Visée.

El 2 de octubre, el Quinteto de Maderas, integrado por los músicos Kathya Galleguillos (clarinete), Pascal Montenegro (oboe), Zilvinas Smalis (fagot), Vicente Vaccani (flauta) y Javier Mijares (corno), presentará obras de Paul Taffanel, Maurice Ravel y Edvard Grieg, ofreciendo una muestra de la versatilidad y el encanto de la música de cámara.

La programación continúa el 14 de octubre con una «soirée galante» a cargo de un quinteto barroco compuesto por Sergio Candia (flauta dulce), Azazel Cruz (violín barroco), Joaquín González (violín barroco), Nelson Contreras (viola da gamba) y Cristian Gutiérrez (guitarra barroca). Interpretarán piezas de Jacques-Christophe Naudot, recreando el ambiente cortesano y refinado de la época.

El 29 de octubre, el Trío Kinsa, con Dafna Barenboim (piano), Kathya Galleguillos (clarinete) y Elisa Rodríguez (violonchelo), rendirá homenaje a los gigantes del repertorio clásico con obras de Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms.

Finalmente, el 11 de noviembre, el ciclo culminará con un dúo de violín y piano interpretado por Bastian Loewe y Sebastian Arredondo, quienes presentarán composiciones de Ludwig van Beethoven, Eugène Ysaÿe y César Franck.

Cada concierto del ciclo «Grandes Compositores» es una oportunidad para sumergirse en la genialidad de estos maestros y disfrutar de interpretaciones de alta calidad en un entorno acogedor y culturalmente vibrante. Para más información sobre la programación y la compra de entradas, visita la página web del Centro para las Artes Zoco o directamente a través de Punto Ticket.

Breve biografía de las intérpretes

Elisa Rodríguez (violonchelo)

Elisa Rodrífuez Sádaba comenzó su formación musical en el Conservatorio de Irún y se perfeccionó en el Conservatorio “Francisco Escudero” de Donostia-San Sebastián, obteniendo destacadas calificaciones. Es Master of Music y Certificate in Performance de Yale School y Bachelor de Boston Conservatory. Ha sido galardonada con premios como el String Idol y el Honnors Chamber Music Prize, y ha sido violonchelista principal en diversas orquestas, incluyendo Yale Philharmonia Orchestra y The Krzysztof Penderecki Music Academy Orchestra. Actualmente es docente en el Conservatorio de la Universidad Mayor y en el Magíster en Interpretación Musical de la Universidad de Chile. Ha sido solista junto a la Orquesta Sinfónica de La Serena y miembro de la European Philharmonic Orchestra de Suiza.

Dafna Barenboim Weber (piano)

Dafna Barenboim inició sus estudios de piano en la Escuela Moderna de Música y continuó en el Instituto de Música de la P. Universidad Católica. Obtuvo un Diploma y un Magíster en Música en la Universidad de Indiana, donde recibió la beca «Anthony and Olimpia Barbera» y la beca Presidente de la República. Ha ganado varios concursos, incluyendo el Concurso Claudio Arrau y el Concurso de Interpretación Latinoamericana y Española de la Universidad de Indiana. Ha dado recitales y conciertos en Chile, Estados Unidos y Nueva Zelandia, y se ha presentado con varias orquestas, incluyendo la Sinfónica Juvenil y la Sinfónica de Concepción. Desde 2005 es profesora de Piano y Música de Cámara en el Conservatorio de la Universidad Mayor.

***

Programa primer concierto

Ludwig Van Beethoven
*Siete Variaciones para cello y piano sobre el dueto «Bei Männern welche Liebe fühlen» («A los hombres que sienten el amor») de “La flauta mágica de Mozart, en Mi bemol mayor, WoO 46


Tema – Andante

Var. I – Andante

Var. II – Andante

Var. III – Andante

Var. IV- Andante

Var. V – Si prende il tempo un poco piu vivace

Var. VI- Adagio

Var. VII – Allegro manon troppo

Claude Debussy
*Sonata para cello y piano en Re menor


I. Prologue: Sostenuto e molto risoluto

II. Sérénade: Moderement animé

III. Finale: Animé, léger et nerveux

— Pausa —

Sergei Rachmaninov
*Sonata para cello y piano en Sol menor Op.19


I. Lento-Allegro moderato

II. Allegro scherzando

III. Andante

IV. Allegro mosso

SOFÍA RODRÍGUEZ, PUBLICISTA: «Quedas en la mente cuando creas polémica»

ENTREVISTA: Francisco Calderón M. FOTOGRAFIA: Sofía Rodríguez

Sofía, publicista y redactora creativa de agencia VML, ha hecho muchas campañas para grandes marcas. Hoy, en el día del publicista, analiza la realidad de la publicidad chilena, su trayectoria y sobre otras campañas publicitarias. Esta es su historia.

¿Qué te motivó a estudiar publicidad?

Siempre me ha gustado el mundo de las comunicaciones, lo audiovisual y el arte. En un principio entré a periodismo, pero a medida que avanzaba en la carrera tenía la sensación de extrañar algo y me di cuenta que ese “algo” era la creatividad. En publicidad encontré un mundo en donde las cosas que más me gustaban convergían: las comunicaciones, lo audiovisual, el arte y la creatividad.

Que bien que encontraste esa veta.. y ¿por qué elegiste ser redactora en publicidad?

Redactora porque amo escribir desde muy chica todo tipo de cosas y naturalmente gravité hacia esa área

Aparte, me encanta el poder que tienen las palabras y aún más, cuando las usas para transmitir cosas buenas.

Si eso es muy sublime! poder transmitir y entretener o informar a traves de la redacción..sobre todo para alentar, dar animo, mostrar cosas bonitas.. y ¿cómo es tu proceso creativo?? ¿Qué usas para crear? ¿Alguna técnica: braisntorming, o tienes alguna otra forma que podamos saber o es secreto profesional?

Uffff mi proceso creativo yo creo que es muy loco, no tengo una fórmula o un orden específico, yo creo que es un mix entre aplicar ciertas técnicas, adaptarlas, mezclarlas entre ellas y añadirle un toque de porfía. Mi punto de partida obligatorio si o si es informarme, a través de la información encuentro que aparecen esos detalles que son invisibles a primera vista.

A veces es brainstorming, aplicar pensamiento lateral, comparaciones, buscar el punto común de cosas que quizás no tienen tanta relación

Es como elongar la mente, por asi decirlo, Y escribir, escribir y escribir. Una y otra vez.

¿Y dejas madurar la idea con el pasar de los dias?  ¿Usas por ejemplo que la perspectiva de lo que creaste cambia con el pasar de los días?

Siii cuando hay tiempo, obvio, creo que es super importante hacer eso, trato de mirarla con otras perspectivas, dejar que decante y cuestionarla.

¿Y qué cosas te gustan escribir? ¿Sólo publicidad o haz experimentado otros géneros?..

Me gusta escribir reflexiones, hacer journaling, poemas, canciones, me gustaría mucho aprender a escribir stand up o guiones televisivos, tipo Saturday Night Live

¿Tienes algún referente en el standup, ser como alguien? además de Saturday Night Live?? o ¿alguién que te inspire a la hora de escribir?

Me encanta Ricky Gervais del mundo del stand up, es un genio. También me gusta como escribe Alejandra Pizarnik y los poemas de Santa Teresa de Ávila. Y de pizarnik me gusta que es como surrealista para escribir.

¿Y qué te gusta de Ricky y de Alejandra?. Estaba viendo a Ricky y tiene un humor rápido… un chiste en cada frase..

De Ricky me gusta efectivamente, que es súper rápido y tiene un humor ácido, no es apto para la gente que se ofende fácilmente jajaj,

Jajaj.. si asi vi.. es super agudo!.. esta buenisimo..  de hecho apenas lo vi me saco risas..

Como publicista.. a raíz del dia del publicista.. ¿cómo ves la realidad chilena en la publicidad?.. ¿es buena, está muy fome o está más entretenida? ¿qué puede tener que le guste o no a la gente?.. o ¿qué le hace falta??..

Me pasa con la publicidad en Chile que siento que nos falta ser menos graves, divertirnos más sin miedo a ser un poco polémicos. Creo que a veces esa cautela a no decir nada que “moleste” nos hace caer en cosas más genéricas que se olvidan fácilmente.

si es verdad.. ¿encuentras más creativa la publicidad de la década del 90?  o  ¿cómo lo ves tú en relación a la época actual?

Encuentro que los Argentinos manejan esto muy bien, porque se atreven a decir cosas, es como que lo recordable debe ser un poquitititito polémico. En mi opinión.

si es verdad.. si eres muy correcta todos se olvidan.. pero quedas en la mente cuando creas polémica.

Claramente es una polémica no funable ajajja

jajjaja si sin que pase mas allá.. ¿y qué campaña es tu favorita?,  ¿de las que haz hecho u otra que exista por otros lados?

Me gusta Dream Crazier de Nike, y hay como films que me encantan y los veo para inspirarme

como Mr. Wind. Me gusta la publicidad de Liquid Death, La de Coleman Sweeney también es muy buena, de donacion de organos

Los estaba viendo.. estan buenisimas todas las historias.. muy inspiradoras.. como que le dan una vuelta y son super creativas para relacionar conceptos. ¿Te gusta contar una historia que te lleve a otro lado nada que ver con el concepto inicial?. Por ejemplo que Mr Wind… cuenta su historia y te lleve a la energia eólica? Y esta es una de las últimas preguntas.. para no quitarte más tiempo… ¿qué anécdotas tienes?

Mmm uuuy anécdota en especifico, no sé, lo paso super bien en la agencia, el ambiente es super bueno y se generan momentos naturalmente anecdóticos, es como una constante porque la buena onda se siente genuina y sobre eso se van construyendo momentos que quedan en el corazoncito. Con respecto a alguna campaña, me faltan muchas por hacer jaja pero me gustan los territorios que hemos tocado con Just Home Collection en Tragedia Gamer y Adopta un mueble de Kolor

Que genial!.. ¿qué tal la agencia, como llegasté a ella?

Hice mi práctica profesional ahí y me gustó un montón, conocí gente que me enseñó mucho y que aun lo hace, luego me fui a otra agencia por un tiempo y se me presentó la oportunidad de volver a VML ya contratada. Y bueno, acá estamos, Jajaja

Que genial! fue como un pimponeo.. xD o un boomerang… salir de tu practica y volver.. ¿Y como ves la realidad de las escuelas de publicidad?? salen creativos o no tanto?? o las escuelas no te muestran realmente como trabajan las agencias?? siempre ha existido esa polemica.. ¿la crees valida?..

Siii siento que en VML confiaron en mí desde el principio y eso es super bacan para ir valorando tu trabajo y creciendo

Qué genial! VML.. si estaba viendo es la agencia que hizo la campaña del asadito… la de Ladysoft y Soft Suave.. son famosas esas campañas..

Estuve en la U Pacifico justo cuando quebró, me faltaba un año para terminar y en realidad, aunque no haya terminado la carrera en esa U, fue una escuela que se defendió hasta el último minuto. Era super buena y no he sabido que hayan otras escuelas parecidas a publicidad en la Upa

Me imagino, si me acuerdo que quebró hace años..

Igual siento que es natural tener una idea de cómo es trabajar en un lugar y una vez trabajando ahí, cambie tu percepción, pero al menos a mí muchas cosas que me enseñaron en la U son iguales a como se dan en la agencia. Hubieron carreras que murieron sin respuesta, como publicidad era la “carrera estrella” de la U, se mantuvo bien solida hasta el último minuto. Pero las demás carreras la sufrieron mucho más que publicidad. Lo bueno de la upa era que te enseñaban haciendo, dándolo todo, siempre nos decían, los estamos formando para que sean publicistas 4×4 a todo terreno

Que genial, y ¿en esa escuela usaban el método del estanque?.. por ejemplo escribir frases como : “el notebook es de color ES TAN gris QUE podría ser negro”… como para redactar frases creativas?

Siento que en la escuela te inculcaban aplicar la creatividad en cualquier área que te gustara, marketing, medios, creatividad, etc. Y te daban como técnicas y “guías” que uso en mi día a día, pero también confiando en que cada uno tiene su propio método.

DJ ISI CAÑAS: «Faltan más clubes sólo de música electrónica en todas las regiones del país, porque no todo es reggueton o cachengue»

ENTREVISTA: Francisco Calderón M. FOTOGRAFÍA: Isi Cañas

Isi Cañas es una dj chilena de 27 años, quien es baterista desde los 13 años, y siempre se ha querido dedicar a la musica al 100%.

En el año 2018 se presentó en Ecuador, en las ciudades de Guayaquil , Quevedo, Quito y Machala donde compartió cabina con Dj Luis Caballero. En el año 2020 se presentó en Buenos Aires con Shok techno y cultura electrónica. 

Tras su viaje por Miami y Barcelona logro perfeccionar su estilo musical y profesionalismo. En Barcelona fue Dj en Green Planet por dos semanas. Se ha presentado en eventos con DJs internacionales como Sam paganini, Jay Lumen, Pawsa, Ramiro Lopez, entre otros. 

Ha compartido cabina con DJ nacionales tales como Lore Manz, Aldo Foshino, Paul Mode, Cris Celiz, Aldo Cádiz, Selecta, Ale Reeves, Javiera Albornoz, Esteban Zapata, Fabián Argomedo, entre otros .

En Santiago se ha presentado en el Festival Rockstar, Club Room, Espacio Broadway, Club Ambar, Terrazas del Arrayan, Club 51, Hotel W, Club de Baile, Enjoy Santiago, Alfonsina Restaurant.

En Chile se ha presentado en ciudades como: Valparaiso, Temuco, Puerto Saavedra, Concepcion, La Serena, Viña del Mar, Rancagua, Antofagasta, Puerto Montt, Pelluhue, Valdivia.

También fue parte del sello nacional House Heroes y Clickartist, según consiga el medio especializado de la escena elextrónica tusdj.com

Después de un accidente en el 2020, por lo cual tuvo que empezar a vivir de nuevo, hace poco tiempo regresa a la escena musical. Muy simpática y buena onda accedió a nuestra entrevista con revista Sublime porque hoy enseña clases de dj a sus alumnos en Con-Con y Santiago. Esta es su historia.

Estas son sus redes sociales:

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/isisdjmusic/

Puedes escuchar sus tracks en el siguiente enlace:

¿Cómo te iniciaste como dj, que te motivó a serlo?

Yo me inicié a fines del 2017. Soy baterista desde los 13 años, y quería dedicarme 100% a la música, y como en este país no son tan valorados los artistas musicalmente como estar en una banda, decidí ser dj porque amo mucho la electrónica.

¿Cuál estilo te gusta tocar más y cuál no?

En la electrónica me gusta tocar todos los estilos, además del funk, y no me gusta mucho el estilo de los 80´o 90´s.

¿Qué conceptos básicos nos puedes enseñar para empezar a ser dj´s?

Potenciar mucho su trabajo por redes sociales, hacer un soundclap, grabar un set, subirlos y pagar publicidad. También subir videos para que los conozcan. Esos serían mis consejos hoy en día.

¿Qué anécdotas tienes tocando en eventos?

He tenido bastantes eventos y me ha pasado algunas veces que el pendrive no me lee, entónces termino tocando música de otra persona, como para presentarme y no tocar.

¿Te gustaría componer? ¿Tienes alguna idea?

Me gusta componer, pero me gusta más hacer música en vivo, pero con instrumentos. Como yo soy baterista, hice el curso de producción musical. Lo hice en el estudio de Dorian Chavez. Terminé el curso pero nunca le pude agarrar el gusto a la producción musical. Prefiero tocar la batería y componer de esa manera que más que en un computador.

¿Crees que la electrónica deba mezclarse con otros estilos de música como la música clásica, reguetón, rock? ¿Por qué?

Si, 100%. Hay muchos remixes de reggueton, música clásica, de rock. Ya existen esas mezclas y calzan muy bien. La electrónica se puede mezclar con todo y ahí depende del dj como hacerle que suene y que la gente baile.

Qué opinas de la música electrónica en Chile, ¿tiene movimiento o aún falta mucho más para salir al mundo?.

Realmente falta mucho. Aquí hay muchas fiestas de reggueton, fiestas bailables que se llenan, a la gente le encantan, y la electrónica solo en eventos masivos, cuando  vienen dj´s internacionales. Falta tener clubes de electrónica, en todas las regiones del país, que sean dedicadas especialmente a esta música porque siempre encuentras un sólo evento en un club o un local. Entonces falta mucho, porque no todo es reggueton o cachengue,  también hay más música.

¿Ser dj es compatible con otros trabajos? ¿Es un trabajo más o es un estilo de vida al cual le debes dedicar todo tu tiempo?.

Yo hoy en día vivo de ser dj, es mi trabajo. También puede ser un estilo de vida o por hobby. El año pasado trabajé dependiente y aparte era dj. Me mataba trabajar de día y después de noche. Es horrible. Ahora comencé hacer clases de dj, que me ha ido muy bien, además de tocar en eventos. Con eso vivo.

¿Cómo es la relación con otros dj´s y como es la relación con tus fans?.

Es muy buena. Con todos mis colegas djs la relación es muy buena. Yo tengo un antes y después de pandemia porque yo tuve un accidente en el 2020, tuve 6 meses de recuperación y después volví a tocar nuevamente. Me costó volver a tocar porque tuve un TEC cerrado grave, y tuve que aprender a hacer todo de nuevo y después de un tiempo, sentí que volví a ser yo, Isi Cañas. Después me llamaron para ser dj residente en Monticello (casino), y ahí estoy hasta el día de hoy. Claramente voy a estar todos los Viernes y Sábado, y mi nombre como dj se ha perdido un poco. Entonces antes de la pandemia tenia muchos fans y siempre me escriben también, esperan verme en un evento, siempre buena onda con todos. Pero una ya está más grande y busca estabilidad económica y por eso decidí retirarme un poco de ese mundo.

¿Qué debe tener un buen dj, y cuál es la meta que pueda alcanzar un alumno en tus cursos?.

La meta es encontrar tu manera de mezclar, tu escencia, tu estilo, cuales son los ritmos que tu quieres, y cuando sea música electrónica que sea siempre oído, mirar PPM y la estructura de la canción. No guiarse por la mezcla visual, si no que guiarse más por su oído, porque a veces la mezcla visual se equivoca.

¿Qué es lo más sublime de ser un dj y la música electrónica?

Esto es un arte, es maravilloso. Es completamente bonito ver cuando las personas resaltan tu trabajo, por lo que haces. Para mi lo bonito es vivir de la música, de lo que me gusta que es la música y ver como a la gente les gusta, cuando las productoras te llaman para tocar en eventos, es bonito. Llevo 7 años siendo dj. Es un trabajo grande, es lo que soy ahora, por eso me estoy dedicando 100% a esto

¿Qué le dirías a tus alumnos o a quienes se están iniciando en este estilo de música?

Yo no me especializo sólo en electrónica, yo les enseño todo tipo de música para saber de todo, porque ellos están pagando un curso de dj, no un curso de dj electrónico. Por eso siempre les enseño a mezclar electrónica pero también reggueton y otros estilos, y después ellos verán a que estilo de música se quieren dedicar. Decirles también que es un poco frustrante porque no salen bien la mezclas, una se equivoca pero todo esto es práctica, practica, práctica. Yo lo hago fácil cuando lo enseño porque yo llevo 7 años, mis alumnos están recién comenzando. Entonces la constancia y la práctica es importante para dedicarse o hacerlo por hobby de una buena manera.

A continuación te dejaremos una galería con las mejores imágenes de DJ ISI: