Hard Rock Hotels An-All Inclusive Experience ha hecho un importante despliegue durante este año para acompañar el crecimiento de artistas emergentes del país, cerrando conciertos y colaboraciones que los ayuden a impulsar su carrera.
Si hay una marca que relacionaríamos inmediatamente con la música es Hard Rock Hotels An-All Inclusive Experience. Sus cinco propiedades -en Cancún, Riviera Maya, Vallarta, Los Cabos y Punta Cana- están construidas sobre un concepto musical, que llena sus habitaciones y espacios comunes con memorabilias de los artistas más importantes de la historia; como Elvis, Madonna, Michael Jackson, Freddie Mercury, Britney o tantos otros. Por ello, hace sentido que uno de sus objetivos sea apoyar el talento musical emergente, como una forma de impulsar la carrera de quienes considera tienen un gran potencial.
Y eso es lo que ha hecho la cadena en Chile durante 2023: identificar algunos artistas, como Nico Ruiz, Karla Melo y DJ Alika, para acompañarlos en su proceso de crecimiento e internacionalización. De hecho, estos tres músicos fueron convocados por la marca para ser parte del line-up de Fam Fest Latam “The Show”, el evento internacional de Turismo más importante de Latinoamérica, que se llevó a cabo durante septiembre en el Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana y donde pudieron mostrar su talento por primera vez frente a un público internacional, proveniente de 15 países.
Pero eso no es todo. Luego de que Nico Ruiz, el talentoso cantante de Concepción y ex participante de los programas ‘The Voice Chile’ y ‘Go Talent Chile’, mostrara en sus redes cómo este evento le había permitido su primer paso a la internacionalización, la marca hotelera le ofreció apoyarlo en la elaboración de su último video. Así es como “Sold Out”, su último lanzamiento, vino con varios guiños a la marca, anunciando una alianza de largo plazo, que seguramente llevará al cantante nacional a cruzar nuevamente la frontera con su música.
La actriz Karla Melo, quien también está impulsando su carrera musical y que ganó recientemente el Premio MUSA a la “Mejor Artista Proyección”, es otra de las que ha participado activamente con la cadena hotelera. Luego de su paso por Punta Cana, donde hizo bailar a todos los presentes con sus canciones y con algunos covers de Selena, hizo partícipe a la marca en el lanzamiento de su primer disco: “Latina”, el martes 28 de noviembre, donde se mostraron videos de las propiedades en las pantallas del escenario. Una relación que también continuará durante el próximo año, según señalan desde Hard Rock Hotels, con nuevas fechas de presentaciones internacionales agendadas.
Por otro lado, desde la escena musical electrónica, la cadena hotelera también eligió a su abanderada nacional: la reconocida DJ Alika, quien tiene una movida agenda de presentaciones en Chile y que aparece en cada uno de los eventos que hace la marca en el país. Ella también participó del Fam Fest Latam “The Show”, donde estuvo a cargo de cinco horas de música continua y la obertura de la noche principal; mientras que hoy la vemos realizar dos presentaciones consecutivas en la discoteque ORO, ubicada en el Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana, como la primera chilena en pisar ese escenario, donde han estado grandes exponentes internacionales, como Steve Angelo, Erick Morillo, Bob Sinclar, Chris Lake, Dimitri Vegas & Like Mike; entre otros.
Al respecto de estas alianzas, Leonel Reyes, director corporativo para Latinoamérica de RCD Hotels, la cadena detrás de Hard Rock Hotels An-All Inclusive Experience, explicó: “Para nosotros es un orgullo haber encontrado a tan buenos referentes musicales y haberles ofrecido nuestro apoyo en su carrera. Esperamos que esta sea una relación a largo plazo, en la que nos acompañen en distintos escenarios y donde podamos realizar muchas acciones juntos”.
“Estos tres artistas chilenos se suman a una larga lista de embajadores musicales que Hard Rock Hotels tiene en todo el mundo. Los primeros de ese país, pero no los últimos, por supuesto”, agregó el ejecutivo desde México.
Por su parte, Nico Ruiz, señaló que su relación con la marca es “una gran oportunidad”. “Para mí, como artista, fue un tremendo salto, ya que significó poner un pie fuera del país, cantando mis canciones frente a tantas personas de otros países”, explicó.
“La iniciativa de Hard Rock Hotels es súper beneficiosa para los artistas, emergentes o consolidados”, agregó.
Finalmente, Karla Melo opinó al respecto: “Creo que el vínculo que está promoviendo Hard Rock Hotels con artistas chilenos es maravilloso. Hacer música en Chile es súper difícil y tiene una inversión muy importante, por lo que el apoyo que ha dado en promover, visualizar, invitar a eventos internacionales, generar contenidos y crear espacios donde puedas mostrar tu arte, es increíble”.
“Estoy eternamente agradecida por su interés en conocerme, saber quién soy, enterarse los detalles de mi proyecto y conocer mis sueños y proyecciones. Me siento bendecida por que hayan puesto su mirada en mí y hayamos hecho esta amistad tan sincera”, concluyó.
ENTREVISTA: Francisco Caderón M. – FOTOGRAFIA: Kid Maga
Kid Maga siempre quizo ser artista. Tanto en la música electrónica como en el cine, en eso estaba cuando por casualidad se dio un empleo en México, logrando asi internacionalizar sus proyectos llegando a la fama. Siendo muy creativa siempre y con una personalidad muy auténtica, los dejamos con la historia de la artista Kid Maga.
¿QUÉ TE MOTIVÓ A DEDICARTE A LA MÚSICA?
Desde muy chiquita sentí interés por la música, sobre todo en crear. Hacía melodías hasta con el teclado del teléfono de línea. ¿Viste que cada botón tenia un sonido? Bueno, en mi mente era un pianito Jajaja. Siempre cuento que entraba al cuarto de mi hermano, Gus, el cual estaba lleno de discos, instrumentos y cosas que me llamaban la atención, le robaba la guitarra, conectaba cosas y hacía ruido. Luego mi papá compró un teclado y me pasaba horas y horas probando los sonidos, copiaba melodías, etc. Creo que esa fue una herramienta clave, me di cuenta años después, porque me despertaba mucho el oído, me conectaba con algo, me movía cosas en la mente. Algo similar me sucedía con los videojuegos; jugaba pero a su vez estaba en mi cabeza creando escenarios y pensando mil cosas en simultaneo.
En la escuela siempre fui la que hacía canciones de cosas que nos pasaban, de los profes, etc. Al terminar la escuela empecé a estudiar Actuación y Dirección de artes escénicas. Siempre he estado vinculada al arte, pero la idea en general era ir hacia algo más teatral y audiovisual, que es a lo que más le dedicaba mi tiempo.
Hice radio, hice tv, hice teatro, trabajé en publis, etc. pero así y todo, siempre tuve bandas, desde adolescente. Me fascinaba ese trabajo en equipo que se generaba, el ritual de juntarse todos a lo mismo. Me gusta mucho escribir y siempre lo hice, entonces encontré en la música la forma de poder expresar cosas que sentía o que creía que podía sentir, incluso desde un personaje. La música siempre fue como un refugio, un lugar seguro, propio, lo tengo como algo un poco “sagrado” y a veces muy privado, a pesar de que ahora mi profesión también sea cantar, a veces hay canciones que me cuesta mostrar y compartir porque las siento como algo muy íntimo.
Más de una vez he creado cosas solo para mí y quizás las escuchó una persona más o máximo dos e igual he sentido que han cumplido su función. No dudo que algún día salgan a la luz, pero no es mi prioridad, tiene que ver con otra cosa. No me importa cuánta gente escuche, me importa cómo me siento al hacerlo.
El viaje a Mexico fue lo que finalmente me motivó a dedicarme exclusivamente a la música y ya no hacer otras cosas, porque acá es donde pude hacer un combo entre arte, expresión, entretenimiento y el trabajo diario. Ahora además estoy en una etapa cual niña con sus juguetes, experimentando, aprendiendo, incorporando sonidos, instrumentos y descubriendo herramientas nuevas.
Aprender me motiva siempre.
¿CÓMO SE GESTÓ EL VIDEOCLIP DE LA CANCIÓN “NOT WAR”?
El video de Not War se creó a raíz de una idea que tenía en mente, una imagen muy clara; partió todo desde el lechazo que se ve en el video jajaja. En un festival de música independiente en el cual participé en Playa del Carmen, conocí a Josef Rios, quien tomó fotos y videos y Sergio de la Torre, que organizaba el festival. Hicimos match, nos juntamos a tirar ideas, y a pesar de que en el set de grabación absolutamente todo cambió, se gestó y se llevó a cabo como lo planeamos. Participó toda gente de Playa del Carmen; bailarines, equipo técnico, etc. La canción no iba a tener video, pero se dio así. Esa la grabé en mi visita a Argentina con un gran amigo de hace muchos años, que es el músico y productor Jeremías Silva, por eso me pareció una canción importante, no por la canción en si, sino porque es algo que hice en mi país luego de no ir por varios años. El video fue totalmente por separado de la idea de la canción, fue más mi parte audiovisual la que quiso hacerlo.
¿CÓMO LLEGASTE A LA MÚSICA ELECTRÓNICA?
En realidad mis comienzos intentando crear música y escuchando, eran bastante pesados; sonidos sucios, distorsión y mucho espíritu adolescente que no sabe qué esta haciendo, pero hace, jajaja. Metal, punk y hardcore como influencias (que hasta el día de hoy igual sigo escuchando), entonces hacía ese tipo de bandas o a eso apuntaba. Voy a subir videos luego, aunque quizás me da cringe. Más adelante descubrí que todo lo que componía tenía mucho del pop y que me gustaba. Lo acepté. Dicen que una vez que aceptas quien eres, todo es más fácil jajaja. Ya más adelante tuve una banda donde podía hacer mi drama tranquila con las letras, mucha metáfora, ensayos una vez a la semana para ser feliz, organizar fechas, tocábamos en bares, venían nuestros amigos, hacíamos los flyers, etc. ese fue como que el paso “rock-pop”. Aunque oscurito, aunque alternativo, aunque un poco más pesado, aunque -lo que sea-, el pop estaba ahí. Recuerdo que un día me regalaron una computadora y traía descargado el disco “Playing The Angel”, de Depeche Mode, que recién había salido supongo por la época y creo que me cambió bastante la vida porque desde ahí descubrí muchas cosas. Muchos dirán que es el disco más “careta” de Depeche, pero a mí me flasheó a los 15 años. Sonidos electrónicos nuevos para mi, sonaba oscuro sin serlo, sonaba pesado sin serlo. Luego me empecé a fascinar con esto de descargar música, entonces descubrí grupos y artistas como The Chemical Brothers, Justice, Daft Punk, The Prodigy, Miss Kittin, LadyTron, And One, no sé, muchos, era una época en la que todos empezábamos a tener internet en casa y empezábamos a usar Youtube, a partir de ahí, yo fascinada. También siempre me llamó mucho la atención la música electrónica de los 80s, los sonidos de los sintetizadores, la música que cuando era chica las señoras usaban para hacer aeróbics jajaja, de hecho hoy en día tengo un set que canto en vivo exclusivamente puras de los 80s y 90s, de ese estilo, Eurodance, Technotronic, Culture Beat, etc. me parece bizarro y me divierte muchísimo. En fin, para no hacerte largo el cuento, me salteo años y paso al momento bisagra donde empecé a incorporar sonidos electrónicos para componer: En resumen, había llegado a Ciudad de México y tuve un proyecto hermoso con gente increíble donde experimentamos muchísimo, compartimos mucha música y creamos demasiado en muy poco tiempo. El proyecto era Synth pop, electro pop, igual tenía tintes alternativos. Pasábamos horas hablando de música, compartiendo experiencias e investigando con instrumentos tipo laboratorio, cosa que a mi me fascina hacer. Por cuestiones de la vida, cuando me mudé de CDMX a Playa, nos dejamos de ver seguido, y cada cual siguió su camino. Aunque seguimos en contacto y trabajamos de manera remota a veces, algunas canciones sigo cantando en vivo pese a que ni están en las redes, pero decidí enfocarme más en un proyecto unipersonal, justamente por esto; uno no puede dejar de hacer música porque los demás estén lejos u ocupados, o porque te desvinculaste de un proyecto. La música es uno mismo. Podes compartir, colaborar, tener proyectos en equipo, subir o no subir el material, pero tu arte sos vos, va donde vos vayas.
CUÉNTANOS UN POCO DE TI, SALISTE DESDE ARGENTINA, ¿POR QUÉ ELEGISTE MEXICO? ¿CÓMO TUVISTE LA INQUIETUD DE SALIR DE TU PAÍS? ¿CÓMO HA SIDO TU VIDA EN MEXÍCO?
Lo del viaje a México se dió, no lo he buscado. No tenia en mente emigrar de mi país en lo absoluto. No fue por necesidad ni estaba planeado. En argentina me encontraba trabajando en una productora audiovisual y en varios proyectos teatrales, sobre todo en el área de producción. Como a su vez siempre mantuve mi actividad musical en paralelo, un día se dió la oportunidad a través de un proyecto teatral en el que yo participaba en el Paseo La Plaza (Buenos Aires), y la persona que producía eso me invitó a cantar a México (Gracias forever!). Yo ya llegué acá a integrarme a una banda, que tenía sus días fijos en una disco del norte del país. Yo no tenía idea de nada, no traía repertorio, no estaba acostumbrada a tocar todos los días, pero decidí experimentar. Empecé a descubrir acá cómo era el circuito de la música, que es muy diferente a como es en Argentina y decidí quedarme. Terminé enamorada de este país y acá estamos. Más allá de el proyecto unipersonal, que ahora es Kid Maga, mi profesión de cada día es como cantante, por eso elegí quedarme más tiempo. Me di cuenta que acá podía hacer casi todos los días lo que más amaba en el mundo y además divertirme y vivir bien, feliz, sentir que cada noche de música es crear un personaje diferente. Por eso siempre digo esto de que “soy actriz en papel de cantante”.
¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI LA LIBERTAD DE ESTAR DÓNDE QUIERAS?
La libertad de elegir lo es todo. Si la pasas mal en el lugar donde estás, te tienes que ir. Si tienes curiosidad de conocer otras cosas, te tienes que ir. Para eso es importante vivir con pocas responsabilidades, o por lo menos yo eso trato, para poder tomar decisiones cuando sea necesario. Otro factor importante es el desapego, pero a veces cuesta.
¿HA DONDE HAZ VIAJADO Y QUE ANECDOTAS HAZ TENIDO EN TUS VIAJES?
Desde que llegué me he movido bastante, justamente por esto que menciono, la inquietud y la curiosidad de explorar te van llevando. Estuve por Torreón, Durango, Veracruz, Coatzacoalcos, Puebla, Ciudad de México, también en el Edo, etc. Ahora estoy más instalada por el Caribe, cantando mucho por Cancún, Tulum, Playa del Carmen, aunque voy y vengo de la ciudad cada tanto. Cada lugar tuvo lo suyo, conocer gente hermosa, compartir música, vivir de turista al mismo tiempo que estas cantando, recorrer, hacer amigos, probar sus comidas típicas, sus costumbres, enamorarme, etc. Cada lugar tiene su encanto. Mi plan es seguir moviéndome y conocer muchos lugares más, siempre con la música. Mi objetivo siempre será “viajar, cantar y conocer”. Bueno, al menos por ahora.
¿QUÉ ES LO MALO Y LO BUENO DE TU ARTE?
Cuando es parte de tu día a día , estás inevitablemente expuesto a “lo bueno y lo malo” de la vida en sí. No se si hay cosas malas como tal, solo sé que muchas veces poder llevar a cabo algún proceso artístico – el que sea – no depende solo de uno, sino de un trabajo en equipo, y ahí es cuando se empieza a lidiar muchas veces. Uno no puede hacer nada contra la impuntualidad, los contratiempos, las faltas de respeto o compromiso de los demás, los gustos, etc. es algo que no está en manos de uno. Pero tiene tantas cosas buenas y positivas, como por ejemplo la conexión con la gente, que hace que todo valga la pena y lo malo quede en segundo plano.
¿QUÉ ES LO MÁS SUBLIME DEL CINE Y LA MÚSICA?
Pienso que lo más sublime que comparten tanto la música, el cine, el teatro, es poder contar algo sin tener que contarlo. El hecho de decir sin tener que decir.
¿Cómo TE LLEVAS CON TUS FANS?
Me aman y yo a ellos, porque son mi mamá, mi novio y mis amiguis. ¿O hay más? Avisen. Manifiéstense jajaja.
¿QUÉ ARTISTAS TE INSPIRAN A SER LO QUE ERES?
Me di cuenta que no soy de tener ídolos. Veo que hay músicos que son muy fanáticos de otros y siguen una linea por imitación o por afinidad. Algunos roban mucho y se nota. Mi inspiración puede aparecer muy random. La verdad es que cuando ando en modo creativo ya sea para escribir una canción, para armar un show, un video, o donde se requieran ideas para lo que sea, puede inspirarme desde una canción de Miss Kittin o Depeche Mode, a un personaje de un videojuego, una imágen, una película, un monólogo de Sarah Kane, un live de Catnapp, algo que me haya dolido, incluso hasta un meme. Soy un poco impredecible con eso, todo surge primero en mi imaginación, a veces muy ocurrente, admito que un poco neurodivagante jajaj Pero sí hay personas que admiro, sobre todo los que llamo “artistas multitasking”; son esos que escriben, graban, cantan, tocan, producen, diseñan, están en todo. Un claro ejemplo, por decir algo, es Martin Gore (Depeche Mode) o Mike Shinoda (Linkin Park), que a pesar de no ser la “cara tan visible” como el vocalista, fueron o son la esencia, en algún punto, de la banda. Otros artistas que admiro son esos a los que no les importa absolutamente nada, son genuinos, se burlan de la realidad, molestan, estorban, no quieren quedar bien con nadie ni se adaptan a “lo que vende”, esa gente me da años de vida, me da ganas de vivir; la gente bizarra, la de humor negro, esa es mi tribu, los que no hay que estar explicándoles que lo que dijiste fue en chiste. (Por ponerte ejemplos; el duo Ojete Calor de España o Putilatex, Cid Vela de Mexico, Capusotto de Argentina, etc.)
¿CÓMO ES TU PROCESO CREATIVO PARA CREAR LO QUE HACES?
No sé. A veces se me ocurre una idea cuando estoy haciendo las compras en el super, cuando me estoy bañando, cuando estoy intentando dormir, de la nada, entonces la grabo en un audio del celular y cuando tengo tiempo trato de aterrizarla. Si es una melodía de voz, buscar la forma de que quede en tonos, en alguna base con la guitarra, en alguna secuencia, en algún patrón repetitivo al menos, en lo que sea. O si son letras, frases que se me ocurren , las escribo, y cuando puedo trato de formar algo con eso. A veces quedan olvidadas, pero la mayoría de las veces aprovecho mis tocadas en vivo sola para probarlas y darles forma en el momento. Uso mucho el recurso de probar cosas en vivo para ver “cómo las recibe la gente” y de hecho hay canciones que quedan ahí, como se hacía antes, que tenías tus canciones y las tocabas estén o no subidas o en un disco. Ahora todo es subir a Spotify y eso tanto no me agrada. Muchas cosas no han sido subidas jamás, solo se tocan, fluyen y terminan ahí. Quizás eso esté mal, pero si algo no me nace, no lo hago.
¿QUÉ DICE TU FAMILIA, TUS AMIGOS O TU PAREJA DE TU CARRERA ARTISTICA?
Aman todo, apoyan siempre. De hecho mi novio es músico, entonces la convivencia es cien por ciento musical, a veces tocamos juntos, hemos tenido proyectos. Igual no lo recomiendo, nos resulta mejor que cada quien tenga su espacio, sus objetivos y sus asuntos. Aprendo muchísimo de él y cada decisión que tomo, siempre se la comparto, le pido opinión, nos contamos todo muy abiertamente, confío mucho en él y su cerebro.
CUENTANOS UN POCO DE TU VIDA SENTIMENTAL, ¿CÓMO CONOCISTE A ARMANDO, TU NOVIO, TU PAREJA?
Bueno, se supone que yo venía al caribe a cubrir dos eventos a fin de año, me habían invitado a cantar. Por una de esas casualidades de la vida, salgo a almorzar con dos amigas a un Beach club, una de ellas era la mejor amiga de él y lo invitó ese día, o sea nos presentó sin querer, sin intensión de hacerlo. A partir de ahí lo demás es historia jajaja lo gracioso es que me conoció en mi versión más crota, desvelada, mal vestida, sin maquillar y habiendo llorado; menos mal que no fue una cita.
¿EL AMOR TE INSPIRA PARA CREAR O TIENES TUS PROPIAS MOTIVACIONES?
El amor es mi única motivación. Si algo no es con amor o por amor, no lo hago. Soy fan del amor. Y no me refiero exclusivamente al amor romántico, el amor está en muchas cosas y en simultáneo.
¿DÓNDE TE GUSTARIA ESTAR EN EL PRÓXIMO AÑOO UN TIEMPO MÁS? ¿Cómo TE PROYECTAS Y CUALES SON TUS PROYECTOS PROXIMOS?
Mis planes o por lo menos mis deseos, son seguir conociendo lugares, viajando, ir con la música a otros lados. Está en mis planes ir a Europa pronto, visitar muchos amigos y familia en España, también un viaje a Argentina en poco tiempo y espero que sea tocando en vivo. Sacar próximamente canciones que están pendientes de terminar, que ya quieren salir y por algún motivo siempre decido no hacerlo. Fundamentalmente quiero seguir aprendiendo, adquiriendo conocimientos, estoy trabajando en eso, no dejar de aprender, crear, buscar el equilibrio entre los procesos creativos y el día a día.
¿TE GUSTARIA VENIR A CHILE? ¿CUÁNDO CREES QUE PUEDES HACERLO?
Si, quiero ir! Hay que organizarlo, pero me encantaría. Me invitan y voy! 🙂
Ya está activa la preventa para “Dreamworld”, la gira de grandes éxitos de Pet Shop Boys. Un show aclamado por la crítica, que se exhibirá el 31 de enero y 4 de febrero de 2024, más info. en cinemark.cl
Con éxitos como “West End Girls”, “Suburbia”, “Domino Dancing”, “Love Comes Quickly”, “Always on My Mind”, el dúo de synthpop británico Pet Shop Boys conformado por el cantante y compositor Neil Tennant, y el tecladista y compositor Chris Lowe, estrenará en cines y solo durante las noches del miércoles 31 de enero y el domingo 4 de febrero de 2024, «Dreamworld: The Greatest Hits Live At The Royal Arena Copenhagen».
Dirigido por David Barnard y rodado por 14 cámaras, «Dreamworld: The Greatest Hits Live At The Royal Arena Copenhagen» es un lujoso espectáculo escénico y visual llevado a cabo en el Royal Arena de Copenhague en Dinamarca que se proyectará en los complejos Cinemark situados en Mallplaza Vespucio, Alto las Condes, Mallplaza Oeste en Santiago, y en Mallplaza Trébol en Talcahuano durante dos noches, con una función en el mes de enero y otra en febrero de 2024.
Los horarios y venta de entradas para las funciones para «Dreamworld: The Greatest Hits Live At The Royal Arena Copenhagen» en Cinemark ya están disponibles encinemark.cl, boleterías y cajeros de autoatención del cine.
Nombre: «Dreamworld: The Greatest Hits Live At The Royal Arena Copenhagen»
Duración: 114 minutos
Idioma: Subtítulada
Calificación: TE + 14
Sinopsis: Los Pet Shop Boys presentan su gira de grandes éxitos, Dreamworld, que ha sido aclamada por la crítica, en los cines de todo el mundo, ¡por dos únicas noches! Filmada en directo en el Royal Arena de Copenhague, Neil Tennant y Chris Lowe ofrecieron una vertiginosa actuación, con una fastuosa puesta en escena, una banda instrumental completa y fascinantes efectos visuales como telón de fondo,ante un público eufórico que agotó todas las localidades. Con la dirección cinematográfica del galardonado director de espectáculos en vivo David Barnard y un rodaje con 14 cámaras, este nuevo concierto incluye todos los grandes éxitos de Pet Shop Boys, como West End Girls, Suburbia, Opportunities (Let’s Make Lots of Money), Left to My Own Devices, Rent, Domino Dancing, Love Comes Quickly, Always on My Mind, What Have I Done to Deserve This y It’s a Sin.
Preventa: activa
Funciones: 31 enero y 4 febrero 2024
Cines participantes: Cinemark Mallplaza Vespucio, Cinemark Alto las Condes, Cinemark Mallplaza Oeste y Cinemark Mallplaza Trébol.
Segunda versión de los 10K de la comuna costera se realizará este domingo, siendo la última prueba pedestre del año en Chile.
Este domingo se marcará un nuevo hito en el deporte de la Región de Valparaíso, con la segunda edición de un desafío running que se está convirtiendo en tradición: los 10K Concón.
La prueba pedestre se tomará el borde costero de la capital gastronómica y contará con la presencia confirmada de 1.000 atletas provenientes de todas partes de Chile, consolidando a Concón como un escenario fijo en el calendario running.
La carrera se desarrollará en un trazado que tendrá como punto de partida y meta la Playa Amarilla, contemplando un recorrido íntegro junto al mar por Avenida Borgoño hasta Roca Oceánica.
El director ejecutivo de E-Sport y organizador de los 10K Concón, Sergio Estrada, destaca que “este evento tendrá las características de las mejores competencias del país en cuanto a calidad del servicio, logística y seguridad para los atletas. La idea es seguir proyectando a Concón como un lugar permanente de competencias running y poner los cimientos para pensar en desafíos mayores, como una gran maratón de nivel internacional”.
Por su parte, el alcalde Freddy Ramírez, complementa que “tenemos un borde costero totalmente renovado y esta nueva escenografía nos permite realizar actividades deportivas que además aportan al turismo en la comuna. Esperamos nuevamente tener un éxito rotundo con esta corrida y que muchas personas disfruten de las bondades que tenemos en Concón”.
Destacados atletas
Este domingo la largada será a las 09:00 horas. Si bien la mayoría de los participantes son de carácter recreativo y amateur, también acudirán atletas nacionales de renombre. En varones, el favoritismo es para el quilpueíno Sebastián Traslaviña, representante del Club Atlético Armada y vencedor en la reciente Media Maratón de Concón, realizada a fines de agosto. Su contraparte será Diego Jofré, destacado atleta de Melipilla que ha triunfado en Valparaíso y la primera versión de este mismo desafío.
En damas, la rival a vencer será Katherine Cortés. La profesora de Educación Física de la Escuela Irma Salas Silva de Concónes constante protagonista de competencias en la Región de Valparaíso: ganó la primera versión de los 10K y también la Media Maratón realizada en la zona. Su principal rival será la venezolana Kiziut Cortez, quien arrasó hace 3 meses en la misma distancia y ruta por Avenida Borgoño.
Desvíos de tránsito La principal medida de seguridad coordinada con las autoridades comunales y Carabineros para la normal realización de los 10K Concón durante este domingo, será el cierre de Avenida Borgoño (desde Playa Amarilla a Roca Oceánica), entre las 07:30 y 11:30 AM. Las actividades anexas al evento comenzarán este sábado 9 con la jornada de retiro de kits de competencia (morral, polera oficial y número de atleta), programada entre 11:00 y 19:00 horas en el sector de Playa Amarilla.
COMUNICADO DE PRENSA: JOSE JOAQUIN SUZUKI – FOTOGRAFIA: PROCHILE
La agencia de promoción de exportaciones de Chile, que celebrará medio siglo de existencia el próximo año, expuso sus acciones de promoción y gestión comercial en más de 40 mercados internacionales.
Santiago, martes 5 de diciembre de 2023.- Ante gremios exportadores y empresarios, ProChile – la Dirección General de Promoción de Exportaciones ligada a Cancillería- presentó su planificación 2024, la cual tendrá cerca de 400 actividades de promoción y gestión comercial en más de 40 mercados internacionales y en Chile.
Entre las actividades más relevantes para el próximo año se encuentran la participación en 49 ferias internacionales; una Semana de la Industria; el XIV Encuentro Binacional Chile-Perú; la presidencia pro-tempore de la Alianza del Pacífico y cuatro encuentros exportadores (ENEXPRO): Agregados Comerciales a inicios de año; Soluciones Globales; Servicios y Productos del Mar.
Además, se definieron cuatro actividades de alto impacto en mercados claves para seguir potenciando la exportación de productos y servicios chilenos: Brasil, ChileWeek China, Encuentro LATAM en México e India.
“Nuestro gobierno se ha comprometido a llevar adelante un proceso de descentralización. En esto, ProChile -en permanente coordinación con la SUBREI- juega un rol importante en cuanto a la promoción de su país y sus regiones en el escenario comercial internacional. Su rol a la difusión para el uso de herramientas y mecanismos que tiene el país para potenciar el pilar exportador en terreno es, sin duda, una labor fundamental para la facilitación del comercio a potenciales exportadores, micro, pequeñas y medianas empresas, cooperativas y otras», comentó la Subsecretaria de Relaciones Económicas Internacionales, Claudia Sanhueza.
El Director General de ProChile, Ignacio Fernández, explicó que “el objetivo de esta planificación de ProChile -institución que cumple 50 años en 2024- es aportar al crecimiento del país a través de las exportaciones, apoyando a las Pymes y a la diversificación de la canasta exportadora. Hemos diseñado esta estrategia de forma transversal con acciones sectoriales en agroalimentos, industrias 4.0, servicios, innovación y turismo, y economía creativa en base a los lineamientos de comercio inclusivo, perspectiva de género, desarrollo sostenible, integración regional y valor agregado para el desarrollo”.
Esta planificación se trabajó durante varios meses de este año e involucró a más de 300 funcionarios de la institución, quienes estuvieron en permanente contacto con cerca de 70 gremios en los principales sectores exportadores.
Entre las nuevas herramientas de ProChile para el próximo año está el programa de “Proveedores de Soluciones Globales”, que busca relevar la oferta chilena en torno a sectores en los que nuestro país goza de reconocimiento internacional, tales como agroalimentos, minería, acuícola, forestal y energías limpias. Este programa se lanzará el próximo 14 de diciembre.
Además, se lanzará la herramienta “Exporta Más”, la cual planteará unos servicios de gestión directa y personalizada por parte de las oficinas regionales y comerciales de ProChile, enfocadas en el aumento de oportunidades comerciales en los mercados de destino. El programa estará dirigido a empresas exportadoras permanentes o intermitentes, así como empresas no exportadoras “con alto potencial”, que no requieren cofinanciamiento por parte de la institución.
· En Lush, marca de cosmética fresca y hecha a mano tanto en sus tiendas físicas como de manera online, es posible encontrar una amplia gama de opciones por menos de $20.000, proporcionando la oportunidad de descubrir regalos únicos y significativos sin el estrés de exceder el presupuesto y con la seguridad de que llegarás con un presente que dará que hablar.
La temporada de fiestas de fin de año se aproxima y, con ella reuniones familiares, eventos corporativos y encuentros con amigos se toman la agenda donde la entrega de presentes, sin importar el tamaño o su valor, es una forma de retribuir el cariño recibido durante todo el año.
En un año, donde los presupuestos de miles de familias han estado fuertemente restringidos, Lush, marca de cosmética fresca y hecha a mano, propone una selección de regalos al alcance de cualquier billetera para sorprender en Navidad.
Tanto en sus tiendas físicas como de manera online, es posible encontrar una amplia gama de opciones por menos de $20.000, proporcionando la oportunidad de descubrir regalos únicos y significativos sin el estrés de exceder el presupuesto y con la seguridad de que llegarás con un presente que dará mucho que hablar, desde el material y el diseño de su hermosa envoltura hasta los famosos Eco-Flo que cuidan todo lo que viene adentro.
Este año, algunas de las alternativas que Lush recomienda son:
Little Snow Fairy ($17500)
Un regalo que incluye un toque de brillo y mucha dulzura: una bomba de baño y un gel de ducha de Edición especial con la fragancia superventas Snow Fairy. ¡Viva el algodón de azúcar!
No se utilizan fibras primarias para nuestra producción de papel y por cada tonelada de papel 100% reciclado producido, se utiliza un 70% menos de agua en comparación con el papel de fibra virgen.
Christmas Wishes ($17.900)
Un regalo con aire vintage con un jabón y una hidratante corporal. El aroma especiado y amaderado del jabón Golden Linseed y la crema de manos y cuerpo Dream Cream se encargan de calmar y proteger la piel.
Además, para cuidar todo lo que viene dentro, se utiliza Eco Pops, protectores de productos biodegradables hechos con almidón expandido. ¡Mira cómo se degradan con una chorrito de agua!
Catch me if you can ($18.500)
Un combo de gel de ducha y bomba de baño cargados de purpurina y aromas dulces con notas cálidas especiadas.
SecretSanta ($15.500)
Dos joyas para el baño sacadas directamente del taller de Lush. Las burbujas de Candy Cane y el despliegue de colores de Magical Santa son perfectos para un baño navideño relajante.
El diseño es obra de Laura Tregellas, de Arthouse Limited, una organización benéfica de artistas adultos con necesidades complejas neurodiversas y de apoyo físico. El objetivo de la organización es ofrecer un sentido de propósito a sus integrantes.
Berry Christmas ($19.500)
El gel de ducha Berry Berry Christmas, con sus refrescantes aceites de naranja dulce salvaje y bergamota, invita a un baño revitalizante. Complementándolo, el hidratante corporal Once Upon A Time nutre la piel con manteca de illipe y una infusión de manzana, brindando una experiencia sensorial completa y deliciosa.
ACERCA DE LUSH
Lush es una marca británica con alma activista de cosmética fresca y hecha a mano, que inventa, fabrica y comercializa productos 100% vegetarianos (95% de ellos veganos) y no testados en animales. La marca, apuesta por los ingredientes de mayor calidad e innovadoras formas de uso, con un compromiso continuo para ofrecer soluciones creativas a los clientes y que tengan un impacto positivo sobre el planeta. Tal es así que lidera, desde hace años, la reducción de plástico en el mercado cosmético, con un 66% de sus productos libres de envase y es la inventora de productos tan icónicos como los champús sólidos y las bombas de baño.
En Lush, fabricar productos para cada necesidad forma parte de su plan maestro secreto. Como empresa global diversa, reconocen que es importante garantizar que los clientes y el personal de su comunidad mundial puedan encontrar productos para cada ocasión, incluidas las celebraciones que implican hacer regalos.
Trabajando con personal de todas las culturas a nivel mundial, su objetivo es que todos los miembros de la comunidad Lush se sientan incluidos y bienvenidos, como siempre.
Lush está presente en 50 países con más de 880 tiendas. En Chile cuenta con tienda online, además de 13 puntos de venta alrededor de Santiago y 1 tienda en Viña del Mar.
REPORTAJE: SYLVIA VERA – FOTOGRAFIA: CORPORACIÓN CULTURAL DE LO BARNECHEA
¡Todos a jugar! Corporación Cultural de Lo Barnechea invita a encuentro de juegos de mesa abierto a todo público El evento está agendado para el sábado 9 de diciembre y promete una jornada llena de diversión y esparcimiento, con juegos que incluyen Naipes, Ajedrez, Jenga, Universo Pokemón, juegos de estrategia y mucho más.
SANTIAGO, diciembre de 2023.- Con el objetivo de ofrecer panoramas familiares orientados al conocimiento, el aprendizaje y la entretención, la Corporación Cultural de Lo Barnechea realizará La Gran Ludoteca, un encuentro abierto donde las familias podrán experimentar #LoBacánDeJugar. La actividad se llevará a cabo el sábado 9 de diciembre entre 11:00 a 18:00 horas en el Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10300), y contará con alternativas de ocio y recreación que promuevan el desarrollo positivo e integral de los vecinos de la comuna, empleando juegos de mesa que fomentan habilidades de estrategia, rapidez, inclusión, convivencia, concentración y equilibrio, entre otros.
Alejandra Valdés, Directora Ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, comentó que la iniciativa corresponde al Centro Lector de la comuna y busca resaltar el aporte de la Ludoteca, abierta para la comunidad durante todo el año con una destacada colección de juegos tradicionales de todo el mundo. “Se trata de uno de los servicios permanentes y estables que ofrece el Centro Lector a los barnecheinos a través de talleres especializados y actividades para cada grupo etario que ahora queremos dar a conocer a un público más amplio, para que todos puedan conocer sus ventajas y beneficios”, comentó.
Cartas, tableros, juegos del mundo y mucho más. “La Gran Ludoteca: Lo bacán de jugar” está dirigida a niños, jóvenes y adultos interesados o especializados en el conocimiento y/o aprendizaje de juegos de mesa. También a familias en búsqueda de panoramas de recreación y cultura que promuevan la formación de vínculos, desarrollo integral y el descanso en el uso de tecnologías. La zona de juegos incluirá partidas o rondas temáticas de cartas (Mitos y leyendas, Magic, etc.), Universo Pokemón, Tableros (Catán, Dixit, ludo), juegos rápidos (dobble, polilla tramposa) y naipes (inglés y español). En tanto, la zona de juegos gigante contará con un ajedrez y un jenga. En cuanto a juegos tradicionales del mundo, se presentarán 10 títulos: Asalto, Shogui, Hnefatafl, Mu Torere, Puluc, Senet, Billard a rebond, Mancala, Alquerque, Nine mens morris. Y dos juegos tradicionales chilenos: Cacho y Emboque. Los menores de cinco años también tendrán su espacio, con juegos de madera y jenga especialmente adaptados para su edad. Por último, se contará con una zona de stands con variados prototipos, desarrollos y demostraciones de juegos en vivo. COORDENADAS Qué: La Gran Ludoteca: Lo bacán de jugar Cuándo: Sábado 9 de diciembre 2023 Horario: 11:00 a 18:00 horas Dónde: Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300)
«Napoleón» es una película sublime, desde el comienzo al fin, con un lenguaje audiovisual sencillo pero que dice mucho en pocas palabras y escenas, un film minimalista en esencia.
Comienza cuando la reina Maria Antonieta es decapitada durante la revolución francesa, momento en el cual Napoleon observaba todo. Aún asi, según historiadores, él no estuvo presente durante ese hecho, porque estaba, según dicen, en otras batallas en las afueras de Francia.
Napoleón, muestra su grandeza como estratega y general en batalla o como un gran emperador al que la gente estima y quiere, pero, también nos muestra su lado más vulnerable y humano: su larga relación con Josefina, una pareja que sobrelleva buenos y malos momentos, como una infidelidad de ella hacia él y todo el sufrimiento que eso implica para ambos y además de la imposibilidad de engendrar un heredero para su esposo.
Tambien nos cuenta la relación de amor y de quien esta detras de un gran lider de la historia con frases como: «no eres nada sin mi», momento el cual Napoleon reconoció en ella ese hecho.
Esa misma relación influye en el estado de ánimo de Napoleon en la última batalla de Waterloo, cual fue la que definió el curso de la historia tras recibir la noticia del fallecimiento de su esposa, por intermedio de su hija.
Esta relación exquisita pero tormentosa pone en equilibrio las escenas bélicas y de acción, que nos transporta a esa época, mostrando brevemente las estrategias que usaba en unos minutos. Otras iban tornándose un poco violentas pero sin caer en el género «gore», gracias a las reacciones humanas y el significado que se le otorgaban a éstas, como cuando un caballo de Napoleón fue encañonado o la exhibición de la cabeza de Maria Antonieta. Se justifican estos hechos para narrar la barbarie y la dureza de la revolución francesa.
Con una duración de 2 horas y 30 minutos aprox. Ridley Scott, el director de cine de películas como Gladiador o 1492, el descubrimiento de América, nos cuenta en breves escenas un largo periodo de la historia de Francia y Europa, sin ahondar en detalles, en forma minimalista como llegó a autoproclamarse emperador de Francia.
Las actuaciones estuvieron al nivel que la historia ameritaba, a pesar que otros criticos no les gustó porque las comparan con otras versiones de epocas anteriores, o el físico del actor no es igual al que hemos visto en pinturas, pero Joaquin Phoenix se impregna en el rol de Napoleon perfectamente, transportándote a esa época, sin ser la mejor actuación, pero si te hace pensar en la grandeza que tuvo este emperador francés y su lado más humano y dramático, especialidad de este actor sin ahondar en el llanto o en los racontos psicológicos del personaje para comprenderlo, si no, que simplemente en la realidad de los mismos hechos, y lo vivimos tal cual como los vivió el.
Vanessa Kirby, la actriz que interpretó a Josefina, es la coprotagonista de esta historia, aún asi, casi la protagonista debido a su gran actuación, quien según la historia estuvo detrás de la grandeza del emperador Napoleón, de una forma sencilla pero que demostraba amor en la pareja, y dos hechos dramáticos que la pusieron a prueba como encarnar una infidelidad o transmitir en pocas pinceladas el hecho de no poder darle un hijo a él.
Si otros críticos han hablado que las actuaciones no estuvieron a la altura, se equivocan porque en realidad, el tratamiento en la película que da el director y la escritura del guión no daba pie para que los personajes se desarrollaran porque solo muestra cronológicamente los hechos que fueron sucediendo de comienzo a fin de su vida.
Joaquin y Vanessa estuvieron a la altura de los personajes, dentro de lo que la historia de Ridley les permitía. Si evaluamos esas pocas horas, ambos estuvieron magníficos porque gracias a ellos y la producción, las locaciones y los vestuarios, te transportan a esa época.
El ritmo te atrapaba de principio a fin, con una linea de equilibrio alta y densa asi como baja. Es decir, hechos que te mantenian en tensión y caos en tu mente, donde querias algo de tranqulidad, asi como unos minutos de paz y calma donde Ridley te queria mostrar su relación más humana sin ser aburrida, con cortos dialogos, muchas expresiones y acciones, te contaba lo que ellos querian decirte manteniendo la rápida intensidad de esta película.
Las escenas de Napoleon con Josefina teniendo relaciones sexuales de una fria forma, empañan un poco el estilo sublime de la relación, cayendo casi en gracia de los espectadores, sacándote de la época y haciéndote pensar en la actual de una forma graciosa. Hubiera sido mejor mostrar unos besos y abrazos y cerrar la puerta dándote a entender su intimidad.
La dirección de arte estuvo fascinante asi como en las locaciones y vestuarios, en las escenas de las fiestas, en las de accion durante las batallas, los uniformes, armas y caballos y el tratamiento fotográfico en sepia excelentemente, asi como la elección del clima en dias nublados en los prados verdes de Waterloo, el rojo intenso en medio de la oscuridad en los incendios de Moscú, el amarillo y caluroso color de Egipto, o los días grises durante la revolución francesa y los claros y oscuros de los pasillos de edificios durante la revolución asi como en detalle la luz de las velas en todas las escenas que daban un tratamiento de intimidad en la pareja cuando Napoleón apaga una de ellas.
En fin, una excelente pelicula para disfrutar una tarde, vale mucho la pena, cuya producción tiene una nota 7, la cual podría ser nominada a los premios Oscar en esta categoría sin pretender ser una gran producción, porque Ridley no propone más que a Napoleon y su humanidad en una forma minimalista.
A pesar de estos desafíos, las revistas impresas también presentan aspectos positivos en términos de sostenibilidad. Una vez impresas, pueden ser leídas, compartidas y reutilizadas sin necesidad de electricidad o conexión a internet. Por un lado, pueden tener una vida útil más larga que las publicaciones en línea. Esto significa que las revistas pueden permanecer en circulación durante más tiempo y alcanzar a un público más amplio.
Ante este panorama, muchas revistas están tomando medidas para reducir su impacto ambiental. Si eres de las personas que se pregunta, ¿qué puede hacer una editorial para crear una revista impresa que cuide mejor el medioambiente? Aquí van algunas de las medidas que están tomando en la industria:
Hacer una revista con papel reciclado: El papel es muy fácil de reciclar y mucho del papel reciclado se destina a la fabricación de papel nuevo. Hacer una revista con papel reciclado no es difícil, de hecho, el papel es una fibra que se puede reciclar varias veces.
Evitar el uso de materiales como purpurina, plásticos mixtos y puntos de pegamento, que no se pueden reciclar.
Elegir tintas que contengan aceite vegetal en lugar de aceite mineral.
Incluir el símbolo de reciclaje en sus productos para animar a los lectores a reciclarlo.
Distribuirlas en medios de transporte sin emisiones de gas.
Estas prácticas hacen que las revistas sean más respetuosas con el medio ambiente, al reducir los efectos negativos en los ecosistemas y disminuir la huella de carbono de la producción. Algunas publicaciones incluso han optado por certificaciones forestales, como el sello FSC (Forest Stewardship Council), que garantiza que el papel utilizado proviene de bosques gestionados de manera responsable.
Otros beneficios de las revistas impresas: Otro aspecto importante a considerar es el valor emocional y táctil que tienen las revistas impresas para los lectores. A diferencia de la experiencia digital, las revistas impresas brindan una experiencia física. Muchas personas disfrutan hojeando una revista, sentir el papel en sus manos y sumergirse en las páginas llenas de imágenes y contenido cuidadosamente diseñado. Esta experiencia táctil y sensorial es algo que no se puede replicar completamente en el formato digital y puede generar un mayor apego emocional a las revistas impresas.
Además, para las marcas y anunciantes, es mucho más efectivo comunicar su mensaje en medios impresos. Una universidad noruega descubrió que los estudiantes que leen textos impresos obtienen resultados significativamente mejores en una prueba de comprensión de lectura que los estudiantes que leen los textos digitalmente.
