Autor: francalderonpublicidadaudiovisual

Director de pelicula «La Deuda», Juan Carlos Mege, busca financiamiento para la postproducción de la pelicula que trata sobre historias reales de profesores que fueron afectados por la «deuda histórica de los profesores», para dejar un legado y que los profesores recuperen su lugar en la sociedad.

ENTREVISTA: Francisco Calderón M. FOTOGRAFÍA: Juan Carlos Mege

¿CUÁL ES EL PROBLEMA DE LA DEUDA HISTÓRICA?

El problema de la deuda histórica surge cuando la dictadura, desmejoró a los profesores y profesoras de Chile en el marco del proceso de municipalización de la educación pública. No se cumplió con un bono de reconocimiento comprometido a los trabajadores públicos, con el tiempo eso generó un deterioro en sus ingresos, por lo tanto, muchos profesores fueron perjudicados y esto afecta hoy sus pensiones en forma considerable. Es un problema grave que aqueja a docentes adultos mayores, momento del ciclo de vida en que más se necesita una estabilidad económica y este daño provocado por el actuar del estado no lo hace posible. Es lamentablemente el caso de miles de profesores y principalmente profesores jubilados. La lucha por la restitución de lo que representa un derecho legítimo, la vienen dando los profesores y principalmente las profesoras desde hace varias décadas.

En segundo lugar, tiene que ver con una cuestión más política y bien perversa, pues con el retorno de la democracia, ningún gobierno se ha hecho cargo de reparar este tema, pero si lo siguen utilizando permanentemente en los discursos de las campañas electorales. Todas las coaliciones políticas han usado el tema de la deuda histórica como slogan, reconociendo que es una reivindicación justa que se comprometen a resolver, y ese compromiso, una vez asumido el gobierno, es olvidado una y otra vez. Eso es tremendo y genera mucha impotencia.

• ¿Qué LOS MOTIVÓ A HACER ESTA PELICULA?

Mi principal motivación tiene que ver con entender esto como un problema humano, un problema de derechos humanos que ha generado deterioro en las personas, en su calidad de vida, por lo tanto, hay un compromiso social que nos moviliza.

No se trata solo de una reparación de carácter económico, no es únicamente eso, hay un tema moral, político y social, muy fuerte a la base ¿Por qué una sociedad no se hace cargo y resuelve un problema de este calibre? ¿Por qué se perpetúa la injusticia por tantas décadas?

Yo diría que esas preguntas me inquietan mucho, y por muchos años hemos sido testigos de todo esto, una especie de continuismo entre dictadura y democracia en muchos sentidos. El hecho de ser educado en un país, donde tú te das cuenta de las injusticias de manera cotidiana, me parece que es un motor desafiante para muchas cosas, para pensar, para crear, para denunciar, para transformar ojalá. Son problemáticas sociales de alto impacto que han ido en aumento y el hecho de que no se resuelvan, sino que más bien se profundicen es algo imposible de aceptar y normalizar, es algo que nos golpea, que nos debe golpear.

• ¿CÓMO SON LOS PERSONAJES DE LA PELICULA Y COMO SE RELACIONAN CON LA DEUDA HISTORICA?

Para responder esa pregunta, es importante relatar primero cómo comenzamos este proceso. Este proceso está hecho de temas reales, por lo tanto, más que personajes hay personas que han vivido esta situación, sin poder mejorar sus vidas. Hicimos un trabajo de levantamiento de situaciones, de historias, de anécdotas que nos fueron contando, en la casa del maestro, unos cuantos meses, y con eso creamos el guion de esta película. Los personajes tienen que ver con esos temas reales, y los personajes hablan de estas cosas. Alicia, por ejemplo, es una mujer que esté postrada, enferma y sin los recursos para enfrentar su situación, entonces su ánimo decae. Con el estallido de octubre como telón de fondo, y con todo lo que sucede en ese momento de la revuelta social, Alicia despierta y vuelve a incorporarse a su vida y a sus luchas. Por otro lado, está Armando, que es un profesor que vive bajo un puente, un personaje que ha tenido que vivir al margen por diversas circunstancias.

• ¿Dónde FILMARON ESTA PELICULA? ¿Cómo LO HICIERON PARA FILMAR?

Estas son películas que tienen un fuerte juego, un contrapunto con el género documental, son ficciones donde nosotros ocupamos los escenarios y situaciones naturales, por lo tanto, trabajamos con personajes que hacen de ellos mismos. Y mostrar esa lucha que se va dando por visibilizar este problema. Hemos filmado en Concepción, Talcahuano, Lota, en comunas de Santiago como Maipú, en el centro, porque ahí también suceden las protestas, en la plaza de la Constitución todos los jueves, son imágenes que nosotros ocupamos, ahí hacemos nuestra película, y en Valparaíso se hizo gran parte también porque ahí vive Alicia, que es la protagonista, la actriz Grimanesa Jiménez.

• ¿ESTA PELICULA LA HAN VISTO PROFESORES, QUE REACCIONES HAN TENIDO?

No hay reacciones con la película, porque no está terminada aún, pero si se han visto adelantos, toda la experiencia de filmación, ha sido un bello proceso, y hubo una buena recepción con las profesoras y profesores, están muy contentos, están muy interesados en que podamos terminarla pronto, porque la verdad, ellos tampoco están detrás de la reparación económica solamente en este reclamo, es un reclamo que tiene que ver con un tema de dignidad y de justicia, en definitiva, recuperar su lugar en la sociedad. Es un tema de respeto. Esta película se está produciendo con los aportes de las mismas personas que actúan en ella, ha sido autogestión desde las propias organizaciones.

• ¿HAY ALGUNA ANÉCDOTA QUE SE PUEDA CONTAR DURANTE LA REALIZACIÓN DE LA PELICULA?

Yo diría que la anécdota más interesante, es que de alguna u otra forma en el proceso se ha ido confundiendo lo que es la ficción con la realidad política, porque el tema siempre ha estado en la palestra. Es nuestra realidad en gran parte, pero también es una fantasía, una ficción, es algo inventado. Ha sido casi anecdótico, no sabemos cuando estamos hablando de la realidad o estamos hablando de la ficción y eso creo que generará un impacto importante en el espectador cuando vea la película. Tanto es así que pasó algo muy divertido y bonito a la vez, cuando fuimos con Grimanesa y Belén, las protagonistas de la película, a una entrevista en un canal privado (víaX), la periodista al verlas creyó que eran abuela y nieta de verdad, las encontró muy parecidas.

• USTEDES NECESITAN 10 MILLONES, ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE RECAUDAR FONDOS?

Es importante porque no hemos tenido ningún apoyo institucional concreto, hemos hecho un montón de solicitudes, en ministerios, gobernaciones, distintos sitios y poco hemos logrado, entonces necesitamos levantar fondos, porque las películas necesitan fondos en Chile y en todas partes, para distribuir una película, para que esta se vea realmente, hay que pagar.

Nosotros hemos desarrollado un cine que es cooperativo, que es la forma en que yo trabajo, siendo parte de una red internacional de cine cooperativo, y eso nos ha permitido desarrollar la película, pero se llega a un punto en que no podemos apelar solo al apoyo y la voluntad de compañeros y amigos, se requieren recursos para financiar el trabajo en esta última fase.

• ¿Cómo HA SIDO SU EXPERIENCIA REALIZANDO LA CAMPAÑA DE LA PELICULA, COMO SE LAS HAN INGENIADO, QUE HAN HECHO?

Hemos realizado distintas actividades, hemos hablado con distintas personas, con grupos, hemos hecho colectas, rifas, hemos estado presentando el proyecto en los concejos municipales, con empresarios regionales, ahora estamos haciendo un crowfounding, para la última etapa, bingos, hemos donado arte para que sea rematado, todo se ha hecho de esa manera.

El equipo de trabajo hace otras cosas, yo soy pintor y artista plástico, por ejemplo, entonces todo eso ha servido para iniciar el trabajo.  

Gran parte esto se ha financiado a partir de los mismos profesores y profesoras afectados, ellos están muy interesados, me invitaron a filmar esta película, para contar en parte sus historias, para que quede un legado, se vea, se entienda y ojalá nunca más ocurra. Es una película de denuncia.

• ¿Cuál ES EL LEGADO QUE QUIEREN DEJAR CON LA PELICULA?

El principal legado es mostrar a las nuevas generaciones que no se puede claudicar en la búsqueda de la dignidad, es un testimonio, una voz desesperada de los y las profesoras de Chile.

Cuando me convocaron para poder hacer público esto, me pidieron que no se viera solo como un slogan político sino, como una situación humana lo que ha ocurrido. No es solo un tema político global, es un tema que deteriora la vida de una persona, de muchas personas cotidianamente al punto de no tener los recursos para acceder a las cosas básicas que requiere un ser humano para vivir. En este caso docentes que entregaron su trabajo y esfuerzo a la formación de todos nosotros. 

Diego Fuchslocher, baterista chileno de la Union, ha sido destacado por TAMA, en todo el mundo recientemente, con la marca de baterias musicales más famosa del mundo, con quien trabaja hace 5 años, llevando años de trayectoria musical tanto en bandas, como tocando junto al lider de los Bunkers, e incluso teniendo su academia para enseñar bateria. Alumno del destacado director de orquesta del Festival de la Canción de Viña del Mar, Carlos Figueroa, ha aprendido acerca de este instrumento inspirado en Nirvana, asi como conocer amigos como el baterista Abbruzzese de Pearl Jam, con quien ha mantenido una amistad hasta hoy. Esta es su historia.

ENTREVISTA: Francisco Calderón M. – FOTOGRAFIA: Diego Fuchslocher

¿QUÉ TE MOTIVÓ A METERTE EN EL MUNDO DE LA BATERÍA?

El disco Nevermind, de Nirvana. Crecí en La Unión, en un entorno donde se
valoraba mucho el rock, el punk nacional, integrantes de bandas como Pinochet
Boys y Machuca venían de La Unión, entonces querer tocar rock o un
instrumento era algo que podía darse de manera natural. Pero, sin duda, cuando
escuché el disco Nevermind algo en mí hizo click. Fue un quiebre absoluto.
Cuando escuché la batería de Dave Grohl fue algo que me cambió para
siempre, porque inicialmente yo estaba aprendiendo a tocar guitarra acústica.
Entonces le dije a mis papás y ellos me creyeron, y me dieron la posibilidad de
hacer el cambio. Eso fue a mis 11 años, y desde ahí se convirtió en un estilo de
vida.

SUPIMOS QUE EL BATERISTA DE PEARL JAM, ABBRUZZESE, TE
COMPARTIÓ UN MENSAJE POR CORREO, ¿NOS PUEDES CONTAR CÓMO
FUE ESO, QUÉ SENTISTE Y SI ESA AMISTAD HA PERDURADO CON EL
TIEMPO?

Así es! Fue motivante e inspirador, ya que él -como baterista- es uno de los más
emblemáticos y representativos de la década de los 90. En el rock, marcó una
generación completa y sigue influenciando músicos en todo el mundo. Entonces
el hincapié que hizo en mi trabajo, es inspirador y lo sigue siendo, y también del
lugar que vino ese mensaje, algo que se generó netamente desde la música.
Ahora, en la actualidad, tenemos una relación de amistad. De hecho en la
mañana estuvimos conversando, compartiéndonos música. Él, en más de una
ocasión, me ha mandado tracks, grabaciones de lo que está haciendo en el día,
y conversamos sobre eso. Yo también le mando alguna música, y puedo decir
con alegría, que sí ha perdurado en el tiempo. Por un lado, puedo hablar del
baterista que a mí me marcó mucho, por venir de una banda de colegio en la
que hacíamos covers de Pearl Jam, a mis 13 ó 14 años; gran parte de mi
adolescencia tocábamos esa música. Y por otro lado, gané un amigo, así que
puras cuentas alegres desde ese mensaje.

¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI NIRVANA Y PEARL JAM?

Nirvana es una de las bandas más grandes de la historia y, por otra parte, la
considero parte de mi identidad, porque me ha acompañado en distintos
momentos de mi vida.
En mis inicios, me impulsó a ser músico, a querer tomar las baquetas, a ser un
baterista y que se convierta en mi estilo de vida; aunque mi perfil de carrera ha sido totalmente distinto al de ser exclusivamente el baterista de una banda. Pero es parte de mi vida, lo escucho hasta el día de hoy y cada vez lo entiendo de una manera distinta, la simpleza tan bien construida, simplemente es una parte fundamental de mi imaginario musical, en distintos aspectos, no solo en la rudeza, también en la simpleza de algunas cosas, los criterios y lo sofisticado que puede ser no querer ser pretencioso a la hora de arreglar música, sino que poner la canción por delante.

¿CLARO, PORQUE NIRVANA TOCAN CANCIONES MÁS SENCILLAS Y SON
MÁS AUTÉNTICOS COMO BANDA, ¿ESO ES LO QUE BUSCAS TU,
AUTENTICIDAD? ¿Y CUALES SON TUS MENTORES EN LA BATERÍA?

Mira, la simpleza yo la tomo como por el tipo de acorde, pero no como lo aplican.
Ahí yo creo que es muy complejo ocupar ese nivel de creatividad y llevarlo al
punto que Nirvana lo llevó. Lo que yo aplico es poner la canción día a día en su
totalidad, por sobre lo que a mí me gustaría tocar como instrumentista, a eso me
refiero.
Mi profesor fue Carlos Figueroa, hoy día es director de la orquesta del Festival
de la Canción de Viña del Mar, y mentores e influencias podría considerar
muchas, por ejemplo Dave Weckl, Elvin Jones, Steve Gradd, Terry Bozzio,
músicos de distintos estilos. Pero sabes, uno puede sentirse influenciado por
otros instrumentistas con los que uno está tocando, pero para el conocimiento
que uno va adquiriendo, hay momentos -dado que estamos hablando de las
influencias- en los que la complejidad sí es necesaria, en términos de
interpretación de un instrumentista, siempre y cuando la canción lo requiera,
como lo hacía Frank Zappa con Terry Bozzio. Ahí se requiere algo más físico, o
algo más sofisticado en términos de herramientas, pero creo que lo de Nirvana
aplica también en esa lógica, al final es entregar lo que la canción requiere.
Y cuando hablo de mis colegas, me refiero a las distintas personas con las que
he tenido que trabajar en la sala de ensayo, y tomar como referencia ciertas
decisiones y contextos que se van dando en lo laboral día a día.
¿Cómo es la relación con Carlos Figueroa? ¿Qué has aprendido de él?
Carlos fue mi profesor desde los 18 hasta los 23 años. La preparación que tuve
con él fue buenísima. Fue una formación pensando en tener un espacio laboral,
de desenvolverme en distintos estilos, de tener una preparación sólida para
trabajar en vivo, como profesor, o también en estudio de grabación. Con él tengo
una relación de amistad muy cercana hasta el día de hoy, hablamos bastante
seguido. Es una persona muy importante en mi carrera, fue quien me abrió las
puertas cuando yo partí en todo esto.

¿CÓMO LLEGASTE A LA MARCA JAPONESA TAMA DRUMS? ¿Qué
SIGNIFICA PARA TI ESTE RECONOCIMIENTO?

La verdad es que tengo relaciones con marcas hace más de 12 años. He
trabajado con distintas firmas de reconocimiento internacional, y con TAMA,
estamos trabajando aproximadamente hace 5 años. Esto a través de
Audiomusica, ya que ellos fueron los que me invitaron a ser parte de Zildjian, y
sumarme a Tama luego de concretar mi ingreso a Zildjian, que es la compañía
más grande de platillos del mundo.
Venimos haciendo un trabajo con impacto desde hace un buen tiempo, para
redes sociales, pero lo que pasó con este último video que hicimos, es que tuvo
una repercusión mucho mayor con TAMA, porque fue ocupado en la portada de
Instagram y Facebook a nivel mundial. Es un hito porque es una marca muy
importante, y nunca habían publicado a un chileno como portada,
simultáneamente en toda esta red.
Tama es una de las marcas de batería más importantes del mundo, está
presente en la historia de la música con distintas bandas y artistas, como por
ejemplo, The Police, Metallica, Nirvana, o también en bateristas de otros
géneros, en el jazz como Peter Erskine y Ellvin Jones.

¿Cómo HA SIDO TU EXPERIENCIA TOCANDO EN BANDAS?

Muy buena, de López tengo muy buenos recuerdos, tocamos en Lollapalooza
dos veces, en la Cumbre del Rock, tocamos por todo Chile, sonamos en Chile y
en México. He realizado harto trabajo de banda, también he sido músico estable
en el proyecto solista de Piero Duhart por varios años (vocalista de De Saloon ),
esas han sido algunas de las bandas de las que he sido parte.
Por otro lado, he sido músico de sesión, en el que uno graba para ciertos
artistas, que es un oficio distinto al trabajar desde un estudio, y es una parte de
la carrera. Creo que uno puede desarrollar una carrera independiente como
músico e instrumentista sin depender de más integrantes. Eso no quita que
también me guste trabajar de manera colectiva, pero creo que también hay una
riqueza en la diversidad de artistas con lo que uno pueda trabajar.
Cada vez que toco con un artista me gusta sentirme como si fuera una banda,
sea con Colombina Parra, María Colores o Max Vivar. Esto sea únicamente para
grabar en una canción, como fue en el caso de Max, o para hacer shows, como
fue el caso de Colombina, con quien tocamos en Cosquin Rock, siendo una

experiencia absolutamente colectiva, o para el show que realizamos con María
hace unos meses, para su regreso a los escenarios.
Son muchos los artistas con los que he tenido la fortuna de sentirme en una
banda, podría extenderme toda la entrevista hablando de eso.

¿CUÁL ES TU BATERIA FAVORITA Y LA CANCIÓN QUE MÁS DIFÍCIL TE
HA TOCADO TOCAR Y POR QUÉ?

Una de las entradas y baterías que me gusta mucho es una de Led Zeppelin,
Bad Times Good Times, es una de las introducciones favoritas de batería,
aunque me costaría elegir una. Y de lo más difícil, no recuerdo exactamente una
situación, pero creo que lo que es más complejo es la adaptabilidad de género,
es tocar distintos estilos a la hora de interpretarlos, que se note las sutilezas que
requiere el estilo, que no suene forzado, yo creo que es una de las cosas más
complejas.
Y esto considerándolo en un contexto de presión, de estar tocando música en
vivo, que a veces no es con mucho ensayo, en una grabación en que los
cambios deben ser inmediatos, pero también como oficio eso se va
desarrollando.

¿CUÁL ES EL ESTILO QUE MÁS TE ACOMODA TOCAR?

A mí me gusta mucho el pop, rock, y también me encanta hacer mi propia
música desde la batería, con influencias más del jazz, música experimental, que
es el tipo de material que estoy generando con mis auspiciadores. Pero la
verdad prefiero no definirme, porque la comodidad no dependerá solo del estilo,
depende de muchos factores, por ejemplo, la calidad o tipo de composición,
también los músicos con los que te toque vivir esto.

¿Qué CONDICIONES Y HABILIDADES DEBE TENER UN BATERISTA PARA
TOCAR?

Lo fundamental para tocar la batería es ser perseverante y disciplinado, y desde
ese lugar se reduce mucho el porcentaje de personas que no podrían hacerlo.
Yo creo que todos pueden aprender. Es distinto a perfilar una carrera profesional
porque son muchos factores, pero la perseverancia y tener la intención y la humildad de aprender, y guiarse con un profesor, eso es muy importante el día
de hoy.
Lo otro, una batería simple, una económica, que tenga los elementos esenciales,
una caja, un bombo y con eso se puede empezar a construir. Pero con un par de
baquetas y un cojín puedes avanzar también en una primera instancia. No
limitaría a la batería que se tiene, si puedes tener un set básico o completo, pero
no limitarse por los contextos.
Yo creo que el que busca puede lograr las cosas, lo que es importante es ser
paciente, perseverante, disciplinado. Si te quieres dedicar como profesión que
sea porque amas la música, ya que probablemente lo harás toda tu vida.

¿EXISTE LA TECNOLOGÍA EN LA MÚSICA, CREES QUE EL BATERISTA
PUEDE SER REEMPLAZADO?

No creo que la IA vaya a reemplazar a los músicos, yo creo que la IA bien usada
tiene mucho potencial, y lo que jamás va a ser reemplazable es la interacción
humana, la magia que ocurre cuando seres humanos se paran en el escenario,
interactúan, transmiten emociones, eso no va a ser reemplazable.
Probablemente va a haber gente que si no tuviera herramientas de la IA, jamás
hubiese podido jugar a hacer música, por no tener una preparación, pero igual
se va a generar una instancia entre las personas que tenemos las herramientas
como músicos, y obviamente eso también va a pesar, pero no quita que eso
también empiece a generar espacios de otras maneras de enfrentar el oficio. No
creo que sea excluyente. Y cuando digo distancia, es la potencia de la
inteligencia en las manos de quien tiene conocimiento, en alguien que no los
tiene, a eso me refiero.
Siempre estoy trabajando, desde ocupar baterías con las últimas tecnologías, en
fabricación, estabilidad, afinación, etc. Siempre estoy vinculado con eso, y desde
el lado sonoro, siempre estoy actualizándome con mi socio Leo Cáceres, icónico
sonidista chileno, con el que hacemos grabaciones y que siempre está
trabajando con tecnología de punta en nuestro estudio Caja Negra.

¿CUALES CREES QUE SON LAS COSAS MÁS SUBLIMES DE LA
BATERÍA?

Esto siempre lo hablo con mis alumnos, yo creo que uno de los momentos
mágicos es cuando uno puede tocar un instrumento, cerrar los ojos, y abstraerse
de la realidad, y viajar por un mundo paralelo, que no se piensa demasiado, que

fluye y es como una conversación interna, en la que tú ya tienes un lenguaje,
entonces al tener ya esa fluidez del instrumento, puedes cerrar los ojos y viajar,
y desarrollar mundos a través de lo sonoro. También se puede hacer a un nivel
básico, pero es la conexión y el viaje que te puede entregar el instrumento.

Entrevistada: Fabiola Inostroza – Entrevistado por: Francisco Calderón M.

¿Cómo llegaste al mundo del canto?

Yo la verdad no tenia referentes musicales ni en familia ni en ninguna parte de mi mundo mas cercano. Algunos amigos de mi papa tocaban la guitarra pero asi como muy amater, como en cualquier familia creo yo. Pero dentro del colegio habían actividades artísticas donde mi papa siempre nos motivaba a participar y uno de ellas era el coro, y allí es donde yo comeze a cantar por primera vez. Al principio no me quería recibir porque yo era muy muy pequeña. Estaba en uno de los cursos mas bajitos, como en primero básico, y creo que se recibían a partir de tercero básico, entonces la directora no quería recibirme pero mi papa fue alegar al colegio y se encargó que la profesora me hiciera una audición y finalmente me recibieron, les gusto mucho como cante y ahí fue como mi inicio en el canto.

También dentro de mi familia cantaba harto cuando llegaban visitas, empecé a cantar harto en la población donde yo vivía, en las actividades que se hacían, yo cantaba y esos son como mis inicios.

¿Qué te motiva cantar? ¿Qué significa para ti cantar?

Cantar es lo que me libera, es lo que me llena, entonces por eso yo trato de cantar lo más que se pueda, no es con un motivo como de fama o de algo monetario tampoco, sencillamente amo cantar y obviamente igual me gusta que la gente me escuche, me gusta provocar, me gusta hacer que la gente sienta muchas cosas cuando yo canto, ese es como mi objetivo y lo hago porque para mi es como lo máximo, ósea es muy placentero, me llena.Me siento plena cuando canto.

¿Haz pensado en cantar canciones propias, en escribir y componer?

Si, lo he pensado mucho y lo he pensado demasiado porque finalmente me cuesta mucho concretar, porque no es algo que yo haya hecho desde siempre, es algo como que tengo autoimponerme para poder hacerlo, y ha habido momentos en mi vida en que me he sentido como inspirada y he escrito algunas cosas pero no las he grabado ni publicado ni nada. Si hay una cacnion que yo publique y se la dedique a mi sobrina pequeñita que se llama Luna, esta en Youtube y esa es la única canción que tengo hasta el momento. Hay algunas canciones que he cantado que son de otras personas, que las he interpretado solamente, qudee son originales también, pero propias propias solamente llevo una y espero en algún momento motivarme para seguir haciendo mas canciones. Si, denitivamente es algo que me gustaría hacer.

¿Qué temas te inspiran a cantar?.

¿Te refieres a temáticas? Si es temática, bueno yo creo que el amor, es mi principal motivación, siempre he cantado canciones de amor y la canción que compuse se trata de amor también, de amor hacia mi sobrina. Me gusta esa temática, creo que va conmigo, y se parece un poco a mo estilo de persona, no se, como que el amor siempre va a ser un motor para mi.

¿Por qué eliges interpretar y no componer?.

Bueno, no es que elija entre interpretar y no componer. Lo que pasa es que es lo que aprendí desde chiquitita, entonces es lo que he llevado a cabo hasta el día de hoy y me hacostado incorporar el tema de la composición por lo mismo poque noe s algo que lo tenga incorporado, es algo que tengo que incorporar, y que me gustaría, me encantaría hacerlo, no es que no me guste y que no lo tenga pensado.

¿Cómo descubriste los puntos fuertes de tu voz? ¿Tuviste algún profesor que te ayudara?.

Bueno, los puntos fuertes de mi voz, los he descubierto gracias a mi familia que son bastantes críticos, siempre eeeh me dicen Fabiola, esto lo haces muy bien, esto no tan bien, trata de fortalecer esto, mi familia son super asi como vocalcouch, sin estudios, pero lo intentan y les sale bien. Además de eso tuve un profesor de coro que era muy buen buen profesor y ahí aprendí harto de canto a pesar de que no eran clases de canto como tal, aprendí muchísimo porque es un muy buen profesor que se llama Rene Peñaloza, que estudio en La Haban Cuba, y en Peru, asi que director orquestal, coral y orquestal. El fue mi principal profesor de la vida hasta el momento.

¿Cómo te tomas la publicidad? ¿Te sientes bien cantando para algunas marcas, cantando en jingles o te gustaría explotar mucho mas tu lado artístico?.

La verdad es que cantar en jingles no es algo que me llene, que me haga sentir tan plena. Para mi cantar en vivo es lo máximo y provocar, me gusta mucho que la gente sienta cosas cuando yo canto es mi principal objetivo, yo también, yo sentir y hacer sentir a los demás.

¿Qué tiene de bueno y de malo cantar?.

Bueno, lo positivo, yo creo que cantar bonito a todos les gustaría, es algo muy bello. Lo negativo, igual tiene hartas cosas negativa, por ejemplo cuando eres una persona que cantas, muchas veces las fechas que podrías estar con tu familia, muchas veces estas cantando en algún lugar, eso es algo que me di cuenta que no era positivo, no iba conmigo, no me gustaba por ejemplo estar una navidad cantando en vez de estar con mi familia, un año nuevo cantando en vez de estar con mi familia y finalmente como que me fui alejando un poco de la música mas comercial porque justamente topaba con mis fechas importantes para estar con mi gente, y no podía estar con ellos porque tenia que estar cantando, esas fechas era donde mas trabajo había, etc.. etc… Entonces me puse un poquito mas alternativa por decirlo de alguna manera. Empecé a hacer covers, cantar para mi, cantar para mi gente y de esa manera me he sentido bien plena aunque si me gustaría cantar mas en vivo, en conciertos organizados por mi o en conciertos organizados por alguna municipalidad, cosas que convoquen a personas que les guste disfrutar de la música, mas que de repente hacer música bailable para un show o música de navidad para tal show. Si lo positivo es que te genera ingresos pero personalmente no es lo que llena.

• ¿Cuáles son tus grandes referentes en el canto?.

La verdad es que no me lo he preguntado, pero si me lo propongo ahora ya siempre he cantado mucha música de Whitney Houston, creo que es una de las grandes voces provocadores de la historia pero hay muchísimas, ya, solamente que canto muchas canciones de ella porque me siento como identificada tal vez con el timbre pero la verdad es que son muchísimas, muchas, muchas, muchas.

¿Tienes hobbies y otros estudios además de cantar?. ¿Lo haz podido desarrollar?

Si tengo muchos hobbies, me gusta pintar, soy artista visual de profesión aunque no lo he llevado a cabo, ósea no lo he ejercido. A pesar de que si me gusta mucho. Además de eso, de vez en cuando trabajo pintando panzitas de embarazadas, haciendo sesiones fotográficas, editando videos, todo lo que tenga que ver con lo visual me gusta mucho. La fotografía, la pintura, los videos.

Eres madre de un hijo, ¿Cómo puedes conciliar la vida de madre con tu profesión?.

Solamente tengo un hijo pequeñito que ahora va a cumplir 2 años y es muy difícil. Osea yosoy una madre muy comprometida con mi hijo, para mi, mi hijo lo es todo, lo máximo, y muy de a poquitito he tratado de cantar lo mas que se pueda dentro de lo posible, sin perjudicar el sueño de mi hijo, sin perjudicar el tiempo con mi hijo, siempre tratando de dejarlo a el como prioridad. Es difícil pero lo tomo con cariño, con paciencia,s e que en algún momento todo será mas sencillo y que voy a poder cantar nuevamente y obviamente como yo no busco ser famosa ni nada parecido, solamente cantar, yo se que es algo que no me va a costar mas adelante.

¿Como se toman tus hijos el hecho que tu cantes frente a mas personas? ¿Sienten celos? ¿A ellos también les gusta cantar?.

Mi hijo todavía no canta, es chiquitito, esta recién aprendiendo a hablar, y no, por supuesto que no, celos de nada, absolutamente nada, todavía no siento que le guste cantar ni nada, por el momento solamente es bueno para hablar.

Fuiste a The Voice, ¿como llégaste al concurso y como saliste elegida?.

Lo vi por internet, mi mama me insistió en que grabara el video, que lo grabara, grabe un video, justamente estaba con mi bebe estaba de 3 meses, apenas chiquitito, chiquitito mi bebe y a la gente del casting le gustó yo creo que igual justamente por eso, porque les llamó la atención que saliera con mi bebé en el video y nada, después me llamarón para hacer la audición en vivo, fui a la audición en vivo, después me dijeron que había quedado clasificada para la entrevista y posteriormente me confirmaron que había quedado seleccionada. Fue todo bien emocionante sobretodo para mi mama que fue como algo que ella siempre esperó.

Fuiste al concurso de The Voice, ¿Qué se siente estar ahí en el escenario, ante miles de televidentes, con la cámaras filmándote, con un jurado y un publico en el estudio, todos pendiente de ti?

Antes de subir al escenario se siente mucho nervio, mucho dolor de estomago, pero positivo, estaba estresada, mi bebe estaba pequeño,no había dormido ese día que hize

La audición a ciegas, entonces estaba un poco nerviosa por eso, eso era lo que me tenia mas nerviosa en realidad, como que me costo disfrutar de la experiencia porque

Yo estaba mas pendiente de mi hijo en ese momento que tomaba mucho pecho, entonces yo no podía estar días enteros allá, tenia que estar siempre hoy: “¿a qué hora

Vamos a terminar porque tengo que ir a mi bebe?” entonces yo estaba mucho mas preocupada de el en ese momento, que incluso del propio concurso. Estaba como cumpliendo no mas en ese tiempo con The Voice, porque,tal vez si hubiera sido un tiempo antes de que naciera mi bebe lo habría disfrutado a concho, me habría quedado hasta tarde ahí, compartiendo con mis otros compañeros, pero en esta ocasión estaba mas enfoocada en mi bebe.

¿Cómo era la relación con tus compañeros de canto de The Voice?.

Tenia una buena relación con mis compañeros, varios de ellos, si tuve algunas situaciones que me incomodaron un poco pero nada del otro mundo, pero en general una buena relación con todos mis compañeros.

¿Cómo era la relación con tu fama? ¿Te reconocían?¿Como se lo tomaba tu familia?

Prácticamente nada.Jjeje porque no siento que haya sido famosa, lo que si habían varias personas que me hablaban por redes sociales, para felicitarme, para decirme que cantaba muy bien, en que tenia algo especial, me empezaron a seguir varias personas, por las redes sociales, pero la verdad es que yo no salgo mucho de mi depto, porque trabajo desde mi depto. Trabajo como ejecutiva telefónica, entonces prácticamente no salgo a la calle,voy a dejar a mi bebe, vuelvo a la casa, y asi estoy todo el tiempo, y el jardín donde va mi bebe es super cerca, entonces prácticamente no tenia el contacto con mas personas en la calle, solo por redes sociales.

¿Cómo llegaste a conocer a tu pareja actual?.

Lo conocí porque justamente el estaba buscando cantantes, para un proyecto de música que se ofrecía para los supermercados,el necesitaba grabar, porque el tenia lsa canciones y yo ponía la voz, y asi lo conocí, un día nos juntamos, conversamos, me cayo bien, y finalmente hubo una bonita relación, y nos emparejamos.

¿Tu pareja como se toma tu fama, los reconocimientos, ya que el canto es un arte muy social?

Mi pareja se lo toma muy bien, super natural, porque igual el canta, rapea, hace hasttas cosas que son artísticas, somos como de la misma área, entonces nada de lo que le pase a mi le sorprende mucho. Todo es como muy similar entre los dos.Y todo bien, tranquilo, muy parecido entre ambos.

¿Tienes fans? ¿Qué relación tienes con ellos?.

Si, hay mucha gente que dice ser fans mia, pero finalmente es gente cercana, con la que yo hablo directamente, hay harta gente que me habla por redes sociales, para felicitarme, pero no pasa de eso, no hay nada como muy fanático d emi, si no, que le gusta como canto, y yo no les llamaría fans, le sllamaria personas que les gusta como yo canto.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?.

Empezar a componer mas caciones, grabarlas, hacerles videos, volver a cantar en vivo, con nuevos proyectos musicales, con nuevas bandas, porque en verdad mi vida musical siempre ha ido rotando mucho, con músicos diferentes, no creo que eso vaya a cambiar y no creo que cambie, me gusta relacionarme con diferentes personas, a lo largo de la vida, ir conociendo nuevas personalidades,formando nuevos proyectos, necesito que sea algo que se vaya repitiendo, y disfrutando de cada uno de esos momentos.

¿Qué le dirías a los futuros cantantes que recién empiezan en este arte?.

Va a depender de que es lo que buscan ellos,pq x ejemplo yo me considero una cantante bien alternativa, a pesar de que hago covers, soy una persona que no aspira a la fama porque considero que la fama es muy negativa, es antinatural, antiorganica, hace que las personas vean la realidad de otra manera, con una perspectiva un poco falsa, un poco cruel, muy egocentrico, entonces para mi cantar es algo mucho mas humilde, mas tranquilo, yo lo veo de esa manera, entonces va a depende mucho de lo que busque ese nuevo cantante, si busca la fama, yo no tengo nada que aconsejar ahí, porque no es mi mundo, pero si es una persona que va por el mismo lado mio, le digo qu disfruye, que se atreva, que no tenga miedo a nada, si no le gusta a la gente su estilo, no importa.Porque siempre va haber otras personas que si les va a gustar, y lo ideal  es encontrar a esas personas, no tratar de cambiar por gustarles a los demás.

¿Crees que te gustaría realizar una academia de canto y música?. ¿Te gustaría enseñar a cantar?.

Si me gustaría enseñar a cantar, no es mi prioridad, para mi cantar es lo máximo, mas que enseñar a cantar, me gusta cantar a mi, pero si lo he pensado, el tema es que como no tengo estudios formales de música, no de canto, no me atrevo todavía, he hecho clases, algunas poquititas, con harto miedo, enseñando básicamente lo que yo se, lo que yo he aprendido en base a mi experiencia, ´pero no en base a lo formal, a los estudios formales de música, entonces por eso no he ido mas allá, he dado un par de clases a un par de personas y nada mas.

¿Cuál crees tu que es tu legado en la música?.

Mi legado tiene que ver con que la música tiene que ser algo con lo que se disfruta, que se siente, que no tiene que tener una finalidad económica, o de fama, la música se disfruta mas de esa manera creo yo, por lo menos para el cantante, es mucho mas gratificante de esa manera, obviamente siempre va a ser mas bonito tener tu publico y gente que te siga pero no necesariamente tiene que ser masivo, tiene que ser solamente la gente que le gusta tu ser, tu forma de ser, tu forma de cantar, tu forma de interpretar, tu música, yo creo que eso. Y mi música tiene mucho de sutileza, de sentir, climax, de matices, yo creo que eso es lo que tiene mi voz que entrega a las demás personas, eso es lo que yo entrego al momento de cantar, y además mirado desde afuea, tratar de ser lo mas orgánico posible, no forzar para gustar.

Se cambió 12 veces de colegio, a los 16 años viajó a Israel, donde producto de un robo se quedó sin dinero y trabajó en parcelas de campo a cambió de alojamiento y comida para ahorrar por 4 meses.
Asi recorre el mundo conociendo la antigua Yugoeslavia, Irán, Turquía, Afgnasitan y Chipre.
Con la idea de ser millonario, deja de trabajar con su papá, y crea su propio emprendimiento llamado Distexsa, donde vendía telas y géneros para confeccionistas de ropa en el Outlet Maipú. Para diferenciarse realiza desfiles de moda. Asi llegan inversionistas como Wrangler, Americanino y Ferouch.

Claudia Venegas llega a trabajar a Distexsa, quien posteriormente es socia de el al realizar Casa en 1998.
Ellos fabrican ropa con sus propias telas como sábanas, cubrecamas y plumones.
Rápidamente tuvo 11 locales pero tuvo crisis económica al llegar la crsis asiática, superándola, haciendo una reingeniria a la tienda es como nace Casa Ideas.
Con el concepto de «Lo bonito no tiene porque ser caro» mantiene la tienda con un equipo no estático, el cual cambia constantemente.
Como ejecutivo de su tienda, tuvo exitos y fracasos al querer entrar a Estados Unidos.
Desde el 2010, comienza a dar charlas a emprendedores, muy cercano a ellos, quien se sienta con ellos a tomar un café para entregar su experiencia y apoyo.
La llegada de Ikea según el no afecta a Casa Ideas, porque ambos tienen un modelo de negocio distinto.

Falleció en Septiembre de 2023 producto de un cáncer al estómago detectado hace un año.

ELECCION DE LA PARRILLA:
Depende del N° de invitados, tiempo para hacer el asado y el lugar físico donde poner la parrilla.
Esta puede ser eléctrica, a gas o a carbón.
CUCHILLO.
Debe tener un filo liso, para cortar carne cruda, de hoja ancha de 20 cms de largo para servir el asado.
TENAZAS.
Debe ser paa mantener manos alejadas del calor y evita el uso de pincho, ya que ese instrumento perfora la carne y suelta su jugo.
TABLAS.
Tabla ancha, higiénica y que tenga un cavado para que caigan jugos al cortar la carne.
SAL Y CONDIMENTOS.
Salar la carne antes de asarla porque se absorve mejor la sal y la carne queda más sabrosa.
CONDIMENTOS.
Pimienta negrea, ajo en polvo, hierbas aromáticas, pebre, chancho en piedra, ensaladas de tomates con cilantro y ajo.

Se cambió 12 veces de colegio, a los 16 años viajó a Israel, donde producto de un robo se quedó sin dinero y trabajó en parcelas de campo a cambió de alojamiento y comida para ahorrar por 4 meses.
Asi recorre el mundo conociendo la antigua Yugoeslavia, Irán, Turquía, Afgnasitan y Chipre.
Con la idea de ser millonario, deja de trabajar con su papá, y crea su propio emprendimiento llamado Distexsa, donde vendía telas y géneros para confeccionistas de ropa en el Outlet Maipú. Para diferenciarse realiza desfiles de moda. Asi llegan inversionistas como Wrangler, Americanino y Ferouch.

Claudia Venegas llega a trabajar a Distexsa, quien posteriormente es socia de el al realizar Casa en 1998.
Ellos fabrican ropa con sus propias telas como sábanas, cubrecamas y plumones.
Rápidamente tuvo 11 locales pero tuvo crisis económica al llegar la crsis asiática, superándola, haciendo una reingeniria a la tienda es como nace Casa Ideas.
Con el concepto de «Lo bonito no tiene porque ser caro» mantiene la tienda con un equipo no estático, el cual cambia constantemente.
Como ejecutivo de su tienda, tuvo exitos y fracasos al querer entrar a Estados Unidos.
Desde el 2010, comienza a dar charlas a emprendedores, muy cercano a ellos, quien se sienta con ellos a tomar un café para entregar su experiencia y apoyo.
La llegada de Ikea según el no afecta a Casa Ideas, porque ambos tienen un modelo de negocio distinto.

Falleció en Septiembre de 2023 producto de un cáncer al estómago detectado hace un año.

Se destacó en su obra por trabajar su concepto con la temática de la obesidad. tanto en la pintura como en la escultura, con lineas y formas redondas.
Comenzó como dibujante en el diario «El Colombiano» a finales de los 40.
Vivió en Paris y New York donde fue dando a conocer sus obras, sin olvidar sus raices colombianas.
En Paris vió morir a su hijo en un accidente, razón por la cual lo llevó a encerrarse a realizar obras, niño el cual se refleja en la obra: «Pedrito a Caballo» donde reflejaba su cara en cada una de ellas.
Viviendo en Mónaco en los últimos años, falleció luego de sufrir una pulmonía con 91 años de vida.
«El arte debe producir placer, cierta tendencia a un sentimiento positivo» indicó en una entrevista al diario El País de España.
Tuvo 3 matrimonios y 4 hijos.
Más detalles de su vida puedes verlo en el documental: «Botero: una mirada íntima a la vida y obra del maestro».

Para este jueves 21, 22, 23 y 24 de Septiembre estaremos en la feria de emprendedores en pleno barrio Italia para ofrecerles la decena de productos en diseño que tenemos para ti.

Te podemos ofrecer croqueras de dibujo, libros de cuentos, lapices de colores, acuarelas, pinceles, retratos y caricaturas, photobooks, libretas, agendas, planners, juegos de salon fabricados en el estudio: naipes, mitos y leyendas, flores de Bach, cartas de Tarot, postales de viajes, recetarios de cocina, cancioneros de tus artistas favoritos, afiches de peliculas para enmarcar, poleras con diseños sublimados, tazones, artesanias diseñadas, todo fabricado ppr CM Studio.

Reserva esta fecha y anda a visitarnos para los días 21, 22, 23 y 24 de Septiembre en Avenida Italia #1118.

Con el fin de orientarnos en la digitalización para las pequeñas y medianas empresas, asistiremos al Workshop de Google Workspace, para entender que novedades existen desde esta marca para los espacios de trabajo digitalizados para CM Studio como para las pymes que quieran nuestra orientación respecto a este tema.