Sebastian es el creador de la Doblajam, un evento que puedes ver en distintos lugares como restaurantes o bares, quien desde Buenos Aires de Argentina lleva esta idea a distintos paises de Latinoamérica para que todos hagan doblaje de peliculas en vez de cantar karaokes con canciones musicales. En esta entrevista nos cuenta su experiencia en Chile, de que trata la Doblajam, y que planes tiene con su creación. Esta es su historia.
¿CÓMO SE TE OCURRIÓ LA IDEA DE HACER KARAOKE CON DOBLAJE DE PELICULAS?
El origen de la idea viene de una obra de teatro que yo hice hace un par de años que se llamaba «SINE CON S DE SONIDO» y mostraba doblaje en vivo. Entonces me sorprendió como a la gente le llamaba la atención ver a doblajistas en vivo. A partir de ahí surgieron varias aristas. Primero, los doblajistas no son personas que trabajen en publico porque cuando terminan de trabajar nadie los aplaude, no, así como los músicos o los deportistas. Entonces me di cuenta de que esa tarea no se hace en vivo y que mucha gente podría llegar a valorarla. Además de eso me di cuenta de que las escenas de películas son muy parecidas a las canciones porque tienen métrica, ritmo, tonos, letras y yo me sé varias de memoria, y yo me dije: es el momento de intentar replicar como si fuera un karaoke, juntar algunas personas y que hagan la escena exactamente como si fuera un karaoke.
¿CÓMO FUE TU EXPERIENCIA EN CHILE?
La experiencia en Chile fue impresionante porque realmente sentimos que hubo una gran revolución respecto a Doblajam. Desde que empezamos nos están pidiendo que vayamos a Chile, ya que hay mucho publico para eso, pero en el momento que anunciamos que íbamos comenzó a crearse una atmósfera mucho más alentadora donde la gente estaba entusiasmada con que fuéramos. Hicimos 5 fechas en Chile, llenamos 2 y muchísimas personas nos pedían que fuéramos a lugares de provincia. Nosotros hicimos 4 en Santiago y 1 en Valparaíso, y realmente fue gratificante ver como a la gente le llamaba la atención la idea y nos acompañaban. No esperamos que nos fuera tan bien. La idea en Chile va a quedarse, ósea nosotros fuimos para vender el formato y lo logramos. Entonces el mes que viene se empieza a hacer Doblajam en Chile.
¿CÓMO HA REACCIONADO LA GENTE CON ESTA IDEA?
Realmente desde el momento que hice la primera Doblajam que fue en septiembre, en Mendoza, Argentina, y subí un par de videos a Instagram, explotó y se hizo viral muy rápidamente porque es una idea como venderla como un karaoke fue algo que nadie había tenido antes, entonces fue muy bien aceptada. Entonces ahora la idea ha crecido a niveles inimaginables para mí. Yo sabía que podía llegar a funcionar tan bien como está ocurriendo.
¿QUÉ EXPERIENCIA HAS TENIDO DE ESTA IDEA EN LOS PAISES LATINOAMERICANOS Y EN ARGENTINA?
La verdad es que el doblaje latinoamericano es muy querido por la gente habla hispana. No sé si pasa eso en otros doblajes, quizás los españoles también son bastantes fanáticos de su doblaje, pero al serlo muy bien de su idioma, funciona muy bien en los países latinoamericanos. Hemos podido ir a Venezuela, a Costa Rica, México, Argentina, Chile y siempre ha funcionado muy bien cada vez que lo hemos hecho. La gente nos pide que vayamos a mas lugares de Latinoamérica y también mucha gente en España nos pide que lo hagamos. Estamos terminando de organizarnos para que se pueda hacer Doblajam en todos los países.
¿POR QUÉ EL DOBLAJE DE PELICULAS Y NO EL KARAOKE MUSICAL?
El karaoke de música y el de canciones de películas esta recontra hecho ya, no me parece original, y yo siempre estoy buscando tener un pensamiento original, de algo que nunca se haya hecho. La obra de teatro así fue, y la Doblajam así es. Son ideas nuevas que se me ocurren en mi cabeza, y no son copia de nada, solamente son adaptaciones de algunas cosas nada más y queríamos hacer algo que la gente entienda que es rápidamente, por eso la palabra Karaoke de doblaje y funcionó. No me ha llamado la atención el karaoke musical más allá que yo sea músico, pero si me llama mucho la atención y me gusto mucho la idea de la Doblajam. Si yo no fuese creador de la Doblajam sería muy fanático de este evento e iría constantemente.
¿DÓNDE SERAN LOS PROXIMOS EVENTOS? ¿QUÉ PLANES TIENEN?
El próximo evento que tenemos es el 18 de febrero en Buenos Aires, Palermo y a partir de ahí se va a empezar a hacer cada 2 semanas en ese lugar. Estamos terminando de cerrar contrato en Chile, se va a empezar a hacer muy seguido allá, a partir del mes que viene y en otros países y en otras partes de Argentina también.
Los planes que tenemos con la Doblajam son llegar a todos los países de Latinoamérica y que la Doblajam sea un juego rutinario para la gente, que sepan que en su país y su ciudad se hace Doblajam y puedan ir a visitarnos.
¿QUÉ PERSONAJES Y PELICULAS PIDE MÁS LA GENTE? ¿ALGUNA ANÉCDOTA QUE CONTAR?
Los personajes que mas nos piden siempre son de Disney, de películas animadas viejas, Shrek y El Rey León nos piden mucho, Toy Story y Mulan. A mí de chico me gustaba mucho 31 minutos, así que Cuando fui a Chile puse un compilado de esta serie para que la gente doblara y la gente lo hizo y fue realmente hermoso. Es más, la gente también me lo pidió en Costa Rica el compilado de 31 minutos lo cual eso me llamó la atención. En Argentina por ejemplo también piden muchas películas argentinas, vamos dependiendo que hacemos en cada país. Por último, una anécdota que contar es que la Doblajam es un espacio que apunta mucho a la inclusión, desde muchas partes. Por ejemplo, la gente puede hacer roles femeninos de las películas, pero quizás ellos tienen una voz más masculina o quizás no se sienten identificados con ese género, aun asi pueden hacerlo, es divertido y les queda cómodo y eligen y también es un buen lugar y se da muy bien para quien tenga neurodivergencia por la razón que a estas personas les gusto mucho ver películas y repetir y son personas que son muy buenas haciendo doblaje o escenas de películas. Siempre buscamos que la Doblajam sea un espacio que abra las puertas a todas las personas que quieran
17 imágenes de autoras y autores como Luis Poirot, Helen Hughes, Jorge Sánchez y Mabel Maldonado componen la muestra que exhibe un close–up del personaje más allá de la figuración pública. Un archivo vivo, íntimo y político que recorre más de cuatro décadas de su vida. La muestra puede visitarse hasta el 15 de abril, con entrada liberada.
¿Cuántos rostros tiene una persona? En Arrayán Espacio, la exposición AQUÍ ESTÁ MI CARA. Retratos de Pedro Lemebel toma esta pregunta y desmonta la idea del retrato único. Propone, en cambio, una constelación de miradas.
Más que una retrospectiva, la muestra —abierta hasta el 15 de abril en el espacio ubicado en Compañía de Jesús 2077— funciona como un archivo coral: 17 imágenes realizadas por 11 fotógrafos y fotógrafas, desde fines de los sesenta hasta 2014, que recorren al adolescente Pedro Mardones, al performer de Las Yeguas del Apocalipsis y al cronista ya convertido en figura pública. Son las propias fotografías las que marcan ese desplazamiento.
“Nos ha sorprendido la diversidad de personas que han pasado por la muestra: vecinos del barrio, estudiantes, lectores de Lemebel, fotógrafos jóvenes. Se ha ido armando algo muy vivo, muy de comunidad, que es el espíritu con el que nació Arrayán Espacio”, señala Lucía Ruiz, una de las impulsoras del espacio.
Un rostro que permanece
Las imágenes recorren a Lemebel antes de Lemebel. Desde el autorretrato adolescente proyectado en el documental de Joanna Reposi de 2019 —el joven Pedro Mardones en el block de San Miguel, todavía sin maquillaje— hasta los registros de fines de los setenta, como la fotografía grupal del taller SOFIA de Pía Barros, captada por Helen Hughes, la muestra instala sus primeras apariciones en una escena literaria subterránea, a veces apenas registrada.
Luego el cuerpo se vuelve política y puesta en escena: aparecen las acciones de Las Yeguas del Apocalipsis y sus series de estudio —entre el documento y el artificio— en imágenes de Patricio Alarcón y Pedro Marinello, junto a registros de prensa y circulación cultural donde el rostro de Lemebel empieza a entrar en el campo público. En esa transición, la cámara lo sigue en la calle y la protesta, en la multitud y el flash, con fotografías de Álvaro Hoppe, y también fuera de Chile: Lemebel en Nueva York, en la conmemoración de Stonewall, registrado por Gabriela Jara.
La selección abre también otras zonas: retratos de prensa como el de Jorge Sánchez en un hotel de Viña del Mar para una entrevista con El Mercurio; imágenes menos conocidas, como el Lemebel retratado por Mabel Maldonado junto a un grupo de trabajadores de la construcción a comienzos de los 2000; y registros de intimidad donde el personaje cede: la celebración de su cumpleaños fotografiada por Germán Bobe en su departamento frente al Parque Forestal, o el recorrido urbano y afectivo que acompañan las imágenes de Pablo Sanhueza, del río Mapocho al puerto de Valparaíso.
El arco se cierra con un retrato de Luis Poirot, más sereno y frontal, y otro de Pedro Marinello que lo muestra en una de sus últimas performance callejeras.
La curatoría —a cargo del periodista Pedro Bahamondes Chaud— se armó de manera colaborativa y en diálogo con los fotógrafos para revisar archivos personales y rescatar materiales menos evidentes, capaces de mostrar otras facetas del autor de De perlas y cicatrices, fallecido en 2015.
“La muestra tiene un espíritu colectivo”, explica. “Fui donde cada fotógrafa y fotógrafo a preguntar qué guardaban, qué imágenes habían quedado relegadas, incluso descartadas por Lemebel o por ellos mismos. De ese diálogo nació una selección que salta entre fotos olvidadas y otras que quedaron junto a las icónicas en las tiras de contacto. Más que fijar un retrato definitivo, nos interesaba mostrar sus desplazamientos hasta volverse un ícono”, concluye.
AQUÍ ESTÁ MI CARA
Retratos de Pedro Lemebel Arrayán Espacio — Compañía de Jesús 2077, Barrio Brasil (Metro Cumming) Organizan: Café Arrayán y Arrayán Espacio | Colaboran: Zarricueta Impresiones y Taller La Isla. Hasta el 15 de abril Horarios: Lunes a domingo, 10:00 a 21:30 horas Entrada liberada.
Centro para las Artes Zoco inaugura su temporada 2026 con la obra de Gina Gionfriddo, finalista del Premio Pulitzer en 2009, que llega a Chile en paralelo a su esperado debut en Broadway. Definida por The New York Times como “ferozmente divertida», la producción local es dirigida por Héctor Morales y cuenta con un elenco de primer nivel integrado también por Adriana Stuven, Francisco Reyes Cristi, Victoria de Gregorio y Max Salgado. El montaje se estrena el 18 de marzo en la sala de Lo Barnechea. Las entradas ya están disponibles en Punto Ticket.
¿Qué puede salir mal en una primera cita? Lo que para cualquiera sería un encuentro incómodo y olvidable, en Becky Shaw es el detonante de un giro perverso que desmantela la moral de sus protagonistas: cinco adultos unidos por el desastre y su absoluta incapacidad para decir la verdad.
Así arranca la comedia negra desopilante e incómoda con la que Teatro Zoco abre su programación 2026. Escrita por la dramaturga y guionista estadounidense Gina Gionfriddo —dos veces finalista del Premio Pulitzer—, la pieza aterriza en la sala ubicada en Av. La Dehesa 1500, en Lo Barnechea, bajo un hito excepcional: su debut en Santiago coincidirá con su esperado estreno en Broadway.
Bajo la dirección de Héctor Morales, la producción reúne en escena a Gabriela Hernández, Victoria de Gregorio, Max Salgado, Francisco Reyes Cristi y Adriana Stuven. Un elenco de primer nivel que navega con precisión quirúrgica entre el humor ácido, la tensión emocional y la fragilidad moral.
La trama se detona cuando Suzanna (Adriana Stuven) y Andrew (Francisco Reyes Cristi) intentan ayudar a su amigo Max (Max Salgado) presentándole a Becky (Victoria de Gregorio), la enigmática colega de su marido. Pero el encuentro deriva rápidamente en un campo minado donde colisionan las diferencias de clase, la manipulación afectiva y una pregunta incómoda: ¿cuánto estamos realmente dispuestos a sacrificar por los demás? ¿Es la ayuda un acto de entrega o una sutil forma de control?
Con diálogos punzantes y un ritmo vertiginoso, la obra se despliega como un thriller social donde cada frase es, a la vez, una caricia y una herida.
“Becky Shaw me interesó porque es ferozmente inteligente y, al mismo tiempo, visceralmente divertida: plantea preguntas éticas incómodas sobre nuestras responsabilidades afectivas”, comenta, sobre la elección del texto, Pablo Halpern, director artístico de Teatro Zoco.
“Gionfriddo construye una comedia oscura que examina con bisturí cómo navegamos la interdependencia emocional, qué le debemos a quienes amamos y a quienes apenas conocemos, y cómo nuestras buenas intenciones pueden detonar crisis inesperadas. Me atrae su capacidad para ser perturbadora sin perder el sentido del humor, y su manera de observar las relaciones humanas con una lucidez casi cruel, pero profundamente compasiva”, añade Halpern.
La risa incómoda
Estrenada originalmente en 2008, en el Humana Festival of New American Plays, y consagrada en el circuito Off-Broadway, Becky Shawfue finalista del Premio Pulitzer de Drama al año siguiente. La crítica de The New York Times la definió como un «juego de fuegos artificiales» sobre la ética, la codependencia y las ficciones que sostienen nuestros vínculos.
Gionfriddo —conocida por su trabajo como guionista en series como Law & Order y House of Cards— se consolida aquí como una de las voces más lúcidas del teatro contemporáneo, combinando ironía e inteligencia en una radiografía sin concesiones de las relaciones humanas.
En esta versión chilena, Héctor Morales –quien vuelve a dirigir en Zoco tras el éxito de La mentira (2025)– potencia la fricción entre la comedia y el abismo, articulando el texto como una maquinaria perfecta donde el humor es el vehículo para transitar la incomodidad.
“Me interesó que la obra muestra cómo una ayuda mal entendida puede convertirse en una forma de control. A veces hacemos ‘el bien’ desde nuestras propias heridas o culpas, no desde lo que el otro realmente necesita. Esa ambigüedad —entre cuidado, manipulación y necesidad de sentirse una buena persona— es el corazón emocional de la obra”, comenta el director.
“Trabajamos el humor desde la verdad del conflicto, no como alivio. Trabajamos un ritmo vertiginoso, pero siempre sosteniendo la tensión emocional debajo. La risa aparece por fricción, por incomodidad, y nunca borra el dolor de fondo. Ese equilibrio hace que la comedia sea más honesta y, a la vez, más incómoda”, añade Morales.
El estreno de Becky Shaw en Chile reafirma el sello programático de Zoco: teatro internacional de alto impacto, elencos de excelencia y textos que desafían al espectador, conectando simultáneamente además la escena local con las grandes plazas teatrales del mundo. “Que Becky Shaw se estrene el mismo día en el Second Stage Theatre de Nueva York y en Teatro Zoco no es solo una casualidad”, advierte Pablo Halpern.
“Refleja cómo nuestro trabajo está sintonizado con los pulsos más relevantes de la dramaturgia contemporánea. Second Stage la lleva a Broadway tras su éxito Off-Broadway y nosotros la traemos a Chile en paralelo porque creemos que el público local merece acceso inmediato a las conversaciones teatrales que están definiendo nuestro tiempo. Esta simultaneidad no es un gesto simbólico sino una manifestación concreta de que Teatro Zoco está conectado con los circuitos y tendencias del teatro internacional, operando en diálogo directo con lo que sucede en los escenarios más importantes del mundo”, concluye.
| Ficha artística
Becky Shaw de Gina Gionfriddo
Dirección: Héctor Morales
Elenco: Gabriela Hernández, Max Salgado, Francisco Reyes Cristi, Victoria de Gregorio, Adriana Stuven.
Repasamos los mejores juegos que llegan a consolas y PC en febrero de 2026. Estos son los lanzamientos imprescindibles que debes tener en cuenta en este nuevo mes.
Tras un inicio más calmado, febrero de 2026 viene pisando fuerte con unos cuantos juegos realmente potentes que no puedes perderte. Así que aquí hemos venido a repasar los mejores lanzamientos, que van más allá del esperadísimo Resident Evil Requiem.
Dejamos atrás un enero que nos ha dado títulos indies tan brillantes como MIO o Cairn e incluso el regreso de Animal Crossing New Horizons. Ahora, ha llegado el momento de centrarse en propuestas AAA muy esperadas y proyectos que no van a dejar a nadie indiferente.
Un remake mafioso, el regreso de Super Mario, katanas por doquier, una reimaginación rolera que respira buen gusto y muchas sorpresas te aguardan este mes. Toca repasar los mejores lanzamientos de febrero 2026.
Dragon Quest VII Reimagined
Fecha de lanzamiento: 5 de febrero
Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, Switch, Xbox Series X| y PC
¿Por qué jugarlo?: Es el regreso de una de las entregas más potentes de la saga
Dragon Quest VII Reimagined arranca el mes con una potencia descomunal. Una de las entregas más grandes de la saga recibe este remake que no es solo un remozado visual alejado del estilo HD-2D de Square Enix, sino que también cambia y añade contenido.
Con sus sistema de vocaciones rediseñado, nuevos eventos y un sistema de combate por turnos muy pulido, Dragon Quest VII Reimagined promete darnos horas y horas de JRPG del bueno. Una de las mayores aventuras de 2026 llega ya.
Nioh 3
Fecha de lanzamiento: 6 de febrero
Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
¿Por qué jugarlo?: Renovación de una de las sagas de acción que mejor ha crecido con el paso del tiempo
No hay dos sin tres. Ha llovido desde Nioh 2 y en todo ese tiempo hemos tenido grandes juegos de acción japonesa con katanas (Rise of the Ronin sin ir muy lejos), pero lo que muchos esperaban era una ampliación de esta saga.
Nioh 3 es lo que se pedía. Su mundo abierto ofrecerá acción a raudales y sus dos estilos de lucha, “samurái” y “ninja” prometen poner la guinda a un pastel realmente delicioso. Además, el juego contará con figuras históricas tales como dos Tokugawa y hasta Himiko.
Crisol: Theater of Idols
Fecha de lanzamiento: 10 de febrero
Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
¿Por qué jugarlo?: Uno de los juegos españoles más prometedores de los últimos años
Vermila Studio, una pequeña desarrolladora madrileña, se estrena con Crisol Theater of Idols, un shooter en primera persona con influencias del survival horror y BioShock que ha llamado mucho la atención por apoyarse en la iconografía española y en la religión católica.
Crisol Theater of Idols es uno de los juegos españoles más interesantes de los últimos años y tras el éxito que ha tenido Blasphemous, estamos seguros que ese folklore español ahora trasladado a un género aún más popular, captará la atención de muchos jugadores y jugadoras.
Romeo is a Dead Man
Romeo is a Dead Man
Fecha de lanzamiento: 11 de febrero
Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
¿Por qué jugarlo?: Suda 51 (No More Heroes) regresa con una nueva locura gore
Grasshopper y Suda51 están de vuelta con Romeo is a Dead Man, un juego que recuerda claramente a No More Heroes y Shadows of the Damned y del que podemos esperar acción en grandes cantidades, giros imprevistos y litros y litros de sangre.
Atención a la sinopsis… El juego nos pone en la piel de Romeo, un agente especial del FBI para el espacio-tiempo. Con el tendremos que dar caza a los fugitivos más buscados de ese propio espacio-tiempo mientras viajamos por el multiverso.
Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties
Fecha de lanzamiento: 12 de febrero
Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
¿Por qué jugarlo?: Puesta apunto de uno de los juegos más desactualizados de la saga
Más allá de las evidentes mejoras visuales, este nuevo Kiwami cuenta con un nuevo episodio completamente inédito, Dark Tides, que ampliará la experiencia. Nueva historia, nuevos conflictos, nuevos estilos de lucha y las mismas gamberradas en Okinawa y Tokyo.
Mario Tennis Fever.
Mario Tennis Fever
Fecha de lanzamiento: 12 de febrero
Plataformas: Nintendo Switch 2
¿Por qué jugarlo?: El juego más ambicioso de la franquicia
Mario quiere marcarse un «juego, set y partido» de manual con su nueva entrega deportiva. Han pasado muchos años desde Mario Tennis Aces, así que toca volver a la tierra batida con Mario Tennis Fever, una entrega gigantesca dentro de la saga.
Raquetas con poderes extraordinarios, minijuegos a gogó, modo historia y todo tipo de locuras multijugador te esperan en el que promete ser el juego más ambicioso y completo de la subsaga nintendera hasta la fecha.
Reanimal
Reanimal
Fecha de lanzamiento: 13 de febrero
Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC
¿Por qué jugarlo?: Los creadores de Little Nightmares regresan con una nueva propuesta de terror
No hace falta profundizar demasiado para darse cuenta de que Reanimal es un nuevo Little Nightmares. Los creadores de Little Nightmares I & II están de vuelta con una aventura de terror con el claro sello de sus saga estrella, pero con un estilo aún más oscuro.
Los seres gigantescos basados en animales comunes serán uno de los atractivos de esta propuesta, pero los horrores de este tenebroso y retorcido mundo van más allá de eso. Por suerte, siempre podremos sacarle partido al cooperativo para que los sustos sean en compañía.
High On Life 2.
High on Life 2
Fecha de lanzamiento: 13 de febrero
Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC
¿Por qué jugarlo?: Secuela de la una de las aventuras de acción más disparatadas
Squanch Games, el estudio de los creadores de Rick & Morty, regresa tras la positiva acogida de su primer juego, High on Life. ¿Qué nos espera en esta secuela? Pues muchas más locuras, ocurrencias obscenas, surrealismo y violencia alienígena.
El shooter incorpora un mayor arsenal de armas, un monopatín y muchos más diálogos absurdos y satíricos para amenizar los coloridos tiroteos. En resumen, no esperes nada inesperado… High on Life 2 es dos veces High on Life. Waba Laba Dad-Dab!
Resident Evil Requiem.
Fecha de lanzamiento: 27 de febrero
Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC
¿Por qué jugarlo?: El lanzamiento más potente del mes y uno de los más esperados de 2026
Grace y su terror más survival horror. Leon y su acción a lo Resident Evil 4. Un regreso a Racccoon City. Un nuevo misterio zombi que desentrañar. Desde luego, la premisa de Resident Evil Requiem quita el hipo. Las expectativas están por las nubes.
Capcom celebra el trigésimo aniversario de la saga con un lanzamiento que promete ser uno de los juegos más potentes de la franquicia. Nuevos sistemas, guiños clásicos y un reencuentro con los orígenes de RE prometen cerrar el mes por todo lo alto.
Y hay mucho más a lo que dar la bienvenida en febrero. Si estos juegos son solo un aperitivo para ti, también tenemos Tales of Berseria Remastered, Towerborne, Ys X: Proud Nordics, Styx: Blades of Greed, Avowed en PS5 o Death Howl en consolas.
Y si ya estás pensando en marzo, el año no afloja, porque ya tenemos programados juegos tan potentes como Crimson Desert, Marathon, Pokémon Pokopia o John Carpenter’s Toxic Commando. ¿Qué es lo que más esperas de lo que llegará en 2026?
La destacada compañía liderada por Francisco Sánchez presenta su versión del mito fundacional mapuche en la última función de enero de la sala en la comuna de Independencia. La cita es este sábado 31, a las 19:00 horas, con entrada a la gorra (aporte voluntario). Reserva de entradas en el sitio web de Teatro Viajeinmóvil.
Volver al mito es regresar a la pregunta por el origen. Bajo esta premisa, la compañía Tryo Teatro Banda presenta Kay Kay y Xeng Xeng Vilú, una pieza fundamental de su repertorio que cerrará la programación de enero en el Teatro Viajeinmóvil. Estrenado originalmente en 2008, este montaje se ha consolidado como una experiencia imperdible que reactiva el relato fundacional mapuche a través de un virtuoso cruce entre el teatro, la música en vivo y la narración oral.
La obra –estrenada originalmente en 2008– tendrá una única función este sábado 31 de enero a las 19:00 horas. La cita es en la sala ubicada en Pasaje Adela 2151, comuna de Independencia (a pasos del Metro Plaza Chacabuco). Fiel al espíritu de acceso democrático a la cultura, la entrada es «a la gorra» (aporte voluntario). Teatro Viajeinmóvil es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Inspirada en el enfrentamiento entre la serpiente del agua y la serpiente de la tierra, Kay Kay y Xeng Xeng Vilú propone un relato sobre el origen del mundo, la geografía del territorio y el nacimiento de la vida comunitaria. La compañía liderada por Francisco Sánchez –dramaturgo y codirector del montaje, junto a Pablo Obreque– rastreó este relato a través de entrevistas en terreno en zonas mapuche de Chile y Argentina, incorporando esas voces al texto y a la puesta en escena.
En escena, actores y actrices —también músicos— combinan la clave juglar, objetos escénicos y títeres en una propuesta bilingüe en mapudungún y castellano. La obra utiliza instrumentos musicales mapuche como el kultrún, la trutruka y el ñolkil, junto a sonoridades chilenas como el rabel y el guitarrón, y títeres de lana confeccionados por una artesana mapuche, reforzando su dimensión ritual y comunitaria.
En esta función, Tryo Teatro Banda compartirá el escenario con el Conjunto de Cámara Wampo de Quellón, integrado por niñas y niños de la comuna, quienes musicalizarán en vivo el espectáculo, ampliando su carácter pedagógico, territorial e intergeneracional. Kay Kay y Xeng Xeng Vilú es una invitación a escuchar el mundo desde el relato ancestral y la experiencia compartida, recomendada para público desde los 5 años.
Todas las funciones de Teatro Viajeinmóvil son a la gorra (aporte voluntario) y las reservas se habilitan durante la misma semana de cada presentación a través del sitio web del espacio. Este proyecto es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Ficha artística
Dirección: Francico Sanchez
Dramaturgia: Francisco Sanchez/ Pablo Obreque
Elenco: Francisco Sanchez/ Martin Feuerhake y Grupo Wampo
Compositor música: Francisco Sanchez/ y para está función con la música
Seis conciertos, entre enero y febrero, recorrerán el legado de exponentes fundamentales como Chick Corea, Herbie Hancock, McCoy Tyner, Danilo Pérez, Michel Petrucciani, Red Garland y Joe Zawinul, a través de lecturas contemporáneas a cargo de destacados músicos chilenos, de Nacho Mena y Orion Lion a la icónica agrupación La Marraqueta. Entradas a la venta en Punto Ticket.
El jazz vuelve para tomarse el verano en el Centro para las Artes Zoco con Maestros del piano, un nuevo ciclo que pone en el centro a las grandes figuras que transformaron este instrumento en el jazz moderno.
Entre el 15 de enero y el 19 de febrero, todos los jueves a las 20:00 horas, seis conciertos invitarán a recorrer distintas estéticas del género –del hard bop y el jazz modal a la fusión y los cruces latinoamericanos– a través de homenajes a compositores y pianistas esenciales de la historia del jazz.
Interpretado por destacados músicos de la escena nacional, el ciclo propone un recorrido por el piano como eje creativo y motor de innovación, combinando repertorios clásicos, arreglos originales e improvisación en vivo. Una programación que dialoga con la tradición del jazz, pero que se activa desde el presente, a través de miradas locales, identidades propias y nuevas formas de escucha.
“Con este nuevo ciclo buscamos volver al corazón del jazz desde una mirada contemporánea. No solo rinde homenaje a figuras fundamentales del género, sino que además pone en valor la lectura que músicos chilenos hacen hoy de ese legado, cruzando tradición, su propia identidad y creación. Para Zoco, es fundamental acercar estos repertorios desde experiencias profundamente vivas y cercanas al público”, señala Javier Chamas, director ejecutivo del Centro para las Artes Zoco.
El ciclo se inaugurará el jueves 15 de enero con Maestros del teclado: Chick Corea & Herbie Hancock, un concierto que pone en diálogo a dos figuras esenciales que redefinieron el rol del piano en el jazz moderno y la fusión. El trío integrado por Nacho Mena, Felipe González y Pablo Contreras recorrerá composiciones emblemáticas de ambos creadores —como Spain, 500 Miles High, La Fiesta, Cantaloupe Island y Maiden Voyage— junto a obras originales de Nacho Mena en versiones especialmente arregladas para este formato y con espacios de improvisación. Una experiencia donde tradición e innovación conviven de manera orgánica, con el piano como centro expresivo y motor creativo.
La siguiente fecha –jueves 22– tendrá al centro a McCoy Tyner, uno de los arquitectos fundamentales del jazz modal y figura clave del histórico cuarteto de John Coltrane. Su estilo robusto, rítmico y profundamente espiritual –que expandió las posibilidades armónicas y percutivas del piano– será llevo al escenario por Carlos Cortés Trío, integrado por Carlos Cortés en batería, Santiago Monroy en piano y Rodrigo Espinosa en contrabajo.
El ciclo se abre también hacia el jazz contemporáneo latinoamericano con un homenaje a Danilo Pérez –jueves 29 de enero–, una de las voces más influyentes del género a nivel global. Pianista, compositor y educador panameño, Pérez ha construido una obra que integra el jazz moderno con ritmos afro-latinos, folclor centroamericano y una dimensión humanista y espiritual muy marcada, tanto en su carrera solista como en su trabajo junto al Wayne Shorter Quartet. Este programa estará a cargo de Orion Lion Trío, liderado por Orion Lion (Orión Morales), cuya propuesta cruza jazz moderno, raíces territoriales e improvisación colectiva, entendiendo el jazz como un lenguaje global y, al mismo tiempo, profundamente situado.
En febrero, el ciclo regresa el jueves 5 en una dimensión más íntima y lírica con un concierto dedicado a Michel Petrucciani. Su música –breve e intensa– recorre desde el bebop y el post-bop hasta la balada más introspectiva. Su legado será revisitado por Felipe Riveros Trío, integrado por Felipe Riveros en piano, Marcelo Córdova en contrabajo y Nacho Mena en batería.
Red Garland, figura clave del piano en el hard bop y uno de los músicos fundamentales del legendario quinteto de Miles Davis en los años cincuenta, será el eje del siguiente concierto, el jueves 12 de febrero. Dueño de un swing inconfundible, un fraseo elegante y un uso rítmico del bloque de acordes que marcó a generaciones de pianistas, su legado será revisitado por Hugo Naranjo Trío, proyecto que propone una lectura singular que dialoga con la tradición del jazz moderno desde un cruce poco habitual: el jazz manouche y la música de raíz, incorporando el acordeón como voz protagónica. Una propuesta que pone el acento en el pulso, la conversación musical y la riqueza tímbrica, en sintonía con el espíritu directo, rítmico y profundamente musical que caracterizó la obra de Garland.
El cierre del ciclo estará dedicado a Joe Zawinul, figura fundamental del siglo XX y alma creativa —junto a Wayne Shorter— de Weather Report, una de las bandas más influyentes en la historia del jazz fusión. Weather Report revolucionó el género al integrar electrónica, funk y ritmos globales, anticipando lo que más tarde se conocería como world music y expandiendo radicalmente las fronteras del jazz. Este homenaje estará a cargo de La Marraqueta, agrupación clave del jazz chileno con más de tres décadas de trayectoria, cuyo inconfundible “jazz criollo” fusiona jazz fusión, electrónica y ritmos de la cueca y la tonada. Un concierto de cierre que celebra la identidad, la experimentación y una historia musical viva.
Coordenadas
Dónde: Centro para las Artes Zoco (Av. La Dehesa 1500, Lo Barnechea). Cuándo: Jueves 15, 22 y 29 de enero; 5, 12 y 19 de febrero, 20:00 horas. Entradas en Punto Ticket Estacionamiento liberado.
Maestros del piano
Ciclo de Jazz de Verano en Zoco
Este verano, el jazz vuelve a Zoco con un ciclo imperdible que rinde homenaje a las grandes figuras que transformaron el piano en el jazz moderno. Seis conciertos, todos los jueves entre el 15 de enero y el 19 de febrero, invitan a recorrer distintas estéticas del género –del hard bop y el jazz modal a la fusión y los cruces latinoamericanos– a través de tributos a compositores y pianistas fundamentales como Chick Corea, Herbie Hancock, McCoy Tyner, Danilo Pérez, Michel Petrucciani, Kenny Barron y Joe Zawinul.
Interpretado por destacados músicos de la escena nacional –entre ellos Nacho Mena, Carlos Cortés, Orion Lion, Hugo Naranjo y la emblemática La Marraqueta–, el ciclo propone una experiencia sonora vibrante, donde conviven repertorios clásicos, arreglos originales e improvisación en vivo, con el piano como motor creativo y centro del diálogo musical.
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Homenaje a Chick Corea & Herbie Hancock Felipe González · Pablo Contreras · Nacho Mena 15 de enero | 20:00 horas
El Ciclo de Jazz de Verano se inaugura con Maestros del Teclado: Chick Corea (1941–2021) y Herbie Hancock (1940), un concierto que rinde homenaje a dos figuras esenciales que transformaron el piano en el jazz moderno y la fusión. El programa recorre composiciones emblemáticas de ambos creadores, en versiones especialmente arregladas para trío y con amplios espacios de improvisación, donde el diálogo entre tradición e innovación es el eje central de la experiencia.
La presentación está a cargo de un trío integrado por Nacho Mena, baterista y compositor chileno nominado al Grammy Latino, junto al pianista Felipe González y el bajista Pablo Contreras, músico de destacada trayectoria internacional. El repertorio incluye piezas icónicas como Spain, 500 Miles High y La Fiesta de Chick Corea, junto a clásicos como Cantaloupe Island y Maiden Voyage de Herbie Hancock, además de composiciones originales de Nacho Mena.
Homenaje a McCoy Tyner Carlos Cortés · Santiago Monroy · Rodrigo Espinosa 22 de enero | 20:00 horas
Pocos pianistas expandieron el lenguaje del jazz con la fuerza y profundidad de McCoy Tyner (1938–2020). Arquitecto del jazz modal, su sonido robusto, rítmico y profundamente espiritual fue decisivo tanto en el histórico Cuarteto de John Coltrane como en una extensa carrera solista que marcó a generaciones de músicos. Este concierto propone sumergirse en ese universo sonoro donde el piano se convierte en motor rítmico, armónico y expresivo a la vez.
El homenaje estará a cargo del Carlos Cortés Trío, integrado por Carlos Cortés en batería, uno de los grandes impulsores del jazz chileno contemporáneo, Santiago Monroy en piano y Rodrigo Espinosa en contrabajo.
Homenaje a Danilo Pérez Orion Lion Trío 29 de enero | 20:00 horas
Este concierto rinde homenaje a Danilo Pérez (1965), una de las voces más influyentes del jazz contemporáneo y figura clave en la construcción de un jazz con identidad latinoamericana. Pianista, compositor y educador panameño, su obra ha sabido integrar el lenguaje del jazz moderno con ritmos afro-latinos, folclor centroamericano y una profunda dimensión humanista y espiritual, desarrollada tanto en su prolífica carrera solista como en su histórico trabajo junto al Wayne Shorter Quartet.
El homenaje estará a cargo del Orion Lion Trío, liderado por Orion Lion (Orión Morales), pianista y compositor formado en Berklee College of Music, fundador del festival Chile Jazz por la Paz y actual director del Conservatorio de Santiago. Su propuesta cruza el jazz moderno con raíces latinoamericanas y locales, privilegiando la improvisación colectiva, el uso del espacio y la dimensión expresiva del piano. El programa revisita el universo sonoro de Danilo Pérez –marcado por el lirismo, la complejidad rítmica y el compromiso social– desde una lectura contemporánea y situada, donde el jazz se entiende como lenguaje global y, al mismo tiempo, profundamente territorial.
Homenaje a Michel Petrucciani Felipe Riveros Trío 5 de febrero | 20:00 horas
La música de Michel Petrucciani (1962–1999) avanza siempre hacia la luz. Su obra breve e intensa está marcada por un lirismo luminoso, una energía desbordante y una forma de tocar el piano que convirtió cada nota en una afirmación vital. Desde el bebop y el post-bop hasta la balada más íntima, Petrucciani construyó un lenguaje propio donde la emoción, la alegría y la intensidad conviven como una declaración profunda de vida.
Ese universo sonoro es revisitado por Felipe Riveros Trío, liderado por Felipe Riveros, pianista de reconocida trayectoria entre Nueva York y Chile. Junto a Marcelo Córdova en contrabajo y Nacho Mena en batería, el trío propone una lectura respetuosa y vibrante de la obra del músico francés, donde el lirismo, la improvisación y el diálogo musical están al centro de la experiencia.
Homenaje a Red Garland Hugo Naranjo Trío 12 de febrero | 20:00 horas
La elegancia rítmica y el swing directo definen la obra del pianista estadounidense Red Garland (1923–1984), figura clave del hard bop y uno de los músicos fundamentales del legendario quinteto de Miles Davis a fines de los años cincuenta. Reconocido por su inconfundible uso del block chords, su profundo sentido del blues y un pulso firme y luminoso, Garland desarrolló un estilo que conjugó sofisticación armónica y una expresividad profundamente terrenal, dejando una huella decisiva en la historia del piano jazz.
El homenaje estará a cargo de Hugo Naranjo Trío, liderado por Hugo Naranjo, pianista y compositor clave de la escena chilena, reconocido por su versatilidad y por expandir el lenguaje del jazz a través del jazz manouche y la música de raíz. Su propuesta —que incorpora el acordeón como voz protagónica— ofrece una lectura singular del legado de Garland, poniendo el acento en el swing, la escucha colectiva y el arte de la conversación musical, valores centrales en la estética del pianista homenajeado.
Homenaje a Joe Zawinul (Weather Report) La Marraqueta 19 de febrero | 20:00 horas
Explorar nuevas posibilidades sonoras fue siempre el motor creativo del músico austríaco Joe Zawinul (1932–2007). Pianista y compositor fundamental del siglo XX, fue –junto a Wayne Shorter– el alma creativa de Weather Report, agrupación que revolucionó el jazz fusión al integrar electrónica, funk y ritmos globales, anticipando el concepto de world music mucho antes de su masificación.
El cierre del ciclo estará a cargo de La Marraqueta, una de las bandas más icónicas y longevas del jazz chileno. Con más de tres décadas de trayectoria, el grupo ha desarrollado un sonido propio –definido como “jazz criollo”– que fusiona el lenguaje del jazz fusión con ritmos de la cueca y la tonada, junto a una complejidad rítmica e improvisatoria que dialoga de forma natural con el espíritu experimental de Zawinul y Weather Report. Un concierto que celebra la identidad y una historia musical viva.
El Domingo 15 de Marzo se hará el certamen que premiará las mejores peliculas asi como los mejores artistas de Hollywood y del mundo desde el teatro Kodak de Los Angeles, California.
La gripe aviar altamente patógena A(H5) continúa encabezando las listas de vigilancia internacional. A lo largo de 2025, la FAO, la OMS y la Organización Mundial de Sanidad Animal (WOAH) han documentado una circulación extensa del virus en aves silvestres y de corral, así como infecciones en mamíferos, incluidos visones, zorros y leones marinos.
Aunque el riesgo para la población general sigue considerándose bajo, los expertos advierten de que cada infección en mamíferos supone una oportunidad para que el virus se adapte mejor al huésped humano. Los casos humanos notificados en 2025 han sido esporádicos y vinculados principalmente a exposiciones intensas, pero el consenso científico es claro: el virus A(H5) sigue siendo uno de los principales candidatos a causar una futura pandemia si adquiere transmisión sostenida entre personas.
Virus respiratorios estacionales: influenza y VRS bajo el foco
La gripe estacional y el virus respiratorio sincitial (VRS) han mostrado en 2025 patrones de circulación irregulares, con temporadas más largas o desplazadas respecto a los meses tradicionales. Este comportamiento, atribuido en parte a los cambios en la inmunidad poblacional tras la pandemia, ha incrementado la presión asistencial en hospitales, especialmente en pediatría y geriatría.
De cara a 2026, los expertos consideran prioritario reforzar la vigilancia conjunta de influenza, VRS y otros virus respiratorios, así como ampliar las estrategias de vacunación. La llegada de nuevas vacunas frente a VRS para adultos mayores y embarazadas podría marcar un punto de inflexión, siempre que se logren altas coberturas.
El virus Nipah, transmitido desde murciélagos frugívoros, sigue causando brotes anuales en países como Bangladesh e India. En 2025 se notificaron nuevos casos con una letalidad elevada, aunque con transmisión limitada entre personas.
Los henipavirus preocupan especialmente por su combinación de alta mortalidad y ausencia de tratamientos o vacunas ampliamente disponibles. La OMS los incluye de forma recurrente en su lista de patógenos prioritarios, y los expertos advierten de que un cambio en su capacidad de transmisión podría tener consecuencias graves. Por ello, la vigilancia en zonas endémicas y la preparación hospitalaria siguen siendo esenciales.
SARS-CoV-2: un virus que no desaparece, pero pierde centralidad
Aunque ya no ocupa el centro del escenario, el SARS-CoV-2 continúa evolucionando. En 2025 se identificaron nuevas subvariantes, como XFG (Stratus), que lograron una mayor circulación en algunos países, sin asociarse de forma clara a un aumento de la gravedad.
La OMS mantiene varias de estas variantes bajo vigilancia y recomienda no desmantelar los sistemas de secuenciación genómica. Para 2026, el principal reto no es una nueva pandemia, sino la gestión de olas estacionales, la protección de personas vulnerables y la actualización de vacunas cuando sea necesario.
Enterovirus y otros patógenos emergentes
Además de los virus más conocidos, los sistemas de alerta temprana siguen atentos a enterovirus como EV-D68, asociados en ocasiones a cuadros neurológicos en niños, así como a otros patógenos emergentes con potencial epidémico. Aunque su impacto suele ser localizado, la detección tardía puede amplificar sus consecuencias.
Los expertos coinciden en que la clave no está solo en identificar virus concretos, sino en reforzar las capacidades estructurales de los sistemas sanitarios. La vigilancia integrada, la cooperación internacional y el enfoque One Health, que conecta la salud humana, animal y ambiental, serán determinantes para anticipar amenazas.
Mpox: transmisión persistente y desigual
La mpox continúa siendo un problema de salud pública relevante, especialmente en varios países africanos donde la transmisión no se ha interrumpido. En 2025, la OMS ha alertado de brotes recurrentes, algunos asociados a nuevas cadenas de transmisión y a un acceso limitado a vacunas y tratamientos.
Fuera de África, los casos han sido menos numerosos, pero la experiencia de los últimos años demuestra que el virus puede expandirse rápidamente si fallan la detección precoz y la respuesta sanitaria. Para 2026, los expertos subrayan la necesidad de mantener sistemas de vigilancia activos, asegurar la vacunación de grupos de riesgo y evitar una falsa sensación de seguridad en países donde la incidencia es baja.
La experiencia acumulada en los últimos años ha demostrado que reaccionar tarde tiene un coste elevado. En 2026, el desafío será mantener la atención incluso cuando la emergencia no sea evidente, porque, como recuerdan los epidemiólogos, los virus no entienden de calendarios ni de finales de año.
Fran Urra es una atleta de 23 años, oriunda de San Antonio y se encuentra esperando y entrenando para su participación en los Juegos Panamericanos Junior en Asunción, Paraguay 2025, desde este 8 al 23 de Agosto. Nos habla de su entrenamiento, como es la relacion con sus entrenadores, su familia y amigos, las expectativas en torno a los juegos o como compatibiliza sus estudios con su pasión por correr y mucho más. Esta es su historia.
¿Cómo llegaste a ser una atleta? ¿Qué te motivó??.
Yo empecé a entrenar atletismo entre los 14 y 15 años, había pasado por varios deportes antes, pero este fue el que más me gustó, me enamoré de correr. A esa edad me servía para salir más de mi casa, conocer gente y me motivaba mucho eso: ir y mover mi cuerpo, sentirme bien me ayudaba a estudiar, concentrarme.
¿Por qué elegiste correr los 5.000 y 10.000 metros?.
Fue algo que se fue dando con el tiempo. Cuando empecé fue con carreras de velocidad, después de eso fue el estallido social y la pandemia, y ahí empecé a correr carreras más largas, porque estaba mas grande también, tenia entre 17 y 18 años, y los 10.000 mts los corrí recién a los 20, En ese tiempo clasifique a los primeros juegos panamericanos con mis primeros 10.000 mts. Me quedé en esas pruebas porque se me dá de forma natural pero también porque hay mucho trabajo detrás.
¿Quién es para ti, tu entrenador o entrenadora?. ¿Cómo es la relación entre ustedes?
Hace 6 meses me cambié de entrenador, entreno con Cesar Díaz, y con el ha sido muy buena la experiencia de entrenar, nos llevamos super bien. Creo que es fundamental tener la confianza con tu entrenador, por ejemplo, poder hablar que estoy muy cansada, yo que estoy en la U, poder decir que tengo muchas pruebas en la semana, y poder ir conversando la situación de cada atleta también. Antes entrenaba con un profesor de San Antonio, el profe Virgilio, que es de donde yo soy, y también, super importante esa confianza. A los juegos también va Cesar, y yo estoy feliz de eso, porque se que voy a contar con sus consejos, o cuando este muy nerviosa. El va a ser un apoyo para todos los atletas. Yo soy una agradecida de tener esta oportunidad de ir con mi entrenador
¿Dános unos tips para salir a correr?.
Tener un par de zapatillas que no tienen por qué ser las mejores, y las ganas. Tambien un partner, un buen compañero, o compañera para salir a correr, para mi eso igual es fundamental, y siempre cuidarse y hacer lo que tu cuerpo esta posibilitado hacer, y no exigirnos tanto, por salud mental o física, porque al final es importante disfrutar.
¿Cómo llevas el entrenamiento con tus estudios o trabajo?.
Estudio psicología. Voy en la mitad de la carrera. Me cuesta bastante compatibilizarlo por el cansancio más que nada, pero mi prioridad en este momento de mi vida es entrenar, asi que las universidad muchas veces queda en segundo plano, pero si me doy el tiempo de estudiar, voy a clases. Por eso mismo hay tanto cansancio, pero tengo un grupo de amigos muy bakanes, que son mi apoyo fundamental de la U, que si algún día por ir a entrenar no puedo ir a una clase me la dan, y me ayudan si no entiendo algo. Yo creo que eso es super importante para los deportistas como el apoyo, que otras personas te entiendan. Como decía antes, el deporte es lo primordial.
¿En qué consiste tu entrenamiento?
Yo entreno los 7 dias de la semana, hay días de fuerza y otros días de pista, y también un día de trote largo de fondo como se le conoce, y la verdad es que es bien variable, pueden ser umbrales, potencias, y la gimnasia es super importante. Desde que me cambié de entrenador empecé a una rutina de gimnasia mas ordenada, y me he dado cuenta que sirve mucho para haberme fortalecido antes.
¿Qué expectativas tienes en estos Juegos Panamericanos Junior??
Las más importantes es lograr mis marcas personales, las distancias a las que voy. Este año estuve bastante lesionada, pero justo ahora estoy super bien. Para mi también es importante ir a disfrutar el proceso y cuando haya llegado allá, porque es mi primera experiencia internacional.
¿Has hecho amigos con los otros deportistas? ¿Qué relación llevan?..
Tengo muchos amigos deportistas, voy con un grupo de amigos de César. Estoy muy feliz porque vamos a compartir piezas, seguramente con la Mati, y aun con las otras personas, más, relación de redes sociales, con los que van a los juegos panamericanos, así que espero conocerlos después, cuando ya estemos allá.
Tengo mucha admiración por todos lo que vamos. Porque yo he visto mi proceso y se que ha sido difícil, y se que para todos ha sido lo mismo, el trabajo, o el como llegar a una instancia internacional no es menor.
¿Qué deportista es tu mentor o mentora? ¿Quién te inspira?.
Desde que empecé siempre he admirado a mi primer profesor Virgilio Bustos, porque el fue atleta muchos años, y era muy bueno, y siempre nos ha hablado de las instancias internacionales que ha tenido como sudamericanos, o maratones y como el decía; solo necesitan un par de zapatillas. En realidad, eso es solo lo que se necesita, por eso lo admiro tanto. Tanto admiro mucho a mi nutricionista que hace calistenia, y cada vez que he necesitado un consejo el ha estado. Mario Catalán, y de verdad siempre ha sido como un mentor super importante estos años que trabajamos juntos. Y ahora a Cesar lo he visto como deportista, y como lo compatibiliza con su vida personal y eso también inspira mucho como decir: se puede!, Realmente si se puede, por ejemplo, tener 40 minutos para salir a trotar, aunque sea en la noche o muy temprano, se puede compatibilizar y eso me inspira mucho de el como mentor.
¿Que dice tu familia y tus amigos de ti y tu disciplina??
Mi familia y mis amigos están felices por mí, de hecho siempre me están diciendo que me van a ver por la tele, poque se supone que lo van a transmitir por Chilevisión y TVN, así que están super emocionados, mi familia esta super orgullosa, mis amigos también apoyando en lo que se puede, y de verdad siento ese cariño de parte de todo mi circulo que me rodea, estoy muy feliz por eso.
¿Como ha sido para San Antonio tenerte a ti como deportista?? ¿Te ha dicho algo la comunidad?
En San Antonio la respuesta no es muy positiva. Aquí no hay mucho apoyo para los deportistas, fuimos a pedir una beca para comprar implementos deportivos, para estas fechas importantes, y la verdad es que se me negó, asique no puedo dar una buena respuesta aquí. Pero para los medios de comunicación si he sido importante como canal 2 y El Líder (Diario de San Antonio) que son los medios locales, que son los que me han compartido.
¿Como te tomas la fama y el reconocimiento por este deporte??
Siempre estoy muy agradecida de eso, este año he tratado de generar mas contenido en redes sociales, como de motivación o vida personal, y eso ha ayudado harto al crecimiento, a que algunas marcas me envíen cosas y que tenga que hacer un reel a cambio, historias, pero no lo consideraría como fama. Quizas cuando pase el panamericano, puede ser que me haga mas conocida, pero yo estoy feliz de la buena onda de las personas.
¿Qué es lo más sublime de correr?.
Son las sensaciones que te entrega, como estar corriendo, sentir el aire, y ver cada vez te puedes superar mas, y estar cansada y poder seguir dándolo todo, y como disfrutar ese dolor y sufrimiento porque estas viendo lo que puedes alcanzar, para mi es lo mas sublime de correr. Tambien el post correr, y sentir todas esas sensaciones tan bakanes. No se, a mi me encanta. Cuando me hacen estas preguntas, y pienso estas respuestas, para mi esto es casi mi vida completa, mi vida la planifico en torno a mi entrenamiento. Lo mas sublime es la sensación que me entrega la vida, la sensación de estar viva.
A pocos días que comiencen los Juegos Panamericanos Junior, en Asunción, Paraguay, un atleta chileno se prepará día a día desde la ciudad de Los Angeles en Chile para representarnos en los 1.500 mts. en la pista atlética. Brayan Jara, nos cuenta sobre por qué le dicen «El Rayo», sobre su entrenador Jorge Grosser, un famoso atleta chileno en épocas anteriores, que expectativas tiene en los juegos, como entrena, parte de su vida personal y nos da sus mejores tips para salir a correr. Esta es su historia.
¿Cómo llegaste a ser un atleta? ¿Qué te motivó??.
Llegué hacer atleta en año 2015 y principios del 2016. Me gustaba correr. Le dije a mis padres que me acompañaran a la pista. Ahí conocí a mi primer entrenador: Cristian Bascuñán, quién me formó. Me fue gustando el atletismo, y luego tuve varios logros con el campeón nacional escolar, el Sudamericano Escolar, y ahí senti que me gusta esto.
¿Por qué elegiste correr los 1.500 metros?.
Me fui especializando más en los 1500 mts. por me gustaba. Era una prueba Intermedia, no tan larga ni tan corta tampoco. Es muy rápida y mis mayores participaciones han sido en los 1500 mts. Es dónde he tenido mis mayores logros como vice campeón sudamericano sub 20.
Jorge Grosser, famoso atleta chileno en la historia del atletismo chileno. Es entrenador de Brayan.
¿Quién es para ti, tu entrenador, Jorge Grosser? ¿Cómo lo conociste? ¿cómo te llevas con el??.
Mi entrenador es un referente. Como fue como atleta, como persona increíble. A Jorge Grosser lo conocí hace años, cuando corría en Concepción, luego tuve un momento en dónde no tenía entrenador, por allá en el año 2023. Fui a conversar con el si me podía entrenar. Comenzamos y ya llevamos 2 años. Me llevo muy bien con el, es muy preocupado, esta llamando casi todo los días como estoy, como salió el entrenamiento.
Jorge Grosser en la actualidad.
¿Dános unos tips para salir a correr?.
Si estás iniciando y quieres salir a correr, trota tranquilo, disfruta, una respiración tranquila, disfruta el salir a correr si son tu primeros trote 30 minutos. Haz muchos ejercicios de estiramiento.
¿Por qué te dicen «El Rayo»? ¿Como salió ese apodo y quién te lo puso?.
Norman Matus me puso el «Rayo Angelino». Después en todo lados me decían el «Rayo de Los Angeles». Ese apodo creo que me lo puso el diario local «La Tribuna» durante la pandemia e incluso antes, cuando ganaba todos los campeonatos nacionales y batía un record.
¿Cómo llevas el entrenamiento con tus estudios o trabajo?.
Actualmente me estoy dedicando a entrenar. Ya terminé mi práctica profesional. En Abril trabajaré como técnico en masoterapia en el hospital de los angeles por lo que ahora solo estoy entrenando y preparándome para los Juegos Panamericanos Junior.
¿En qué consiste tu entrenamiento?.
Mi entrenamiento consiste en entrenar dos veces al día en una carga AM y la PM. Siempre la de la mañana es suave como para regenerar, luego, en la tardes es algo más específico por lo que en la pista igual realizó gym dos veces a la semana. Suelo realizar entre 120 a 140 kilómetros semanales.
¿Qué expectativas tienes en estos Juegos Panamericanos Junior?.
Mis expectativas para estos Juegos Panamericanos Junior es primeros disfrutarlos. Luego el objetivo es estar en el podium. He estado trabajando bien para eso. Ya he estado en los Juegos Panamericanos Junior anteriores y sé lo que es estar en un campeonato como este.
¿Has hecho amigos con los otros deportistas?. ¿Qué relación llevan?.
Si tengo varios amigos del atletismo y conocidos. Mi grupo de entrenamiento está en Concepción, dónde está mi entrenador. Yo entreno acá en Los Ángeles, e igual tengo que entrenar solo alguna veces, asi que entreno con algunos chicos de acá que me ayudan bastante.
¿Qué deportista es tu mentor o mentora? ¿Quién te inspira?.
Nunca he tenido algun deportista que fuera mi mentor pero me gusta sacar de todo un poco una inspiración.
¿Qué dice tu familia y tus amigos de ti y tu disciplina?.
Siempre he tenido el apoyo de la familia y gracias a ellos he tenido todos los logros. Hasta ahora puedo seguir entrenando por lo que les gusta mi disciplina, es entretenido.
Ciudad de Los Angeles en Chile.
¿Cómo ha sido para Los Angeles tenerte a ti como deportista?. ¿Te ha dicho algo la comunidad?.
Igual he tenido el apoyo de Los Angeles, no lo suficiente, pero por ejemplo para las competencias que he estado preparando no me ayudan, solo con recursos propios, pero nada que hacer, pero me gusta esta ciudad, siempre me ha encantado de representar. La comunidad siempre me apoya por redes sociales o cuando me ven.
¿Cómo te tomas la fama y el reconocimiento por este deporte?.
Tranquilo, siempre he sido humilde, con fama y logros. La humildad es la que hace a los grandes deportista porque termina una competencia y hay que seguir preparando otra en silencio.
¿Qué es lo más sublime de correr?.
La adrenalina que genera correr despegar el cuerpo se va todo tiene algo que no lo podría describir por algo llevo casi 10 años corriendo
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