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ENTREVISTA: Francisco Calderón M. – FOTOGRAFÍA: Andrea Medina

Andrea es una periodista, con un magister en comunicación quien aboga por su causa que es la inclusión de personas con distintas discapacidades. Creo Integrados Chile a lo que despues lo llamó Disversa, una comunidad para gente con discapacidades para buscar y encontrar distintos servicios para ellos. ¿Pero por qué lo hizo? ¿Quiés es Andrea Medina y cuáles son sus sueños y proyectos? ¿Qué es la inclusión para ella? Esta es su historia.

La web la puedes ver aqui: https://disversa.com/

Instagram: https://www.instagram.com/disversacom/

¿Cómo empezó Disversa?

Diversa es un medio digital sobre discapacidad e inclusión que comenzó en el año 2012 con el nombre de Integrados Chile. Este fue un proyecto que comencé a partir unos estudios en magister en comunicación con especialización en periodismo digital. Entonces haciendo investigación conclui que los medios tradicionales abordan la discapacidad y a las personas con discapacidad desde una mirada existencialista o de forma inspiracional o de una mirada que no es a partir de derechos. Entonces es necesario que exista un medio que tenga esta perspectiva y que tenga información atingente y relevante para las personas con discapacidad, sus familias, sus organizaciones y todos quienes estén interesados en estas temáticas.

¿Cómo ves los medios de comunicación en torno a la inclusión? ¿Están al debe?

Como te comentaba anteriormente, lo que yo hago con Disversa es tratar de cubrir esta brecha que existe. Los medios han ido avanzando en relación a como abordan la discapacidad y la inclusión pero siempre falta porque aún ellos perpetúan un modelo médico rehabilitador donde es otro tipo de perspectiva. No es una perspectiva de derecho. Si bien hay momentos en que si se da perspectiva de derechos y se avanza, aún falta mucho porque finalmente uno ve poca representación de las personas con discapacidad y los temas que se abordan siempre están vinculados a problemas de violencia, problemas de vulneración de derechos o por el otro lado en que las personas con discapacidad somos una suerte de superheroínas por llevar una vida tradicional. Entonces es una visión que no corresponde a partir de un modelo de derechos.

¿Cómo es la relación de la organizaciones y empresas con uds.??

Nosotros somos un medio digital donde compartimos informaciones y siempre estamos buscando datos y damos espacio a cubrir noticias relacionadas con la perspectiva que nosotros queremos y bajo los principios que nosotros trabajamos. Entonces nosotros tenemos contactos con organizaciones principalmente, nos vinculamos a través de redes sociales y con las empresas nosotros también tenemos una agencia de comunicaciones donde prestamos servicios de capacitación, charlas e interpretación de lengua de señas son sobre comunicación porque ese es nuestro foco.

¿Cómo ves el panorama de la inclusión en Chile?

El panorama es muy distinto al que teníamos al principio de este siglo. Si bien la convención no existía en los 90 o 2000, hemos avanzado bastante a partir de la firma y la ratificación de la convención por parte del estado de Chile en el 2008. Pero eso no significa que tengamos un panorama que este libre de barreras. Aun quedan y aparecen nuevas en base a la construcción de sociedad que tenemos. Entonces lo que impulsamos en Disversas es hacer un cambio cultural y entendemos que esto no va a cambiar en un abrir y cerrar de ojos. Es un proceso lento que evidentemente es mas favorable actualmente porque existen mas recursos, más conciencia sobre la accesibilidad, sobre el diseño universal, la inclusión laboral y educativa. Evidentemente siempre hay brechas pero hay un mejor contexto, hay mayor conocimiento y una mayor preocupación al respecto.

¿Qué significa para ti hacer periodismo inclusivo y qué errores cometen los medios al hablar de discapacidad?

Para mi el periodismo inclusivo es parte de fomentar el respeto a la diversidad y actividades de inclusión. Es muy importante tener esa perspectiva más allá de la discapacidad y ante todas las personas. En el fondo lo que nosotros hacemos en Disversa es en foco hacia la discapacidad, pero no por eso debemos dejar de lado a otros grupos vulnerables y comunidades que es necesario que tengan mayor representatividad y en término de los errores que se cometen en los medios es dar por sentado muchas veces cuestiones, en fomentar estereotipos, en fomentar prejuicios y pro sobretodo, no escuchar ni dar cabida a las personas con discapacidad. Muchas veces en los medios terminan hablando familiares o personas que no representan a la persona con discapacidad en sí, si no que creen saber e interpretan las necesidades de las comunidades con discapacidad pero que realmente no son representativas y dejan de lado a las personas con discapacidad.

¿Qué desafíos existen para la inclusión?

Son muchos y diversos desafíos para la inclusión, porque si bien una puede trabajarla a partir de conceptos generales, también es necesario ir viendo a cada grupo, cada persona, porque las necesidades y requerimientos de las personas con discapacidad es muy diverso. Entonces es necesario de preocuparse de las personas no videntes, con discapacidad auditiva, con discapacidad física, que están en silla de ruedas o no, con discapacidad intelectual, psíquica, neurodivergentes. Entonces, si bien todos los grupos necesitan inclusión, el proceso para generar esta inclusión varía y tenemos que llegar al mínimo que como sociedad ha avanzado, pero aun falta seguir trabajando, generar conciencia, y avanzar para que no se produzcan problemas y vulneraciones de derechos.

¿Por qué estudiaste periodismo?

Estudie periodismo porque senti el llamado de estudiar, tengo una vocación de periodista desde muy pequeña y siempre supe que quería estudiarlo, que mi camino eran las comunicaciones y que ese era mi proyecto de vida. Trabajé y me esforze para cumplir este sueño y realizarlo y estudiarlo en la Universidad de Santiago.

¿Qué dice tu familia de todos tus proyectos?

Mi familia siempre me apoya en todos mis proyectos, están todos muy contentos y felices porque he podido desarrollarlos y estudiar periodismo porque he podido desempeñarme como tal, he podido trabajar todos estos años vinculada a las comunicaciones y ahora poder tener este proyecto consolidado hoy con Disversa.

¿Qué es lo más sublime de la discapacidad y Disversa?

Poder entender y comprender que la discapacidad no esta en la persona si no que es una condición que se genera por las barreras actitudinales o físicas del entorno que existen en nuestra sociedad. Mi condición de salud no hace que yo sea menos persona o que tenga menos capacidad si no que yo y la sociedad en conjunto tenemos que trabajar fuertemente para eliminar esas barreras y poder generar inclusión. En relación a Disversa son todas las oportunidades que me da y lo afortunada privilegiada que me siento como mujer y profesional con discapacidad, a desarrollar día a día y poder sacar adelante un proyecto relacionado a las comunicaciones como siempre lo quise.

ENTREVISTA: Francisco Calderón M. – FOTOGRAFIA Y VIDEOS: Alfredo Blanco

Alfredo tenía un blog en su juventud donde entrevistaba artistas del cine chileno, proyecto que traspasó las fronteras y llegó desde la web al canal Hobbika TV, canal 221, a través de Zapping, y asi este arquitecto abocó toda su experiencia con todos sus invitados para mostrarnos porque brillan las estrellas y porque las entrevistas pueden ser tan increíbles. Cinefilo desde que nació, coleccionista de antiguas y nuevas peliculas, estudió otra carrera, pero nunca dejó su pasión por el cine. Alfredo nos habla porque nunca dejó su pasión a traves de Cinexpresión y esta es su historia.

¿Cómo nació Cinexpresión?

Nace cuando yo estaba en la universidad, por el año 2006, en la época de los blogs. Yo tenía uno que era la moda en ese tiempo donde empecé a hablar de cine, acerca de las películas que me gustaban, obsesiones, de amores, etc.. y era uno bastante visitado en su minuto, tenía gente que lo visitaba fuera de Chile y de Europa, también de America, donde conversábamos de cine. Conoci bastante gente y fue bien interesante y eso fue desapareciendo, la universidad me consumió con mi carrera (arquitectura), tuve que ponerme a trabajar y lo dejé de lado pero ese blog siempre se llamó Cinexpresión. Después cuando decidí retomar el proyecto lo retomé a través de Instagram y aquí hay 30 textos donde reuní distintas personalidades que me parecían interesantes y los invité a escribir en muy pocas palabras acerca de cine, sobre algo, sobre qué hubiese pasado en una sala de cine con una película de fondo, algún recuerdo que se les viniera a la mente y ahí participaron muchas personas, Alberto Fuguet, “Chascas Valenzuela”, Francisca Gavilán, Catalina Saavedra, actores, actrices, directores como Rodrigo Sepúlveda, y a eso le fui creando las imágenes y publicándolo en Instagram, como primera parte de este proyecto llamado Cinexpresión, y de ahí surgió la idea de las entrevistas que primero partieron en mi casa y después llegaron  a este canal “Hobbika TV”, que es parte del grupo controlador de CNN y CHV, donde estamos a través del cable en el canal 221 de Zapping TV ya «al aire», y estamos haciendo las gestiones para llevar el programa a televisión abierta, asi que es una primicia, esperamos que todo salga bien con eso. Hobbika me abrió las puertas y me permitió llevar un paso más allá el programa con las entrevistas que verán.

¿Cómo empezaste en el mundo del cine?

Yo no soy cineasta ni estudié nada relacionado con el cine, yo soy arquitecto, para algunos un artista, pero el cine ha formado parte de mi vida siempre, toda la vida. Desde que ví las películas a los 12 o 13 años, que me marcaron, supe que era algo muy importante y de ahí empecé con la colección y biblioteca que tengo ahora en donde he leído, he estudiado y he aprendido de cine, y es parte fundamental de mi que hacer diario. No desligó el cine de la arquitectura, es una parte fundamental y gracias a este programa he podido explotar esta veta de conocedor y de poder conversar acerca de algo que me parece maravilloso.

¿Qué es el cine para ti?

Es un gran compañero, una forma de vida también, por que a los que nos llamamos cinéfilos y nos gusta el cine es parte de nuestro que hacer diario. De hecho, las películas que yo tengo en mi colección forman parte de mi casa, no están en una bodega o en una caja, si no que forman parte de mi vida diaria, y convivo con ella, con el cine, con lo nuevo que sale y con lo antiguo aunque muchas veces me gusta mas lo nuevo, y ahí hay algunas cosas pero hay hartas cosas muy interesantes que se están haciendo ahora, y considero que el cine es una forma de expresión, desahogo, de creación, de generar cultura y memoria colectiva de un país sobretodo en un país como con el cine chileno, es generar registro acerca de lo que somos como chilenos, lo que me parece que es hermoso y fundamental.

Sobre Cinexpresión, ¿qué rescatas de los invitados?

Rescato mucho porque hay conversaciones muy interesantes. Es un formato  muy atractivo, muy lúdico, donde yo voy calibrando al entrevistado, y viendo como va reaccionando frente a algunas de mis preguntas, afirmaciones o dudas y frente a eso se van desarrollando conversaciones que muchas veces se improvisan por parte de lo que el invitado te cuenta, y cuando el invitado tiene la capacidad de soltarse y entregarse es donde las entrevistas son increíbles. La entrevista con Gloria Munchmeyer es un ejemplo de ello, la de Silvio Caiozzi fue fantástica.. Debo decir que todas las entrevistas de este 1° ciclo las disfruté y realmente me dejé sorprender por lo que los invitados tenían que entregar. Son ellos los que brillan ahí.

¿Qué experiencias y anécdotas nos puedes contar?

En la grabación del programa siempre pasan muchas cosas. Hay veces que juntábamos varios rostros en un mismo día para poder grabar varios programas en un día, entonces recuerdo el día que entrevistamos a Gloria Munchmeyer fue el mismo en el que estuvo Patricia Rivadeneira y la Coca Guazzini, entonces imagínate ese saludo entre ellas, esas fotos históricas con grandes actrices, también con los creadores de “Historia de un Oso”, los ganadores del Oscar a la mejor animación, también participaron ese mismo día dentro de las grabaciones, entonces juntar a profesionales y referentes era muy emocionante, y mucho de lo que dijeron en las entrevistas como el accidente de la Marcela Osorio mientras filmaba con Gonzalo Justiniano, lo que significó filmar en condiciones super adversas en épocas complejas de este país, hay muchas cosas. Las entrevistas muy entretenidas y harto material e información que mucha gente desconoce.

¿Cómo ves el cine chileno?

Yo creo que el cine chileno ha tenido un crecimiento muy grande y muy importante.  En este país siempre han existido talentos desde siempre. Si nos vamos a los años 40, 50, con los albores de este cine chileno existían, ahora es una delicia poder ver una película de ese talante gracias a la cineteca, pero creo que ahora se ha ido profesionalizando más, ha ido creciendo más que en presupuestos, ha ido creciendo más en ideas y en formas poco tradicionales de presentar cine entonces las ideas son frescas e interesantes y ya no es extraño que películas de nuestro país estén en circuitos de festivales clase A o en premiaciones internacionales. Chile ya cuenta con 2 premios Oscar, Goya, nominaciones a los Globos de Oro, cosa que hace años se veía prácticamente imposible. Entonces hablar de una industria es difícil porque los fondos siempre son muy pocos pero la astucia de los actores, directores y técnicos de nuestro país es increíble.

¿Cómo crees que los recortes afecten al cine y a la cultura?, ¿afectan al programa?

A nuestro programa no le afecta debido a que nosotros no recibimos ningún tipo de remuneración ni fondos gubernamentales, pero a otros proyectos les afectan y no es fácil, ya es poco lo que hay y que se recorte es complicado. Vamos a ver que es lo que pasa en esta pasada y ver como golpea.

¿Qué invitados vendrán?

Nosotros tenemos una primera temporada que en este momento esta al airea través de Hobbika TV que es nuestra casa, nos han dado todas las facilidades para sacar este programa al nivel que ustedes lo pueden ver y los entrevistados han sido fantásticos, desde directores como Silvio Caiozzi, Gonzalo Justiniano, Jorge Olguin, actores muy jóvenes pero tremendamente talentosos como Gabriel Cañas, María Gracia Omegna, Juan Carlos Maldonado; figuras importantísimas de nuestro medio como Gloria Munchmeyer, Patricia Rivadeneira; escritores y cineastas como Alberto Fuguet entre muchos otros y estamos en plena preproducción preparando la 2° temporada que se viene con muchas sorpresas.  Se vienen cosas muy interesantes y que claramente que a Sublime le vamos a dar algunos adelantos cuando ya estemos en las grabaciones, pero claramente se vienen cosas muy importantes. La 1° temporada ha sido fabulosa, ha tenido muy buena recepción del público, a través de las redes y el mismo canal y esperamos que los programas continúen al aire, van a seguir con repeticiones continuas de los capítulos asi que la gente lo puede disfrutar todas las semanas a través de Hobbika TV.

¿Haz pensado invitar a artistas internacionales? ¿Cuáles te gustaría invitar y por qué?

Nunca se cierran las posibilidades porque seria un sueño, seria fantástico tener invitados internacionales o poder viajar en algún minuto a cubrir algún evento importante. El cine chileno siempre va a ser la base de Cinexpresión, pero obvio que si, a mi me encantaría poder entrevistar a Almodovar por ejemplo, a Vanessa Redgrave porque es mi actriz favorita, es británica y es mayor pero seria un lujo poder entrevistarla, Martín Scorsese, Francis Fordcopola, lamento terriblemente que Davyd Lynch haya partido porque era mi director favorito. Ese hubiera sido uno de los hitos mas grandes de mi vida, haberlo podido conocer, cosa que lamentablemente no sucedió. Me gustaría poder tener un panel de conversación con alguien del equipo de una película de Lynch, con cualquiera de sus grandes clásicos, pero ¿por qué no?, Hay que soñar, ¿cierto?.

Desde la gestión cultural, ¿qué es lo más complicado de hacer cine?

Como te he comentado, no soy cineasta pero si he conversado y tengo muchos amigos que hacen cine y claramente hacer cine es difícil en este país. Los recursos es lo que mas dificultad genera. Hay muchas veces que ellos filman por ejemplo una película en el año 2023, para recién verlas en cine el 2027. Pueden pasar años en donde un proyecto se filma o queda dormido entonces las oportunidades de filmar son pocas y las aprovechan bastante. Todo lo que tiene que ver con la distribución de las películas, el apoyo para que estas puedan tener éxito en el extranjero. Hay entidades a nivel nacional que apoyan pero no es fácil para quienes están empezando a hacer cine. Cuesta pero yo creo que igual es un camino interesante y bonito por todo lo que he podido rescatar de quienes han conversado y participado conmigo en el programa.

¿Qué es lo más sublime del cine?

Yo creo que la capacidad de transportarte a otra realidad, de hacerte soñar y sacarte muchas veces en donde estas y llevarte aunque sea algunas horas a otro mundo, sacarte de tu rutina diaria. El cine es magia, es amor, expresión, como dice el título de nuestro programa, para muchos también es una forma de escape, de sanación. El buen cine cura el corazón y alimenta el alma.

¿Cómo nació Cinexpresión?

Nace cuando yo estaba en la universidad, por el año 2006, en la época de los blogs. Yo tenía uno que era la moda en ese tiempo donde empecé a hablar de cine, acerca de las películas que me gustaban, obsesiones, de amores, etc.. y era uno bastante visitado en su minuto, tenía gente que lo visitaba fuera de Chile y de Europa, también de America, donde conversábamos de cine. Conoci bastante gente y fue bien interesante y eso fue desapareciendo, la universidad me consumió con mi carrera (arquitectura), tuve que ponerme a trabajar y lo dejé de lado pero ese blog siempre se llamó Cinexpresión. Despues cuando decidí retomar el proyecto lo retomé a través de Instagram y aquí hay 30 textos donde reuní distintas personalidades que me parecían interesantes y los invité a escribir en muy pocas palabras acerca de cine, sobre algo, sobre qué hubiese pasado en una sala de cine con una película de fondo, algún recuerdo que se les viniera a la mente y ahí participaron muchas personas, Alberto Fuguet, “Chascas Valenzuela”, Francisca Gavilán, Catalina Saavedra, actores, actrices, directores como Rodrigo Sepúlveda, y a eso le fui creando las imágenes y publicándolo en Instagram, como primera parte de este proyecto llamado Cinexpresión, y de ahí surgió la idea de las entrevistas que primero partieron en mi casa y después llegaron  a este canal “Hobbika TV”, que es parte del grupo controlador de CNN y CHV, donde estamos a través del cable en el canal 221 de Zapping TV pronto a salir al aire, asi que es una primicia, esperamos que todo salga bien con eso. Hobbika me abrió las puertas y me permitió llevar un paso más allá el programa con las entrevistas que verán.

¿Cómo empezaste en el mundo del cine?

Yo no soy cineasta ni estudié nada relacionado con el cine, yo soy arquitecto, para algunos un artista, pero el cine ha formado parte de mi vida siempre, toda la vida, desde que ví las películas a los 12 o 13 años, que me marcaron, supe que era algo muy importante y de ahí empecé con la colección y biblioteca que tengo ahora en donde he leído, he estudiado y he aprendido de cine, y es parte fundamental de mi que hacer diario. No desligó el cine de la arquitectura, es una parte fundamental y gracias a este programa he podido explotar esta veta de conocedor y de poder conversar acerca de algo que me parece maravilloso.

¿Qué es el cine para ti?

Es un gran compañero, una forma de vida también, por que a los que nos llamamos cinéfilos y nos gusta el cine es parte de nuestro que hacer diario. De hecho, las películas que yo tengo en mi colección forman parte de mi casa, no están en una bodega o en una caja, si no que forman parte de mi vida diaria, y convivo con ella, con el cine, con lo nuevo que sale y con lo antiguo aunque muchas veces me gusta mas lo nuevo, y ahí hay algunas cosas pero hay hartas cosas muy interesantes que se están haciendo ahora, y considero que el cine es una forma de expresión, desahogo, de creación, de generar cultura y memoria colectiva de un país sobretodo en un país como con el cine chileno, es generar registro acerca de lo que somos como chilenos, lo que me parece que es hermoso y fundamental.

Sobre Cinexpresión, ¿qué rescatas de los invitados?

Rescato mucho porque hay conversaciones muy interesantes. Es un formato  muy atractivo, muy lúdico, donde yo voy calibrando al entrevistado, y viendo como va reaccionado frente a algunas de mis preguntas, afirmaciones o dudas y frente a eso se van desarrollando conversaciones que muchas veces se improvisan por parte de lo que el invitado te cuenta, y cuando el invitado tiene la capacidad de soltarse y entregarse es donde las entrevistas son increíbles. La entrevista con Gloria Munchmeyer es un ejemplo de ello, la de Silvio Caiozzi fue fantástica.. Debo decir que todas las entrevistas de este 1° ciclo las disfruté y realmente me dejé sorprender por lo que los invitados tenían que entregar. Son ellos los que brillan ahí.

¿Qué experiencias y anécdotas nos puedes contar?

En la grabación del programa siempre pasan muchas cosas. Hay veces que juntábamos varios rostros en un mismo día para poder grabar varios programas en un día, entonces recuerdo el día que entrevistamos a Gloria Munchmeyer fue el mismo en el que estuvo Patricia Rivadeneira y la Coca Guazzini, entonces imagínate ese saludo entre ellas, esas fotos históricas con grandes actrices, también con los creadores de “Historia de un Oso”, los ganadores del Oscar a la mejor animación, también participaron es emismo día dentro de las grabaciones, entonces juntar a profesionales y referentes era muy emocionante, y mucho de lo que dijeron en las entrevistas como el accidente de la Marcela Osorio mientras filmaba con Gonzalo Justiniano, lo que significó filmar en condiciones super adversas en épocas complejas de este país, hay muchas cosas. Las entrevistas muy entretenidas y harto material e información que mucha gente desconoce.

¿Cómo ves el cine chileno?

Yo creo que el cine chileno ha tenido un crecimiento muy grande y muy importante.  En este país siempre han existido talentos desde siempre. Si nos vamos a los años 40, 50, con los albores de este cine chileno existían, ahora es una delicia poder ver una película de ese talante gracias a la cineteca, pero creo que ahora se ha ido profesionalizando más, ha ido creciendo más que en presupuestos, ha ido creciendo más en ideas y en formas poco tradicionales de presentar cine entonces las ideas son frescas e interesantes y ya no es extraño que películas de nuestro país estén en circuitos de festivales clase A o en premiaciones internacionales. Chile ya cuenta con 2 premios Oscar, Goya, nominaciones a los Globos de Oro, cosa que hace años se veía prácticamente imposible. Entonces hablar de una industria es difícil porque los fondos siempre son muy pocos pero la astucia de los actores, directores y técnicos de nuestro país es increíble.

¿Cómo crees que los recortes afecten al cine y a la cultura?, ¿afectan al programa?

A nuestro programa no le afecta debido a que nosotros no recibimos ningún tipo de remuneración ni fondos gubernamentales, pero a otros proyectos les afectan y no es fácil, ya es poco lo que hay y que se recorte es complicado. Vamos a ver que es lo que pasa en esta pasada y ver como golpea.

¿Qué invitados vendrán?

Nosotros tenemos una primera temporada que en este momento esta al airea través de Hobbika TV que es nuestra casa, nos han dado todas las facilidades para sacar este programa al nivel que ustedes lo pueden ver y los entrevistados han sido fantásticos, desde directores como Silvio Caiozzi, Gonzalo Justiniano, Jorge Olguin, actores muy jóvenes pero tremendamente talentosos como Gabriel Cañas, María Gracia Omegna, Juan Carlos Maldonado; figuras importantísimas de nuestro medio como Gloria Munchmeyer, Patricia Rivadeneira; escritores y cineastas como Alberto Fuguet entre muchos otros y estamos en plena preproducción preparando la 2° temporada que se viene con muchas sorpresas.  Se vienen cosas muy interesantes y que claramente que a Sublime le vamos a dar algunos adelantos cuando ya estemos en las grabaciones, pero claramente se vienen cosas muy importantes. La 1° temporada ha sido fabulosa, ha tenido muy buena recepción del público, a través de las redes y el mismo canal y esperamos que los programas continúen al aire, van a seguir con repeticiones continuas de los capítulos asi que la gente lo puede disfrutar todas las semanas a través de Hobbika TV.

¿Haz pensado invitar a artistas internacionales? ¿Cuáles te gustaría invitar y por qué?

Nunca se cierran las posibilidades porque seria un sueño, seria fantástico tener invitados internacionales o poder viajar en algún minuto a cubrir algún evento importante. El cine chileno siempre va a ser la base de Cinexpresión, pero obvio que si, a mi me encantaría poder entrevistar a Almodovar por ejemplo, a Vanessa Redgrey porque es mi actriz favorita, es británica y es mayor pero seria un lujo poder entrevistarla, Martín Scorsese, Francis Fordcopola, lamento terriblemente que Davyd Lynch haya partido porque era mi director favorito. Ese hubiera sido uno de los hitos mas grandes de mi vida, haberlo podido conocer, cosa que lamentablemente no sucedió. Me gustaría poder tener un panel de conversación con alguien del equipo de una película de Lynch, con cualquiera de sus grandes clásicos, pero ¿por qué no?, Hay que soñar ¿cierto?

Desde la gestión cultural, ¿qué es lo más complicado de hacer cine?

Como te he comentado, no soy cineasta pero si he conversado y tengo muchos amigos que hacen cine y claramente hacer cine es difícil en este país. Los recursos es lo que mas dificultad genera. Hay muchas veces que ellos filman por ejemplo una película en el año 2023, para recién verlas en cine el 2027. Pueden pasar años en donde un proyecto se filma o queda dormido entonces las oportunidades de filmar son pocas y las aprovechan bastante. Todo lo que tiene que ver con la distribución de las películas, el apoyo para que estas puedan tener éxito en el extranjero. Hay entidades a nivel nacional que apoyan pero no es fácil para quienes están empezando a hacer cine. Cuesta pero yo creo que igual es un camino interesante y bonito por todo lo que he podido rescatar de quienes han conversado y participado conmigo en el programa.

¿Qué es lo más sublime del cine?

Yo creo que la capacidad de transportarte a otra realidad, de hacerte soñar y sacarte muchas veces en donde estas y llevarte aunque sea algunas horas a otro mundo, sacarte de tu rutina diaria. El cine es magia, es amor, expresión, como dice el título de nuestro programa, para muchos también es una forma de escape, de sanación. El buen cine cura el corazón y alimenta el alma.

NOTA: Francisco Calderón M. – FOTOGRAFÍAS: Neurodivergencias.cl y fundación Creaforo.

¿POR QUÉ SE REALIZÓ LA CONVOCATORIA? EL HECHO.

Una gran convocatoria se realizó frente al Palacio de La Moneda el jueves 30 de julio, a las 10:00 horas, donde diversas organizaciones en defensa de los niños con autismo se reunieron para manifestarse tras la difusión de un video del podcast La Cofradía.

El programa es realizado por personas vinculadas o cercanas al sector de la extrema derecha. Entre sus participantes se encontraba Ítalo Omegna, quien hasta entonces se desempeñaba como asesor legislativo y jefe de gabinete del diputado Hans Marowski, vicepresidente del Partido Nacional Libertario (PNL).

En el video, los participantes realizaron burlas y comentarios sobre niños con autismo y, además, hicieron referencias que fueron ampliamente cuestionadas por distintos sectores de la sociedad. Posteriormente, Ítalo Omegna señaló que sus dichos correspondían a «bromas» y «chistes entre amigos».

La difusión del registro generó una fuerte reacción en redes sociales y fue condenada por organizaciones vinculadas al autismo, diversos actores políticos y numerosos medios de comunicación.

TRAS LA MANIFESTACIÓN ENTREGARON UNA CARTA.

Madres cuidadoras asi como padres de niños con autismo no se quisieron quedar de brazos cruzados, y ante tal hecho organizados por la agrupación Neurodivergencias y fundación Creaforo, decidieron realizar la convocatoria para hacer ver al gobierno a través de una carta la molestia por la utilización de la discapacidad y la neurodivergencia como objeto de burlas y la descalificación y menosprecio en espacios públicos.

En la misiva se plantearon cosas como: reafirmar públicamente el compromiso del estado con la dignidad y derechos de las personas neurodivergentes rechazando toda forma de estigmatización y discriminación. Ademas plantearon en la carta promover que los antecedentes relacionados por «La Cofradía» sean remitidos a los organismos competentes para que investiguen los hechos y determinen conforme al debido proceso y a la legislación vigente las eventuales responsabilidades.

Tambien agregaron fortalecer la implementación y fiscalización de la Ley N° 21.545 y de las demás normas que garantizan la inclusión, los ajustes razonables y la igualdad de oportunidades.

Concluyeron en la propuesta impulsar una mesa nacional de trabajo integrada por representantes del estado, organizaciones de la sociedad civil, asociaciones, agrupaciones de personas neurodivergentes, familias y profesionales especializados con el objetivo de desarrollar políticas orientadas a prevenir la discriminación y promover una cultura de respeto hacia la diversidad neurológica.

Diversas organizaciones como agrupación NEURODIVERGENCIAS LA CISTERNA, FUNDACIÓN CREAFONO, OLAS DE CAMPO, TEA APAPACHO, TEACTIVO, TEAPAÑA, RED NACIONAL DE SALUD, CORPORACION DOCTOR RATONCITO, MERAKI, TEA SAN BERNARDO, MULTIESPACIO KONGUITA, APRENDIENDO CON AMOR, EMPODERADOS POR LA DISCAPACIDAD, TEACOMPAÑO, ORGANIZACION CAMINA DE MI MANO, TEA ABRAZAMOS CERRILLOS, FUNDACION 1,2,3 POR TI, RATEM QUIMET SIEMBRA TUS SUEÑOS, APA CHILE, AGANAT, FUNDACIÓN AUTISMO RAPANUI, CON MIS HIJOS NO TE METAS, FUNDACION MI MUNDO TEA, FUNDACIÓN NEURODIVERSO, TEADMIRO FUNDACIÓN, COMITÉ DE ALLEGADOS CRISTOBAL SALVADOR RIOS, APED, CUIDADORAS DE PAINE, RICE TEA, CONTIGO EN CADA PASO, NEURODIVERGENCIA ESTACION CENTRAL, FUNDACIÓN CONECTA, FUNDACION CRECER LIBRE, 5N CIRCULO DE CUIDADORAS, ALUN entre otras firmaron la carta la cual fue entregada en el palacio de La Moneda asi como las mismas estuvieron presentes en la manifestación realizada.

DERECHOS HUMANOS EN LA NEURODIVERGENCIA.

Durante la manifestación tambien estuvo presente la presidenta de la agrupación de «Familiares de Ejecutados Politicos», AFEP, Alicia Lira Matus, quien tuvo hace unas semanas atrás el reconocimiento Premio Nacional de Derechos Humanos 2026, para dar el apoyo desde el ámbito de los derechos humanos a los niños autistas y sus cuidadores y cuidadoras y expresó las siguientes palabras: «Los derechos humanos va más allá de la desaparición forzada o los ejecutados o todos los que sufrimos en dictadura si no que tiene que ver con todos, y para mi era ético, importante y agradezco a quienes convocaron hoy dia a marcar presencia porque a nuestros niñas y niños, no les tocó solo a su familia, nos tiene que tocar a todas y todos porque son lo más importante, la riqueza que tenemos como pueblo, como familia…» expresó.

NOTA: ORQUESTA COMUNITARIA METROPOLITANA

“Del Barbero de Sevilla al Nuevo Mundo” es el nombre del nuevo ciclo de conciertos de la OCOM, que recorrerá cuatro escenarios de la Región Metropolitana con un programa sinfónico de envergadura y con acceso gratuito.

SANTIAGO, junio de 2026.– La Orquesta Comunitaria Metropolitana (OCOM) dará inicio a su undécima temporada de conciertos con el ciclo “Del Barbero de Sevilla al Nuevo Mundo”. Una propuesta artística que reunirá obras de Gioachino Rossini, Edvard Grieg y Antonín Dvořák en una serie de presentaciones gratuitas que se desarrollarán entre el 7 y el 18 de junio en Providencia, Estación Central, La Pintana y Huechuraba. 

Bajo la dirección de su director titular  Cristóbal González, la agrupación ofrecerá uno de los repertorios más ambiciosos de su trayectoria, que reunirá a más de 80 músicos en escena, reafirmando su compromiso con la excelencia artística, la formación musical y el acceso democrático a la música clásica.

La temporada representa un importante hito en el crecimiento de esta orquesta. A cuatro años de su creación, la OCOM ha consolidado un proyecto musical y comunitario que convoca a intérpretes de distintas edades, profesiones y trayectorias, profesores, trabajadores del área de la salud, dueñas de casa, deliverys, abogados, ingenieros.      transformándose en un espacio de desarrollo artístico, aprendizaje y encuentro ciudadano.

Este año se reúne a músicos provenientes de distintas regiones de Chile, además de integrantes provenientes de distintos países como Perú, Guatemala, Venezuela, Canadá, Estados Unidos e Inglaterra. Esta diversidad de experiencias fortalece el trabajo artístico del conjunto y refuerza el carácter inclusivo y colaborativo que ha distinguido a la orquesta desde sus inicios.

El programa contempla la Obertura de El Barbero de Sevilla de Gioachino Rossini, la Suite Peer Gynt n.º 1 de Edvard Grieg y la Sinfonía n.º 9 “Del Nuevo Mundo” de Antonín Dvořák. Esta selección constituye uno de los mayores desafíos musicales abordados por la Orquesta Comunitaria de Santiago hasta la fecha, al integrar una obertura de alta exigencia técnica, una de las suites más reconocidas del repertorio romántico y una de las sinfonías más emblemáticas de la literatura orquestal universal.

La OCOM mantiene además su compromiso con la democratización del acceso a la música clásica mediante la realización de conciertos gratuitos y abiertos a toda la comunidad. A través de esta labor, la agrupación busca acercar el repertorio sinfónico a públicos diversos y promover espacios de encuentro cultural en distintos territorios de la Región Metropolitana.

El ciclo “Del Barbero de Sevilla al Nuevo Mundo” comenzó el domingo 7 de junio en el Patio Central del Campus Los Leones de la Universidad San Sebastián y continuará con presentaciones en el Teatro Aula Magna de la Universidad de Santiago de Chile, el Teatro Municipal de La Pintana y el Centro Cultural Huechuraba.

Calendario de conciertos.

Jueves 11 de junio | 19:30 horas
Teatro Aula Magna USACH
Víctor Jara 3659, Estación Central

Viernes 12 de junio | 19:30 horas
Teatro Municipal de La Pintana
Santa Rosa 12975, La Pintana

Jueves 18 de junio | 19:30 horas
Centro Cultural Huechuraba
Av. Recoleta 5660, Huechuraba

Programa

Gioachino Rossini
Obertura de El Barbero de Sevilla

Edvard Grieg
Suite Peer Gynt n.º 1

Antonín Dvořák
Sinfonía n.º 9 “Del Nuevo Mundo”

Director Musical: Cristóbal González

La entrada a todos los conciertos es gratuita. Las modalidades de acceso e inscripción serán informadas a través de las redes sociales oficiales de la agrupación.

Para más información sobre la temporada, futuras presentaciones y actividades de la orquesta, seguir a la Orquesta Comunitaria Metropolitana en Instagram: @ocomchile.

NOTA: CENTRO CULTURAL LA INCLUSIVE

 El centro cultural que está situado al interior del Museo Regional de
Iquique, dio el puntapié inicial con la muestra “Abismar al ecosistema
suavecito”.

 La Inclusive cuenta con el financiamiento del Ministerio de las
Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo
a Organizaciones Culturales Colaboradoras 2026.

El Centro Cultural La Inclusive inauguró la primera exposición del Museo Sala
Tránsito de este 2026, con “Abismar al ecosistema suavecito”, una instalación
situada en el segundo piso del Museo Regional de Iquique, dependiente de
Cormudesi, que es fruto del taller «El gran mapa sensorial», en el que participaron
12 personas rescatando y visibilizando las memorias y sentires de la comunidad
LGBTQIA+, neurodivergencias y/o diversas funcionales.
La muestra permite adentrarse en un viaje sensorial e inmersivo, que fue creada
por varios meses, de manera individual y colectiva, en el taller que fue impartido
por el artista local Agustín Cuevas, más conocido como @yuyodelcerro.
La Inclusive cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y
el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales
Colaboradoras 2026.

Trabajo colectivo
La coordinadora general y encargada de educación y convivencia de La Inclusive,
Catherina Salazar, comentó que “para Museo Sala Tránsito, esta exposición
representa profundamente nuestra misión de rescatar y visibilizar las memorias
LGBT+ y de las neurodivergencias en la región de Tarapacá, generando espacios
artísticos y comunitarios más amables, sensibles y alejados de las lógicas
tradicionales y capacitistas. Estamos muy felices de abrir las puertas de esta
nueva exposición, como puntapié inicial a la programación 2026 de la sala”.
La coordinadora explicó que “Abismar” nació desde un “proceso colectivo de
creación y manifestación gráfica, donde se fue construyendo un ecosistema de
sentires desde lo raro, lo íntimo, lo suave y lo entrelazable. Esta muestra reúne obras capaces de dialogar con el público desde distintas emociones y miradas, la
cual nos invita a cuestionar nuestras preconcepciones sobre el lenguaje y a
abrirnos a otras maneras de relacionarnos afectivamente, entendiendo que existen
múltiples formas de habitar, comunicar y vincularnos. Esperamos que quienes
visiten la exposición puedan encontrarse con esa experiencia sensible y compartir
este espacio desde la empatía y la comunidad”.
Yuyo del Cerro sostuvo que este taller inició en octubre del año pasado
explorando diversas expresiones artísticas según el sentido de cada participante,
por lo que “hay trabajos que son esculturas verticales en donde cada participante
se retrató a sí mismo. Cada bloque de color, cada textura, cada elemento que
eligieron tiene un significado que habla de cada participante, entonces fue una
experiencia súper personal y catártica”.
Por su parte, Rocío Cerón vivió el taller desde su gusto por crear y hacer arte,
pero además, porque “combinaba con todo lo que es la neurodivergencia y
encuentro que hay súper poco espacio en que hacen esto, o sea que nos permiten
a nosotros trabajar y mostrarnos como somos y esto poder plasmarlo en el arte,
entonces fue como el conjunto, la unión perfecta para yo atreverme a participar en
este taller. La experiencia fue súper bonita porque súper orgánico. Empezamos a
trabajar individualmente y de apoco empezamos a hacer trabajos en común,
entonces ya al final como que nos afiatamos o nos fuimos conociendo en esta
situación de participar todos juntos y también trabajar unidos”, comentó.
La exposición estará habitando el Museo Sala Tránsito hasta el 8 de julio, en
Paseo Baquedano 951 y la entrada es liberada.
El Centro Cultural La Inclusive forma parte del Programa de Apoyo a
Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes
y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

NOTA: Francisco Calderón M.

Desde este Viernes 8 de Mayo se dieron a conocer las bases del 1° Concurso de Cuentos y Novelas Sublime y del 1° Concurso de Cortometrajes Sublime.

En ambos concursos podran participar decenas de personas que quieran publicar sus cuentos o novelas o dar a conocer sus cortometrajes los que serán galardonados en organización con Centro Cultural Sublime.

A continuación te dejaremos las bases de ambos concursos.

BASES 1° CONCURSO DE CUENTOS Y NOVELAS SUBLIME 2026.

DESCARGAR BASES

BASES 1° CONCURSO DE CORTOMETRAJES SUBLIME 2026.

DESCARGAR BASES.

ENTREVISTA: Francisco Calderón M.

Ignacia es periodista, tiene un master en derecho animal y sociedad en la Universidad Autónoma de Barcelona, trabajó en medios como La Tercera, Publimetro, asi como editora de la revista Cosmopolitan. Fundó en 2012 la fundación VEG, y desde ahi ha impulsado campañas importantes como #nosonmuebles o movimiento por las gallinas libres de jaulas. Ha tenido debates por propuestas públicas y leyes animales en Chile y ha dado charlas en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica sobre veganismo. Fue elegida coomo unas de las 20 «Food Heroes» del mundo en 2023 por la organización V-Label. Es madre de una niña y un niño asi como tambien ella es una hija y nos cuenta la relación entre el veganismo con su familia y su madre, nos habla de su libro: «¿Cómo ser Vegan Hoy?» y nos explica de que trata el veganismo entre muchas otras cosas. Esta es su historia.

¿CÓMO LLEGASTE A CONOCER EL VEGANISMO?

Comencé siendo vegetariana ya que en esa época casi nadie era vegano en Chile, no existía leches vegetales en los supermercados o ni siquiera hamburguesa y después a través del contacto con personas del movimiento internacional conocí esta corriente que seria el vegetarianismo estricto o veganismo y finalmente es lo que me hace más sentido.

¿CÓMO LLEGASTE A CREAR LA FUNDACION? –

La fundación comenzó como un medio digital, yo soy periodista y en un comienzo era vegetariana y vegana todo lo que promovíamos como las recetas, entrevistas y las noticias. Todo tenía que ver con ese mundo, pero era más amplio, pero cuando finalmente el movimiento empezó a avanzar mas en Chile, y dentro de latinoamérica decidimos alrededor del 2017 al 2018 hacer este cambio hacia solamente temas veganos. Por ejemplo, en esa época certificábamos productos veganos y vegetarianos y tomamos esta decisión: certificamos solo productos veganos. Fue un cambio radical, perdimos muchos productos y también empresas que dejaron de ser certificadas, pero finalmente era lo que nos hacía más sentido, estábamos todos de acuerdo en eso así que seguimos adelante.

https://www.instagram.com/vegetarianos_hoy/

¿CÓMO VES TU QUE HA IDO EVOLUCIONANDO EL VEGANISMO EN CHILE?

El veganismo ha tenido en Chile una evolución bastante exponencial los últimos 10 años creo yo, porque pasamos de no tener ciertos productos de nichos como leches vegetales, yogurt, hamburguesas a un mercado que hoy es más sofisticado y uno puede encontrar casi cualquier producto en su versión vegana, de hecho para el 18 de Septiembre aparecen nuevos productos como de comida chilena veganizados, entonces creo que ha tenido una evolución exponencial y al mismo tiempo se ve por el número de personas que se interesan por ese tipo de vida.

¿CÓMO CONCEBISTE LA IDEA DE HACER EL LIBRO “COMO SER VEGAN HOY”?

El libro es la guía que a mi me hubiera gustado tener cuando comencé a dejar la carne y otros productos de origen animal porque todo lo que conocía eran libros extranjeros que no se aplicaban a nuestra realidad entonces espere mucho tiempo a esperar a ver si alguien lo hacia pero finalmente me dije que voy a tener que hacerlo yo, y creo que ha sido muy útil, según los comentarios que he recibido de mucha gente en redes sociales, lo han leido, les ha gustado y les ha cambiado un poco la vida en este nueva forma de alimentarse. El objetivo principal del libro es ayudar a las personas, no solo a hacerse veganas lo más posible, sino que también a mantenerse e ir avanzando paso a paso.

¿QUÉ ANÉCDOTAS TIENES SIENDO VEGANA, CON LA FUNDACION Y HACIENDO EL LIBRO?

La anécdota más importante y que aparece en el libro es la relación entre mi mamá y yo, que ella también tiene este tema con la comida y se ha abierto a este otro tipo de alimentación, y hoy día ha cambiado su consumo, sin ser vegana ni vegetariana, y muchas de las preparaciones que hace hoy las hace con carne de soya. Mis hijos son sus nietos, yo creo que son sus favoritos y también como ellos son vegetarianos les prepara la comida a ellos, entonces creo que el mayor cambio dentro de mi entorno que yo he podido ver es la relación de mi mamá y la comida.

¿QUÉ PROYECTOS TIENE LA FUNDACIÓN?

Actualmente estamos con varios proyectos de ley que estamos promoviendo. El año pasado por ejemplo ingresamos uno nuevo, la actividad intensa de pulpos en Chile, este año en Mexico también haciéndole seguimiento a eso, y al mismo tiempo lanzamos una aplicación que se llama TODOVEGAN, que es muy útil para que la gente pueda encontrar productos veganos en todas sus categorías y en todos los países y uno de los planes que tenemos para este año es ojalá lanzar la app en más países como Argentina y en Perú.

¿QUÉ TIPS LE DARIAS A LAS PERSONAS QUE SE QUIEREN INICIAR EN EL VEGANISMO?

Cada persona tiene sus tiempos, no autoexigirse demasiado, finalmente he visto que son veganos y después no son nada porque es insostenible mantener ese nivel, entonces creo que es muy importante cuando uno quiere comenzar sea muy consciente de sus limites y pueda hacerlo paso a paso, y ojalá ser 100% vegano. Por ejemplo, si hay un producto o situación que a uno le complica uno puede ser más flexible.

¿CÓMO TE HA IDO CON EL LIBRO?

Al libro le ha ido bien y estoy muy contenta con todo lo que ha pasado, lo he podido presentar en distintos lugares. Hace poco 300 ejemplares fueron elegidos para estar en bibliotecas públicas de Chile, sin yo tener que hacer ninguna gestión. En ese sentido ha sido una experiencia increíble y vale mucho la pena, aparte de lo difícil que es escribirlo, creo que el resultado ha sido buenísimo.

En el fondo los objetivos que me planteé que es ayudar a comer menos animales, se han ido cumpliendo, y he visto ese cambio entre la gente que me escribe en las redes sociales a pesar de que ha pasado tiempo, como que siguen pasando cosas, el libro se lanzo en el 2023, y hasta hoy sigue su propio camino.

¿CÓMO LO PODEMOS ADQUIRIR?

Están agotados, pero puedes intentar buscarlo en “Busca libre”, o en librerías como Antártica o la Feria Chilena del Libro, y si no esta en feria de libros usados como Eco lectura, por ejemplo.

NOTA: TEATRO VIAJEINMOVIL

Con funciones los sábados a las 18:00 horas bajo la modalidad “a la gorra” (aporte voluntario), la programación de abril de la sala de Independencia trae nuevas funciones de la adaptación a marionetas del clásico de Shakespeare dirigida por Jaime Lorca, junto al regreso del aplaudido montaje protagonizado por Luz Jiménez y Eduardo Barril, además de una renovada versión circense de Los tres chanchitos. A esto se suma la tercera versión del Taller de Teatro para la Comunidad. 

Teatro Viajeinmóvil cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. Más información y reserva de entradas en el sitio web del espacio.

Tras recorrer los escenarios de 16 países y consolidarse como una de las piezas más emblemáticas de la compañía Viajeinmóvil, la aplaudida adaptación de «Otelo» de William Shakespeare regresa a la cartelera local el próximo sábado 4 de abril, a las 18:00 horas, para inaugurar la programación de su sala ubicada en Pasaje Adela 2151, en la comuna de Independencia.

Estrenada originalmente en 2012, esta versión ha cosechado aplausos en festivales de España, Estados Unidos, Brasil, Cuba —donde fue reconocida como el Mejor Espectáculo Internacional en los Premios Chamaco 2016—, entre otros. A través de un sofisticado juego de marionetas y objetos, el montaje traslada la tragedia shakesperiana al código del melodrama y la telenovela para desnudar una verdad incómoda: el trasfondo de esta historia no son los celos, sino el femicidio.

Para Jaime Lorca, codirector y protagonista del montaje, la vigencia de este clásico radica en la persistencia de las pulsiones humanas: “Los defectos humanos se mantienen igual que en los tiempos de Shakespeare, a pesar de los siglos que han pasado. Para nosotros, el verdadero tema de Otelo es el femicidio; creer lo contrario es endulzar la obra y reducirla a una tragicomedia de buenos contra malos”. Bajo esta premisa, la compañía propone una puesta en escena que equilibra la precisión técnica con el humor para abordar la urgencia de la violencia de género en el contexto latinoamericano actual.

Teatro Viajeinmóvil continúa así consolidándose como un punto de encuentro para las artes vivas y la reflexión, gracias al financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Con funciones todos los sábados a las 18:00 horas y “a la gorra” (aporte voluntario), la sala invita a públicos diversos —niñas, niños, jóvenes y adultos— a encontrarse con historias que dialogan con la creación, la identidad y la memoria. 

Relatos de la memoria

La programación continuará los sábados 11 y 18 de abril con Historia de amor para un alma vieja, escrita y dirigida por Felipe Zambrano. La obra reúne en escena a los destacados actores Eduardo Barril y Luz Jiménez, quienes encarnan una sensible historia sobre el perdón, la inflexibilidad y el vínculo intergeneracional entre un viejo capitán y su nieta. Ambas funciones contarán con la actividad de mediación «Encuentro con la obra» al finalizar la representación.

Para el cierre, el sábado 25 de abril, la compañía Reciclacirco presenta «Los tres chanchitos y el lobo feroz». Lejos del cuento tradicional, esta versión es un torbellino de teatro-circo que utiliza la música en vivo y la astucia para hablar sobre el trabajo en equipo y la superación del miedo, recomendada para niñas y niños desde los 3 años.

Abierto a la comunidad

Abril también marca el inicio de la III versión del Taller de Teatro para la Comunidad, facilitado por Diana Fraczinet y Renata Lorca. Este proceso de creación colectiva, dirigido a personas mayores de 18 años (con o sin experiencia previa), busca activar el cuerpo, la voz y el teatro de objetos como herramientas para contar historias propias.

El taller es de carácter gratuito –con previa inscripción en el sitio web del teatro– y se extenderá durante 12 sesiones (de abril a junio). Culminará con una muestra abierta al público el domingo 21 de junio, integrada formalmente en la programación de la sala.

Teatro Viajeinmóvil es un proyecto financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

NOTA: Centro para las Artes Zoco

La intérprete y académica radicada en Chile desde 2012 abrirá la nueva edición del ciclo en el espacio de Lo Barnechea, que entre abril y agosto reunirá a ocho pianistas nacionales e internacionales en una programación que cruza estilos, épocas y tradiciones, con nombres como Luis Alberto Latorre, Svetlana Kotova y el japonés Ryutaro Suzuki. Entradas y abonos disponibles en Punto Ticket.. Entradas y abonos disponibles en Punto Ticket.

En abril, el Centro para las Artes Zoco inicia una nueva edición de su Temporada de Piano, uno de los ciclos más reconocibles de su programación. Serán ocho conciertos entre abril y agosto, en un formato que privilegia la cercanía y la escucha directa: el piano y su intérprete, en primer plano y a solo unos metros del público.

Desde su apertura en 2022, el espacio ubicado en Lo Barnechea se ha consolidado como un punto de encuentro para la música en vivo, con una programación que apuesta por la experiencia compartida. La tercera edición del ciclo profundiza esa línea, con una curaduría que cruza tradiciones, estilos y sensibilidades.

“La música tiene la capacidad de abrir espacios interiores, y creemos que cada recital de este año será una invitación a esa experiencia”, señala Andrés Rodríguez, asesor artístico de Zoco y actual director de ópera del Teatro Colón de Buenos Aires. “Se trata de tender puentes entre siglos, estilos y generaciones”, agrega.

La apertura del ciclo estará a cargo de la pianista alemana Beatrice Berthold, quien se presentará el miércoles 8 de abril, a las 19:30 horas. Formada con maestros como Paul Badura-Skoda en Viena y Vitaly Margulis en Friburgo, y titulada con distinción en el Conservatorio Superior de Detmold, Berthold se proyectó desde los años noventa como una de las intérpretes más sólidas de su generación. Su carrera la ha llevado por escenarios de Europa, Asia y América, colaborando con orquestas como la Sinfónica de Berlín y la NDR de Hamburgo.

Radicada en Chile desde 2012, ha desarrollado un vínculo sostenido con la escena local, tanto como intérprete —ha sido solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y la Orquesta Clásica USACH— como en la formación de nuevas generaciones, a través de su trabajo docente en la Universidad Católica, la Universidad Mayor y, más recientemente, la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Reconocida por sus lecturas del repertorio romántico, la música rusa y el universo hispanoamericano, Berthold abrirá el ciclo con un concierto centrado en el repertorio español: incluirá Requiebros y La maja y el ruiseñor, de la suite Goyescas de Enrique Granados; Jeux d’eau de Maurice Ravel; Mujeres de Sevilla, Op. 89 de Joaquín Turina; Córdoba, de la Suite Española de Isaac Albéniz; y el Ciclo brasileiro de Heitor Villa-Lobos, en un programa que combina lirismo, virtuosismo y matices sonoros.

Un ciclo que cruza territorios y tradiciones

La Temporada de Piano continuará con una programación que alterna grandes nombres del repertorio europeo con acentos latinoamericanos y presencia destacada de intérpretes vinculados a la escena chilena.

El 29 de abril será el turno de la pianista valdiviana Carla Sandoval, quien tras ocho años de perfeccionamiento en Suiza —donde estudió con el destacado pianista Nelson Goerner en el Conservatorio de Ginebra— ha desarrollado una trayectoria que cruza repertorio clásico y contemporáneo. 

Formada en el Conservatorio de la Universidad Austral de Chile y en la Pontificia Universidad Católica, donde se tituló con distinción máxima, Sandoval ha sido reconocida en instancias como el concurso Virtuosos du Futur y hoy combina su trabajo como intérprete con una activa labor formativa en el sur del país, como parte del ensamble de cámara del Teatro del Lago.

Para su presentación en Zoco, propondrá un programa que transita entre distintas tradiciones y lenguajes: la Sonata en la mayor, D. 664 de Franz Schubert; las Deux Arabesques de Claude Debussy; una selección de obras de Enrique Soro —Andante appassionato, Follia y Caprice—; y la Sonata N.º 1, Op. 22 de Alberto Ginastera, una de las piezas más exigentes del repertorio latinoamericano del siglo XX.

Luego, el 20 de mayo, será el turno de la pianista de origen ruso Svetlana Kotova, radicada en Chile desde 1991 y una de las figuras más influyentes de la escena local. Formada en instituciones como la Escuela Gnessin y el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, y doctora en Artes Musicales por la Universidad de Oregon, Kotova ha desarrollado una trayectoria que combina virtuosismo, docencia y un sostenido trabajo en torno al repertorio chileno.

Académica de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile desde 2008 y reconocida en 2023 con el Premio Domingo Santa Cruz de la Academia Chilena de Bellas Artes, es además una de las principales intérpretes de la obra de Enrique Soro, cuyo legado ha investigado y difundido a través de diversas grabaciones.

Tras su última presentación en Zoco en 2025, la pianista regresa al escenario de Av. La Dehesa 1500 con un programa que reúne una selección de obras de Enrique Granados, Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninoff e Igor Shamo, en un recorrido que transita entre la expresividad del repertorio ruso y los matices del universo hispano.

El ciclo continuará con dos fechas a mediados de año: el 3 de junio, el joven pianista chileno Sten Ulloa abordará dos hitos del repertorio romántico alemán: las Variaciones serias, Op. 54 de Felix Mendelssohn y el Carnaval, Op. 9 de Robert Schumann, en un programa que exige tanto rigor técnico como imaginación interpretativa.

El 24 de junio, en tanto, será el turno del pianista letón Armands Abols —uno de los músicos más cercanos al público local—, quien presentará una selección de obras de Edvard Grieg y Franz Schubert, en un recital centrado en el lirismo y la profundidad expresiva que atraviesan la tradición pianística europea.

Maestros nacionales y un broche de oro

La segunda mitad del ciclo pondrá el foco en figuras clave de la música chilena. El 15 de julio, el pianista Javier Lanis asumirá uno de los grandes desafíos del repertorio: los 24 Preludios, Op. 28 de Frédéric Chopin, una obra total que recorre un amplio arco expresivo en piezas breves de alta concentración técnica y musical.

El 29 de julio, en tanto, el escenario de Zoco recibirá al maestro Luis Alberto Latorre, Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2016, solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y recientemente incorporado a la Academia Chilena de Bellas Artes. 

Su recital propondrá un cruce entre tradición europea y repertorio chileno, con las Doloras para piano de Alfonso Leng —en una línea de rescate patrimonial que ha marcado parte de su trayectoria—, junto a las Gymnopédies y Gnossiennes de Erik Satie, y la Sonata N.º 21 en si bemol mayor, D.960 de Franz Schubert, una de las obras mayores del repertorio pianístico.

El cierre del ciclo, el 12 de agosto, estará a cargo del pianista japonés Ryutaro Suzuki, uno de los nombres emergentes de la escena internacional. Formado en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París y premiado en concursos como el Ile-de-France y el Paloma O’Shea de Santander, Suzuki ha desarrollado una carrera que lo ha llevado por escenarios de Europa y Asia. 

En su debut en Zoco presentará un programa de alto virtuosismo que incluye obras de Chopin —como el Nocturno en mi bemol mayor, Op. 9 N.º 2, la Mazurca Op. 17 N.º 4 y la Balada N.º 1—, junto a las paráfrasis operáticas de Franz Liszt sobre Verdi (Miserere de Il trovatore) y Bellini (Réminiscences de Norma), en un cierre de gran despliegue técnico y expresivo.

Coordenadas y venta de entradas

Todos los conciertos se realizarán a las 19:30 horas en la sala principal del Centro para las Artes Zoco (Avenida La Dehesa 1500, Lo Barnechea).

Para esta temporada, el espacio ha incorporado un nuevo abono flexible que permite combinar conciertos de piano con otras actividades del centro, como teatro y ciclos de conversación. 

Las entradas están disponibles a través de Punto Ticket y en boleterías del teatro, con descuentos para estudiantes, adultos mayores y vecinos de la comuna. El recinto cuenta además con estacionamiento liberado.