En el mes de la Ingeniería, Compromiso Minero reconoce a quienes están dejando huella en la industria: estudiantes que promueven el cambio, mujeres que rompen barreras y que conectan esta disciplina con el desarrollo sostenible del país.
La minería es una de las columnas vertebrales del desarrollo del país, pero también un espacio en constante transformación. Por eso, en el marco del mes de la Ingeniería, Compromiso Minero rinde homenaje a quienes están liderando este cambio en el sector desde diversas ingenierías: con vocación, compromiso ambiental y visión de futuro.
Antonio de la Barra es parte de una generación que no sólo se forma para ser parte de la industria, sino que también la desafía. Desde sexto básico le interesaron las ciencias de la Tierra y combinarlas con su gusto por las matemáticas. Actualmente estudia Ingeniería Civil de Minas en la UTFSM. Desde su presidencia del Centro de Estudiantes Mineros (CEM), ha promovido la articulación entre alumnos en formación y empresas, con foco en la transición energética, la inclusión y el diálogo social. “Los ingenieros somos héroes frente a un mundo de desafíos y cálculos cada vez más complejos. Contribuimos a que Chile sea una potencia productora, mejorando la calidad de vida, creando trabajos e impulsando cambios sociales”, sostuvo.
Deysi Monsálvez, en tanto, representa a una generación de mujeres que está rompiendo barreras en los espacios operativos de la industria. Es Ingeniera en Gestión de Calidad y Medioambiente, y trabaja como Operadora de Planta en Escondida | BHP. Con una carrera enfocada en elevar los estándares de desempeño ambiental, Deysi representa a las mujeres profesionales que están sobrepasando límites en la minería. Su labor ha sido clave para garantizar que las operaciones de la compañía cumplan con la normativa, y que sean referentes en sostenibilidad a nivel internacional. Cuenta que lo que más la inspira es “saber que mi trabajo tiene un impacto directo en el equilibrio entre producción y cuidado del medio ambiente, me motiva a contribuir en una actividad clave para el país, pero de forma responsable y sustentable”.
Ambos profesionales además son parte de la campaña“Soy miner@ y me encanta”, desarrollada por Compromiso Minero, que busca visibilizar el talento y compromiso de quienes están transformando la minería, con una mirada moderna, sostenible e inclusiva.
Fuera del marco de esta iniciativa, también existen profesionales que están marcando una diferencia significativa para la minería de hoy y del futuro. Es el caso de Natalia Morales, Ingeniera Civil Industrial de la Universidad del Bío-Bío y Master Business Administration en IEDE Business School. Actualmente se desempeña como gerenta del Consejo de Competencias Mineras, Alianza CCM-Eleva, liderando diversos estudios enfocados en reducir brechas y generar más oportunidades formativo-laborales en el sector.
Desde temprana edad, Natalia mostró interés por las matemáticas, la naturaleza y los procesos, influenciada por su entorno familiar y la experiencia de acompañar a su padre, constructor civil, en visitas a obras. Esa cercanía despertó en ella una conexión con las transformaciones y los sistemas. Desde su experiencia, entrega un consejo directo a las nuevas generaciones: “Les diría a los estudiantes que sean curiosos. No se queden solo con lo que aprenden en el aula: exploren, escuchen referentes, asistan a charlas, incluso si no están directamente relacionadas con su carrera. Hoy, la minería está llena de oportunidades, pero hay que estar preparados para tomarlas. Que la oportunidad los encuentre preparados”.
“The Chosen: La Última Cena” es la nueva entrega de Dallas Jenkins, con los capítulos 1 y 2 de la 5ta temporada de esta serie que llegará a cines y que narra el momento en que Jesús entra en la Ciudad Santa como Rey, pero descubre que la Casa de su Padre ha dejado de ser un lugar de oración para convertirse en un mercado corrupto, en resumen narra los principales episodios de la vida y ministerio de Jesús de Nazaret durante los días previos a su crucifixión.
Así, “The Chosen: La Última Cena” además captura a una multitud celebrando la llegada a Jerusalén de Jesús (Jonathan Roumie) al comienzo de la semana, es decir, en Domingo de Ramos y termina antes del arresto de Jesús en el Jardín de Getsemaní, en una serie que debutará en Chile -antes de llegar a streaming en el mes de junio- en idioma original y subtitulada al español, en exhibiciones programadas a partir del jueves 10 de abril en Cinemark Chile y cines.
Las entradas para esta función ya están en preventa en cinemark.cl, boleterías y cajeros de autoatención de ambos cines.
Ficha Técnica
Nombre: THE CHOSEN – Capítulos 1 y 2 de 5ta temporada
Mi primer acercamiento que tuve con la fotografía fue gracias a la cámara de mi papá. Cuando era pequeño él me pasaba su cámara y yo me ponia a jugar con ella, sacaba muchas fotos a cualquier cosa que me llamaba la atención, intentando replicar lo que yo veía con mis propios ojos al mundo. El momento que me metí de lleno en la fotografía fue cuando me regalaron una tablet en el 2017 y tuve por primera vez Instagram, ahí descubrí que existía todo un mundo relacionado a la fotografía. Comencé a conocer a muchos fotógrafos junto a sus trabajos y yo siempre me preguntaba ¿Cómo logran esos colores?
¿Cuales son tus mentores?.
Siempre he sido alguien retraído pero cuando chico lo era aún más, no salía mucho y el tiempo libre que tenía lo invertía viendo películas, jugando video juegos y estando en YouTube. Sobre este último, conocí a mis grandes referentes en la fotografía cuando buscaba tutoriales de cómo mejorar mis fotos. Marcos Alberca, Señor Zeta, Portillo, Jep, Marc Vilas y Clavero son mis referentes y de cierta forma mis mentores.
¿Que anécdotas tienes sacando fotos?.
La vez que Los Tres tocaron en la Plaza Independencia de Concepción para anunciar su regreso justo tuve libre ese día, sabía que iban a tocar en la plaza pero no sabía a qué hora, así que me anticipé y llegué super temprano para estar en primera fila y poder disfrutar el concierto de mejor forma y sacar fotos de más de cerca. Lo que no anticipé fue el horrible calor que iba hacer ese día y con lo fuerte que estaba el sol me estaba quemando harto, así que agarré mi poleron y me lo amarré en la cabeza para evitar que me siguiera quemando la parte de atrás del cuello. En algunos videos y fotos que subieron del concierto el equipo de Los Tres aparecía yo desentonando con todo el ambiente rockero con un poleron en la cabeza.
Que lugares te gustan para sacar fotos??
En la naturaleza, me gusta sacar fotos en la ciudad pero no puedo sacarlas tranquilo.
¿Cuéntame alguna foto que hayas sacado y explícame como la sacaste?.
Hay una foto bien antigua que saqué el 2021 donde toco un espejo y da la sensación que me estoy metiendo dentro de él. Lo que hice para dar ese efecto fue dejar el espejo en una mesa, echarle un poco de agua y al momento de tocar el espejo con mi dedo índice, daba la sensación que el espejo se movía por su cuenta.
¿Que sientes al haber ganado el concurso y que harás con el premio??…
Mucha felicidad porque no pensaba que ganaría, disfrutar y aprender del premio obtenido.
¿Cómo empezaste en el maquillaje? ¿Qué te motivó?. Empecé desde la pandemia, incluso antes. Siempre me encantó el tema de las artes pero sentía que ya lo había probado todo y quería hacer algo nuevo. Por ese motivo decidí empezar a maquillarme a mi misma e ir aprendiendo a través de Youtube.
¿Qué anécdotas tienes maquillando?. Tengo miles, siempre hay anécdotas buenas y malas, y una de las mejores que tuve fue para un videoclip. Fue una gran oportunidad para mí.
¿Qué productos usas para maquillar? ¿Cómo lo haces para maquillar?. Ocupo productos de alta gama ya que me gusta que el maquillaje se vea y sienta de calidad. Para mi es una gran inversión comprar productos de maquillaje.
¿Qué modelos y maquilladores te inspiran?. Tengo muchos referentes de maquillaje, una de los que sigo desde hace mucho tiempo es Doniella Davy, maquilladora de la serie Euphoria. Siempre me ha encantado su trabajo
¿Qué es lo más sublime de maquillar?. Lo más sublime de maquillar es poder expresarse a través de este arte y la precisión. Me encanta la sensación de terminar un maquillaje y que quede tal cual mi cliente quería o lo que estaba buscando. Eso es muy gratificante
El modelaje lo empecé a principios del 2024, me motivé a hacerlo porque el 2023 me contactó una agencia y desde ahí fue que le tomé importancia, sino nunca me hubiese fijado en el modelaje.
¿QUÉ TE GUSTA DE LA FOTOGRAFÍA?
Me gusta que en la fotografía haya diferentes enfoques y que la modelo sea la obra de arte dentro de la fotografía. Pienso que la edición de una fotografía también hace mucho.
¿QUÉ MODELOS ADMIRAS?
Dentro de mi admiración, no conozco a muchos fotógrafos, pero sí modelos. Admiro mucho a modelos latinoamericanas como Akima Maldonado, una modelo colombiana y a María Bottle, una modelo mexicana.
¿CUÁLES SON TUS OUTFITS FAVORITOS?
Mis outfits favoritos siempre serán los cuales en los que me sienta cómoda y básica.
¿CÓMO SE TOMA TU FAMILIA EL MODELAJE?
Mi familia se lo toma bien, aunque no le toma mucha importancia, porque no es algo a lo que me dedique al 100%. Lo ven como un hobbie.
PARA TI, ¿QUÉ ES LO MÁS SUBLIME DEL MODELAJE?.
Para mí, lo más sublime del modelaje es poder expresarme a través de poses y a través del maquillaje.
¿QUÉ MENSAJE LE DEJARÍAS A QUIENES SE INICIAN EN EL MODELAJE?
El mensaje que daría a quienes se inician en el modelaje es que se atrevan y que nunca se comparen con otros modelos, cada persona es única y eso es lo que llama la atención de las agencias, el tener un rasgo único y diferente a los demás.
¿Quiéres ver la sesión rockera completa? Vela a continuación.
A continuación podrás escuchar la historia de las bandas que vendrán al evento más grande del año: Lollapalooza Chile 2025.
Estos podscats también forman parte de la inclusión de personas no videntes, donde pueden oír la historia de sus bandas favoritas que vendrán a Lollapalooza 2025.
ENTREVISTA: Francisco Calderón M. – FOTOGRAFÍA: Francia Gómez
Francia es una bailarina de piel, bailando toda su vida desde niña hasta hoy. Participó en el programa Rojo por medio del bailarin Rodrigo Díaz. Ha viajado por el mundo a través del baile presentándose en distintos escenarios, tiene su propia productora y además es coreógrafa y ahora ha liderado a los bailarines del programa de televisión de imitadores de TVN: «Mi Nombre Es» bailando para cantantes. Amante de todos los bailes y sueño es que la danza se valore mucho más en Chile. Esta es la historia de Francia.
¿Qué te motivó a dedicarte al baile?
Mi mamá me metió a un taller de danza en el colegio. Ahí conocí la danza cuando tenía 7 años. Siempre de chica fui muy buena para bailar, hacia shows en la casa, etc.. Desde siempre el arte me ha llamado la atención, hasta que lo conocí y supe a lo que me quería dedicar. Esa fue mi primera experiencia. Estuve en la escuela de Rodrigo Díaz, muchos años, conocí muchas personas y tuve muchas experiencias, y eso fue lo que finalmente me motivó a dedicarme a esto y estudiarlo.
¿Cuáles son tus mentores?
En la escuela de Rodrigo Díaz conocí muchas personas y si bien ya venía con profesores desde niña, quienes eran mis mentores, Francisco Vasquez, Claudia Muñoz, Joana Rodríguez y Rodrigo tuvo mucha influencia en eso, como estaba el programa Rojo, el nos llevaba todos los jueves a bailar, al canal, en la sección que se llamaba “Entre Bambalinas” y ahí nos invitaba a todos los de su escuela, a vivir su experiencia que era bailar en televisión. Yo me empecé a enamorar de eso, y ahí me dije: – esto no lo voy a dejar – esto es lo que yo quiero – y ahí empezó mi carrera. Asi decidí estudiar danza y coreografía en la universidad UNIACC. Postulé a una beca que se llamaba BECA TALENTO, donde tuve el 50% para poder estudiar ahí. Decidí sacar mi título como bailarina profesional.
En esa misma escuela hubo profesores que me marcaron en la universidad que siento que hoy son mis mentores. Uno es Marcelo Soto, que lamentablemente nos dejó. El era muy amigo mío, era mi profesor de jazz. La maestra Cecilia Muñoz también, Rodrigo Fernández, son profesores que fueron mis mentores que admiro y que aprendí mucho de ellos.
¿Qué anécdota tienes bailando?
Esta pregunta es difícil. Por que son demasiadas anécdotas, yo me he dedicado toda la vida a esto. Lo primero que se me viene a la mente son todos los viajes y experiencias que he tenido, y los escenarios que he pisado, han sido las mejores anécdotas. El poder conocer lugares que jamás iba a conocer y trabajando. Eso creo que ha sido lo más lindo. He viajado a muchos países. En la Uniacc me gané una beca a New York.
¿Cómo llegaste a Mi Nombre Es?
La relación con Mi Nombre Es siempre ha sido de lindos recuerdos, y de algo como un poco pendiente. Cuando yo era más pequeña estaba a cargo Claudia Miranda y ella me invitó a ser parte del ballet y yo en ese tiempo estaba estudiando en la UNIACC. Me recuerdo que me preguntó si podía y por la carga horaria de la universidad fue imposible porque para eso había que tener harta disponibilidad. Entonces siempre quede como que lindo hubiera sido eso y que lindos recuerdos de ese programa. Cuando supe de Mi Nombre Es y que lo van a dar de nuevo, porque eso fue hace mucho tiempo, estoy en otra etapa de mi vida, no soy solo interprete y bailarina, tengo mi productora y mi empresa y estoy dedicada también a ser coreógrafa y hacer proyectos. Cuando supe que venía esto quise postular como trabajé harto tiempo en TVN conocía a las personas que tenia que postular. Yo siempre he querido hacer las cosas como hay que hacerlas, me gusta seguir el camio que hay que hacer para postular. Pregunté como se debía postular, envié mi curriculum y mis videos y ahí solamente postular. Esperaron varias personas y se decidieron por mí. De esa forma entre a Mi Nombre Es.
¿Qué tipo de bailes son tus favoritos y por qué?
También es una pregunta difícil porque yo creo que estoy enamorada de la danza y el movimiento en toda su totalidad, entonces me cuesta decir cual es el favorito, porque todos los bailes tienen su belleza. Generalmente me he acostumbrado a lo urbano, hip hop porque es lo que mas me gusta escuchar. Pero también mis inicios fueron el dance jazz, ese baile que se usa para todos los espectáculos, porque es lo que yo partí. En la universidad me pasaron todo. Danza moderna, ritmo latino, ball room, me gusta la salsa, baile contemporáneo. Estoy enamorada de la danza.
¿Cómo es bailar con cantantes cantando?
Esta es una experiencia muy bonita y afortunadamente he tenido la posibilidad de trabajar de back up dancer de muchos artistas, cuando estuve en el festival de viña. Estuve muchos en el staff de bailarines. Se daba mucho como que podía acompañar a los artistas que iban esos días al festival. Ahora se usan mas para las oberturas y las competencias, pero antes se usaba que los artistas pedían ballet y yo baile con muchos artistas en esos tiempos. Fui a casting y para a bailar con artistas en un espectáculo privado, pero la experiencia es muy linda y diferente, pero como los protagonistas son cantantes el trabajo del bailarín que acompaña también es importante, porque la gente va a ver el cantante, pero también ve el show y están todos los ojos encima y hay harta presión como el querer pasarlo bien. Pero para mí es una experiencia muy linda, gratificante. Creo que ha sido de los momentos mas lindos en los escenarios, acompañando a cantantes en sus espectáculos.
¿Es más difícil que bailar solo con bailarines?
No se si es difícil, es diferente. Son objetivos y visiones diferentes. Pienso que los bailarines en Chile son un complemento, muy secundarios. Entonces cuando eres un back up dancer de un cantante eres secundario. Si bailamos solo bailarines es muy distinto. Yo creo que la pasión y las ganas y la energía que le ponemos a ambas son iguales pero los objetivos son diferentes. A mi me gustan ambas, pienso que los bailarines somos demasiados pasionales para esto, donde nos pongan lo vamos a dar todo.
¿Estarás en la segunda temporada de Mi Nombre Es?
No lo sé. Se que existe la 2° temporada porque ya la confirmaron, pero eso es algo que se sabrá en el momento, pero imagino que sí, porque hemos recibido lindos comentarios, y linda energía del equipo. Espero que el trabajo haya gustado por lo que me imagino que sí.
¿Qué tal es trabajar con famosos de la televisión? ¿Alguna anécdota?
Mi experiencia con ellos siempre ha sido muy grata. No he tenido problemas con estos temas porque igual las personas más famosas tienen distintos modos o genios, pero en mi experiencia ha sido todo muy bien muy lindo. He conocido personas muy humanas, con sus energías muy bonitas, y con las que no he conectado es algo que no se ha dado naturalmente, pero nunca he tenido una mala experiencia con nadie. Los famosos son normales, son personas cálidas y se pueden transformar en personas muy cercanas. Todo ha sido muy bonito, algunas anécdotas pueden ser que son un poco dispersos, entonces hay que poner más energía al trabajo para que puedan estar más atento a lo que quiero que hagan. También es importante como te vean. Si te ven claro con lo que tu quieres, y se dan cuenta a quien pueden darle una instrucción. Ellos responden a lo que una les entrega.
¿Qué dice tu familia y pareja, hijos, de que bailes?
Creo que soy una afortunada de que mi familia, mi papá y mi mamá me hayan apoyado siempre. De chica he tenido el apoyo de ellos, y estoy agradecida por eso, no todas las historias son iguales. La danza en Chile aún no es tan valorada, hay muchas personas que se oponen o hacen que la persona que decida dedicarse al arte tenga un camino muy difícil, porque igual una necesita apoyo, y en este caso mis papás siempre me han apoyado, han estado en todas, desde el día uno que yo decidí hacerlo, nunca ninguna complicación, ningún pero, cuando les conté que quería estudiar, al contrario, siempre mucho apoyo. Ellos están felices y chochos de verme bailar, ahora verme a cargo de este programa, de verme triunfar, emocionados, orgullosos siempre.
¿Cómo llegaste a enseñar el baile?
Yo creo que tengo vocación para poder enseñar. Si bien mi foco siempre fue ser bailarina, yo aprender y ser interprete, siempre me ha gustado ser profesora, ya he estado en varias escuelas enseñando. Estuve en la academia de Francini Amaral cuando ella tuvo escuela, en Geodanza y ahora soy profesora en la escuela de Icha Full Dance, así que llevo harto tiempo compartiendo mis conocimientos con personas, con niños, con jóvenes, y la verdad es que me gusta mucho y lo disfruto mucho. A veces ha sido difícil coordinar los tiempos entre ser profesora y ser bailarina, porque la danza tiene esto de que es un poco inestable, que a veces hay mucho y otras veces es mas inestable, entonces las clases si son un trabajo estable. Ahí se puede armar un calendario para que todo funcione bien y tratar de hacer ambas, pero me gusta mucho, creo que nació desde el primer día que quise hablar en la escuela de la Francini y proponer mis clases y ahí me di cuenta que me gustaba mucho enseñar, así que hasta ahora sigo en eso y me ha traído muchos beneficios poder conectar con otras personas para el trabajo que estoy haciendo en Mi Nombre Es, el poder enseñar a personas que generalmente no bailan, no tienen tanta conexión con el movimiento, para poder explicarles y que sea más fácil para ellos.
¿Qué proyectos tienes a futuro?
Yo sueño demasiado en grande, jaja. Creo que mis proyectos a futuro son todos. Tengo muchas ganas de hacer cosas grandes, de seguir siempre bailando. Mi intención no es poder estar a cargo de cosas, de algún ballet o dejar la danza. Voy a seguir bailando como interprete hasta que el cuerpo me lo permita, y obviamente después seguiré dirigiendo cosas o siendo coreógrafa. Mis proyectos a futuro son muchos. En Chile ya he estado en grandes escenarios, creo que me gustaría pisar escenarios internacionales, hacer que la danza crezca acá en Chile, darles oportunidades y crear proyectos donde los artistas puedan mostrarse y sea valorado. Eso para mi es como uno de los objetivos, y para eso estoy trabajando mucho en esto. Crear espacios para que la danza se pueda masificar y finalmente ser como en otros países, donde se valora mucho, y donde la gente si va a ver danza como aquí va a ver cine. Creo que esos son los proyectos grandes que tengo hasta ahora.
¿Qué es lo más sublime de bailar?
Que linda la pregunta. Creo que lo mas sublime de bailar es poder mostrarte en tu esencia máxima, en tu brillo máximo, poder conectar en eso que uno no sabe explicar, pero que es la sensación que uno tiene cuando estas en el escenario, cuando conectas con el movimiento, y cuando se encienden las luces, jaja.
El Carnaval de Brasil es la madre de todas las fiestas que preceden a la Cuaresma, una ocasión en la que millones de personas celebran juntas y apasionadamente antes de renunciar a todos los placeres de la carne el Miércoles de Ceniza. No existe nada comparable con la exuberancia, la alegría, la diversión y el entusiasmo del gran Carnaval brasileño.
Los festejos siempre comienzan semanas antes con los ensayos del desfile de Samba, los blocos y las fiestas callejeras. Es una fiesta sin fin que se celebra en todo el país y una experiencia inolvidable que no se quiere perder.
Carnaval de Río
El Carnaval de Río de Janeiro es, sin duda, uno de los eventos más icónicos y reconocidos del mundo. Conocido por su espectacularidad y energía, este carnaval atrae a millones de visitantes cada año que desean experimentar la vibrante cultura brasileña en su máxima expresión.
El epicentro del Carnaval de Río es el Sambódromo Marquês de Sapucaí, un imponente escenario donde las mejores escuelas de samba de la ciudad compiten en desfiles llenos de glamour, creatividad y pasión. Cada escuela presenta un tema único, acompañado de carrozas monumentales, trajes extravagantes llenos de lentejuelas y plumas, y una coreografía impecable que pone a todos a vibrar al ritmo de la samba. La competencia es intensa, ya que cada detalle cuenta: desde la música y la sincronización hasta la emoción que transmiten los participantes.
Sin embargo, el Carnaval de Río no se limita al Sambódromo. Las fiestas callejeras o blocos son una parte fundamental de la celebración. Algunos de los blocos más famosos, como el «Cordão da Bola Preta» y el «Bloco das Carmelitas», reúnen a multitudes de personas que se dejan llevar por el espíritu festivo.
Río de Janeiro ofrece algunas de las fiestas más impresionantes que usted verá. La más extravagante es el Baile Mágico que atrae a numerosas personalidades locales e internacionales.
Además, hay inimitables y divertidas fiestas y desfiles callejeros, completamente gratis para cualquiera que quiera pasarlo genial entre cariocas y no cariocas. Visite la ciudad para conocer los distintos barrios que la forman. El encanto de sus playas está acompañada de la cultura local.
Únase a los miembros de la sociedad alternativa para celebrar con ellos de una manera incomparable. ¡No cabe duda de que proporcionan el picante necesario para que resulte una fiesta sin igual!
Carnaval en Recife-Olinda
Las fiestas de Recife y Olinda durante el Carnaval de Brasil son muy populares. En Olinda se celebra en el casco histórico de la ciudad y está abierto a cualquiera que tenga ganas de bailar, desfilar, actuar y cantar. En Recife se levantan escenarios por toda la ciudad para las bandas y cuerpos de baile.
Ciudades pequeñas con grandes celebraciones. Los Carnavales de Recife y Olinda presentan una clara influencia africana y miles de personas se reúnen en la calle para vivir el espíritu electrizante de estas fiestas. Los habitantes de estas ciudades invitan a los visitantes a participar completamente del Carnaval que empiezan ya en Diciembre. Muchos de estos acontecimientos son perfectos durante las vacaciones en familia.
Las fiestas por estas latitudes se prolongan durante seis noches seguidas de juerga continua en la que participa un millón de personas. La inauguración del Carnaval es uno de los mayores acontecimientos con el “Galo da Madrugada” donde el frevo y la samba se encargan de que todo el mundo entre en la fiesta. Hay muchos blocos o grupos que celebran fiestas en la calle invitando a todo el mundo a divertirse con gran entusiasmo.
La Noche de las Baterías Silenciosas es uno de los momentos más conmovedores del Carnaval de Recife, cuando los tambores rinden homenaje a los esclavos que perdieron sus vidas en la prisión.
Carnaval de Brasil en Salvador
En el Carnaval de Bahia – Salvador, 200 grupos de samba desfilan por la ciudad durante siete días de fiesta continua, celebración y felicidad sin fin. La gran atracción son los Blocos con Trío Eletricos – escenarios enormes que se trasladan por las calles de la ciudad. Las bandas y los músicos más célebres realizan sus números de mayor éxito y las hordas de juerguistas los siguen bailando y participando en esta gran locura.
Viva el espíritu Africano de los Carnavales. La ciudad de Salvador, en el estado de Bahia, es otro de los sitios donde se puede vivir las raices africanas del Carnaval. Todo el mundo participa de estas fiestas que se prolongan durante una semana hasta el Miércoles de Ceniza. Los desfiles y fiestas callejeras se celebran por todos los rincones de la ciudad, guiados por los ritmos Afrobrasileños, con música y baile ininterrumpidos durante una semana.
Los bailarines y tambores bahianos expresan toda su magia ante los millones de participantes que no pueden evitar moverse hasta altas horas de la madrugada. Hay cientos fiestas que trazan un recorrido específico durante varios días en el Carnaval de Salvador. Entre los desfiles populares cabe destacar los Filhos (Hijos) de Gandhi, un grupo que promueve la fraternidad y la paz según los mismos ideales de Mahatma Gandhi.
Carnaval de Sao Paulo
El Carnaval de Sao Paulo es altamente recomendable y resulta una gran fiesta plena de música, baile y diversión para todos. El desfile se lleva a cabo en el Sambódromo de Sao Paulo, que alberga hasta 30.000 personas y se televisa al país entero. Las escuelas de Samba más importantes compiten entre sí y después del desfile, las calles se llenan de participantes ansiosos por continuar la fiesta.
Fiestas con estilo propio. Los brasileños no necesitan ninguna excusa para entrar en samba, y la fiebre del Carnaval llega a Sao Paulo en el mismo mes de enero. La ciudad ofrece algunos de los mejores músicos de samba y los increíbles bailarines sellan su autoridad en el mundo del espectáculo durante una semana.
El Sambódromo Anhembi iguala al de Río en términos de fiesta durante el Carnaval con desfiles de las principales escuelas de samba como Unidos do Peruche, Gavioes da Fiel, Vai-Vai, y muchas más. El sabor Afrobrasileño del Carnaval está representado por dos grupos de «afoxé». Miles de visitantes se congregan en el Anhembi el viernes y el sábado de Carnaval, los dos días principales de concurso donde las escuelas de samba más importantes compiten por el prestigioso título del campeonato.
Carnaval de Florianópolis
El Carnaval en Brasil llega hasta las cristalinas playas de Florianópolis donde puede vivir una versión más tradicional de estas fiestas. Este carnaval, que se celebra sobre todo en las playas y calles, es más relajado y económico que otros, de manera que si es de los que gustan de cantar y bailar en traje de baño en la playa, acuda a Florianópolis para celebrar junto a miles de personas en su mayor grado de felicidad.
El Carnaval no tiene fin con la versión gay de Florianopolis, un pequeño paraíso con 42 playas de aguas cristalinas que recibe visitantes de todos los rincones del planeta. La ciudad es un lugar ideal para gays y lesbianas que quieran vivir lo mejor del Carnaval. Durante la semana de Carnaval, la ciudad alberga diversos desfiles de samba, festivales gay e improvisadas fiestas con bandas de música en vivo en casi cada esquina de la ciudad.
Las fiestas de carnaval alcanzan su punto más álgido en el Sambódromo de Florianópolis donde las famosas escuelas de samba como Copa Lord, Consulado, y União da Ilha da Magia realizan sus espectaculares actuaciones con bandas en vivo, carrozas motorizadas y bailarines de samba que conducen a un estado de trance carnavalesco.
Los Otros Carnavales de Brasil
Aunque Río, Salvador y Recife-Olinda atraigan a las grandes multitudes y presenten los espectáculos más impresionantes, los Carnavales que se celebran en otros puntos de Brasil son asimismo encantadores. En Porto Seguro la fiesta comienza con un desfile de belleza y a lo largo de la semana, los Blocos con Trío Eletricos se pasean por las calles con sus famosas bandas de música.
El Carnaval de Fortaleza se destaca por su mezcla de cultura y arte, y especialistas que realizan acrobacias increíbles. El Carnaval de Buzios se vive al ritmo del mar y el de Porto de Galinhas es un carnaval de playa semejante a la versión de Recife.
La fiesta está por todas partes
El Carnaval de Río está por doquier, en cada esquina y en cada barrio. Por donde vaya se encontrará con desfiles, bailarines, músicos y las multitudes de participantes en una fiesta continua. Copacabana con su media luna de deslumbrantes playas, alcanza su paroxismo con los ensayos de samba, sus bailes y sus fiestas interminables.
Ipanema viene añadir aún más energía con su mundialmente famosa Banda de Ipanema. El Centro de Río forma un eje de actividad permanente. Leblon, la zona de mayor categoría de Río ofrece una combinación de excelentes playas y vibrante vida nocturna. Flamengo es otro punto fuerte de la ciudad, donde puede participar en la divertida fiesta de calle «Estica do Flamengo».
Botafogo con el «Bloco dos Barbas», donde un camión cisterna aplaca el calor de sus fans más exaltados. Las noches en Lapa son la esencia del Carnaval de Brasil con puestos de bebidas, deliciosas barbacoas y otras especialidades. Santa -Teresa y Jardim-Botanico ofrecen asimismo excelentes fiestas callejeras que se añaden a la locura general del Carnaval.
¿Cuáles son las ESCUELAS DE SAMBA?
La Clasificación de LIESA.
La Liga Independiente de las Escuelas de Samba de Río de Janeiro (LIESA) es la encargada de organizar el desfile anual de samba. De acuerdo con sus normas, el ganador del Grupo de Acceso/Serie A del año anterior encabeza el desfile del Grupo Especial el domingo, mientras que el grupo de los segundos abre el desfile de Samba del lunes. De acuerdo con la clasificación de LIESA, basada en un periodo de 5 años.
Revisa los podscats que hicimos para el Festival de Viña del Mar 2025, con la biografía de los artistas que vienen este año.
AH ASH
Ha*Ash es un dúo musical de pop latino integrado por las hermanas Hanna Nicole Pérez (nacida el 25 de junio de 1985) y Ashley Grace Pérez (nacida el 27 de enero de 1987) en Lake Charles, Luisiana, Estados Unidos. Desde temprana edad, mostraron interés por la música, influenciadas por su abuela paterna, quien las introdujo en el canto góspel en iglesias locales. Debido a la naturaleza del trabajo de su padre, dividieron su infancia entre Estados Unidos y México, lo que les permitió dominar tanto el inglés como el español.
En 2002, firmaron con Sony Music Latin y lanzaron su álbum debut homónimo en 2003, que incluyó éxitos como «Odio amarte» y «Estés en donde estés». A lo largo de su carrera, han fusionado géneros como pop, rock y country, logrando reconocimiento en América Latina y otros mercados de habla hispana. Celebraron su vigésimo aniversario en 2022 con el lanzamiento del álbum «#HaAshTag».
Además de su éxito musical, Ha*Ash es conocido por su participación en causas sociales y benéficas, utilizando su plataforma para apoyar diversas iniciativas.
BACILOS.
Bacilos es una banda de pop latino formada en 1997 en Miami, Florida, por el colombiano Jorge Villamizar (voz y guitarra), el puertorriqueño José Javier «JJ» Freire (batería y percusión) y el brasileño André Lopes (bajo y coros). Su música combina ritmos caribeños, folk latinoamericano y pop rock, lo que les ha permitido conectar con audiencias de diversos países.
En 2000, lanzaron su álbum homónimo «Bacilos», que incluyó el sencillo «Tabaco y Chanel». Sin embargo, fue con su segundo álbum, «Caraluna» (2002), que alcanzaron mayor reconocimiento, obteniendo un Grammy al Mejor Álbum Pop Latino en 2003. Canciones como «Caraluna» y «Mi Primer Millón» se convirtieron en éxitos destacados.
Tras su tercer álbum, «Sin Vergüenza» (2004), y una exitosa carrera, la banda se separó en 2007. Diez años después, en 2017, Bacilos anunció su regreso y lanzó el álbum «¿Dónde Nos Quedamos?» en 2018. En 2021, publicaron «Abecedario», que incluyó nuevas versiones de sus éxitos «Caraluna» y «Tabaco y Chanel». En 2024, presentaron su sexto álbum de estudio, «Pequeños Romances».
En febrero de 2025, Bacilos regresó a Chile para presentarse en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde fueron galardonados con las Gaviotas de Plata y de Oro, consolidando su conexión con el público chileno.
CARLOS VIVES.
Carlos Alberto Vives Restrepo, conocido artísticamente como Carlos Vives, nació el 7 de agosto de 1961 en Santa Marta, Colombia. Es un destacado cantautor, productor discográfico y actor colombiano, reconocido por fusionar ritmos tradicionales de su país, como el vallenato y la cumbia, con géneros contemporáneos como el pop y el rock. Esta innovadora mezcla ha sido fundamental para la internacionalización de la música colombiana.
A lo largo de su carrera, Vives ha vendido más de 20 millones de discos en todo el mundo, consolidándose como uno de los artistas latinos más exitosos. Su trayectoria ha sido reconocida con múltiples galardones, incluyendo dos premios Grammy y quince premios Grammy Latinos. En 2024, fue honrado como Persona del Año por los Latin Grammy, en reconocimiento a su influencia en la música latina y su compromiso con causas filantrópicas.
Además de su éxito musical, Carlos Vives ha incursionado en la actuación y ha sido portavoz de diversas marcas globales. Como empresario, es fundador de Gaira Música Local, un sello discográfico dedicado a promover el talento colombiano, y del Cumbia House, un centro de entretenimiento que celebra la cultura y música de Colombia.
CARIN LEON.
Carín León, cuyo nombre real es Óscar Armando Díaz De León Huez, nació el 26 de julio de 1989 en Hermosillo, Sonora, México. Desde temprana edad, mostró interés por la música, aprendiendo a tocar la guitarra y desarrollando sus habilidades en el canto y la composición.
Inició su carrera musical como miembro de la agrupación Los Reales y, posteriormente, en 2010, cofundó el Grupo Arranke, donde se desempeñó como vocalista y guitarrista durante ocho años. En 2018, decidió emprender su carrera como solista, lanzando su álbum debut «Desvelada con Banda y Mariachi», que lo posicionó como una figura prominente en la música regional mexicana.
A lo largo de su trayectoria, Carín León ha destacado por fusionar géneros tradicionales mexicanos con influencias contemporáneas, lo que le ha permitido conectar con una amplia audiencia. En diciembre de 2024, lanzó su álbum «Palabra de To’s», grabado en vivo en Hermosillo, que incluye 16 pistas y cuenta con la colaboración de 28 compositores. Este trabajo rinde homenaje a la esencia y tradición de los ritmos mexicanos, combinando estilos tradicionales con nuevas influencias.
Además de su éxito en ventas y reproducciones, Carín León ha sido reconocido con diversos premios y nominaciones, consolidándose como uno de los máximos exponentes del género regional mexicano en la actualidad.
MARC ANTHONY.
Marc Anthony, cuyo nombre de nacimiento es Marco Antonio Muñiz, nació el 16 de septiembre de 1968 en Nueva York, Estados Unidos, de padres puertorriqueños. Es reconocido como uno de los artistas más influyentes de la música latina, destacándose como cantante, actor y productor. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 12 millones de álbumes en todo el mundo, consolidándose como el artista de salsa tropical más vendido de todos los tiempos.
Desde temprana edad, Marc Anthony mostró interés por la música, influenciado por su padre, Felipe Muñiz, quien era músico y trabajador en el comedor de un hospital. Comenzó su carrera como corista y compositor para artistas de freestyle y house en Nueva York. Su talento y versatilidad lo llevaron a incursionar en diversos géneros, incluyendo la salsa, el pop y las baladas.
A lo largo de su trayectoria, ha sido galardonado con múltiples premios, incluyendo cuatro Grammy y ocho Latin Grammy. En 2023, recibió un reconocimiento en el Paseo de la Fama de Hollywood, consagrando su influencia y legado en la música.
En su vida personal, Marc Anthony ha tenido cuatro matrimonios. Su primer matrimonio fue con la exreina de belleza Dayanara Torres, con quien tuvo dos hijos. Posteriormente, estuvo casado con Jennifer López, con quien tuvo mellizos. También contrajo matrimonio con la modelo venezolana Shannon de Lima. Actualmente, está casado con la modelo paraguaya Nadia Ferreira, con quien tiene un hijo llamado ‘Marquito’.
Además de su éxito musical, Marc Anthony ha destacado por su labor filantrópica. En 2017, cofundó la alianza «Somos Una Voz», destinada a brindar ayuda humanitaria a áreas afectadas por desastres naturales en el sur de Estados Unidos, México, Puerto Rico y otras regiones del Caribe.
MORAT.
Morat es una banda colombiana de folk-pop formada en Bogotá en 2011. Sus integrantes actuales son Juan Pablo Isaza (teclados, guitarra y voz), Juan Pablo Villamil (banjo, guitarra y voz), y los hermanos Simón Vargas (bajo, guitarra y voz) y Martín Vargas (batería, percusión y voz). Los miembros se conocen desde la infancia, habiendo estudiado juntos en el colegio Gimnasio La Montaña de Bogotá.
Inicialmente, la banda se llamaba «Malta», pero posteriormente adoptaron el nombre «Morat», inspirado en una finca donde solían ensayar en sus inicios.
El primer gran éxito de Morat llegó en 2015 con el sencillo «Mi Nuevo Vicio», en colaboración con Paulina Rubio, que alcanzó popularidad en varios países de habla hispana.
Desde entonces, han lanzado varios álbumes y sencillos que han consolidado su posición en la escena musical latina.
En 2024, la banda realizó una exitosa gira por Estados Unidos y continuó con presentaciones en estadios de España y América Latina. Durante una entrevista con EL PAÍS, destacaron que cantar en inglés ya no es un requisito esencial para alcanzar el éxito internacional, refiriéndose al impacto global de la música latina.
Para más información sobre Morat y sus proyectos actuales, puedes visitar su sitio web oficial o seguir sus redes sociales.
MIRYAM HERNÁNDEZ.
Myriam Raquel Hernández Navarro, conocida artísticamente como Myriam Hernández, nació el 2 de mayo de 1967 en Santiago, Chile. Es una destacada cantante, compositora y presentadora de televisión, reconocida principalmente por sus baladas románticas, lo que le ha valido el título de «La baladista de América». A lo largo de su carrera, ha fusionado su estilo con diversos géneros musicales, incluyendo la electrónica y el hip hop.
Inició su trayectoria musical a finales de la década de 1980 con su álbum homónimo «Myriam Hernández» y el sencillo «El hombre que yo amo», convirtiéndose en la primera artista chilena en ingresar a la lista Hot Latin Tracks de Billboard en Estados Unidos. Desde entonces, ha lanzado once álbumes de estudio, dos en vivo y múltiples sencillos, algunos en colaboración con artistas como Marco Antonio Solís, Cristian Castro y Gilberto Santa Rosa.
A lo largo de su carrera, Myriam Hernández ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo, posicionándose como una de las artistas chilenas más exitosas en ventas. Ha logrado que trece de sus sencillos ingresen a la lista Hot Latin Songs de Billboard, destacando «Peligroso amor» y «Te pareces tanto a él», que alcanzaron el primer lugar, siendo la única artista femenina chilena en lograrlo. Su álbum «Dos» también lideró la lista Latin Pop Albums.
En 2025, durante el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Myriam Hernández hizo historia al convertirse en la primera mujer chilena en recibir la Gaviota de Platino, un reconocimiento otorgado a artistas con una destacada trayectoria y conexión especial con el público. Este galardón ha sido entregado en contadas ocasiones, y su obtención por parte de Hernández resalta su influencia y legado en la música latina.
Además de su éxito musical, ha incursionado en la conducción de programas de televisión en Chile y ha participado en diversas iniciativas artísticas. En 2022, fue galardonada con el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical, siendo la primera artista femenina chilena en recibir este honor.
En su vida personal, Myriam Hernández estuvo casada con el empresario y su mánager, Jorge Saint-Jean Domic, con quien tiene dos hijos. A finales de 2024, anunció su separación personal y profesional de Saint-Jean, dejando a su hijo, Jorge Saint-Jean Hernández, como su nuevo mánager.
La trayectoria de Myriam Hernández ha sido fundamental para la internacionalización de la música chilena y ha abierto puertas para futuras generaciones de artistas femeninas en el ámbito musical latinoamericano.
SEBASTIÁN YATRA.
Sebastián Obando Giraldo, conocido artísticamente como Sebastián Yatra, nació el 15 de octubre de 1994 en Medellín, Colombia. A los cinco años, se trasladó con su familia a Miami, Estados Unidos, donde comenzó a desarrollar su pasión por la música. A los 12 años, inició la composición de sus propias canciones, sentando las bases de su futura carrera artística.
En 2013, Yatra lanzó su primer sencillo, «El psicólogo», una balada pop que rápidamente escaló en las listas de popularidad en Colombia, Venezuela y Ecuador. Sin embargo, fue en 2016 cuando alcanzó reconocimiento internacional con «Traicionera», tema que fusiona ritmos urbanos y pop, consolidándolo como una de las promesas de la música latina.
A lo largo de su trayectoria, ha lanzado tres álbumes de estudio: «Mantra» (2018), «Fantasía» (2019) y «Dharma» (2022). Este último le valió dos premios Latin Grammy en 2022, destacando su evolución artística y versatilidad musical.
En 2023, Yatra presentó sencillos como «Una Noche Sin Pensar» y «Vagabundo», este último en colaboración con Manuel Turizo y Beéle, ampliando su repertorio y explorando nuevas sonoridades.
Además de su carrera musical, Sebastián Yatra ha incursionado en la actuación y el doblaje. Prestó su voz para personajes en películas animadas como «Pie pequeño» (2018) y «Klaus» (2019). En 2024, debutó en Broadway interpretando a Billy Flynn en el musical «Chicago», demostrando su talento multifacético.
En el ámbito personal, Yatra compartió en 2025 una emotiva historia sobre cómo sus padres se conocieron gracias a una llamada telefónica equivocada, resaltando la influencia de su familia en su vida y obra.
La trayectoria de Sebastián Yatra refleja una combinación de talento, dedicación y versatilidad, posicionándolo como una figura destacada en la música y el entretenimiento a nivel internacional.
ENTREVISTA: Francisco Calderón M. – FOTOGRAFÍA: Danny Gabberina
Danny es la única modelo chilena del concurso Miss Pacific Fashion Beach, @missymisterpfb/certamen de belleza que promueve la concientización de la realidad ecológica en los océanos y playas del mundo. De hermosos 30 años, Danny fue elegida como Miss Reñaca para representar a Chile con mujeres de otras nacionalidades de latinomérica junto a modelos masculinos quienes compiten por ser el mister Pacific y llevarse el 1° lugaren la gran final en el mes de Mayo.¿Qué se siente ser la única chilena de este certamen? ¿Qué fotografos y modelos la inspiran para ser una modelo? o ¿qué experiencia tuvo filmando un videoclip musical?. Esta es su historia.
¿Cómo empezaste en el mundo del modelaje? ¿Qué te motivó?
Comencé a los 18 años, me motivó desde muy pequeña mi abuela profesora de corte, confección de alta costura, sus alumnas realizaban desfiles finales con sus prendas creadas. Siempre me llamaron la atención los desfiles, ella desde pequeña me enseñaba a caminar, a posar, sentarme, etc.
¿Cómo supiste del concurso Miss y Mister Pacific Fashion Beach?.
A través de Instagram. Realicé el casting virtual, luego presencial y ahora soy una aspirante al certamen.
¿Qué se siente ser la única chilena en el certamen de belleza?.
Sinceramente hay varias emociones, hay felicidad ya que es una superación propia, nervios ya que al ser la única mujer chilena se siente que todos los ojos estarán sobre mi, ya que mis compañeras en su ADN ya llevan los concursos de belleza desde chiquitas, esto es algo totalmente nuevo, esforzándome al 100 y mucha perseverancia. Ya que ser modelo y miss son totalmente distintas, lo que amo, así son nuevos desafíos.
¿Qué vestidos o ropas te gustan más lucir?.
Me gusta lucir vestidos, por la versatilidad de telas, colores, texturas. La forma en que tienen movimiento al compás del viento.
¿Cuáles son las mejores fotos o poses?.
La combinación de lo urbano con la moda me encanta, en exteriores, aprovechar la arquitectura y la magia de cada ciudad o pueblo. Con poses que se fusionen con el lugar y además destacarse.
¿Cuáles son tus lugares favoritos para sacarte fotos?.
Me encanta en la ciudad y naturaleza, son mis lugares favoritos. No dejando de lado los estudios, donde se crea arte.
¿Qué modelos, fotógrafos y diseñadores te inspiran más?.
Las modelos que me inspiran son Gigi Hadid, Cara Delevinge, Winnie Harlow, cada una tiene una versatilidad y un encanto único. A nivel de diseñador todos conocemos las grandes marcas, y obvio son icónicos y únicos, me inspiran en estos tiempos diseñadores enfocados en cuidar y preservar el medioambiente, y acá nombraré a Mito Vesto y Angelina Andrea diseñadores chilenos enfocados en el upcycling clothes. También quiero destacar a Nnabica una tienda enfocada también en reutilizar y dar segundas oportunidades a prendas, además de tener productos a base de cáñamo, que son más amigables con el medio ambiente. El cáñamo produce 220% más fibra que el algodón con menos agua.
También me inspira el trabajo de Armando Takeda. Aquí, los tejidos artesanales se entremezclan con telas actuales y tecnológicas, cómo por ejemplo el cuero vegetal hecho con piel de nopal, a través de la herencia (y mirada) mexicano-japonesa.
Dános unos tips para cuidar el océano Pacífico.
El primer tip sería cuidar y reciclar tu basura, ya que llega a las costas y de ahí al océano.
Segundo tratar de cuidar las emisiones de co2 y contaminación de aguas dulces, me refiero a una mayor fiscalización a las empresas que vierten productos a los ríos, lamentablemente la producción cárnica es la que más contamina.
Tercer tip vehículos eléctricos más accesibles para todos, debemos bajar el calor concentrado en nuestra atmósfera, en la tierra ya que si sube uno a dos grados más, sabemos que el crill y placton muere! La principal fuente de nutrición de la vida marina.
¿Qué dice tu familia y tu pareja del modelaje?.
Mi familia y pareja me apoyan al cien, desde niña por mi estatura anhelaba modelar, siempre y cuando al crecer siguiera esa pasión ya que no querían sentir que me obligaban a realizar el sueño de ellos en vez de que fuera mío.
Hiciste un videoclip musical, ¿como fue esa experiencia?.
Si, realice un videoclip musical, fue una experiencia hermosa, se realizó en el festival de luz de Cerrillos, la magia del atardecer, además, me encanta bailar, expresar y hacer lo que amo, le pongo mucho amor a todo lo que realizo.
¿Alguna anécdota que nos puedas contar posando para fotos?.
Cuando tuvimos que bajar a las vías del tren en Barcelona, en un momento dado con una pose incómoda más el humo y pasó un tren que nos asustó jeje.
¿Qué es lo más sublime de posar para hacerte fotos y el modelaje?.
Transmitir lo que el público desea ver, la particularidad de cada una de las apariciones y la personificación de una idea.
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