NOTA: Catalina Iturriaga, Universidad Adolfo Ibañez
En el Día Mundial del Libro Infantil, el académico de la Escuela de Psicología UAI, Claudio Araya, explica por qué el ejemplo de los padres y la constancia breve son herramientas más efectivas que la obligación para fomentar la salud mental y la empatía en los más pequeños.
Imagine a un niño que, en lugar de pedir cinco minutos más frente a una pantalla, ruega por cinco minutos más de un cuento antes de dormir. O mejor aún, imagine a ese mismo niño «atrapando» a su padre o madre sumergido en una lectura silenciosa y decidiendo, por pura curiosidad, imitar ese gesto de calma. En un mundo saturado de estímulos digitales, el acto de abrir un libro se ha convertido en un refugio de bienestar que, según la ciencia y la psicología, tiene efectos profundos no solo en el vocabulario, sino en la salud mental a largo plazo. Hoy, en el marco del Día Mundial del Libro Infantil -fecha que conmemora el nacimiento de Hans Christian Andersen-, el foco se traslada de las aulas al hogar. Según explica Claudio Araya, académico de la Escuela de Psicología de la Universidad Adolfo Ibáñez (UAI), la clave del éxito lector no está en la cantidad de páginas devoradas, sino en la sistematicidad de un hábito que puede nacer de un esfuerzo mínimo.
«Cultivar el hábito de la lectura, especialmente desde la temprana infancia, puede transformar nuestro mundo. Practicar o dedicar cinco minutos al día a leer, si lo hacemos sistemáticamente desde niños, hace que la lectura se transforme en un hábito y eso permite desarrollar habilidades que hoy son fundamentales: la imaginación, el pensamiento crítico, la reflexión y el diálogo. Creo que vale la pena cultivar este hábito porque su valor sistemático transforma nuestras vidas y el modo en que nos relacionamos con los demás», afirma el académico.
La ciencia respalda esta visión de «micropasos». Investigaciones recientes publicadas en plataformas como Healthline y un análisis de 2024 sobre la iniciativa Reading for Wellbeing (RfW) demuestran que leer por placer aumenta la autoeficacia y la sensación de conexión social. No se trata solo de aprender palabras nuevas, sino de fortalecer la salud mental al reducir la ansiedad y los síntomas depresivos mediante una rutina estructurada que otorga estabilidad emocional.
Sin embargo, el gran desafío para los adultos es cómo motivar sin imponer. Los datos son claros: un hábito nuevo puede tardar entre dos y cinco meses en consolidarse, con un promedio de 66 días para volverse automático. Para Araya, el motor principal no es la instrucción, sino el entorno. El académico subraya que los niños que aprenden a disfrutar de la lectura lo hacen porque comparten espacios con adultos que también disfrutan y demuestran ese placer de forma natural.
Transformar la lectura en un espacio de relajo compartido, visitando bibliotecas o permitiendo que los niños elijan sus propios temas -desde misterios deportivos hasta cuentos con ilustraciones llamativas-, ayuda a superar la «fatiga de decisión» y el rechazo a lo obligatorio. Al final, esos cinco minutos diarios actúan como un entrenamiento para el cerebro y el corazón, permitiendo que las nuevas generaciones no solo lean mejor, sino que comprendan el mundo con una mayor dosis de empatía y serenidad.
Vidrala concluye el proceso anunciado en diciembre de 2025 al adquirir el 100% del capital social de la vidriera Cristalerías Toro, por un importe de 75 millones de euros.
Nace así Vidrala Chile, dando paso a una etapa basada en el despliegue del modelo industrial multinacional del Grupo.
La operación representa un nuevo paso en la diversificación geográfica de Vidrala, selectivamente estratégica, y un impulso a la plataforma de negocio en Sudamérica.
30 de marzo de 2026. Vidrala, grupo multinacional líder en la fabricación de envases de vidrio, ha completado la adquisición del 100% del capital de la compañía Cristalerías Toro, productor de envases de vidrio ubicado en el área metropolitana de Santiago de Chile.
La compañía se denominará desde hoy Vidrala Chile, iniciando así una nueva etapa plenamente integrada en el grupo industrial Vidrala, que llevaba años proporcionando asistencia técnica. A través de la nueva Vidrala Chile se prestará servicio -moderno, de calidad y competitivo- a una extensa gama de clientes en los segmentos de alimentación y bebidas, muchos de los cuales son globales, estratégicos y particularmente complementarios con la base comercial del Grupo.
Raúl Gómez, CEO de Vidrala, destaca: “queremos reconocer el legado industrial de la familia Toro, fundadora de la compañía, el continuado apoyo de clientes que serán la base del futuro y el trabajo de las personas y el equipo directivo que gestionan la empresa ante condiciones de negocio ciertamente exigentes. Iniciamos hoy una nueva etapa. Nace Vidrala Chile, integrada en un grupo multinacional con una visión firmemente industrial, de largo plazo y centrada en el cliente. Hola Chile, juntos miramos al futuro. Desplegaremos nuestro modelo vidriero, creando valor en el país, impulsando la industria y el vidrio como el material de envase chileno definitivo, al servicio de nuestra razón de ser: nuestros clientes’’.
La adquisición se ha completado por un valor total de empresa de 75 millones de euros, incluyendo la deuda asumida. En 2025, Cristalerías Toro generó unas ventas de 79.915 millones de pesos y un EBITDA ajustado de 13.216 millones de pesos, equivalentes a 75 y 12 millones de euros, respectivamente. Tras completar esta adquisición, y siguiendo las premisas estratégicas anticipadas, la posición financiera del grupo se mantendrá sólida, con una deuda neta resultante limitada al entorno de 0,5 veces el EBITDA anual. Este hito representa un nuevo paso a la diversificación geográfica de Vidrala, selectivamente estratégica, y un impulso a la plataforma de negocio en Sudamérica.
Antes de embarcarse en una de las giras más ambiciosas de su trayectoria, que incluirá una esperada visita a Chile en junio, la reconocida artista española presenta un trabajo íntegramente compuesto por ella, que refleja una etapa más íntima, honesta y luminosa.
Ana Torroja nunca pensó que aquel deseo que escribió en un papel allá por los años 80 se cumpliría: publicar un disco compuesto íntegramente por ella. Años después, cuando llegó a pensar que quizá “se había acabado el show”, la vida le demostró lo contrario.
En los últimos meses, la artista española adelantó los sencillos ‘Se ha acabado el show’, ‘La maleta’, ‘A veces’ y ‘Rosa del desierto’, canciones que forman parte de su nuevo álbum, el séptimo de su carrera, generando una enorme expectación entre el público y los medios y revelando una nueva etapa artística más libre, íntima y luminosa. “En este disco me he dejado la piel y el alma”, confiesa, y añade: “He ido abriendo puertas que llevaban cerradas mucho tiempo”. Entre las sorpresas de «Se ha acabado el show», destaca la colaboración con el artista colombiano Esteman en el tema ‘Problemas de conversación’, una canción que aporta un matiz especial al proyecto, gracias a la fusión de estilos y la química artística entre ambos.
“’Problemas de Conversación’ habla de esos momentos en los que una emoción aparece, sin previo aviso, y lo desordena todo. Una llamada inesperada, una mirada, una palabra mal interpretada; todo eso puede llevar a una sensación extraña en el corazón. La canción no habla de volver, sino de dudar. De no saber si lo que se percibe es real, o si nace desde el recuerdo, el deseo o la confusión emocional».
En la composición y el proceso creativo se ha rodeado de músicos y compositores de enorme talento y generosidad, con los que ha coescrito las diez canciones que integran «Se ha acabado el show». Junto a Samuraï, Raúl Gómez, Liam Garner, Diego Ortega, Claudia Brant, Andrés Levin, Óscar Ferrer, Alba Morena, Esteman, Ximena Sariñana, Pambo y Patricio Dávila, Ana dio forma a un repertorio que nació de conversaciones improvisadas, encuentros inesperados y emociones compartidas; piezas que son historias de vida, y que representan y definen a Ana Torroja como nunca antes. El reconocido productor Andrés Levin estuvo a cargo de la producción junto a otros destacados nombres del rubro, como Pablo Stipicic, Dan Solo, Fernando Burgos, Santiago Rodríguez y Alex Patri. Juntos han creado un arcoíris sonoro que lleva estas canciones a territorios hasta ahora no explorados por la artista. Este lanzamientoirá acompañado de una ambiciosa gira que inicia en abril y que recorrerá los principales escenarios de España y Latinoamérica. Con una renovada puesta en escena y repertorio, la artista presentará estas nuevas canciones y repasará parte de los grandes éxitos de su carrera en solitario y del inolvidable grupo Mecano. La esperada visita a Chile está programada para el sábado 13 de junio en Gran Arena Monticello y las entradas ya están disponibles a través de Ticketmaster.
Compañías de teatro y danza de siete países serán parte de uno de los festivales de artes escénicas más importantes del Norte Grande de Chile. El XIX Festival Internacional de Teatro y Danza es presentado por Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026.
Escena de la obra «Juan Caballo»
La 19° edición del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, anunció las obras extranjeras seleccionadas para participar en la programación, que se llevará a cabo durante este 2026, en las comunas de Iquique, Alto Hospicio, Pozo Almonte, Pica, Huara y Camiña de la región de Tarapacá. Un equipo curador, integrado por cinco profesionales de las artes escénicas, revisaron y evaluaron cada una de las propuestas, para luego deliberar cuáles serán parte de la programación la decimonovena versión del Festival Internacional de Teatro y Danza, que es presentado por Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026. El director general de Fintdaz, Abraham Sanhueza López, comentó que “no fue una tarea fácil, se presentaron más de 400 postulaciones escénicas de diversas partes del mundo, todo un hito para la organización del festival, por lo que agradecemos a cada artista que se dio el tiempo para cumplir con todas las bases y poder postular a este evento. Felicitamos a los seleccionados y les damos la más cordial bienvenida a FINTDAZ 2026, esperando que todos puedan arribar a esta fiesta de las artes escénicas y a los que no fueron escogidos, los instamos a
no decaer y a seguir luchando por lo que hacen y lo que aman, ya vendrán nuevas oportunidades”.
Escena de la obra «Nunca estamos solos».
Selección Son un total de 11 obras las que estarán dentro de la parrilla programática gratuita, que se presentará durante el año a través de los Hitos Programáticos y del Gran Festival y que también contará con montajes nacionales.
Escena de la obra de España: «Fireworks»
“El aviso desoído” de Kika Producciones (Córdoba, Argentina). “Gaspet” de Vagón Producciones (Buenos Aires, Argentina) “R3gla de Tr3s” de Alquimia Escénica (Ciudad de México). “Juancaballo” de Juan Berlanga (Madrid, España). “Nunca estamos solos” de La Infinita Compañía (Ciudad de México). “El loco de Cervantes” de La Mirada (Asunción, Paraguay). “Fireworks – Ascuas de vida” de Antzoki Teatteri (Palma de Mallorca, España). “Africa – Horizons of rebirth” de Ocream Dance Movement (Catania, Italia). “Made in Ilva” de Instabili Vaganti (Valssamoggia, Italia). “Los tres cantos del gallo” de Italo Panfichi y Mónica Vergara (Lima, Perú). “Viaje al corazón de la madre tierra” de Teatro Grito (La Paz, Bolivia).
Toda la programación se encuentra disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.
La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.
Escena de la obra: «Africa, Horizon of Rebhirt» Escena de la obra: «Viaje al corazon de la Madre Tierra».
ENTREVISTA: Francisco Calderón M. – FOTOGRAFIA: Archivos de Paula Moreiza
Escuchamos sus canciones en redes sociales y decidimos entrevistar a Paula Zapata, artisticamente conodida como Moreiza, una nueva artista revelación en la música, quien con su voz nos encanta y nos deja hechizados al más puro estilo Selena. Esta iquiqueña, madre de un hijo, amante de la cumbia, el R&B, admiradora de Selena, Gilda, Christina Aguilera, Mariah Carey, Withney Houston, escribe sus canciones como: «No lloraré», «Te lo advertí» o «Luego pensándote», busca su espacio en la industria musical, con todas las ganas de colaborar con más artistas como Américo, Paula Rivas o bandas rancheras. ¿Quiéres conocerla?. Desde Iquique con amor para Chile y todo el mundo, esta es la historia de Moreiza, la princesa de la cumbia.
Escucha sus canciones y revisa sus videos en el linkde Youtube:
Puede sonar cliché pero empezó todo cuando era muy pequeña, viendo a mi padre en sus shows ya que el es artista, lo acompañaba cuando iba a cantar y después de eso empecé en los coros del colegio y la iglesia.
¿Que te gusta de cantar y que no te gusta?.
Amo cantar cumbia desde chiquitita, pero a la vez me gusta mucho el r&b ya que crecí con Christina Aguilera, Mariah Carey, Withney Houston entre otras, y la verdad no hay nada que no me guste cantar ajaja.
¿Cómo fue que llegaste a tributar a Selena? ¿Cómo la conociste?.
Selena fue una de mis maestras en la música por así decirlo, alcancé a vivirla, a escucharla cuando estaba viva y la verdad es que la amaba y se dió en Iquique la oportunidad de hacerle homenaje por primera vez en el casino, gracias a un amigo, Oscar Norton, el cual me dió la oportunidad ya que él sabía uno de mis sueños era hacer el Astrodome.
¿Qué significa para ti el canto?.
Para mi el canto, es lo que me hace feliz, mi manera de expresar y de sanar, de conectar y mi escape.
¿Cuál es la relación con tus fans?.
No los veo solo como fans, los veo como una familia que vibra conmigo y que me impulsa a ser mejor cada día.
¿Haz pensado escribir tus canciones? ¿Tienes algunas?.
Si, estoy escribiendo siempre mis canciones, ya tengo varias, la primera que lancé fué “ No lloraré “, luego “ pensándote”, “ te lo advertí “ y tengo varias más.
¿Te gustaría salir de Iquique y cantar en otras ciudades?.
Sí, es parte del proceso. Todo artista busca expandirse, conocer nuevos públicos y seguir evolucionando, aunque gracias a Dios y a mi esfuerzo ya pude hacerlo y eso me tiene feliz.
¿Que proyectos tienes a futuro?.
Estoy enfocada en lanzar nuevas canciones, seguir creciendo en escenarios, también como artista y conectar cada vez más con el público y llegar a mas corazones.
¿Cómo lidias tu vida siendo madre y cantando?.
Es un desafío, pero también una bendición. Le estoy enseñando con el ejemplo que los sueños sí se pueden perseguir, aparte mi hijo menor sobre todo me apoya demasiado y eso me encanta.
¿Crees que tu hijo siga el camino de su madre en el canto? ¿Por qué?.
Si quiere seguir mis pasos yo feliz, siempre estaré para apoyarlo y mejor aun si puedo entregarle los conocimientos necesarios, yo creo que si, porque ama cantar junto a mi.
¿Tienes alguna anécdota que puedas contar que te haya pasado en tus shows y conciertos?.
Si tengo una que me pasó hace poco, estaba cantando de lo mas bien y de repente me trapiqué ajajaja no podía parar de toser, fué terrible porque tenía a toda la gente cantando y bailando y tuve que detener el show ajajaja pero al menos se tomaron todo con humor y bueno después de unos minutos pude seguir pero de verdad eso es terrible porque uno no sabe que hacer en ese momento ajajaa me acuerdo y me río.
¿Con quién harías una colaboración?.
Uuuf que difícil responder esto porque tengo ganas de colaborar con muchas personas, de Chile, con Paula Rivas, con Americo, un par de grupos Rancheros también entre otros.
Paula Rivas suele aceptar colaboraciones como en esta ocasión con Flor de Rap.
Americo tambien trabaja con colaboraciones como en esta ocasión con Abel Pintos.
Los Charros de Lumaco tambien aceptan colaboración como esta canción con JMatt.
¿Cuáles son tus influencias en el canto? Quien te motiva cantar?.
Como te comentaba Selena es una, Gilda también ya que crecí con ellas y las veo como ejemplo por su carisma y todo lo que lograron en su carrera.
¿Que otro estilo te gustaría cantar? ¿Tocarias algún instrumento musical?.
Me gusta mucho el pop igual, cantaría sin dudarlo, y con respecto a un instrumento, estoy aprendiendo a tocar guitarra y teclado.
¿Que dice tu familia o tu pareja del canto? ¿Son compatibles?.
Mi familia, me apoya porque sabe que es lo que siempre quise hacer desde pequeña, creen en mi y eso me da fuerzas para seguir.
¿Que les dirías a los jóvenes que se inician en el canto?.
«Que crean en ellos, aunque al principio nadie más lo haga. La constancia y el amor por lo que hacen lo es todo,que no esperen el momento perfecto porque es ahora, practiquen y canten desde el alma, no solo para que los escuchen sino que para que sientan«.
Te dejamos un especial con todo lo que concierne al Día Internacional de la Mujer este domingo 8 de Marzo.
ORIGENES.
El Día Internacional de la Mujer tiene sus raíces en el movimiento obrero de mediados del siglo XIX, en un momento de gran expansión y turbulencias en el mundo industrializado, en el que la mujer comenzó a alzar cada vez más su voz.
La vida de la mujer en Occidente por aquel entonces era una continua historia de limitaciones: ni derecho a voto, ni a manejar sus propias cuentas, ni formación y con una esperanza de vida mucho menor que la masculina por los partos y los malos tratos.
Un ejemplo de ese creciente entre mujeres se encuentra en 1848, cuando las estadounidenses Elizabeth Cady Stanton y Lucretia Mott congregaron a cientos de personas en la primera convención nacional por los derechos de las mujeres en Estados Unidos.
Para ellas, «todos los hombres y las mujeres son creados iguales», y por eso exigían derechos civiles, sociales, políticos y religiosos para el colectivo.
Sus reclamos fueron recibidos con burlas, especialmente en cuanto al derecho de las mujeres a votar, pero plantaron una semilla que en los siguientes años fue creciendo, destaca la ONU.
Distintos historiadores coinciden en que una antesala directa de este día internacional fue la marcha de mujeres que se llevó a cabo en 1908 en Nueva York, donde unas 15.000 se manifestaron para pedir menos horas de trabajo, mejores salarios y derecho a votar.
Un año después, el Partido Socialista de Estados Unidos declaró el Día Nacional de la Mujer, que se celebró por primera vez el 28 de febrero de 1909 y que siguió conmemorándose anualmente hasta 1913.
Por ese entonces irrumpió en escena una mujer que pasó a la historia como la impulsora del Día Internacional de la Mujer: la comunista alemana Clara Zetkin.
Durante la Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas celebrada en 1910 en Copenhague, Zetkin propuso organizar una jornada de la mujer a nivel global para discutir particularmente el tema del sufragio femenino.
Su idea fue escuchada por un centenar de mujeres procedentes de 17 países y aprobada de forma unánime, aunque sin acordar una fecha concreta.
Un año después, el 19 de marzo de 1911, se celebró el primer Día Internacional de la Mujer, reuniendo a más de un millón de personas en distintos países europeos como Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza, además de Estados Unidos.
Entre sus reclamos estaban el derecho de voto y de ocupar cargos públicos, así como también el derecho al trabajo de la mujer, a la formación profesional y a la no discriminación laboral.
No obstante, en sus inicios, «la conmemoración (también) sirve de protesta contra la Primera Guerra Mundial», recuerda la ONU.
Y ahí se encuentra una de las claves de por qué se acabó eligiendo el 8 de marzo.
Rusia y la Primera Guerra Mundial
Hay diferentes versiones de que por qué se eligió esta fecha en concreto.
No obstante, la ONU destaca la importancia de los acontecimientos que se vivieron en Rusia, en medio de las protestas contra la Primera Guerra Mundial.
«En el marco de los movimientos en pro de la paz que surgieron en vísperas de la primera guerra mundial, las mujeres rusas conmemoraron su primer Día Internacional de la Mujer el último domingo de febrero, organizando mítines clandestinos», recuerda el organismo.
Lo mismo ocurre en el resto de Europa en días cercanos a esa fecha, con manifestaciones en pro de los derechos de las mujeres y en contra de la guerra.
Pero el año clave para fijar el día fue en 1917. De acuerdo con la ONU, como reacción a los millones de soldados rusos muertos, las mujeres de ese país salieron de nuevo a las calles el último domingo de febrero bajo el lema «Pan y paz».
Pie de foto,En 1917 miles de mujeres en Rusia se lanzaron a las calles contra la guerra, una protesta que desembocó en la revolución y marcó la fecha del Día Internacional de la Mujer.
«Los trabajadores de la metalúrgica se unieron a la protesta (de las mujeres) pese a que los bolcheviques veían la movilización de las mujeres como precipitada», explica la historiadora estadounidense Temma Kaplan, en On the Socialist Origins of International Women’s Day («Sobre los orígenes socialistas del Día Internacional de la Mujer»).
Dos días después de iniciadas las protestas, el 25 de febrero, «el zar ordenó (…) disparar si fuera necesario para acabar con la revolución de las mujeres», escribe Kaplan.
La medida del zar fracasó y en su lugar comenzó «la revolución de febrero», que acabó con la abdicación del zar Nicolás II ese mes de marzo.
El éxito de las mujeres rusas se consagró poco después, cuando el gobierno provisional que se formó tras la retirada del zar les reconoció el derecho a voto.
La fecha en la que comenzó esa huelga de mujeres en el calendario juliano, entonces el de referencia en Rusia, fue el domingo 23 de febrero.
Ese mismo día en el calendario gregoriano fue justamente el 8 de marzo.
En 1945, se forma Naciones Unidas para fomentar la cooperación internacional tras la devastación de la Segunda Guerra Mundial y la Carta de este organismo multilateral se convierte en el primer acuerdo internacional que consagra la igualdad de género.
Tres décadas después, en 1975, la ONU establece y celebra por primera vez el Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo, coincidiendo con el Año Internacional de la Mujer.
Más de medio siglo después, «ningún país ha cerrado las brechas legales entre hombres y mujeres», afirma la ONU en este 2026.
Según el organismo internacional, «actualmente, las mujeres solo tienen el 64% de los derechos jurídicos de los que gozan los hombres en todo el mundo».
«En áreas fundamentales de la vida, como el trabajo, el dinero, la seguridad, la familia, la propiedad, la movilidad, los negocios y la jubilación, la ley las perjudica sistemáticamente», agrega.
MUJERES DESTACADAS.
GABRIELA MISTRAL
Gabriela Mistral (1889–1957), nacida como Lucila Godoy Alcayaga en Vicuña, Chile, fue poeta, educadora, diplomática y una de las mujeres más influyentes de la historia cultural de América Latina.
En 1945 se convirtió en la primera persona latinoamericana y la primera mujer de América en recibir el Premio Nobel de Literatura, un logro que abrió camino al reconocimiento internacional de las mujeres en el mundo intelectual.
Más allá de la poesía, Mistral defendió la educación pública, la dignidad de los niños, el acceso al conocimiento y el rol de la mujer en la sociedad. Su trabajo como maestra y diplomática reflejó una visión humanista que buscaba una sociedad más justa y solidaria.
En el contexto del Día Internacional de la Mujer, Gabriela Mistral simboliza la fuerza intelectual, la sensibilidad social y la capacidad transformadora de las mujeres en la cultura y la educación.
VIOLETA PARRA.
Violeta Parra (1917–1967) fue cantautora, artista visual, investigadora del folclore y una de las fundadoras de la Nueva Canción Chilena. Recorrió Chile recopilando canciones, historias y tradiciones del mundo campesino, preservando una parte fundamental de la identidad cultural del país.
Fue una mujer adelantada a su tiempo: independiente, crítica social y profundamente comprometida con las personas sencillas. A través de su música y su arte defendió la dignidad, la justicia social y la expresión auténtica de los pueblos.
En 1964, se convirtió además en la primera artista latinoamericana en exponer individualmente en el Museo del Louvre en París, mostrando sus arpilleras y obras visuales.
Su canción más conocida, Gracias a la Vida, se transformó en un himno universal sobre la vida, la sensibilidad y la humanidad.
LENKA FRANULIC
Lenka Franulic Zlatar (1908–1961) fue una destacada periodista chilena de origen croata. Se convirtió en una de las primeras mujeres en alcanzar gran reconocimiento profesional en el periodismo, en una época en que este campo estaba dominado casi exclusivamente por hombres.
Trabajó en medios importantes como la revista Ercilla, donde desarrolló un estilo de entrevista profundo, humano y analítico, que marcó una nueva forma de hacer periodismo en Chile.
Su talento y su compromiso con la profesión fueron tan influyentes que, tras su muerte, la Asociación Nacional de Mujeres Periodistas de Chile creó el Premio Lenka Franulic, uno de los reconocimientos más importantes para mujeres periodistas del país.
ELENA CAFFARENA
Elena Caffarena Morice (1903–2003) fue abogada, académica y una de las principales líderes del movimiento feminista chileno del siglo XX. Dedicó gran parte de su vida a luchar por la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, especialmente en el ámbito político y legal.
Fue una de las fundadoras del Movimiento Pro Emancipación de las Mujeres de Chile, creado en 1935, una organización que promovía la participación política de las mujeres, la igualdad laboral y reformas sociales.
Uno de los grandes logros vinculados a su lucha fue la conquista del derecho a voto de las mujeres en elecciones presidenciales y parlamentarias en Chile en 1949, un paso fundamental para la igualdad política.
ELOISA DIAZ
Eloísa Díaz Insunza (1866–1950) fue la primera mujer en ingresar a la universidad en Chile y también la primera médica de Chile y de toda América Latina.
Ingresó a estudiar medicina en la Universidad de Chile en 1881, en una época en que el acceso de las mujeres a la educación superior era muy limitado. Su ingreso fue posible gracias al Decreto Amunátegui, que permitió por primera vez que las mujeres pudieran rendir exámenes universitarios.
Se tituló como médica en 1887, abriendo el camino para que muchas otras mujeres pudieran estudiar carreras profesionales.
Su aporte a la sociedad
Eloísa Díaz dedicó gran parte de su vida a la salud pública y la medicina escolar, trabajando para mejorar las condiciones sanitarias de niños y estudiantes en Chile. Su trabajo ayudó a impulsar programas de alimentación, higiene y prevención de enfermedades en escuelas.
AMANDA LABARCA
Amanda Labarca (1886–1975) fue profesora, escritora, diplomática y una destacada defensora de los derechos de las mujeres y la educación femenina en Chile.
Desde joven trabajó por ampliar el acceso de las mujeres a la educación y por promover su participación en la vida pública. Fue una de las primeras mujeres en ocupar cargos académicos importantes en la Universidad de Chile, donde contribuyó a impulsar reformas educativas y debates sobre igualdad.
También participó en organizaciones que buscaban mejorar las condiciones sociales y educativas de las mujeres, defendiendo la idea de que la educación era clave para la emancipación femenina.
Además, tuvo una carrera diplomática destacada y representó a Chile en organismos internacionales vinculados a educación y cultura, incluyendo la UNESCO.
Por qué es importante para el Día de la Mujer
Amanda Labarca representa:
La lucha por la educación de las mujeres
La participación femenina en la vida intelectual y pública
El avance de la igualdad en la sociedad chilena
Su legado muestra cómo la educación y el pensamiento crítico pueden abrir caminos para las mujeres y transformar una sociedad.
Sebastian es el creador de la Doblajam, un evento que puedes ver en distintos lugares como restaurantes o bares, quien desde Buenos Aires de Argentina lleva esta idea a distintos paises de Latinoamérica para que todos hagan doblaje de peliculas en vez de cantar karaokes con canciones musicales. En esta entrevista nos cuenta su experiencia en Chile, de que trata la Doblajam, y que planes tiene con su creación. Esta es su historia.
¿CÓMO SE TE OCURRIÓ LA IDEA DE HACER KARAOKE CON DOBLAJE DE PELICULAS?
El origen de la idea viene de una obra de teatro que yo hice hace un par de años que se llamaba «SINE CON S DE SONIDO» y mostraba doblaje en vivo. Entonces me sorprendió como a la gente le llamaba la atención ver a doblajistas en vivo. A partir de ahí surgieron varias aristas. Primero, los doblajistas no son personas que trabajen en publico porque cuando terminan de trabajar nadie los aplaude, no, así como los músicos o los deportistas. Entonces me di cuenta de que esa tarea no se hace en vivo y que mucha gente podría llegar a valorarla. Además de eso me di cuenta de que las escenas de películas son muy parecidas a las canciones porque tienen métrica, ritmo, tonos, letras y yo me sé varias de memoria, y yo me dije: es el momento de intentar replicar como si fuera un karaoke, juntar algunas personas y que hagan la escena exactamente como si fuera un karaoke.
¿CÓMO FUE TU EXPERIENCIA EN CHILE?
La experiencia en Chile fue impresionante porque realmente sentimos que hubo una gran revolución respecto a Doblajam. Desde que empezamos nos están pidiendo que vayamos a Chile, ya que hay mucho publico para eso, pero en el momento que anunciamos que íbamos comenzó a crearse una atmósfera mucho más alentadora donde la gente estaba entusiasmada con que fuéramos. Hicimos 5 fechas en Chile, llenamos 2 y muchísimas personas nos pedían que fuéramos a lugares de provincia. Nosotros hicimos 4 en Santiago y 1 en Valparaíso, y realmente fue gratificante ver como a la gente le llamaba la atención la idea y nos acompañaban. No esperamos que nos fuera tan bien. La idea en Chile va a quedarse, ósea nosotros fuimos para vender el formato y lo logramos. Entonces el mes que viene se empieza a hacer Doblajam en Chile.
¿CÓMO HA REACCIONADO LA GENTE CON ESTA IDEA?
Realmente desde el momento que hice la primera Doblajam que fue en septiembre, en Mendoza, Argentina, y subí un par de videos a Instagram, explotó y se hizo viral muy rápidamente porque es una idea como venderla como un karaoke fue algo que nadie había tenido antes, entonces fue muy bien aceptada. Entonces ahora la idea ha crecido a niveles inimaginables para mí. Yo sabía que podía llegar a funcionar tan bien como está ocurriendo.
¿QUÉ EXPERIENCIA HAS TENIDO DE ESTA IDEA EN LOS PAISES LATINOAMERICANOS Y EN ARGENTINA?
La verdad es que el doblaje latinoamericano es muy querido por la gente habla hispana. No sé si pasa eso en otros doblajes, quizás los españoles también son bastantes fanáticos de su doblaje, pero al serlo muy bien de su idioma, funciona muy bien en los países latinoamericanos. Hemos podido ir a Venezuela, a Costa Rica, México, Argentina, Chile y siempre ha funcionado muy bien cada vez que lo hemos hecho. La gente nos pide que vayamos a mas lugares de Latinoamérica y también mucha gente en España nos pide que lo hagamos. Estamos terminando de organizarnos para que se pueda hacer Doblajam en todos los países.
¿POR QUÉ EL DOBLAJE DE PELICULAS Y NO EL KARAOKE MUSICAL?
El karaoke de música y el de canciones de películas esta recontra hecho ya, no me parece original, y yo siempre estoy buscando tener un pensamiento original, de algo que nunca se haya hecho. La obra de teatro así fue, y la Doblajam así es. Son ideas nuevas que se me ocurren en mi cabeza, y no son copia de nada, solamente son adaptaciones de algunas cosas nada más y queríamos hacer algo que la gente entienda que es rápidamente, por eso la palabra Karaoke de doblaje y funcionó. No me ha llamado la atención el karaoke musical más allá que yo sea músico, pero si me llama mucho la atención y me gusto mucho la idea de la Doblajam. Si yo no fuese creador de la Doblajam sería muy fanático de este evento e iría constantemente.
¿DÓNDE SERAN LOS PROXIMOS EVENTOS? ¿QUÉ PLANES TIENEN?
El próximo evento que tenemos es el 18 de febrero en Buenos Aires, Palermo y a partir de ahí se va a empezar a hacer cada 2 semanas en ese lugar. Estamos terminando de cerrar contrato en Chile, se va a empezar a hacer muy seguido allá, a partir del mes que viene y en otros países y en otras partes de Argentina también.
Los planes que tenemos con la Doblajam son llegar a todos los países de Latinoamérica y que la Doblajam sea un juego rutinario para la gente, que sepan que en su país y su ciudad se hace Doblajam y puedan ir a visitarnos.
¿QUÉ PERSONAJES Y PELICULAS PIDE MÁS LA GENTE? ¿ALGUNA ANÉCDOTA QUE CONTAR?
Los personajes que mas nos piden siempre son de Disney, de películas animadas viejas, Shrek y El Rey León nos piden mucho, Toy Story y Mulan. A mí de chico me gustaba mucho 31 minutos, así que Cuando fui a Chile puse un compilado de esta serie para que la gente doblara y la gente lo hizo y fue realmente hermoso. Es más, la gente también me lo pidió en Costa Rica el compilado de 31 minutos lo cual eso me llamó la atención. En Argentina por ejemplo también piden muchas películas argentinas, vamos dependiendo que hacemos en cada país. Por último, una anécdota que contar es que la Doblajam es un espacio que apunta mucho a la inclusión, desde muchas partes. Por ejemplo, la gente puede hacer roles femeninos de las películas, pero quizás ellos tienen una voz más masculina o quizás no se sienten identificados con ese género, aun asi pueden hacerlo, es divertido y les queda cómodo y eligen y también es un buen lugar y se da muy bien para quien tenga neurodivergencia por la razón que a estas personas les gusto mucho ver películas y repetir y son personas que son muy buenas haciendo doblaje o escenas de películas. Siempre buscamos que la Doblajam sea un espacio que abra las puertas a todas las personas que quieran
17 imágenes de autoras y autores como Luis Poirot, Helen Hughes, Jorge Sánchez y Mabel Maldonado componen la muestra que exhibe un close–up del personaje más allá de la figuración pública. Un archivo vivo, íntimo y político que recorre más de cuatro décadas de su vida. La muestra puede visitarse hasta el 15 de abril, con entrada liberada.
¿Cuántos rostros tiene una persona? En Arrayán Espacio, la exposición AQUÍ ESTÁ MI CARA. Retratos de Pedro Lemebel toma esta pregunta y desmonta la idea del retrato único. Propone, en cambio, una constelación de miradas.
Más que una retrospectiva, la muestra —abierta hasta el 15 de abril en el espacio ubicado en Compañía de Jesús 2077— funciona como un archivo coral: 17 imágenes realizadas por 11 fotógrafos y fotógrafas, desde fines de los sesenta hasta 2014, que recorren al adolescente Pedro Mardones, al performer de Las Yeguas del Apocalipsis y al cronista ya convertido en figura pública. Son las propias fotografías las que marcan ese desplazamiento.
“Nos ha sorprendido la diversidad de personas que han pasado por la muestra: vecinos del barrio, estudiantes, lectores de Lemebel, fotógrafos jóvenes. Se ha ido armando algo muy vivo, muy de comunidad, que es el espíritu con el que nació Arrayán Espacio”, señala Lucía Ruiz, una de las impulsoras del espacio.
Un rostro que permanece
Las imágenes recorren a Lemebel antes de Lemebel. Desde el autorretrato adolescente proyectado en el documental de Joanna Reposi de 2019 —el joven Pedro Mardones en el block de San Miguel, todavía sin maquillaje— hasta los registros de fines de los setenta, como la fotografía grupal del taller SOFIA de Pía Barros, captada por Helen Hughes, la muestra instala sus primeras apariciones en una escena literaria subterránea, a veces apenas registrada.
Luego el cuerpo se vuelve política y puesta en escena: aparecen las acciones de Las Yeguas del Apocalipsis y sus series de estudio —entre el documento y el artificio— en imágenes de Patricio Alarcón y Pedro Marinello, junto a registros de prensa y circulación cultural donde el rostro de Lemebel empieza a entrar en el campo público. En esa transición, la cámara lo sigue en la calle y la protesta, en la multitud y el flash, con fotografías de Álvaro Hoppe, y también fuera de Chile: Lemebel en Nueva York, en la conmemoración de Stonewall, registrado por Gabriela Jara.
La selección abre también otras zonas: retratos de prensa como el de Jorge Sánchez en un hotel de Viña del Mar para una entrevista con El Mercurio; imágenes menos conocidas, como el Lemebel retratado por Mabel Maldonado junto a un grupo de trabajadores de la construcción a comienzos de los 2000; y registros de intimidad donde el personaje cede: la celebración de su cumpleaños fotografiada por Germán Bobe en su departamento frente al Parque Forestal, o el recorrido urbano y afectivo que acompañan las imágenes de Pablo Sanhueza, del río Mapocho al puerto de Valparaíso.
El arco se cierra con un retrato de Luis Poirot, más sereno y frontal, y otro de Pedro Marinello que lo muestra en una de sus últimas performance callejeras.
La curatoría —a cargo del periodista Pedro Bahamondes Chaud— se armó de manera colaborativa y en diálogo con los fotógrafos para revisar archivos personales y rescatar materiales menos evidentes, capaces de mostrar otras facetas del autor de De perlas y cicatrices, fallecido en 2015.
“La muestra tiene un espíritu colectivo”, explica. “Fui donde cada fotógrafa y fotógrafo a preguntar qué guardaban, qué imágenes habían quedado relegadas, incluso descartadas por Lemebel o por ellos mismos. De ese diálogo nació una selección que salta entre fotos olvidadas y otras que quedaron junto a las icónicas en las tiras de contacto. Más que fijar un retrato definitivo, nos interesaba mostrar sus desplazamientos hasta volverse un ícono”, concluye.
AQUÍ ESTÁ MI CARA
Retratos de Pedro Lemebel Arrayán Espacio — Compañía de Jesús 2077, Barrio Brasil (Metro Cumming) Organizan: Café Arrayán y Arrayán Espacio | Colaboran: Zarricueta Impresiones y Taller La Isla. Hasta el 15 de abril Horarios: Lunes a domingo, 10:00 a 21:30 horas Entrada liberada.
Centro para las Artes Zoco inaugura su temporada 2026 con la obra de Gina Gionfriddo, finalista del Premio Pulitzer en 2009, que llega a Chile en paralelo a su esperado debut en Broadway. Definida por The New York Times como “ferozmente divertida», la producción local es dirigida por Héctor Morales y cuenta con un elenco de primer nivel integrado también por Adriana Stuven, Francisco Reyes Cristi, Victoria de Gregorio y Max Salgado. El montaje se estrena el 18 de marzo en la sala de Lo Barnechea. Las entradas ya están disponibles en Punto Ticket.
¿Qué puede salir mal en una primera cita? Lo que para cualquiera sería un encuentro incómodo y olvidable, en Becky Shaw es el detonante de un giro perverso que desmantela la moral de sus protagonistas: cinco adultos unidos por el desastre y su absoluta incapacidad para decir la verdad.
Así arranca la comedia negra desopilante e incómoda con la que Teatro Zoco abre su programación 2026. Escrita por la dramaturga y guionista estadounidense Gina Gionfriddo —dos veces finalista del Premio Pulitzer—, la pieza aterriza en la sala ubicada en Av. La Dehesa 1500, en Lo Barnechea, bajo un hito excepcional: su debut en Santiago coincidirá con su esperado estreno en Broadway.
Bajo la dirección de Héctor Morales, la producción reúne en escena a Gabriela Hernández, Victoria de Gregorio, Max Salgado, Francisco Reyes Cristi y Adriana Stuven. Un elenco de primer nivel que navega con precisión quirúrgica entre el humor ácido, la tensión emocional y la fragilidad moral.
La trama se detona cuando Suzanna (Adriana Stuven) y Andrew (Francisco Reyes Cristi) intentan ayudar a su amigo Max (Max Salgado) presentándole a Becky (Victoria de Gregorio), la enigmática colega de su marido. Pero el encuentro deriva rápidamente en un campo minado donde colisionan las diferencias de clase, la manipulación afectiva y una pregunta incómoda: ¿cuánto estamos realmente dispuestos a sacrificar por los demás? ¿Es la ayuda un acto de entrega o una sutil forma de control?
Con diálogos punzantes y un ritmo vertiginoso, la obra se despliega como un thriller social donde cada frase es, a la vez, una caricia y una herida.
“Becky Shaw me interesó porque es ferozmente inteligente y, al mismo tiempo, visceralmente divertida: plantea preguntas éticas incómodas sobre nuestras responsabilidades afectivas”, comenta, sobre la elección del texto, Pablo Halpern, director artístico de Teatro Zoco.
“Gionfriddo construye una comedia oscura que examina con bisturí cómo navegamos la interdependencia emocional, qué le debemos a quienes amamos y a quienes apenas conocemos, y cómo nuestras buenas intenciones pueden detonar crisis inesperadas. Me atrae su capacidad para ser perturbadora sin perder el sentido del humor, y su manera de observar las relaciones humanas con una lucidez casi cruel, pero profundamente compasiva”, añade Halpern.
La risa incómoda
Estrenada originalmente en 2008, en el Humana Festival of New American Plays, y consagrada en el circuito Off-Broadway, Becky Shawfue finalista del Premio Pulitzer de Drama al año siguiente. La crítica de The New York Times la definió como un «juego de fuegos artificiales» sobre la ética, la codependencia y las ficciones que sostienen nuestros vínculos.
Gionfriddo —conocida por su trabajo como guionista en series como Law & Order y House of Cards— se consolida aquí como una de las voces más lúcidas del teatro contemporáneo, combinando ironía e inteligencia en una radiografía sin concesiones de las relaciones humanas.
En esta versión chilena, Héctor Morales –quien vuelve a dirigir en Zoco tras el éxito de La mentira (2025)– potencia la fricción entre la comedia y el abismo, articulando el texto como una maquinaria perfecta donde el humor es el vehículo para transitar la incomodidad.
“Me interesó que la obra muestra cómo una ayuda mal entendida puede convertirse en una forma de control. A veces hacemos ‘el bien’ desde nuestras propias heridas o culpas, no desde lo que el otro realmente necesita. Esa ambigüedad —entre cuidado, manipulación y necesidad de sentirse una buena persona— es el corazón emocional de la obra”, comenta el director.
“Trabajamos el humor desde la verdad del conflicto, no como alivio. Trabajamos un ritmo vertiginoso, pero siempre sosteniendo la tensión emocional debajo. La risa aparece por fricción, por incomodidad, y nunca borra el dolor de fondo. Ese equilibrio hace que la comedia sea más honesta y, a la vez, más incómoda”, añade Morales.
El estreno de Becky Shaw en Chile reafirma el sello programático de Zoco: teatro internacional de alto impacto, elencos de excelencia y textos que desafían al espectador, conectando simultáneamente además la escena local con las grandes plazas teatrales del mundo. “Que Becky Shaw se estrene el mismo día en el Second Stage Theatre de Nueva York y en Teatro Zoco no es solo una casualidad”, advierte Pablo Halpern.
“Refleja cómo nuestro trabajo está sintonizado con los pulsos más relevantes de la dramaturgia contemporánea. Second Stage la lleva a Broadway tras su éxito Off-Broadway y nosotros la traemos a Chile en paralelo porque creemos que el público local merece acceso inmediato a las conversaciones teatrales que están definiendo nuestro tiempo. Esta simultaneidad no es un gesto simbólico sino una manifestación concreta de que Teatro Zoco está conectado con los circuitos y tendencias del teatro internacional, operando en diálogo directo con lo que sucede en los escenarios más importantes del mundo”, concluye.
| Ficha artística
Becky Shaw de Gina Gionfriddo
Dirección: Héctor Morales
Elenco: Gabriela Hernández, Max Salgado, Francisco Reyes Cristi, Victoria de Gregorio, Adriana Stuven.
Repasamos los mejores juegos que llegan a consolas y PC en febrero de 2026. Estos son los lanzamientos imprescindibles que debes tener en cuenta en este nuevo mes.
Tras un inicio más calmado, febrero de 2026 viene pisando fuerte con unos cuantos juegos realmente potentes que no puedes perderte. Así que aquí hemos venido a repasar los mejores lanzamientos, que van más allá del esperadísimo Resident Evil Requiem.
Dejamos atrás un enero que nos ha dado títulos indies tan brillantes como MIO o Cairn e incluso el regreso de Animal Crossing New Horizons. Ahora, ha llegado el momento de centrarse en propuestas AAA muy esperadas y proyectos que no van a dejar a nadie indiferente.
Un remake mafioso, el regreso de Super Mario, katanas por doquier, una reimaginación rolera que respira buen gusto y muchas sorpresas te aguardan este mes. Toca repasar los mejores lanzamientos de febrero 2026.
Dragon Quest VII Reimagined
Fecha de lanzamiento: 5 de febrero
Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, Switch, Xbox Series X| y PC
¿Por qué jugarlo?: Es el regreso de una de las entregas más potentes de la saga
Dragon Quest VII Reimagined arranca el mes con una potencia descomunal. Una de las entregas más grandes de la saga recibe este remake que no es solo un remozado visual alejado del estilo HD-2D de Square Enix, sino que también cambia y añade contenido.
Con sus sistema de vocaciones rediseñado, nuevos eventos y un sistema de combate por turnos muy pulido, Dragon Quest VII Reimagined promete darnos horas y horas de JRPG del bueno. Una de las mayores aventuras de 2026 llega ya.
Nioh 3
Fecha de lanzamiento: 6 de febrero
Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
¿Por qué jugarlo?: Renovación de una de las sagas de acción que mejor ha crecido con el paso del tiempo
No hay dos sin tres. Ha llovido desde Nioh 2 y en todo ese tiempo hemos tenido grandes juegos de acción japonesa con katanas (Rise of the Ronin sin ir muy lejos), pero lo que muchos esperaban era una ampliación de esta saga.
Nioh 3 es lo que se pedía. Su mundo abierto ofrecerá acción a raudales y sus dos estilos de lucha, “samurái” y “ninja” prometen poner la guinda a un pastel realmente delicioso. Además, el juego contará con figuras históricas tales como dos Tokugawa y hasta Himiko.
Crisol: Theater of Idols
Fecha de lanzamiento: 10 de febrero
Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
¿Por qué jugarlo?: Uno de los juegos españoles más prometedores de los últimos años
Vermila Studio, una pequeña desarrolladora madrileña, se estrena con Crisol Theater of Idols, un shooter en primera persona con influencias del survival horror y BioShock que ha llamado mucho la atención por apoyarse en la iconografía española y en la religión católica.
Crisol Theater of Idols es uno de los juegos españoles más interesantes de los últimos años y tras el éxito que ha tenido Blasphemous, estamos seguros que ese folklore español ahora trasladado a un género aún más popular, captará la atención de muchos jugadores y jugadoras.
Romeo is a Dead Man
Romeo is a Dead Man
Fecha de lanzamiento: 11 de febrero
Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
¿Por qué jugarlo?: Suda 51 (No More Heroes) regresa con una nueva locura gore
Grasshopper y Suda51 están de vuelta con Romeo is a Dead Man, un juego que recuerda claramente a No More Heroes y Shadows of the Damned y del que podemos esperar acción en grandes cantidades, giros imprevistos y litros y litros de sangre.
Atención a la sinopsis… El juego nos pone en la piel de Romeo, un agente especial del FBI para el espacio-tiempo. Con el tendremos que dar caza a los fugitivos más buscados de ese propio espacio-tiempo mientras viajamos por el multiverso.
Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties
Fecha de lanzamiento: 12 de febrero
Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
¿Por qué jugarlo?: Puesta apunto de uno de los juegos más desactualizados de la saga
Más allá de las evidentes mejoras visuales, este nuevo Kiwami cuenta con un nuevo episodio completamente inédito, Dark Tides, que ampliará la experiencia. Nueva historia, nuevos conflictos, nuevos estilos de lucha y las mismas gamberradas en Okinawa y Tokyo.
Mario Tennis Fever.
Mario Tennis Fever
Fecha de lanzamiento: 12 de febrero
Plataformas: Nintendo Switch 2
¿Por qué jugarlo?: El juego más ambicioso de la franquicia
Mario quiere marcarse un «juego, set y partido» de manual con su nueva entrega deportiva. Han pasado muchos años desde Mario Tennis Aces, así que toca volver a la tierra batida con Mario Tennis Fever, una entrega gigantesca dentro de la saga.
Raquetas con poderes extraordinarios, minijuegos a gogó, modo historia y todo tipo de locuras multijugador te esperan en el que promete ser el juego más ambicioso y completo de la subsaga nintendera hasta la fecha.
Reanimal
Reanimal
Fecha de lanzamiento: 13 de febrero
Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC
¿Por qué jugarlo?: Los creadores de Little Nightmares regresan con una nueva propuesta de terror
No hace falta profundizar demasiado para darse cuenta de que Reanimal es un nuevo Little Nightmares. Los creadores de Little Nightmares I & II están de vuelta con una aventura de terror con el claro sello de sus saga estrella, pero con un estilo aún más oscuro.
Los seres gigantescos basados en animales comunes serán uno de los atractivos de esta propuesta, pero los horrores de este tenebroso y retorcido mundo van más allá de eso. Por suerte, siempre podremos sacarle partido al cooperativo para que los sustos sean en compañía.
High On Life 2.
High on Life 2
Fecha de lanzamiento: 13 de febrero
Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC
¿Por qué jugarlo?: Secuela de la una de las aventuras de acción más disparatadas
Squanch Games, el estudio de los creadores de Rick & Morty, regresa tras la positiva acogida de su primer juego, High on Life. ¿Qué nos espera en esta secuela? Pues muchas más locuras, ocurrencias obscenas, surrealismo y violencia alienígena.
El shooter incorpora un mayor arsenal de armas, un monopatín y muchos más diálogos absurdos y satíricos para amenizar los coloridos tiroteos. En resumen, no esperes nada inesperado… High on Life 2 es dos veces High on Life. Waba Laba Dad-Dab!
Resident Evil Requiem.
Fecha de lanzamiento: 27 de febrero
Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC
¿Por qué jugarlo?: El lanzamiento más potente del mes y uno de los más esperados de 2026
Grace y su terror más survival horror. Leon y su acción a lo Resident Evil 4. Un regreso a Racccoon City. Un nuevo misterio zombi que desentrañar. Desde luego, la premisa de Resident Evil Requiem quita el hipo. Las expectativas están por las nubes.
Capcom celebra el trigésimo aniversario de la saga con un lanzamiento que promete ser uno de los juegos más potentes de la franquicia. Nuevos sistemas, guiños clásicos y un reencuentro con los orígenes de RE prometen cerrar el mes por todo lo alto.
Y hay mucho más a lo que dar la bienvenida en febrero. Si estos juegos son solo un aperitivo para ti, también tenemos Tales of Berseria Remastered, Towerborne, Ys X: Proud Nordics, Styx: Blades of Greed, Avowed en PS5 o Death Howl en consolas.
Y si ya estás pensando en marzo, el año no afloja, porque ya tenemos programados juegos tan potentes como Crimson Desert, Marathon, Pokémon Pokopia o John Carpenter’s Toxic Commando. ¿Qué es lo que más esperas de lo que llegará en 2026?
