El cantante y compositor representará a Argentina en la Competencia Internacional del Festival de Viña del Mar 2025, con la canción La Reina.
Oriundo de Concordia, Entre Ríos, se identifica como queer y tiene alrededor de 23 años. Si bien canta desde temprana edad, adquirió popularidad tras participar en la final deLa Voz Argentina, donde integró el equipo de Lali Espósito. Tiene 167 mil seguidores en Instagram.
Cecille, oriunda de Arcona, representará a Italia en la competencia internacional del Festival de Viña del Mar 2025. En la instancia interpretará su canción Solamente Farfalle. La artista es conocida como ‘ahijada de Andrea Bocelli’, el tenor italiano que conquistó a la Quinta Vergara el año pasado.
Además, Cecille es invitada especial del World Tour del trío italiano Il Volo, quienes se presentaron en el cierre de la Teletón 2024.
Juan Carlos Corral Félix es su nombre de nacimiento, pero se subirá a la Quinta Vergara como Kakalo. Su nombre artístico se origina por la dificultad que tenía cuando pequeño para pronunciar su nombre. El mexicano presentará su nuevo sencillo Tierra Trágame en la Competencia Internacional.
En 2014, participó en La Voz México junto con su amigo José Gutiérrez, con quien formó el dueto Par de Ases. El conjunto cuenta con un sencillo llamado Solero por afición, pero ambos siguieron carreras como solitas.
Kakalo es compositor y escribió Cuidámela bien, tema interpretado por Pepe Aguilar.
Además, el cantante ya cuenta con un disco llamado Resonancias, con 18 covers, donde colabora con artistas como Natanael Cano, Christian Nodal y Carin León, quien tiene su propio show en el certamen viñamarino.
Estefanía Correia González, de 30 años, es conocida profesionalmente como NIA y representará al país europeo en este Festival. Es cantante, compositora, presentadora, actriz, empresaria, modelo, y adquirió popularidad tras ganar el programa de concursos Operación Triunfo.
Además, participó junto a Sebastián Yatra y la actriz chilena Daniela Vega en el musical de Netflix Érase una vez… pero ya no (2022). También, NIA ha colaborado con artistas como Gente de Zona en el tema TULUM, con Daniel, Me estás matando en Gracias y Guaynaa en Vamo’Echando. Es autora de su propio álbum, llamado PaloSanto (2023).
Geronimo Sims es un cantautor nacido en Tarija, Bolivia. A los 16 años firmó con Sony Music Internacional y representará a su país en la Quinta Vergara con el tema Septiembre. “La escribí porque me enamoré un septiembre perdidamente”, dijo en el canal de streaming AiLive.
Es autor de varios sencillos, entre ellos Lágrimas (2024), Mala Mujer (2023) y Corazón de papel (2023).
NOTA: CINEMARK Ya comenzó la preventa para “Imagine Dragons: Live From The Hollywood Bowl” (con LA Film Orchestra), que llegará a los cines de todo el mundo el 26 y 29 de marzo, un espectáculo con el que Cinemark sorprenderá en pantalla grande con una proyección -por tiempo limitado- de este concierto en vivo dirigido por Vincent Adam Paul (artifice de “Duran Duran: A Hollywood High”, “Billy Idol: State Line”; “All-Star Salute to Lee Greenwood”, “The Lumineers: Live from Wrigley Field”, “311 – Mardi Gras 2020”).
En este contexto, “Imagine Dragons: Live From The Hollywood Bowl” ganadora del premio GRAMMY® y reconocida mundialmente, convocó a la LA Film Orchestra para ofrecer esta experiencia musical extraordinaria: interpretar sus mayores éxitos y nuevas canciones que lideran las listas de popularidad, todo con el icónico Hollywood Bowl como telón de fondo.
Durante casi dos horas de concierto, la banda combina su sonido explosivo y catártico con deslumbrantes e intrincados arreglos sinfónicos, ejecutados en vivo por más de 50 músicos sobre el escenario. Rodado en el año 2024 y que se exhibirá el 26 y el 29 de marzo en todos los complejos Cinemark en Chile y en cines.
Adquiere tus entradas en cinemark.cl, boleterías y cajeros de autoatención de estos cines.
Ficha Técnica
Título: “Imagine Dragons: Live From The Hollywood Bowl”
Estreno: 26 y 29 de marzo 2025
Preventa: activa
Calificación: TE+7
Duración: 130 minutos
Director: Vincent Adam Paul
Reparto: Dan Reynolds
Sinopsis: Este evento único, capturado en el otoño de 2024, en su repertorio incluye versiones reinventadas de clásicos como «Radioactive», «Demons» y «Believer», culminando con un espectacular despliegue de fuegos artificiales que sorprendió al público y cerró la noche con broche de oro y un final impactante.
ENTREVISTA: Francisco Calderón M. FOTOGRAFIA: ADRIANA DE JESUS CASAS
Adriana es una neuropsicóloga mexicana que trabaja todos los días en su consulta atendiendo distintos pacientes que necesitan ayuda psicológica y neurológica. Ella observa cada caso donde se inspira en la historia de aquellos que la necesitan para expresar sus historias en distintos cuentos breves como «Fobia». Tiene TDAH (Transtorno de Déficit de Atención por Hiperactividad) pero eso no le impide escribir. Admirando libros de Gabriel Garcia Marquez o Carlos Fuentes. Sus próximos proyectos son publicar 2 cuentos y una novela. Esta es su historia.
¿Que te motivó a escribir cuentos breves en tu vida?
Plasmar las historias que creo en mi mente, que a veces no puedo dormir hasta que cobran vida en el papel.
¿Que libros y autores te gustan?
“Aura” de Carlos Fuentes, siempre me ha gustado la literatura fantástica, mis cuentos tienen un poco de eso. Doce cuentos peregrinos, de García Márquez, en especial “Solo vine a hablar por teléfono”. Y Confabulario y Bestiario de Juan José Arreola, de este último es genial las metáforas que crea.
¿Cómo te inspiras para escribir?
Resulta que tengo TDAH unido a altas capacidades, eso hace que sea distraída, pero tengo lapsos en los cuales me concentro mucho que se llaman hiperfoco. Además, soy muy creativa a nivel verbal, y de una situación que veo o escucho, mi mente crea historias y estoy en paz hasta plasmarlas en un cuento.
¿Cómo llegaste a escribir Fobia y los otros cuentos que enviaste?.
El cuento Fobia parte de un paciente real que tuve que le tenía miedo a las puertas. Y empecé a imaginar: ¿Y si realmente las puertas deberían ser temidas? Me pongo a pensar en la historia vivida desde la mente de los pacientes, y muchas veces magnificadas.
¿Qué relación tiene la neuropsicología con la escritura? ¿Por qué te atrae escribir sobre tus pacientes?.
La neuropsicología es el estudio de las bases neurológicas de la conducta. Las conexiones neuronales pueden ser diversas y crean una visión del mundo diferente. Una de estas visiones que es la mía, es lo que me permite imaginar y poder ponerme en el lugar de mis pacientes en la consulta. Así puedo hacer buenos diagnósticos e intervenciones, pero además, esto es lo que hago al escribir, intentar contar estás visiones sin juicio. Solo aclaro que estás anécdotas pasan por el filtro de alguien con demasiada imaginación.
¿Escribirías una novela?
Tengo pensado escribir una novela fantástica de un mundo futuro, en el cual las personas consideradas con alguna patología mental sean las que tengan el dominio, porque sus diferencias son un salto evolutivo.
¿Cómo te las arreglas para escribir cuentos breves? ¿Qué técnicas usas?
Para escribir cuentos breves, inician un poco largos, poco a poco voy eliminando frases innecesarias. Así en la primera oración en una síntesis extrema ubico al lector en el contexto del personaje; cuento con juego de palabras la situación y al final busco un desenlace inesperado.
¿Cuál es la clave para escribir un buen cuento breve?..
Que seas capaz de contar en pocas palabras una historia que transmita una emoción al lector.
¿Qué proyectos tienes?
Está por publicarse el cuento “Carnaval” en la antología “Monstruos internos “ de Editorial Letras Negras. Y en marzo sale a la venta el cuento “No es Annabelle”, de terror, en la antología Microterrores XII de Editorial Diversidad Literaria. Además, por parte de la editorial Contracultura estamos en trato de publicar mis cuentos breves y los demás en una antología propia.
¿Qué es lo más sublime para ti de escribir?
Lo más sublime de escribir es poder compartir esas historias que creo en mi mente y que al hacerlo pueda trasmitir una emoción. Sobre todo, puedo enseñar a personas con TDAH o alguna otra neurodivergencia (lo que se sale de la norma), que exploren su creatividad y compartan ese mundo propio
“La mentira” en Teatro Zoco: María José Bello, Javiera Díaz de Valdés, César Sepúlveda y Giordano Rossi protagonizan mordaz comedia francesa
La temporada 2025 de la sala de Lo Barnechea arrancará el próximo 14 de marzo con “La mentira”, del dramaturgo francés Florian Zeller, ganador del Oscar por la adaptación al cine de su obra “El padre”. Estrenada en 2015, esta sofisticada comedia explora los límites de la verdad y la moralidad a través de dos parejas y en una trama que mezcla secretos, traición, humor y tragedia. Dirigida por Héctor Morales, estará en cartelera hasta el 27 de abril. Entradas a la venta enPunto Ticket.
Durante una cena que toma un giro inesperado, dos parejas de amigos quedan atrapadas en una maraña de secretos y engaños que desata una cadena de situaciones hilarantes y moralmente ambiguas.
Todo comienza cuando Alicia ve a Miguel, el mejor amigo de su esposo Pablo, con otra mujer que no es su esposa, Laura. Lo que parecía una simple anécdota pronto se convierte en un tenso juego de revelaciones y sospechas, donde la lealtad y la confianza se tambalean, y los límites de la honestidad son puestos a prueba.
Este es el tablero y las frágiles piezas que ha puesto sobre el escenario el aclamado dramaturgo francés Florian Zeller en su comedia “La mentira”, estrenada en 2015 en París, donde fue aclamada por su aguda exploración de la verdad y el engaño en las relaciones humanas.
Maestro en diseccionar los laberintos emocionales de sus personajes, Zeller ha dicho sobre esta obra: «Me interesa cómo las personas construyen sus propias verdades y cómo las mentiras pueden ser una forma de protección o autoengaño».
Un año después de su estreno mundial, la pieza fue montada con gran éxito en España, bajo la dirección de Claudio Tolcachir, y tuvo también un exitoso paso por Argentina, donde debutó en 2024, dirigida por Nelson Valente.
Críticas de medios internacionales han elogiado el texto por su aguda inteligencia y su habilidad para balancear el drama y la comedia. El periódico francés Le Figaro la catalogó como «una obra brillante que desafía al espectador en cada diálogo», mientras que El País de España la describió como «una comedia que juega con los límites de la realidad y la ficción con gran maestría».
En 2016, el Teatro UC presentó una exitosa versión local de “El padre”, la obra más reconocida de Florian Zeller, dirigida por Marcelo Alonso y protagonizada por Héctor y Amparo Noguera. Este drama, que explora la fragilidad de la memoria, le valió el prestigioso Premio Molière en 2014 y, años más tarde, el Oscar al Mejor guion adaptado en 2021 por su versión cinematográfica, “The Father”, protagonizada por Olivia Colman y Anthony Hopkins. Este último también recibió el Oscar a Mejor actor por su interpretación en el filme.
Ahora, el público chileno podrá disfrutar por primera vez de La mentira, otra de las aclamadas obras del dramaturgo francés, que debutará el 14 de marzo en Teatro Zoco bajo la dirección de Héctor Morales. El elenco está conformado por María José Bello, Javiera Díaz de Valdés, César Sepúlveda y Giordano Rossi. La temporada se extenderá hasta el 27 de abril, con funciones de jueves a sábado a las 20 horas, y domingo a las 19 h. Las entradas están a la venta enPunto Ticket.
Ahora, el público local podrá disfrutar también de la primera versión local “La mentira”, que debutará el 14 de marzo en Teatro Zoco, bajo la dirección de Héctor Morales y con un elenco integrado por María José Bello, Javiera Díaz de Valdés, César Sepúlveda y Giordano Rossi. La temporada se extenderá hasta el 27 de abril, con funciones de jueves a domingo. Las entradas están a la venta enPunto Ticket.
Para Héctor Morales, “La mentira” no solo juega con el humor, sino que además pone en jaque nuestras certezas sobre la verdad y el engaño: “Invita a preguntarnos si siempre es necesario decir la verdad o si, a veces, mentir puede ser una forma de protección”, comenta.
“La obra también cuestiona el peso de las apariencias y la delgada línea entre la confianza y el autoengaño. Lo que la distingue de otras comedias de pareja es su tono mordaz y su capacidad para mezclar humor y tensión emocional, con situaciones cotidianas llevadas al límite y diálogos ágiles que sostienen el ritmo y la conexión con los personajes”, agrega.
Morales, quien ya ha puesto en escena exitosos montajes como “MEMORY” y “Viña”, considera que dirigir “La mentira” ha sido “un desafío único por la precisión que exige una comedia dramática. No es la primera que dirijo, pero sí una de las más complejas en tono, y el enfoque clave ha sido trabajar con el elenco en la autenticidad de las emociones, asegurándonos de que el humor surja de la verdad interna de los personajes y no solo de las situaciones”, señala.
“Los temas de la obra, como la fragilidad de las relaciones humanas, el poder de las apariencias y la ambigüedad de la verdad, resuenan profundamente en el contexto chileno. Vivimos en una sociedad donde lo que se muestra hacia afuera no siempre corresponde con la realidad y donde los secretos pueden convertirse en una forma de supervivencia emocional. Esta obra dialoga directamente con esas tensiones y el humor permite al público reírse de sus propias contradicciones y reconocerse en lo complejo de navegar entre lo verdadero y lo falso de la vida cotidiana”, concluye. “La mentira” en Teatro Zoco
Temporada: 14 de marzo al 27 de abril
Funciones: Jueves a sábado 20 horas, domingo 19 horas
Autor: Florian Zeller Versión de: Fernando Masllorens y Federico González del Pino Director: Héctor Morales Elenco: María José Bello, César Sepúlveda, Javiera Díaz de Valdés, Giordano Rossi Diseño de escenografía: Rocío Hernández Asistente de diseño de escenografía: Nicolás Jofré Diseño de iluminación: Andrés Poirot Diseño de vestuario: Natalia Schwarzenberg Composición musical y diseño sonoro: Yair Gómez Maquillaje y peinados: Margarita Nilo Fotos: Daniel Corvillón
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Para este día del Amor o día de San Valentín hay muchos datos de restaurantes y viñas, pero si quieres dejar de lado la gastronomía te dejamos muchas ideas sobre lugares románticos donde salir este día en Santiago.
1. “Neon Brush” una experiencia brillante para compartir
Fever
Imagínate pintar un cuadro. Ahora imagina hacerlo en la oscuridad, con pintura fluorescente. No es lo mismo, ¿verdad? Esta es la propuesta de “Neon Brush”Santiago, un taller de pintura neón que promete desbordar creatividad y diversión.
Imagina una cita con tu +1 en este evento que no solo los transformará en artistas, sino que también les permitirá disfrutar de buena música y bebidas en compañía. Sin duda esta es una de las buenas ideas para citas en Santiago.
Este evento, que ha cautivado a más de 8000 personas en París, se llevará a cabo en el restaurante Darjeeling, decorado con un estilo retrofuturista y un ambiente brillante.
Con un aforo limitado y fechas ya establecidas, es el momento perfecto para reservar tu lugar y descubrir el Picasso que llevas dentro. ¡No te lo pierdas!
📍Renato Sánchez 3665 — Las Condes — RM 🔗 Fever
2. Comparte la magia de Candlelight Santiago
Santiago será el escenario para que vivas el hechizo de Candlelight, una experiencia musical y multisensorial en un ambiente íntimo y único.
Candlelight en Santiago, es un panorama perfecto si buscas ideas de citas en Santiago. En estos conciertos íntimos encontrarás especiales que harán sentir especial, también, a quién te acompañe.
No importa si te gusta el pop el rock o el trap. Junto a luz de las velas y su amplio su programa con diferentes géneros musicales. Invita a ese alguien especial y ten una cita ideal.
Escuchar una banda en vivo en uno de los tantos clubes de jazz de la ciudad puede ser una cita emocionante y llena de ritmo. Si buscas ideas para citas en Santiago, una conversación al ritmo de la música está 100% recomendado para pasar un buen momento.
Clubes como el legendario Thelonious, ubicado en el corazón de Bellavista, han hecho de Santiago un destino imprescindible para los amantes del jazz, albergando actuaciones de talentosos músicos locales e internacionales.
Club de Jazz de Santiago es otro punto emblemático de la ciudad, destacando por su historia que se remonta a 1943. Este club ha jugado un papel vital en la promoción del jazz, organizando festivales, talleres y conciertos.
Asimismo, locales como Jazz Corner han contribuido a la diversidad de la oferta de jazz en la ciudad, brindando a los visitantes la oportunidad de sumergirse en ritmos que abarcan desde el tradicional swing hasta el moderno jazz experimental.
Muy romántico y cool.
📍Thelonious Club de Jazz, Bombero Núñez 336, 8420372 Recoleta, Región Metropolitana 🔗 Thelonious Club de Jazz
📍 Club de Jazz Santiago, Av. Ossa 123, 7870151 La Reina, Región Metropolitana 🔗 Club de Jazz Santiago
📍 The Jazz Corner, Sta. Isabel 451, Providencia, Región Metropolitana 🔗 The Jazz Corner
4. Piano bar para románticos con ganas de cantar
Bar Don clan
Para una velada más íntima, ¿por qué no reservar una mesa en un piano bar? Disfruta de melodías suaves mientras te relajas con una copa de vino.
“BarDon Clan” en Santiago, promete una velada romántica, pero además, muy entretenida.
Con un ambiente íntimo y acogedor, su decoración vintage y sus actuaciones de piano en vivo, le dan un toque mágico a la noche. ¡Y a tu vida!
Además de poder disfrutar de una extensa carta de vinos y platos exquisitos, el pianista del lugar toca una playlist donde después, como en una gran tertulia, terminan todos cantando sobre el escenario. ¡Qué mejor para lograr una cita inolvidable!
📍 Isidora Goyenechea 2895, Las Condes, RM 🔗 Bar Don Clan
5. Un espectáculo de ballet bajo luces LED
Ser original puede resultar difícil, sobre todo si no conoces ‘We Call It Ballet’. Esta experiencia llena de música y danza se postula como una de las mejores opciones de cita, ofreciendo a los enamorados una velada íntima, inmersiva y a ritmo de los elegantes movimientos de los bailarines, quienes irán vestidos con trajes LED.
La danza se mezcla por tanto con incontables luces de colores, envolviendo a los asistentes en uno de los artes más bellos del mundo. Además, la obra que se representa es La Bella Durmiente de Tchaikovsky, ¿y hay algo más romántico que el beso de amor que le da el príncipe a Aurora?
📍Centro Cultural CEINA 🔗Fever
6. Museo de Bellas Artes
Museo de Bellas Artes
Compartir impresiones sobre las obras de arte puede ser una excelente manera de conectar a un nivel más profundo.
Una cita en el Museo de Bellas Artes de Santiago es una experiencia culturalmente enriquecedora y romántica.
Situado en el corazón de la ciudad, este museo alberga una impresionante colección de arte chileno e internacional, proporcionando una excelente oportunidad para disfrutar y discutir la belleza y el significado de las obras expuestas.
Las majestuosas salas del museo y su emblemática cúpula de vidrieras dan un toque mágico a la visita.
La exploración se puede complementar con un tranquilo paseo por el Parque Forestal, que se encuentra justo al lado, y ofrece un hermoso paisaje para continuar la conversación.
Terminar el día con un café o una comida en uno de los muchos restaurantes cercanos puede ser el broche de oro a una cita llena de arte y romanticismo.
Una cita en el Museo de Bellas Artes es una opción encantadora para aquellos que buscan combinar el amor por el arte con un ambiente íntimo y cultural.
📍 José Miguel de La Barra 650, Santiago, RM 🔗 MANBA
7. Teatro Municipal
Teatro Municipal | Patricio Melo
Un espectáculo de ballet o una ópera siempre proporcionará una velada elegante y memorable. Para una noche sofisticada, este histórico teatro ofrece una gran variedad de espectáculos.
8. Pasión en forma de cante y baile en ‘We Call It Flamenco’
Para los que les encante la cultura en general y la cultura española en particular, ‘We Call It Flamenco’ se postula como una de las mejores ideas para citas que vivir en Santiago.
Este magnífico espectáculo combina la performance teatral y el tablao flamenco para acercar al público a ese duende andaluz del que tanto se escucha hablar. Lo hará a través de cuatro actos, seis “palos” o estilos de flamenco y un grupo de artistas de lo más talentosos: bailarines, bailaoras, cantaor y, por supuesto, ¡la guitarra española!
📍Centro Cultural CEINA 🔗 Fever
Propuestas gastronómicas para tener una cita foodie
9. Vive una experiencia de amor mientras cocinas y cena en los restaurantes más Bonitos de Santiago
Mastika
Santiago alberga una impresionante variedad de restaurantes. Desde gastronomía sustentable hasta hermosos patios que parecen oasis. La ciudad tiene algo para todos los gustos.
10. Tour por los viñedos de Casablanca y Valle del Maipo
Shuterstock
A pocos kilómetros de Santiago, encontrarán el Valle de Maipo, hogar de algunas de las mejores bodegas de Chile.
Un poco más alejado, a 90 kilómetros de Santiago, el Valle de Casablanca, también ofrece aventuras románticas con un vinito inmerso en la belleza natural.
Estos viajes ofrece la oportunidad de degustar algunos de los mejores vinos del país, aprender sobre su proceso de producción y disfrutar de vistas panorámicas de los viñedos.
Además, muchos de estos viñedos cuentan con restaurantes de alta cocina, que proporcionan una perfecta oportunidad para una cena íntima al final del día.
Es una cita única que combina la cultura vinícola, la gastronomía y el majestuoso paisaje chileno. ¿Por qué no hacer un tour de vinos?
El Parque Forestal es uno de los pulmones verdes de la ciudad.
Aquí, puedes disfrutar de la naturaleza, de las esculturas de arte y, por qué no, de un tranquilo picnic bajo la sombra de un árbol.
El Parque Forestal está ubicado en el sector norte del Barrio Lastarria. Aquí se realizan actividades culturales y recreativas, siendo uno de los principales puntos referenciales de la ciudad. En su punto medio está el Museo Nacional de Bellas Artes y una sede del Museo de Arte Contemporáneo.
12. Parque Bicentenario
Parque Bicentenario
Este es uno de los parques más modernos de la ciudad y un espacio ideal para disfrutar de un atardecer juntos.
El Parque Bicentenario es un oasis verde en medio de la ciudad y es perfecto para un picnic.
Puedes preparar una canastita con tus comidas favoritas, llevar una manta, y disfrutar de una tarde tranquila bajo el sol.
El Parque Bicentenario es muy tranquilo cuando encuentras un buen rinconcito, por eso se convierte en una de las mejores ideas para citas en Santiago.
Ubicado a un costado del río Mapocho, se ubica entre el nudo vial Pérez Zujovic y la calle Isabel Montt, siendo una de las principales áreas verdes de Santiago, con una superficie total de 27 hectáreas que se extiende a lo largo de la ribera oriental del río.
📍(Referencial) Av. Bicentenario 3236, Vitacura, RM
13. Santuario de la Naturaleza
Santuario de la Naturaleza
Para los amantes de la naturaleza, una visita al Santuario de la Naturaleza del Arrayán es imprescindible. A solo unos kilómetros del centro de Santiago, este santuario ofrece un entorno natural impresionante para una caminata o una excursión en bicicleta. Podrán explorar los senderos boscosos, disfrutar de la fauna local y apreciar las impresionantes vistas del valle de Santiago.
Las citas aventureras como el kayak y el rafting son opciones emocionantes para los amantes de la adrenalina en Santiago.
El río Maipo, situado a las afueras de la ciudad, es un destino popular para el rafting, ofreciendo rápidos de diferentes niveles que garantizan un día lleno de diversión y emoción. Además, el kayak es otra opción ideal para disfrutar del espléndido paisaje natural.
Esta cita ofrece la oportunidad perfecta de combinar deporte, aventura y compañerismo en un escenario natural inigualable.
📍 La entrada al Santuario de la Naturaleza Cascada de las Ánimas se encuentra en el pueblo de San Alfonso, en Camino al Volcán Nº 31087, aproximadamente a la altura del kilómetro 60 de la ruta que se dirige a la localidad de San Gabriel. 🔗 Cascada de las Ánimas
15. Noche de estrellas en el Observatorio Astronómico Andino
Observatorio
Situado a las afueras de Santiago, el Observatorio Astronómico Andino ofrece una noche única de estrellas.
Una cita entre las montañas de los Andes y el Universo, es una experiencia celestial única.
En una noche clara, las parejas pueden maravillarse con la magnífica bóveda estrellada, aprender sobre constelaciones y disfrutar de la majestuosidad del universo a través de telescopios potentes.
A menudo, el observatorio organiza eventos especiales, como charlas astronómicas, que añaden una dimensión educativa a la experiencia. Es una cita mágica y educativa que promete despertar la curiosidad y el asombro, creando recuerdos duraderos.
📍Cam. Bollenar 21974, Lo Barnechea, Región Metropolitana 🔗 Sernatur
Paseos por barrios culturales como ideas para citas en Santiago
16. Barrio Lastarria
Descubre Santiago
Este barrio bohemio y artístico es ideal para un paseo cultural. Aquí podrán recorrer sus históricas calles, visitar sus múltiples museos y tiendas de arte, y luego disfrutar de un café en uno de sus muchos restaurantes y cafeterías. Para una cita romántica e intelectual, este es el lugar perfecto.
El barrio Lastarria, está ubicado en la esquina nororiental de la comuna de Santiago, entre la Plaza Italia y el cerro Santa Lucía, y la Alameda y el Parque Forestal.
📍(Referencial) José Victorino Lastarria 307, Santiago, RM
17. Barrio Italia
Barrio Italia
Una cita paseando por el Barrio Italia es un viaje cultural y gastronómico a través de un entorno lleno de encanto y personalidad.
Con su mezcla de tiendas de antigüedades, boutiques de diseñadores locales, cafeterías acogedoras y restaurantes de moda, hay algo para satisfacer cada interés.
La cita puede incluir una parada en alguna de las galerías de arte para apreciar las obras de artistas locales o un descanso en una cafetería para disfrutar de una conversación íntima.
Un paseo por el Barrio Italia es una cita perfecta para aquellos que buscan explorar la rica cultura y la vibrante vida urbana de Santiago.
El Barrio Italia, también llamado Barrio Santa Isabel, abarca el sector surponiente de la comuna de Providencia y el sector norponiente de la comuna de Ñuñoa, de Santiago.
📍(Referencial) Entre las calles Condell, Italia, Rancagua y Seminario.
18. Barrio Paris Londres
Patrimonio.cl
Un paseo por el Barrio Paris Londres en Santiago de Chile es una cita romántica llena de historia y arquitectura.
Este barrio, con sus calles adoquinadas y su arquitectura de influencia europea, transporta a los visitantes a otra época, creando un ambiente íntimo y acogedor.
Esta cita es ideal para aquellos que buscan una experiencia romántica y culturalmente enriquecedora en medio de la bulliciosa ciudad de Santiago.
📍(Referencial) Londres 59, Santiago, Región Metropolitana
Ideas originales para citas en Santiago
19. Taller de cocina
Amor y Pasta en IG
¿Qué mejor manera de conocer a alguien que cocinando juntos? Hay varias escuelas de cocina en Santiago que ofrecen talleres para parejas.
Esta experiencia no solo permite a las parejas aprender nuevas habilidades, sino que también les ofrece la oportunidad de trabajar juntos en una actividad creativa.
Una idea de cita creativa y participativa en Santiago es asistir a la experiencia “Amor y Pastas”. Durante este taller, las parejas y quienes quieran, tienen la oportunidad de aprender a preparar pasta fresca desde cero, en un ambiente relajado y divertido.
20. Clases de baile
clases de baile
Las clases de baile son una opción emocionante y enérgica para una cita en Santiago de Chile.
Ya sea que elijan salsa, tango, bachata o algún baile tradicional chileno, las parejas pueden disfrutar aprendiendo nuevos pasos y movimientos mientras se sumergen en la música.
Bailar juntos en una atmósfera animada y llena de música puede convertirse en una cita memorable, llena de risas, aprendizaje y romance.
21. Tarde de poesía en La Chascona
Esta casa museo fue una de las residencias del famoso poeta chileno Pablo Neruda. Pueden organizar una lectura de poesía juntos o simplemente explorar el lugar.
La lectura de poesía o cuentos puede ser una cita íntima y cultural en Santiago de Chile.
Es una cita ideal para los amantes de la literatura que buscan compartir y discutir ideas en un ambiente tranquilo y culturalmente estimulante.
📍La Chascona, Fernando Márquez de La Plata 0192, 7520284 Santiago, Providencia, Región Metropolitana 🔗 Fundación Neruda
El Super Bowl LIX es uno de los eventos deportivos más importantes del 2025 y se espera que el choque entre Kansas City Chiefs y los Philadelphia Eagles sea un partido espectacular debido a la buena temporada que realizaron ambos equipos.
A continuación, te compartimos todo lo que debes saber de cara al Super Bowl 2025, evento que podrás disfrutar por ESPN y Disney+.
¿Cuándo y a qué hora es?
El Super Bowl LIX se disputará el domingo 9 de febrero y está programado para empezar a las 5:30 PM CDMX (6:30 PM ET). En Argentina, el juego comenzará a las 8:30 PM (tiempo de Buenos Aires) y en España, la transmisión iniciará a las 00:30 AM (tiempo de Madrid) el lunes 10 de febrero.
¿Dónde podrás ver en vivo el Super Bowl 2025?
En México podrás seguir en vivo el partido entre Eagles y Chiefs a través de ESPN y Disney+, mientras que en Estados Unidos la transmisión será a través de FOX.
¿Cómo llegó Philadelphia Eagles?
Philadelphia terminó la temporada regular en la primera posición de la NFC Este con marca de 14 triunfos, 3 derrotas y 0 empates. Como local, Eagles tuvo marca de 8-1 mientras que de visitante finalizó con 6-2. En la Ronda de Comodines, Philadelphia superó por 22-10 a los Green Bay Packers y en la Ronda Divisional venció a los Rams por 28-22. En el Campeonato de Conferencia, consiguieron una abultada victoria sobre Washington Commanders, equipo al que eliminaron por marcador de 55-23.
¿Cómo llegó Kansas City Chiefs?
Con marca de 15 victorias y 2 derrotas, Kansas City terminó la campaña regular como uno de los mejores de la NFL. Como locales, no perdieron un solo partido de temporada regular y fuera de casa terminaron con marca de 7-2. En Ronda Divisional, Mahomes y compañía vencieron a los Texans por 23-14 y en el Campeonato de Conferencia, los Chiefs sufrieron ante los Buffalo Bills, pero se llevaron la victoria por 32-29.
¿Cómo fue el último Super Bowl en que se enfrentaron Eagles y Chiefs?
Kansas City y Philadelphia fueron los protagonistas del Super Bowl LVII (2023) y entregaron uno de los mejores partidos por el título en años recientes. El juego se celebró en el State Farm Stadium de Arizona y los Eagles llegaron al último cuarto con la ventaja en el marcador (27-21), pero Patrick Mahomes volvió a demostrar por qué es uno de los mejores mariscales en la historia del juego y guió a su equipo a anotar 17 puntos en el cuarto periodo. Al final, los Chiefs se llevaron el Vince Lombardi por marcador de 38-35.
¿Quién va a cantar el himno?
El cantautor ganador del Grammy y nativo de Louisiana, Jon Batiste, interpretará el himno nacional en el Super Bowl LIX en Nueva Orleans. Batiste abrirá el evento deportivo más visto del país con su versión única de «The Star-Spangled Banner». Se espera que miles, sino millones, de personas buscarán el nombre de Batiste para conocer más sobre su estilo musical.
¿A qué hora es y quién estará en el show de medio tiempo?
El espectáculo del medio tiempo se llevará a cabo al finalizar el segundo cuarto entre Eagles y Chiefs, por lo que los aficionados esperan que comience alrededor de las 7:00 PM CDMX (8:00 PM ET). En el Super Bowl LIX, el rapero Kendrick Lamar será el encargado del show musical en el Caesars Superdome.
Kendrick Lamar estará a cargo del show este 2025, ¿podrá sumarse a la lista de las mejores actuaciones?
Kendrick Lamar estará en el show de medio tiempo este 9 de febrero en el Super Bowl 2025, un año después de la presentación de Usher, el cual se convirtió en el show de medio tiempo más visto de la historia.
Lamar tendrá la tarea de superar las actuaciones como las de Shakira y Jennifer López o la de Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem y Mary J. Blige del 2022.
El festival de Sanremo se llevará acabo desde el 11 de febrero 2025 al 15 de febrero 2025.
La edición de 2025 del Festival de Sanremo, como ya es tradición, se retransmitirá en el canal de televisión italiano Rai Uno y en Eurovisión en directo desde el Teatro Ariston.
La tradicional velada de covers de los 60, 70, 80 o 90, en la que los cantantes a concurso acompañados de al menos un invitado podrán interpretar una canción ya conocida y perteneciente a su repertorio publicada entre 1960 y 1999, se llevará acabo el viernes 13 de febrero 2025.
El ganador del 75.º Festival de Música de Sanremo será elegido el sábado 15 de febrero 2025 y representará a Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2025.
Este 2025 será el cuarto Sanremo en siete años para Lauro De Marinis, artista romano, su última participación en Sanremo fue con Domenica en 2022, que terminó en 14ª posición. No obstante, en su deseo de participar en Eurovisión, ese mismo año 2022, se inscribió y venció Una Voce Per San Marino, consiguiendo así representar a la Serenísima República en Turín . De su canción para 2025 comenta: «Está inspirada en nuestras historias, siendo jóvenes e inconscientes».
Bresh – La tana del granchio (La guarida del cangrejo)
El genovés Andrea Brasi, alias Bresh, debutará este año en la competición, pero la primera vez que pisó el escenario del Ariston fue en la última edición, cuando fue invitado por Emma en la noche de las cover. Guasto d’amore es su éxito más conocido, con cuatro discos de platino. Sobre la canción dice: «Es una canción «borracha». Explica lo difícil que es expresar verbalmente ciertas emociones fuertes, pero lo haré en esta canción».
Brunori Sas – L’albero delle noci (El árbol de las nueces)
Dario Brunori también subió al escenario del Festival (en 2019, invitado del Zen Circus), pero para el cantautor calabrés también será la primera vez en competición. Su carrera es muy extensa y exitosa, recibiendo gran número de premios y reconocimientos por sus emotivas letras. De la canción de Sanremo 2025 dice: «La canción habla de la alegría y la revolución que conducen a un nuevo nacimiento, el de mi hija Fiammetta , que fue impulsora. Pero también habla del miedo y la inquietud que uno siente ante esta situación, en esa delgada línea que separa ser padre de seguir sintiéndose niño». La canción está inspirada en el tema de su paternidad y está íntegramente compuesta por él.
En el vídeo de Instagram, el cantautor comenta: «L’albero delle noci es una canción que habla de cómo un nacimiento pueda ser también un renacimiento, la alegría de la revolución, pero también un gran momento de crisis, por lo que son luces y sombras. Si queremos tener inquietudes en la vida, estas también pueden crearte una sensación de inadecuación. En ese limbo está el ser padres y sentirse aún así hijos. Seguramente seré banal pero la imagen que se me viene a la mente al pensar en la canción es aquella del árbol pero pintado por mi gran amigo Robert Figlia, que ha hecho muchas de las imágenes de mis discos.»
Clara – Febbre (Fiebre)
Segundo Sanremo consecutivo para Clara Soccini, cantante de Varese que en la última edición consiguió su plaza entre los Bigs tras participar y ganar Sanremo Giovani. Finalmente, el año pasado ocupó el puesto 24 con Diamanti grezzi. De la canción de 2025 cuenta: «Como la fiebre, hablamos de la vida que sube y baja».
Letra de: Madame, Jacopo Angelo Ettorre, Clara; Música de: Federica Abbate, Dardust
Coma_Cose – Cuoricini (Corazoncitos)
California y Fausto Lama regresan a la competición por tercera vez después de 2021 y 2023. La última vez, con L’addio, finalizaron decimoterceros. Mientras su primera participación, Fiamme negli occhi, expresaba la emoción de encontrar un nuevo amor como ellos habían sentido, con la segunda relataban un bache en la relación que les había llevado a una pequeña ruptura y reconciliación. En esta tercera participación, la pareja acaba de casarse y han hecho alusión a que su canción de Sanremo también estará relacionada con este evento en su vida. Sobre la canción dicen: «Ésta también es una canción que trata del amor… quién sabe si será una balada emocionante o algo con más ritmo». Por ahora dejan la incógnita, pero cabe destacar que uno de sus últimos temas, el movidísimo Malavita, ha sido indudablemente uno de los temas más reproducidos en radios en 2024.
Letra de: Francesca Mesiano, Fausto Zanardelli (ambos Coma_Cose); Música de: Francesca Mesiano, Fausto Zanardelli, Antonio Filippelli.
Elodie – Dimenticarsi alle 7 (Olvidarse a las 7)
En sus tres participaciones anteriores, Elodie Di Patrizi siempre ha terminado entre los nueve primeros puestos de la clasificación, siendo su mejor resultado el séptimo en 2020 con Andromeda. Es considerada como una de las grandes divas del pop en Italia y las radios la tienen como una constante. Como respuesta a la temática de la canción, Elodie simplemente ha respondido: «Es un drama». En esta canción trabajará con Davide Petrella, con quien ya ha compuesto algunos de sus otros singles como Vertigine.
Letra de: Elodie, Davide Petrella, Davide Simonetta; Música de: Davide Petrella, Davide Simonetta.
Emis Killa – Demoni (Demonios)
Debut absoluto en el Festival de Emiliano Giambelli, rapero de Vimercate (MB) con seis álbumes en su haber y más de 30 discos de platino. Entre sus éxitos se encuentran Maracanà (canción que explotó en el verano de 2014) y la reciente Sexy shop (con Fedez). Sobre la canción que presentará en febrero dice: «Lo más conciso y verdadero es que habla de una noche de amor».
Letra de: Emis Killa; Música de: Federica Abbate, Mattia Cerri, Nicola Lazzarin.
Fedez – Battito (Latido)
El famoso rapero milanés quedó segundo en 2021, tras Måneskin, a dúo con Francesca Michielin. Tanto musical como mediáticamente es ampliamente conocido y tanto su divorcio con Chiara Ferragni como las polémicas que ha tenido con otro de los participantes, Tony Effe, parece que ensombrecerán parte de su participación en este Sanremo. Sobre la canción dice: «Son multitud de cosas. Es una dicotomía entre lo que es una canción de amor dirigida a una mujer pero personificada en la depresión».
En el vídeo de Instagram, Fedez comenta: «Mi canción se llama Battito y es muy íntima, como una dicotomía entre una canción de amor en la que la figura femenina encarna la depresión. Por tanto, decimos que es un tema sobre la depresión construido como si fuera una canción de amor. si mi canción fuera una imagen sería un pixel negro».
Letra y música de: Federica Abbate, Fedez, Alessandro La Cava
Francesca Michielin – Fango in Paradiso (Barro en el Paraíso)
Francesca Michielin la segunda posición en ambas veces que ha participado en Sanremo (en 2016 y luego en 2021 en dueto con Fedez), la artista de Bassano del Grappa comenzó su carrera en Factor X, que luego presentó durante dos años. En 2016, a pesar de no ganar Sanremo, representó a Italia en Eurovisión tras la retirada de los vencedores de ese año, Stadio. Sobre la canción, coescrita por Davide Simonetta, dice: «Hay cierta incomodidad en esta pieza. Un chico me dejó y me dije… escribiré una canción y lo pondré todo en ella».
Francesco Gabbani – Viva la vita (Viva la vida)
Después de la victoria entre las Nuevas Propuestas en 2016 con “Amen”, el cantautor de Carrara ganó el Festival el año siguiente con Occidentali’s karma y representó así a Italia en Eurovisión 2017. En 2020 ganó Diodato y Gabbani quedó segundo con Viceversa. Su canción para Sanremo 2025 la ha coescrito con Davide Simonetta, y la explica como: «Es una celebración de la vida como tal, su esencia».
Letra de: Luigi De Crescenzo, Francesco Gabbani, Claudio Gabelloni, Andrea Vittori; Música de: Luigi De Crescenzo, Francesco Gabbani, Davide Simonetta, Giuseppe Zito.
Gaia – Chiamo io, chiami tu (Llamo yo, llamas tú)
Segundo Festival para Gaia Gozzi, cantante ítalo-brasileña nacida en Emilia y criada en la zona de Mantua, tras el 19º puesto obtenido con Cuore Amaro en 2021. Comenzó su carrera en Factor X y se consolidó en Amici di Maria di Filippi. Sin duda alguna, este verano ha sido suyo con el tema Sesso e Samba, en colaboración con Tony Effe, y clasificado como uno de los éxitos de 2024. De su canción dice: «Habla de la poética de la indecisión. A veces somos esclavos de nuestros pensamientos y demasiado poco atados a nuestros instintos. Es un deseo de salir de este limbo».
En el vídeo de Instagram, Gaia comenta: «Chiamo io chiami tu habla de ese limbo, de esa indecisión que nos bloquea, nos desgasta el cerebro y no nos devuelve a nuestro sentir o a nuestro instinto más primario. Esta es toda mi lectura de la canción, pero en realidad es una canción muy ligera y bailable, pero que tiene un subtexto que, si lo escuchas un poco más intensamente, puedes entender. Si la canción fuera una imagen, sería la playa de Copacabana con un cartel donde se ve el símbolo del wifi tachado, y todo lo que tiene que ver con la tecnología apagado».
Letra de: Gaia, Davide Petrella; Música de: Davide Petrella, Stefano Tognini.
Giorgia – La cura per me (La cura para mí)
Vencedora de Sanremo en 1995 con Come saprei, este será su quinto Sanremo. La última vez que participó, en 2023, quedó sexta, a un puesto de entrar en el podio. No obstante es una de las cantantes con mayor trayectoria y éxito en la voz femenina italiana. Blanco y su productor Michelangelo están detrás de este tema y la artista ha desvelado: «Habla de poder, a través del poder del sentimiento, permitirse una evolución interior, sin dejar nunca de aprender.»
En el vídeo de Instagram, la artista explica: «La cura per me es un viaje de sentimiento profundo que se convierte en una transformación. Si la canción fuera una imagen, sería una habitación vacía en la que irrumpe una luz y la ilumina».
Irama – Lentamente
Irama participó por primera vez en 2016 entre las Nuevas propuestas y en 2019 fue la primera vez que participó entre los Big. De los siete años que han pasado desde entonces, la de 2025 será su quinta participación, no obstante hasta ahora siempre se ha ubicado entre los siete primeros puestos, siendo la 4ª posición de 2022 su mejor resultado con Ovunque sarai. El tema de este año está coescrito por Blanco y comenta: «Es una canción diferente para mí, que contiene mucha verdad. Es transparente y me expone. Espero que la gente pueda cogerla y hacerla suya».
En el vídeo de Instagram, Irama explica: «Lentamente es una canción a la que tengo mucho cariño y que tiene mucha verdad. Es muy transparente. No puedo esperar a que la gente la escuche y poder cantarla. Si fuese un cuadro me lo imaginaría como un piano sobre el mar»
Letra de: Blanco, Irama, Michelangelo, Colonnelli Giuseppe; Música de: Blanco, Irama, Michelangelo.
Joan Thiele – Eco
Este año será el debut en el festival para la artista de madre de Campania y padre suizo de origen colombiano. Aunque es de los nombres más desconocidos, tiene colaboraciones importantes en su haber. Con una de ellas, Proiettili en colaboración con elodie, ganaron en 2023 un Davide di Donatello como mejor canción por la película Ti mangio il cuore. El tema que traerá al Ariston es una composición íntegra propia y de la artista y sobre ella comenta: «Es una canción importante que habla de enfrentar tus miedos y luchar por tus ideas».
Lucio Corsi – Volevo essere un duro (Quería ser un tipo duro)
Cantautor toscano que debuta este año en el festival, a pesar de también formar parte de los nombres menos conocidos, lleva más de diez años de carrera y tres álbumes de estudio muy elogiados por la crítica. Es también actor y, en la tercera temporada de la serie Vita da Carlo, interpretó a un personaje que también competía en Sanremo. Sobre su canción, que como la mayor parte de su discografía está escrita y compuesta por él mismo, explica: «Habla de que el mundo quisiera que fuéramos infalibles, perfectos como las flores, pero no nos dice que en realidad las flores penden de un hilo».
En el vídeo de Instagram, el cantautor cuenta: «Mi canción se llama Volevo essere un duro y habla del hecho quiere que seamos infalibles, sólidos como piedras y perfectos como los flores, sin decirnos que las flores penden de un hilo. También habla del hecho de que a menudo es fácil no convertirse en quien soñábamos de niños. Muy pocas personas pueden decir que han terminado siendo quienes querían de pequeños, o que el mundo querían que fuesen. Muchas veces, ni siquiera ese el comino correcto y es absurdo convertirse en quienes soñábamos ser, y que esas cosas no son mucho mejores que aquellas que somos. Si mi canción fuera una imagen, sería un árbol de esos que escalas cuando eres pequeño»
Letra y música de: Lucio Corsi, Sabatini Tommaso
Marcella Bella – Pelle diamante (Piel de diamante)
La cantante procedente de Catania ostenta el récord de asistencia entre los artistas que compiten este año: será su novena vez (en conjunto en dos ocasiones con su hermano Gianni Bella, en 1990 y 2007). En su debut en 1972 interpretó la que sería su canción más reconocida y que aún es considerada un himno en Italia, Montagne verdi. En 1986 conseguiría su mejor resultado, un tercer puesto. El año pasado, en 2024, probó suerte en Una Voce Per San Marino, pero tuvo que conformarse con una sexta posición. La canción que presentará en febrero está escrita por Marco Rettani y Senatore Cirenga, y sobre la que comenta: «Pelle diamante es una canción en la que me describo, pero describo sobretodo el tipo de mujeres: Aquellas que saben lo que quieren y nunca tienen que preguntar porque tienen confianza. Mujeres que han sufrido pero siempre quieren lo mejor, que tienen la piel casi tan dura como la de un diamante.»
En el vídeo de Instagram, la leyenda de la música comenta: «Pelle diamante es una canción, casi un himno, pensado y dedicado a las mujeres de hoy independientes y que saben lo que quieren. Mujeres que se hacen valer y que son así de seguras y duras que parecen ser de diamante. El diamante es la piedra más dura que existe pero es también preciosa, por lo tanto estas mujeres también son preciosas».
Letra de: Marcella Bella, Pasquale Mammaro, Marco Rettani, Senatore Cirenga; Música de: Senatore Cirenga, Andrea Simoncini.
Massimo Ranieri – Tra le mani un cuore (Entre las manos un corazón)
Será este año cuando se iguale el récord de Iva Zanicchi por el mayor intervalo de tiempo entre la primera participación y la actual, ya que se cumplirán 57 años entre el primer Festival en el que participó el cantante napolitano, en 1968 con 16 años, hasta su participación de 2025. Aunque ha participado en ocho festivales de Sanremo, solo ha conseguido una victoria, en 1988 con Perdere l’amore, no obstante ha representado a Italia en Eurovisión en dos ocasiones, 1971 y 1973. La canción que presenta este 2025 está escrita por nombres muy reconocibles como Tiziano Ferro y Nek, junto a la polinstrumentista Marta Venturini y está basada en un poesía de la cantautora Giulia Anania. Sobre el tema, Ranieri cuenta: «Es un canto al amor, a aquello a lo que más aspiramos que es la vida. Es una historia de amor desgarradora, es un acto de amistad entre dos personas que nunca había leído hasta ahora en mi vida. Es una historia maravillosa».
Letra y música de: Massimo Ranieri, Tiziano Ferro, Nek, Marta Venturini, Giulia Anania
Modà – Non ti dimentico (No te olvido)
Cuarto Sanremo entre los Bigs para la banda de Kekko Silvestre tras su debut en 2005 entre las Nuevas propuestas. En 2011 quedaron segundos con Emma, terceros dos años después, y undécimos en 2023. Sobre la canción Kekko Silvestre, quien es el compositor íntegramente, dice: «Es una canción de amor. Olvidar es difícil, pero llega un momento en la vida en el que debes tener el coraje de dejar ciertas cosas atrás y seguir adelante. No podemos esperar a que la escuchéis, porque por fin volvemos con una canción de amor de Modà , de esas que enamoran al público. Por eso estamos muy felices de volver a este escenario para cantar sobre el amor, algo que realmente necesitamos hoy».
En el vídeo de Instagram, la banda comenta: «Nuestra canción es una canción de amor, de estilo totalmente Modà, y que esta vez es realmente potente porque se habla de amor pero se habla también de valentía. Muchas veces el amor puede terminar, pero llega un momento en el que la valentía y la determinación de seguir adelante son fundamentales para no caer en la tristeza, pero en cierta parte de tu corazón está siempre ese recuerdo que a veces, solo te pensarlo te hace sentir mejor. Si tuviéramos que imaginárnosla como una imagen, sería – ¿como un huracán? – Yo diría como un claroscuro, que nos podría llevar al momento más feliz que hemos vivido, o quizá sí o quizá no. – O como un mar agitado. Muchas imágenes»
Noemi – Se t’innamori muori (Si te enamoras mueres)
Noemi cumplirá en 2025 su octava participación en el Festival de Sanremo, con posiciones muy diversas. Su mejor puesto se remonta a 2012, cuando consiguió la tercera posición con Sono solo parole, tema escrito por Fabrizio Moro. Detras de esta canción estarán Mahmood, Blanco y el productor Michelangelo, el trío de ases que compuso la ganadora de 2022, Brividi. Sobre la canción, Noemi ha comentado: «Todos tenemos miedo a que nos hagan daño cuando expresamos nuestros sentimientos y nos sentimos vulnerables, frágiles. Abandonarnos en brazos de alguien nos asusta. Cuando te enamoras mueres… serenamente»
En el vídeo de Instagram, Noemi explica: «Esta canción ha nacido de mi voz, pero estoy muy contenta porque Alessandro Mahmood y Blanco, que son de autores buenísimos, me han hecho un regalo al trabajar conmigo en el tema. En mi opinión, el tema es muy potente, además de que esta frase (si te enamoras mueres) es muy loca, porque realmente es una metáfora que cuenta el abandono cuando, después de lanzarnos y vivimos los sentimientos sin miedo, o con aquel miedo a sentirnos un poco frágiles, nos sentimos abandonados porque ponemos toda la confianza en otra persona. Y está este «serenamente» que finalmente se resuelve porque cuando tú lo has dado todo no tienes nada que recriminarte, por lo que me parece muy bonito y una canción muy valiente. Incluso el propio título. Si fuera una imagen, me imagino un cielo de donde alguien cae, pero no cae precipitadamente, sino que se abandona en una especie de gravedad cero. La veo así, un poco como Florence & the Machine con estos vestidos fluidos que parece que flotan»
Letra de: Blanco, Mahmood, Michelangelo, Noemi; Música de: Blanco, Mahmood, Michelangelo, Noemi
Olly – Balorda nostalgia (Nostalgia estúpida)
Olly participó por primera vez en 2023 con Polvere al poder acceder desde Sanremo Giovani, pero finalizó en el puesto 24. Desde entonces, ha lanzado dos álbumes de gran éxito, con temas que han recorrido las radios como Per due come noi, en colaboración con Angelina Mango, y Devastante. Sobre la canción, la cual es composición íntegra suya junto a su producto JVLI, dice: «Se trata de nostalgia, una sensación muy conocida por los marinos como yo que venimos de Génova. Puedes sentir nostalgia por algo que has vivido más o menos, nunca lo he entendido bien pero mientras tanto lo canto.»
En el vídeo de Instagram, Olly explica: «Balorda nostalgia es una canción muy intuitiva, habla de una nostalgia estúpida que siempre es un poco estúpida pero siempre te hace un poco de daño. Habla de una sensación de ausencia pero que, como todas las canciones que estoy escribiendo últimamente, es una mala actitud que no tiene un fin en sí mismo pero que siempre conlleva un poco de liberación. Habla de la nostalgia en general, de algo que no sé muy bien si ya lo he vivido o no, pero que tiene mucha verdad, como aquello que siempre intento escribir. Si la canción fuera una imagen probablemente serían colores, negro y azul mezclados, pero que con la mezcla se vuelven cálidos. Un poco caótico, como yo»
Letra de: Olly; Música de: JVLI, Olly, Pierfrancesco Pasini.
Rkomi – Il ritmo delle cose (El ritmo de las cosas)
El rapero milanés vuelve a la competición tras su debut en 2022 con Insuperabile, y tras el enorme éxito de su álbum Taxi Driver, que lo catapultó a la fama y que consiguió tres discos de oro solo dos semanas después de lanzamiento. Fue certificado como el disco más vendido de ese año y el segundo más vendido del 2022. A fecha de finales del 2024 es un álbum certificado con ocho discos de platino, y desde inicios de 2021 hasta finales de 2023 estuvo girando por el país casi de forma ininterrumpida. Sobre la canción dice: «Vuelvo después de un año de inactividad autoimpuesta. Esta canción surge de mi necesidad de aceptar el desorden en lugar de evitarlo. Sentí la necesidad de abrazar mi propio ritmo».
Letra de: Jacopo Angelo Ettorre, Rkomi, Pierotti Matteo; Música de: Francesco Catitti, Jacopo Angelo Ettorre, Vincenzo Luca Faraone, Shablo.
Rocco Hunt – Mille vote ancora (Otra vez mil votos)
El rapero de Salerno comenzó su carrera venciendo la sección Nuevas Propuestas en 2014 con Nu juorno buon, y superando a un futuro ganador del Festival, Diodato, que quedó en segunda posición. Su debut en la sección Big sería en 2016, en la que terminó en el noveno puesto, y será en 2025 cuando vuelva a participar como intérprete, ya que como autor participó en 2022 con la canción de Ana Mena. En muchas ocasiones, el rapero campano ha fusionado la tradición con la innovación y el idioma napolitano. De la canción dice: «Habla de mi historia, pero también de la de muchas otras personas. Habla claramente de mi tierra y de mi gente».
Rose Villain – Fuorilegge (Forajido)
Segundo festival consecutivo para la artista milanesa Rosa Luini, que alcanzó el puesto 23 con Click boom!. Su tema Come un Tuono, en colaboración con Guè, ha sido uno de los grandes éxitos de los últimos meses. De su canción dice: «Es una canción que habla del deseo, que tiene un lado conmovedor y que te hace sentir vivo. Es una canción a la que le tengo tantísimo cariño y merecía estrenarse en un escenario tan importante como el del Ariston».
En el vídeo de Instagram, la artista comenta: «Fuorilegge es una canción que habla de deseo, siempre me gusta explorar los diversos lados del amor y he entendido que la parte de la pasión es asfixiante a veces pero en realidad es una de las cosas que nos hacen sentir más vivos. Si mi canción fuera una imagen sería una de una persona recostada en una cama bajo un cielo estrellado»
Letra de: Rose Villain, Federica Abbate; Música de: Federica Abbate, Andrea Ferrara (Sixpm), Nicola Lazzarin.
Sarah Toscano – Amarcord
La benjamina de la edición acaba de ser nombrada ganadora del talent Amici di Maria di Filippi solo hace unos meses y ya algunas de las canciones del EP que acaba de estrenar están despuntando. Anteriormente, Sarah también había participado en el concurso Area Sanremo. Emocionada, en la presentación habló sobre la canción que coescribe Federica Abbate, explica: «Habla un poco de nostalgia, de vivir un recuerdo y de que así debe seguir siendo».
Letra de: Federica Abbate, Jacopo Angelo Ettorre, Sarah; Música de: Merk & Kremont, Federica Abbate, Jacopo Angelo Ettorre, Leonardo Grillotti, Eugenio Davide Maimone.
DJ Shablo feat Guè, Joshua & Tormento – La mia parola (Mi palabra)
Será un debut como participante para casi todos los integrantes de este cuarteto de referentes en el urbano italiano, excepto para Tormento que participó en 2001 como miembro de Sottotono. El DJ italo-argentino Shablo ha creado la producción que califica como «de sus mejores obras y que solo los mejores podrían ponerle voz», por lo que llamó al veterano y reconocido Tormento, el italo-estadounidense Joshua y la superestrella del rap italiano, Guè. Carlo Conti ha anticipado que la canción es «muy poderosa» y «hará bailar a Ariston».
Letra de: Tormento, Joshua, Guè, Edoardo Medici; Música de: Shablo, Conocchia Ernesto, Faraone Vincenzo Luca, Lamanna Roberto.
Serena Brancale – Anema e core (Alma y corazón)
No será la primera vez en el Ariston para la artista de Bari, ya que en 2015, edición también dirigida por Conti, compitió entre las Nuevas propuestas con Galleggiare, pero no llegó a la final. Desde entonces, ha grabado tres álbumes de estudio y uno en vivo, y ha tenido diversas colaboraciones con artistas como Willie Peyote, Ghemon o Il Volo. Del tema cuenta que: «Es una canción con «cazzimma», habla de una actitud ante la vida, de cómo se construye un sueño, una historia de amor. De cómo se pueden hacer bien las cosas, como cuando se hace un ragù».
Letra de: Federica Abbate, Serena Brancale, Jacopo Angelo Ettorre; Música de: Federica Abbate, Serena Brancale, Jacopo Angelo Ettorre, Manuel Finotti, Nicola Lazzarin.
Simone Cristicchi – Quando sarai piccola (Cuando seas pequeña)
Quinta vez como Big, además de una en 2006 entre las Nuevas propuestas, para el cantautor romano que ganó en 2007 con la canción Ti regalerò una rosa. En su última participación, en 2019, terminó sexto pero consiguió llevarse los premios a mejor interpretación y mejor composición musical. Como no podría ser de otra manera, en 2025 también llevará un tema íntegramente compuesto por él mismo, del que comenta: «Es una canción muy íntima y poética que habla de cuando en la vida, con el paso del tiempo, nos convertimos en padres de nuestros padres y de alguna manera devolvemos todo el amor que hemos recibido».
The Kolors – Tu con chi fail l’amore (Tú con quién haces el amor)
En 2024 Stash, Alex Fiordispino y Dario Iaculli alcanzaron solo el puesto 16, pero Un ragazzo una ragazza se convirtió en uno de los mayores éxitos del verano, como había ocurrido en 2023 con su Italodisco. Su primera incursión en el festival se remonta a 2018, cuando terminaron novenos con Frida (mai, mai mai), tras ganar el talent Amici en 2015. El tema de este año está coescrito por la banda, junto a Davide Petrella y Calcutta, uno de los cantautores más conocidos en Italia, que se especializa en el pop indie. A pesar de que el título no contiene ningún signo de interrogación, en la charla con Conti la banda confirmó que debería leerse como una pregunta, y sobre su temática explicaron: «Es una manera de celebrar los momentos en los que guía el instinto, no los razonamientos y los esquemas. ¿Conoces las noches en las que no quieres salir pero luego se convierte en la mejor velada de tu vida? Aquí queremos celebrar lo que ocurrió allí».
Letra de: Calcutta, Stash, Davide Petrella; Música de: Calcutta, Davide Petrella, Stefano Tognini.
Tony Effe – Damme ‘na mano (Échame una mano)
Debut absoluto para el rapero romano y ex miembro de Dark Polo Gang, que ha sido catapultado a la fama el pasado 2024 con su álbum ICON, en el que prácticamente todos los temas se han convertido en éxitos en radio y streaming, como Sesso e samba con Gaia, Taxi sulla Luna con Emma y GTA con Ghali. Aun así no han sido sus éxitos musicales todo aquello que lo han puesto en el punto de mira, sino también sus polémicas como su gran guerra, aun abierta, con Fedez, con quien se encontrará en el Ariston. Así también, hace apenas unas semanas, el Ayuntamiento de Roma le anunció como uno de los artistas principales que actuarían en el importante concierto de Nochevieja, para ser cancelado solo horas después. en respuesta esto, gran parte del panorama artístico italiano, no solo urbano, se puso de su parte y creó su propio concierto de Nochevieja con tickets a 10€ y un cartel con estrellas como Lazza, Capo Palaza, Sick Luke, Naska y Side Baby, del que todos los beneficios fueron después donados a la Cruz Roja. Todas estas polémicas, apoyos y foco mediático ponen a Tony Effe en posición privilegiada de salida para el Festival. Sobre el tema que presentará en el Artiston comenta: «Es una canción personal, tiene un aire romano, es romántica, es apasionante».
En el vídeo de Instagram, Tony explica: «Damme ‘na mano habla muy seguramente de Roma, que puede ser vista como la ciudad de Roma o como una mujer. Es una canción personal y pasional que habla de amor y de tantas otras cosas. Si fuese una imagen, yo vería una mujer sentada en la plaza de Madonna dei Monti».
Willie Peyote – Grazie ma non grazie (Gracias pero no gracias)
Cuatro años después de su debut en 2021, Willie Peyote regresa al Ariston. Hace cuatro años el rapero y compositor piamontés cantó Mai dire mai (la locura), con la que obtuvo el sexto lugar y el Premio de la Crítica Mia Martini. Raige coescribe el tema con Willie Peyote, que: «Habla de todas las veces que te hacen caer y por cortesía dices ‘Gracias pero no gracias’». Carlo Conti ha anticipado también que habrá una referencia a las «cenas con clase» y que gracias a Willie, Jalisse estará «de alguna manera» en el Festival de Sanremo después de haber sido rechazados este 2025 por 28ª vez.
Letra de: Willie Peyote, Vella Alex Andrea; Música de: Daniel Gabriel Bestonzo, Antonino Luca Davide Romeo
Las nuevas propuestas de Sanremo 2025
Las Nuevas Propuestas se conforma de prometedores artistas emergentes que ocuparán su lugar al inicio de las galas, pero sin entrar en la competición de los Big. Durante tres de las noches irán batiéndose en duelos que finalizarán el viernes, donde se coronará al vencedor de esta categoría. Todas las canciones han sido publicadas e interpretadas en el mes de diciembre en los programas de Sanremo Giovani.
Alex Wise – Rockstar
Es sin duda uno de los nombres más queridos entre los no ganadores de Amici di Maria di Filippi, con una base de seguidores muy amplia. Nacido en junio de 2000, estudió música en Londres y después regresó a Italia, consolidándose como uno de los artistas jóvenes más prometedores y teniendo de mentor a Ermal Meta. En la final de Sanremo Giovani, Alex Wyse se destacó por su fuerte sensibilidad artística que entusiasmó al público.
Alex Wyse – Rockstar
Vale LP y Lil Jolie – Dimmi tu quando sei pronto per fare l’amore (Dime cuando estés listo para hacer el amor)
Vale LP y Lil Jolie son grandes amigas desde antes de que ambas alcanzaran cierta popularidad gracias a los concursos de talentos en los que han participado en los últimos años. La primera, Valentina Sanseverino, se denominó Vale LP como una abreviatura del dicho «Vale la pena» y en 2021 participó en Factor X en el equipo de Emma Marrone. Angela Ciancio alias Lil Jolie, consiguió serr reconocida a través de su participación en Amici gracias a su carácter e interpretaciones poco convencionales. La canción que presentan este año está escrita, entre otros, por Madame.
Vale LP y Lil Jolie – Dimmi tu quando sei pronto per fare l’amore
Settembre – Vertebre (Vértebras)
Settembre es el nombre artístico de Andrea Settembre, nacido en 2001, y que se acercó a la música en un sentido muy académico desde pequeño. A los 12 años fue uno de los protagonistas de Io canto, un programa de talentos infantil. Antes de participar en Sanremo Giovani, era conocido a través de las redes sociales, especialmente en TikTok y también gracias a su participación en X Factor en 2023, donde alcanzó la semifinal.
Settembre – Vertebre
Maria Tomba – Goodbye (Voglio good vibes)
Cuarto lugar en Factor X en 2023, estuvo en el equipo de Fedez. Destacó desde el principio por su carácter espontáneo y directo, sin filtros. Dedicó su victoria en la final de Sanremo Giovani, al que había accedido a través de Area Sanremo, a su padre, a quien había prometido participar en el Festival.
La 39 edición de los Premios Goya, que se celebrará el 8 de febrero en el Palacio de Congresos de Granada, contará con las actuaciones de Amaral, Alejandro Sanz, Rigoberta Bandini, Zahara, Dora, Miguel Ríos, DELLAFUENTE, Estrella, Kiki y Soleá Morente, Lola Indigo y la presencia de la Orquesta de la Universidad de Granada, el Coro Manuel de Falla de la institución académica y el grupo de baile granadino Soul Dance.
Las películas El 47, de Marcel Barrena (14 nominaciones); La infiltrada, de Arantxa Echevarría (13); Segundo Premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez (11); La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar (10) y Casa en llamas, de Dani de la Orden (8) parten como favoritas. Entre las nominadas, muchas historias basadas en hechos reales y biopics musicales que han dado un vuelco al género.
¿Dónde podrás verlo en España, Chile y Latinoamérica?
Se podrá ver online a partir de las 18:45h (14:45 hr hora chilena) con Henar Álvarez y Judith Tiral presentando a través de RTVE Play, y durante la gala a las 22:00 hrs en España y a las (18:00 hrs hora chilena) nos mostrarán sus impresiones desde el backstage.
GOYA 2025, LISTADO COMPLETO DE NOMINADOS POR CATEGORÍA
MEJOR PELÍCULA
Casa en flames
El 47
La estrella azul
La infiltrada
Segundo premio
MEJOR DIRECCIÓN
Pedro Almodóvar, por La habitación de al lado
Arantxa Echevarría, por La infiltrada
Paula Ortiz, por La virgen roja
Aitor Arregi y Jon Garaño, por Marco
Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, por Segundo premio
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Emma Vilarasau, por Casa en flames
Emma Vilarasau Tomàs, nacida el 6 de abril de 1959 en Sant Cugat del Vallès, Barcelona, es una destacada actriz española de teatro, cine y televisión. Estudió interpretación en el Institut del Teatre de Barcelona entre 1977 y 1980, complementando su formación con seminarios impartidos por John Strasberg y Carlos Gandolfo, así como estudios en la escuela de Philippe Gaulier en París en 1985.
En 1982, se unió al Teatre Lliure de Barcelona, donde participó durante una década en numerosas producciones dirigidas por figuras como Fabià Puigserver, Lluís Pasqual y Pere Planella. Su carrera teatral incluye obras destacadas como «La infanticida», «Un tranvía llamado deseo», «Paraules encadenades», «Un matrimoni de Boston», «Agost», «Qui té por de Virginia Woolf», «Barcelona», «Els dies feliços», «La Mare», «Medea» y, más recientemente, «Eva contra Eva».
En televisión, Vilarasau ganó popularidad en Cataluña por su papel de Eulàlia Montsolís en la serie «Nissaga de poder» de TV3. También ha participado en otras series como «Quico el progre» (1993), «Secrets de família» (1995), «Majoria absoluta» (2002-2003) y «Ventdelplà» (2005-2010).
En el cine, ha trabajado en películas como «Los sin nombre» (1999), «Para que no me olvides» (2005), por la cual fue nominada al Premio Goya a la mejor actriz y galardonada con el Premio Sant Jordi a la mejor actriz española, y «Casa en flames» (2024), por la que obtuvo su primer Premio Gaudí a la Mejor Actriz.
A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo la Cruz de San Jorge de la Generalitat de Cataluña en 2015 y el Premio Nacional de Cultura en 2017.
Emma Vilarasau está casada con el actor Jordi Bosch, con quien tiene dos hijos: Jordi (nacido en 1991) y Marc (nacido en 1995).
Julianne Moore, por La habitación de al lado
Julianne Moore, nacida como Julie Anne Smith el 3 de diciembre de 1960 en Fort Bragg, Carolina del Norte, es una destacada actriz estadounidense reconocida por sus interpretaciones de mujeres emocionalmente complejas en una variedad de géneros cinematográficos.
Estudió interpretación en la Universidad de Boston, graduándose en 1983, y posteriormente se trasladó a Nueva York para iniciar su carrera actoral.
Comenzó su trayectoria en el teatro y la televisión, obteniendo reconocimiento en la serie «As the World Turns», por la cual ganó un premio Daytime Emmy. Su salto al cine se produjo a principios de la década de 1990, participando en películas como «Short Cuts» (1993) y «Vanya on 42nd Street» (1994). Alcanzó mayor notoriedad con «Boogie Nights» (1997), que le valió su primera nominación al Óscar.
A lo largo de su carrera, Moore ha sido aclamada por su versatilidad en filmes como «Magnolia» (1999), «Far from Heaven» (2002), «The Hours» (2002) y «Still Alice» (2014), por la cual ganó el Óscar a Mejor Actriz. También ha participado en producciones comerciales como «The Hunger Games» y «Jurassic Park: The Lost World».
En 2024, protagonizó «La habitación de al lado», dirigida por Pedro Almodóvar, junto a Tilda Swinton. La película, que aborda temas de amistad y cuidado, fue aclamada internacionalmente, obteniendo el León de Oro en Venecia.
Además de su carrera actoral, Moore es autora de libros infantiles y ha sido reconocida por su activismo en causas sociales. Está casada con el director Bart Freundlich, con quien tiene dos hijos, Caleb y Liv.
Tilda Swinton, por La habitación de al lado
Tilda Swinton, nacida como Katherine Matilda Swinton el 5 de noviembre de 1960 en Londres, Inglaterra, es una actriz británica reconocida por su versatilidad y por interpretar personajes excéntricos y enigmáticos. Ha trabajado con diversos directores de autor y ha recibido varios premios, incluyendo un Premio de la Academia y un Premio BAFTA. En 2020, The New York Times la incluyó en su lista de los 25 mejores actores del siglo XXI.
Swinton comenzó su carrera en el cine experimental con el director Derek Jarman, participando en películas como «Caravaggio» (1986), «The Last of England» (1988), «War Requiem» (1989) y «The Garden» (1990). Su interpretación de Isabella de Francia en «Edward II» (1991) le valió la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia. Posteriormente, destacó en «Orlando» (1992) y recibió una nominación al Globo de Oro por «The Deep End» (2001).
En 2007, Swinton ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en «Michael Clayton». Ha participado en películas como «Constantine» (2005), «Burn After Reading» (2008), «I Am Love» (2009), «We Need to Talk About Kevin» (2011), «Only Lovers Left Alive» (2013), «Snowpiercer» (2014), «Suspiria» (2018), «Memoria» (2021), «The Eternal Daughter» (2022) y «The Room Next Door» (2024). También es conocida por interpretar a la Bruja Blanca en la serie «Las Crónicas de Narnia» (2005–2010) y al Anciano en el Universo Cinematográfico de Marvel.
En 2024, Swinton tuvo un cameo en la serie de Amazon Prime «The Boys», donde prestó su voz al personaje de Ambrosius, el pulpo amante de Deep.
A lo largo de su carrera, Swinton ha sido reconocida con diversos premios y honores, incluyendo un título honorario de la Universidad Napier de Edimburgo en 2006 por sus servicios a las artes escénicas, el Premio Richard Harris de los British Independent Film Awards en reconocimiento a sus contribuciones a la industria cinematográfica británica, y una mención especial del Museo de Arte Moderno en 2013. En 2020, recibió la BFI Fellowship del British Film Institute por su «audazmente ecléctico y llamativo talento como intérprete y cineasta, reconociendo su gran contribución a la cultura cinematográfica, la exhibición de cine independiente y la filantropía».
Swinton es conocida por su estilo único y su presencia en la alfombra roja, siendo reconocida como una de las mujeres mejor vestidas en 2018 por el sitio web de moda Net-a-Porter.
Carolina Yuste, por La infiltrada
Carolina Yuste, nacida como Carolina Ortega Yuste el 30 de julio de 1991 en Badajoz, es una destacada actriz española reconocida por su versatilidad y talento en cine y televisión. Comenzó su formación artística desde temprana edad, destacándose en el mundo del baile y la interpretación.
En 2018, Yuste alcanzó el reconocimiento nacional al interpretar a Paqui en «Carmen y Lola», un papel que le valió el Premio Goya a la Mejor Actriz de Reparto.
Posteriormente, participó en películas como «Hasta el cielo» (2020), «El cover» (2021) y «Chavalas» (2021), consolidándose como una de las actrices más prometedoras de su generación.
En 2023, Yuste protagonizó «Saben aquell» («Jokes & Cigarettes»), una película que le permitió explorar nuevos registros interpretativos. Además, en 2024, participó en «La infiltrada», dirigida por Arantxa Etxevarría, por la cual recibió el Premio Forqué a la Mejor Interpretación Femenina.
En televisión, ha trabajado en series como «La sonata del silencio» (2016), «Brigada Costa del Sol» (2019) y «Sin huellas» (2021), donde interpreta a Desi, un papel que le ha valido elogios por su interpretación.
Además de su carrera actoral, Yuste ha expresado su compromiso con la diversidad en el cine, abogando por una representación más inclusiva y realista de las mujeres en la pantalla.
Patricia López Arnáiz, por Los destellos
Patricia López Arnaiz, nacida el 15 de abril de 1981 en Vitoria-Gasteiz, es una destacada actriz española reconocida por su versatilidad y talento en cine y televisión. Tras completar estudios en Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad del País Vasco, se formó en interpretación en la Escuela de Teatro de Vitoria «Ortzai».
Inició su carrera artística en el teatro, participando en producciones como «Maitasunaren Saltsa» en 2008. Posteriormente, incursionó en el cine y la televisión, destacándose en papeles como Rosaura Salazar en «El guardián invisible» (2017) y en la serie «La peste» (2018).
Su interpretación en «Ane» (2020) le valió el reconocimiento internacional, obteniendo el Premio Goya a la Mejor Actriz Protagonista, convirtiéndose en la primera actriz en lengua vasca en recibir este galardón.
En 2022, participó en la serie «Intimidad» como Begoña Uribe, papel que le otorgó el Premio Feroz a la Mejor Actriz de Reparto en Televisión.
En 2023, protagonizó «20.000 especies de abejas», una película que explora la identidad y la familia, y en 2024 participó en «Los destellos», dirigida por Pilar Palomero.
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Alberto San Juan, por Casa en flames
Eduard Fernández, por Marco
Alfredo Castro, por Polvo serán
Urko Olazabal, por Soy Nevenka
Vito Sanz, por Volveréis
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Macarena García, por Casa en flames
María Rodríguez Soto, por Casa en flames
Clara Segura, por El 47
Nausicaa Bonnín, por La infiltrada
Aixa Villagrán, por La virgen roja
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Enric Auquer, por Casa en flames
Salva Reina, por El 47
Óscar de la Fuente, por La casa
Luis Tosar, por La infiltrada
Antonio de la Torre, por Los destellos
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Zoe Bonafonte, por El 47
Mariela Carabajal, por La estrella azul
Marina Guerola, por Los destellos
Laura Weissmahr, por Salve María
Lucía Veiga, por Soy Nevenka
MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Óscar Lasarte, por ¿Es el enemigo? La película de Gila
Cuti Carabajal, por La estrella azul
Pepe Lorente, por La estrella azul
Cristalino, por Segundo premio
Daniel Ibáñez, por Segundo premio
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Miguel Faus, por Calladita
Pedro Martín-Calero, por El llanto
Javier Macipe, por La estrella azul
Sandra Romero, por Por donde pasa el silencio
Paz Vega, por Rita
MEJOR GUION ORIGINAL
Eduard Sola, por Casa en flames
Alberto Marini y Marcel Barrena, por El 47
Javier Macipe, por La estrella azul
Amelia Mora y Arantxa Echevarría por La infiltrada
Aitor Arregi, Jon Garaño, Jorge Gil Muñárriz y Jose Mari Goenada, por Marco
MEJOR GUION ADAPTADO
Álex Montoya y Joana M. Ortueta por La casa
Pedro Almodóvar, por La habitación de al lado
Pilar Palomero, por Los destellos
Mar Coll y Valentina Viso, por Salve María
Iciar Bollaín e Isa Campo, por Soy Nevenka
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Arnau Bataller, por El 47
Arturo Cardelús, por Guardiana de dragones (Dragonkeeper)
Fernando Velázquez, por La infiltrada
Alberto Iglesias, por La habitación de al lado
Sergio de la Puente, por Verano en diciembre
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
«Show me», de Buffalo Kids
«El borde del mundo», de El 47
«Los almendros», de La guitarra flamenca de Yerai Cortés
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