El Super Bowl LIX es uno de los eventos deportivos más importantes del 2025 y se espera que el choque entre Kansas City Chiefs y los Philadelphia Eagles sea un partido espectacular debido a la buena temporada que realizaron ambos equipos.
A continuación, te compartimos todo lo que debes saber de cara al Super Bowl 2025, evento que podrás disfrutar por ESPN y Disney+.
¿Cuándo y a qué hora es?
El Super Bowl LIX se disputará el domingo 9 de febrero y está programado para empezar a las 5:30 PM CDMX (6:30 PM ET). En Argentina, el juego comenzará a las 8:30 PM (tiempo de Buenos Aires) y en España, la transmisión iniciará a las 00:30 AM (tiempo de Madrid) el lunes 10 de febrero.
¿Dónde podrás ver en vivo el Super Bowl 2025?
En México podrás seguir en vivo el partido entre Eagles y Chiefs a través de ESPN y Disney+, mientras que en Estados Unidos la transmisión será a través de FOX.
¿Cómo llegó Philadelphia Eagles?
Philadelphia terminó la temporada regular en la primera posición de la NFC Este con marca de 14 triunfos, 3 derrotas y 0 empates. Como local, Eagles tuvo marca de 8-1 mientras que de visitante finalizó con 6-2. En la Ronda de Comodines, Philadelphia superó por 22-10 a los Green Bay Packers y en la Ronda Divisional venció a los Rams por 28-22. En el Campeonato de Conferencia, consiguieron una abultada victoria sobre Washington Commanders, equipo al que eliminaron por marcador de 55-23.
¿Cómo llegó Kansas City Chiefs?
Con marca de 15 victorias y 2 derrotas, Kansas City terminó la campaña regular como uno de los mejores de la NFL. Como locales, no perdieron un solo partido de temporada regular y fuera de casa terminaron con marca de 7-2. En Ronda Divisional, Mahomes y compañía vencieron a los Texans por 23-14 y en el Campeonato de Conferencia, los Chiefs sufrieron ante los Buffalo Bills, pero se llevaron la victoria por 32-29.
¿Cómo fue el último Super Bowl en que se enfrentaron Eagles y Chiefs?
Kansas City y Philadelphia fueron los protagonistas del Super Bowl LVII (2023) y entregaron uno de los mejores partidos por el título en años recientes. El juego se celebró en el State Farm Stadium de Arizona y los Eagles llegaron al último cuarto con la ventaja en el marcador (27-21), pero Patrick Mahomes volvió a demostrar por qué es uno de los mejores mariscales en la historia del juego y guió a su equipo a anotar 17 puntos en el cuarto periodo. Al final, los Chiefs se llevaron el Vince Lombardi por marcador de 38-35.
¿Quién va a cantar el himno?
El cantautor ganador del Grammy y nativo de Louisiana, Jon Batiste, interpretará el himno nacional en el Super Bowl LIX en Nueva Orleans. Batiste abrirá el evento deportivo más visto del país con su versión única de «The Star-Spangled Banner». Se espera que miles, sino millones, de personas buscarán el nombre de Batiste para conocer más sobre su estilo musical.
¿A qué hora es y quién estará en el show de medio tiempo?
El espectáculo del medio tiempo se llevará a cabo al finalizar el segundo cuarto entre Eagles y Chiefs, por lo que los aficionados esperan que comience alrededor de las 7:00 PM CDMX (8:00 PM ET). En el Super Bowl LIX, el rapero Kendrick Lamar será el encargado del show musical en el Caesars Superdome.
Kendrick Lamar estará a cargo del show este 2025, ¿podrá sumarse a la lista de las mejores actuaciones?
Kendrick Lamar estará en el show de medio tiempo este 9 de febrero en el Super Bowl 2025, un año después de la presentación de Usher, el cual se convirtió en el show de medio tiempo más visto de la historia.
Lamar tendrá la tarea de superar las actuaciones como las de Shakira y Jennifer López o la de Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem y Mary J. Blige del 2022.
El festival de Sanremo se llevará acabo desde el 11 de febrero 2025 al 15 de febrero 2025.
La edición de 2025 del Festival de Sanremo, como ya es tradición, se retransmitirá en el canal de televisión italiano Rai Uno y en Eurovisión en directo desde el Teatro Ariston.
La tradicional velada de covers de los 60, 70, 80 o 90, en la que los cantantes a concurso acompañados de al menos un invitado podrán interpretar una canción ya conocida y perteneciente a su repertorio publicada entre 1960 y 1999, se llevará acabo el viernes 13 de febrero 2025.
El ganador del 75.º Festival de Música de Sanremo será elegido el sábado 15 de febrero 2025 y representará a Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2025.
Este 2025 será el cuarto Sanremo en siete años para Lauro De Marinis, artista romano, su última participación en Sanremo fue con Domenica en 2022, que terminó en 14ª posición. No obstante, en su deseo de participar en Eurovisión, ese mismo año 2022, se inscribió y venció Una Voce Per San Marino, consiguiendo así representar a la Serenísima República en Turín . De su canción para 2025 comenta: «Está inspirada en nuestras historias, siendo jóvenes e inconscientes».
Bresh – La tana del granchio (La guarida del cangrejo)
El genovés Andrea Brasi, alias Bresh, debutará este año en la competición, pero la primera vez que pisó el escenario del Ariston fue en la última edición, cuando fue invitado por Emma en la noche de las cover. Guasto d’amore es su éxito más conocido, con cuatro discos de platino. Sobre la canción dice: «Es una canción «borracha». Explica lo difícil que es expresar verbalmente ciertas emociones fuertes, pero lo haré en esta canción».
Brunori Sas – L’albero delle noci (El árbol de las nueces)
Dario Brunori también subió al escenario del Festival (en 2019, invitado del Zen Circus), pero para el cantautor calabrés también será la primera vez en competición. Su carrera es muy extensa y exitosa, recibiendo gran número de premios y reconocimientos por sus emotivas letras. De la canción de Sanremo 2025 dice: «La canción habla de la alegría y la revolución que conducen a un nuevo nacimiento, el de mi hija Fiammetta , que fue impulsora. Pero también habla del miedo y la inquietud que uno siente ante esta situación, en esa delgada línea que separa ser padre de seguir sintiéndose niño». La canción está inspirada en el tema de su paternidad y está íntegramente compuesta por él.
En el vídeo de Instagram, el cantautor comenta: «L’albero delle noci es una canción que habla de cómo un nacimiento pueda ser también un renacimiento, la alegría de la revolución, pero también un gran momento de crisis, por lo que son luces y sombras. Si queremos tener inquietudes en la vida, estas también pueden crearte una sensación de inadecuación. En ese limbo está el ser padres y sentirse aún así hijos. Seguramente seré banal pero la imagen que se me viene a la mente al pensar en la canción es aquella del árbol pero pintado por mi gran amigo Robert Figlia, que ha hecho muchas de las imágenes de mis discos.»
Clara – Febbre (Fiebre)
Segundo Sanremo consecutivo para Clara Soccini, cantante de Varese que en la última edición consiguió su plaza entre los Bigs tras participar y ganar Sanremo Giovani. Finalmente, el año pasado ocupó el puesto 24 con Diamanti grezzi. De la canción de 2025 cuenta: «Como la fiebre, hablamos de la vida que sube y baja».
Letra de: Madame, Jacopo Angelo Ettorre, Clara; Música de: Federica Abbate, Dardust
Coma_Cose – Cuoricini (Corazoncitos)
California y Fausto Lama regresan a la competición por tercera vez después de 2021 y 2023. La última vez, con L’addio, finalizaron decimoterceros. Mientras su primera participación, Fiamme negli occhi, expresaba la emoción de encontrar un nuevo amor como ellos habían sentido, con la segunda relataban un bache en la relación que les había llevado a una pequeña ruptura y reconciliación. En esta tercera participación, la pareja acaba de casarse y han hecho alusión a que su canción de Sanremo también estará relacionada con este evento en su vida. Sobre la canción dicen: «Ésta también es una canción que trata del amor… quién sabe si será una balada emocionante o algo con más ritmo». Por ahora dejan la incógnita, pero cabe destacar que uno de sus últimos temas, el movidísimo Malavita, ha sido indudablemente uno de los temas más reproducidos en radios en 2024.
Letra de: Francesca Mesiano, Fausto Zanardelli (ambos Coma_Cose); Música de: Francesca Mesiano, Fausto Zanardelli, Antonio Filippelli.
Elodie – Dimenticarsi alle 7 (Olvidarse a las 7)
En sus tres participaciones anteriores, Elodie Di Patrizi siempre ha terminado entre los nueve primeros puestos de la clasificación, siendo su mejor resultado el séptimo en 2020 con Andromeda. Es considerada como una de las grandes divas del pop en Italia y las radios la tienen como una constante. Como respuesta a la temática de la canción, Elodie simplemente ha respondido: «Es un drama». En esta canción trabajará con Davide Petrella, con quien ya ha compuesto algunos de sus otros singles como Vertigine.
Letra de: Elodie, Davide Petrella, Davide Simonetta; Música de: Davide Petrella, Davide Simonetta.
Emis Killa – Demoni (Demonios)
Debut absoluto en el Festival de Emiliano Giambelli, rapero de Vimercate (MB) con seis álbumes en su haber y más de 30 discos de platino. Entre sus éxitos se encuentran Maracanà (canción que explotó en el verano de 2014) y la reciente Sexy shop (con Fedez). Sobre la canción que presentará en febrero dice: «Lo más conciso y verdadero es que habla de una noche de amor».
Letra de: Emis Killa; Música de: Federica Abbate, Mattia Cerri, Nicola Lazzarin.
Fedez – Battito (Latido)
El famoso rapero milanés quedó segundo en 2021, tras Måneskin, a dúo con Francesca Michielin. Tanto musical como mediáticamente es ampliamente conocido y tanto su divorcio con Chiara Ferragni como las polémicas que ha tenido con otro de los participantes, Tony Effe, parece que ensombrecerán parte de su participación en este Sanremo. Sobre la canción dice: «Son multitud de cosas. Es una dicotomía entre lo que es una canción de amor dirigida a una mujer pero personificada en la depresión».
En el vídeo de Instagram, Fedez comenta: «Mi canción se llama Battito y es muy íntima, como una dicotomía entre una canción de amor en la que la figura femenina encarna la depresión. Por tanto, decimos que es un tema sobre la depresión construido como si fuera una canción de amor. si mi canción fuera una imagen sería un pixel negro».
Letra y música de: Federica Abbate, Fedez, Alessandro La Cava
Francesca Michielin – Fango in Paradiso (Barro en el Paraíso)
Francesca Michielin la segunda posición en ambas veces que ha participado en Sanremo (en 2016 y luego en 2021 en dueto con Fedez), la artista de Bassano del Grappa comenzó su carrera en Factor X, que luego presentó durante dos años. En 2016, a pesar de no ganar Sanremo, representó a Italia en Eurovisión tras la retirada de los vencedores de ese año, Stadio. Sobre la canción, coescrita por Davide Simonetta, dice: «Hay cierta incomodidad en esta pieza. Un chico me dejó y me dije… escribiré una canción y lo pondré todo en ella».
Francesco Gabbani – Viva la vita (Viva la vida)
Después de la victoria entre las Nuevas Propuestas en 2016 con “Amen”, el cantautor de Carrara ganó el Festival el año siguiente con Occidentali’s karma y representó así a Italia en Eurovisión 2017. En 2020 ganó Diodato y Gabbani quedó segundo con Viceversa. Su canción para Sanremo 2025 la ha coescrito con Davide Simonetta, y la explica como: «Es una celebración de la vida como tal, su esencia».
Letra de: Luigi De Crescenzo, Francesco Gabbani, Claudio Gabelloni, Andrea Vittori; Música de: Luigi De Crescenzo, Francesco Gabbani, Davide Simonetta, Giuseppe Zito.
Gaia – Chiamo io, chiami tu (Llamo yo, llamas tú)
Segundo Festival para Gaia Gozzi, cantante ítalo-brasileña nacida en Emilia y criada en la zona de Mantua, tras el 19º puesto obtenido con Cuore Amaro en 2021. Comenzó su carrera en Factor X y se consolidó en Amici di Maria di Filippi. Sin duda alguna, este verano ha sido suyo con el tema Sesso e Samba, en colaboración con Tony Effe, y clasificado como uno de los éxitos de 2024. De su canción dice: «Habla de la poética de la indecisión. A veces somos esclavos de nuestros pensamientos y demasiado poco atados a nuestros instintos. Es un deseo de salir de este limbo».
En el vídeo de Instagram, Gaia comenta: «Chiamo io chiami tu habla de ese limbo, de esa indecisión que nos bloquea, nos desgasta el cerebro y no nos devuelve a nuestro sentir o a nuestro instinto más primario. Esta es toda mi lectura de la canción, pero en realidad es una canción muy ligera y bailable, pero que tiene un subtexto que, si lo escuchas un poco más intensamente, puedes entender. Si la canción fuera una imagen, sería la playa de Copacabana con un cartel donde se ve el símbolo del wifi tachado, y todo lo que tiene que ver con la tecnología apagado».
Letra de: Gaia, Davide Petrella; Música de: Davide Petrella, Stefano Tognini.
Giorgia – La cura per me (La cura para mí)
Vencedora de Sanremo en 1995 con Come saprei, este será su quinto Sanremo. La última vez que participó, en 2023, quedó sexta, a un puesto de entrar en el podio. No obstante es una de las cantantes con mayor trayectoria y éxito en la voz femenina italiana. Blanco y su productor Michelangelo están detrás de este tema y la artista ha desvelado: «Habla de poder, a través del poder del sentimiento, permitirse una evolución interior, sin dejar nunca de aprender.»
En el vídeo de Instagram, la artista explica: «La cura per me es un viaje de sentimiento profundo que se convierte en una transformación. Si la canción fuera una imagen, sería una habitación vacía en la que irrumpe una luz y la ilumina».
Irama – Lentamente
Irama participó por primera vez en 2016 entre las Nuevas propuestas y en 2019 fue la primera vez que participó entre los Big. De los siete años que han pasado desde entonces, la de 2025 será su quinta participación, no obstante hasta ahora siempre se ha ubicado entre los siete primeros puestos, siendo la 4ª posición de 2022 su mejor resultado con Ovunque sarai. El tema de este año está coescrito por Blanco y comenta: «Es una canción diferente para mí, que contiene mucha verdad. Es transparente y me expone. Espero que la gente pueda cogerla y hacerla suya».
En el vídeo de Instagram, Irama explica: «Lentamente es una canción a la que tengo mucho cariño y que tiene mucha verdad. Es muy transparente. No puedo esperar a que la gente la escuche y poder cantarla. Si fuese un cuadro me lo imaginaría como un piano sobre el mar»
Letra de: Blanco, Irama, Michelangelo, Colonnelli Giuseppe; Música de: Blanco, Irama, Michelangelo.
Joan Thiele – Eco
Este año será el debut en el festival para la artista de madre de Campania y padre suizo de origen colombiano. Aunque es de los nombres más desconocidos, tiene colaboraciones importantes en su haber. Con una de ellas, Proiettili en colaboración con elodie, ganaron en 2023 un Davide di Donatello como mejor canción por la película Ti mangio il cuore. El tema que traerá al Ariston es una composición íntegra propia y de la artista y sobre ella comenta: «Es una canción importante que habla de enfrentar tus miedos y luchar por tus ideas».
Lucio Corsi – Volevo essere un duro (Quería ser un tipo duro)
Cantautor toscano que debuta este año en el festival, a pesar de también formar parte de los nombres menos conocidos, lleva más de diez años de carrera y tres álbumes de estudio muy elogiados por la crítica. Es también actor y, en la tercera temporada de la serie Vita da Carlo, interpretó a un personaje que también competía en Sanremo. Sobre su canción, que como la mayor parte de su discografía está escrita y compuesta por él mismo, explica: «Habla de que el mundo quisiera que fuéramos infalibles, perfectos como las flores, pero no nos dice que en realidad las flores penden de un hilo».
En el vídeo de Instagram, el cantautor cuenta: «Mi canción se llama Volevo essere un duro y habla del hecho quiere que seamos infalibles, sólidos como piedras y perfectos como los flores, sin decirnos que las flores penden de un hilo. También habla del hecho de que a menudo es fácil no convertirse en quien soñábamos de niños. Muy pocas personas pueden decir que han terminado siendo quienes querían de pequeños, o que el mundo querían que fuesen. Muchas veces, ni siquiera ese el comino correcto y es absurdo convertirse en quienes soñábamos ser, y que esas cosas no son mucho mejores que aquellas que somos. Si mi canción fuera una imagen, sería un árbol de esos que escalas cuando eres pequeño»
Letra y música de: Lucio Corsi, Sabatini Tommaso
Marcella Bella – Pelle diamante (Piel de diamante)
La cantante procedente de Catania ostenta el récord de asistencia entre los artistas que compiten este año: será su novena vez (en conjunto en dos ocasiones con su hermano Gianni Bella, en 1990 y 2007). En su debut en 1972 interpretó la que sería su canción más reconocida y que aún es considerada un himno en Italia, Montagne verdi. En 1986 conseguiría su mejor resultado, un tercer puesto. El año pasado, en 2024, probó suerte en Una Voce Per San Marino, pero tuvo que conformarse con una sexta posición. La canción que presentará en febrero está escrita por Marco Rettani y Senatore Cirenga, y sobre la que comenta: «Pelle diamante es una canción en la que me describo, pero describo sobretodo el tipo de mujeres: Aquellas que saben lo que quieren y nunca tienen que preguntar porque tienen confianza. Mujeres que han sufrido pero siempre quieren lo mejor, que tienen la piel casi tan dura como la de un diamante.»
En el vídeo de Instagram, la leyenda de la música comenta: «Pelle diamante es una canción, casi un himno, pensado y dedicado a las mujeres de hoy independientes y que saben lo que quieren. Mujeres que se hacen valer y que son así de seguras y duras que parecen ser de diamante. El diamante es la piedra más dura que existe pero es también preciosa, por lo tanto estas mujeres también son preciosas».
Letra de: Marcella Bella, Pasquale Mammaro, Marco Rettani, Senatore Cirenga; Música de: Senatore Cirenga, Andrea Simoncini.
Massimo Ranieri – Tra le mani un cuore (Entre las manos un corazón)
Será este año cuando se iguale el récord de Iva Zanicchi por el mayor intervalo de tiempo entre la primera participación y la actual, ya que se cumplirán 57 años entre el primer Festival en el que participó el cantante napolitano, en 1968 con 16 años, hasta su participación de 2025. Aunque ha participado en ocho festivales de Sanremo, solo ha conseguido una victoria, en 1988 con Perdere l’amore, no obstante ha representado a Italia en Eurovisión en dos ocasiones, 1971 y 1973. La canción que presenta este 2025 está escrita por nombres muy reconocibles como Tiziano Ferro y Nek, junto a la polinstrumentista Marta Venturini y está basada en un poesía de la cantautora Giulia Anania. Sobre el tema, Ranieri cuenta: «Es un canto al amor, a aquello a lo que más aspiramos que es la vida. Es una historia de amor desgarradora, es un acto de amistad entre dos personas que nunca había leído hasta ahora en mi vida. Es una historia maravillosa».
Letra y música de: Massimo Ranieri, Tiziano Ferro, Nek, Marta Venturini, Giulia Anania
Modà – Non ti dimentico (No te olvido)
Cuarto Sanremo entre los Bigs para la banda de Kekko Silvestre tras su debut en 2005 entre las Nuevas propuestas. En 2011 quedaron segundos con Emma, terceros dos años después, y undécimos en 2023. Sobre la canción Kekko Silvestre, quien es el compositor íntegramente, dice: «Es una canción de amor. Olvidar es difícil, pero llega un momento en la vida en el que debes tener el coraje de dejar ciertas cosas atrás y seguir adelante. No podemos esperar a que la escuchéis, porque por fin volvemos con una canción de amor de Modà , de esas que enamoran al público. Por eso estamos muy felices de volver a este escenario para cantar sobre el amor, algo que realmente necesitamos hoy».
En el vídeo de Instagram, la banda comenta: «Nuestra canción es una canción de amor, de estilo totalmente Modà, y que esta vez es realmente potente porque se habla de amor pero se habla también de valentía. Muchas veces el amor puede terminar, pero llega un momento en el que la valentía y la determinación de seguir adelante son fundamentales para no caer en la tristeza, pero en cierta parte de tu corazón está siempre ese recuerdo que a veces, solo te pensarlo te hace sentir mejor. Si tuviéramos que imaginárnosla como una imagen, sería – ¿como un huracán? – Yo diría como un claroscuro, que nos podría llevar al momento más feliz que hemos vivido, o quizá sí o quizá no. – O como un mar agitado. Muchas imágenes»
Noemi – Se t’innamori muori (Si te enamoras mueres)
Noemi cumplirá en 2025 su octava participación en el Festival de Sanremo, con posiciones muy diversas. Su mejor puesto se remonta a 2012, cuando consiguió la tercera posición con Sono solo parole, tema escrito por Fabrizio Moro. Detras de esta canción estarán Mahmood, Blanco y el productor Michelangelo, el trío de ases que compuso la ganadora de 2022, Brividi. Sobre la canción, Noemi ha comentado: «Todos tenemos miedo a que nos hagan daño cuando expresamos nuestros sentimientos y nos sentimos vulnerables, frágiles. Abandonarnos en brazos de alguien nos asusta. Cuando te enamoras mueres… serenamente»
En el vídeo de Instagram, Noemi explica: «Esta canción ha nacido de mi voz, pero estoy muy contenta porque Alessandro Mahmood y Blanco, que son de autores buenísimos, me han hecho un regalo al trabajar conmigo en el tema. En mi opinión, el tema es muy potente, además de que esta frase (si te enamoras mueres) es muy loca, porque realmente es una metáfora que cuenta el abandono cuando, después de lanzarnos y vivimos los sentimientos sin miedo, o con aquel miedo a sentirnos un poco frágiles, nos sentimos abandonados porque ponemos toda la confianza en otra persona. Y está este «serenamente» que finalmente se resuelve porque cuando tú lo has dado todo no tienes nada que recriminarte, por lo que me parece muy bonito y una canción muy valiente. Incluso el propio título. Si fuera una imagen, me imagino un cielo de donde alguien cae, pero no cae precipitadamente, sino que se abandona en una especie de gravedad cero. La veo así, un poco como Florence & the Machine con estos vestidos fluidos que parece que flotan»
Letra de: Blanco, Mahmood, Michelangelo, Noemi; Música de: Blanco, Mahmood, Michelangelo, Noemi
Olly – Balorda nostalgia (Nostalgia estúpida)
Olly participó por primera vez en 2023 con Polvere al poder acceder desde Sanremo Giovani, pero finalizó en el puesto 24. Desde entonces, ha lanzado dos álbumes de gran éxito, con temas que han recorrido las radios como Per due come noi, en colaboración con Angelina Mango, y Devastante. Sobre la canción, la cual es composición íntegra suya junto a su producto JVLI, dice: «Se trata de nostalgia, una sensación muy conocida por los marinos como yo que venimos de Génova. Puedes sentir nostalgia por algo que has vivido más o menos, nunca lo he entendido bien pero mientras tanto lo canto.»
En el vídeo de Instagram, Olly explica: «Balorda nostalgia es una canción muy intuitiva, habla de una nostalgia estúpida que siempre es un poco estúpida pero siempre te hace un poco de daño. Habla de una sensación de ausencia pero que, como todas las canciones que estoy escribiendo últimamente, es una mala actitud que no tiene un fin en sí mismo pero que siempre conlleva un poco de liberación. Habla de la nostalgia en general, de algo que no sé muy bien si ya lo he vivido o no, pero que tiene mucha verdad, como aquello que siempre intento escribir. Si la canción fuera una imagen probablemente serían colores, negro y azul mezclados, pero que con la mezcla se vuelven cálidos. Un poco caótico, como yo»
Letra de: Olly; Música de: JVLI, Olly, Pierfrancesco Pasini.
Rkomi – Il ritmo delle cose (El ritmo de las cosas)
El rapero milanés vuelve a la competición tras su debut en 2022 con Insuperabile, y tras el enorme éxito de su álbum Taxi Driver, que lo catapultó a la fama y que consiguió tres discos de oro solo dos semanas después de lanzamiento. Fue certificado como el disco más vendido de ese año y el segundo más vendido del 2022. A fecha de finales del 2024 es un álbum certificado con ocho discos de platino, y desde inicios de 2021 hasta finales de 2023 estuvo girando por el país casi de forma ininterrumpida. Sobre la canción dice: «Vuelvo después de un año de inactividad autoimpuesta. Esta canción surge de mi necesidad de aceptar el desorden en lugar de evitarlo. Sentí la necesidad de abrazar mi propio ritmo».
Letra de: Jacopo Angelo Ettorre, Rkomi, Pierotti Matteo; Música de: Francesco Catitti, Jacopo Angelo Ettorre, Vincenzo Luca Faraone, Shablo.
Rocco Hunt – Mille vote ancora (Otra vez mil votos)
El rapero de Salerno comenzó su carrera venciendo la sección Nuevas Propuestas en 2014 con Nu juorno buon, y superando a un futuro ganador del Festival, Diodato, que quedó en segunda posición. Su debut en la sección Big sería en 2016, en la que terminó en el noveno puesto, y será en 2025 cuando vuelva a participar como intérprete, ya que como autor participó en 2022 con la canción de Ana Mena. En muchas ocasiones, el rapero campano ha fusionado la tradición con la innovación y el idioma napolitano. De la canción dice: «Habla de mi historia, pero también de la de muchas otras personas. Habla claramente de mi tierra y de mi gente».
Rose Villain – Fuorilegge (Forajido)
Segundo festival consecutivo para la artista milanesa Rosa Luini, que alcanzó el puesto 23 con Click boom!. Su tema Come un Tuono, en colaboración con Guè, ha sido uno de los grandes éxitos de los últimos meses. De su canción dice: «Es una canción que habla del deseo, que tiene un lado conmovedor y que te hace sentir vivo. Es una canción a la que le tengo tantísimo cariño y merecía estrenarse en un escenario tan importante como el del Ariston».
En el vídeo de Instagram, la artista comenta: «Fuorilegge es una canción que habla de deseo, siempre me gusta explorar los diversos lados del amor y he entendido que la parte de la pasión es asfixiante a veces pero en realidad es una de las cosas que nos hacen sentir más vivos. Si mi canción fuera una imagen sería una de una persona recostada en una cama bajo un cielo estrellado»
Letra de: Rose Villain, Federica Abbate; Música de: Federica Abbate, Andrea Ferrara (Sixpm), Nicola Lazzarin.
Sarah Toscano – Amarcord
La benjamina de la edición acaba de ser nombrada ganadora del talent Amici di Maria di Filippi solo hace unos meses y ya algunas de las canciones del EP que acaba de estrenar están despuntando. Anteriormente, Sarah también había participado en el concurso Area Sanremo. Emocionada, en la presentación habló sobre la canción que coescribe Federica Abbate, explica: «Habla un poco de nostalgia, de vivir un recuerdo y de que así debe seguir siendo».
Letra de: Federica Abbate, Jacopo Angelo Ettorre, Sarah; Música de: Merk & Kremont, Federica Abbate, Jacopo Angelo Ettorre, Leonardo Grillotti, Eugenio Davide Maimone.
DJ Shablo feat Guè, Joshua & Tormento – La mia parola (Mi palabra)
Será un debut como participante para casi todos los integrantes de este cuarteto de referentes en el urbano italiano, excepto para Tormento que participó en 2001 como miembro de Sottotono. El DJ italo-argentino Shablo ha creado la producción que califica como «de sus mejores obras y que solo los mejores podrían ponerle voz», por lo que llamó al veterano y reconocido Tormento, el italo-estadounidense Joshua y la superestrella del rap italiano, Guè. Carlo Conti ha anticipado que la canción es «muy poderosa» y «hará bailar a Ariston».
Letra de: Tormento, Joshua, Guè, Edoardo Medici; Música de: Shablo, Conocchia Ernesto, Faraone Vincenzo Luca, Lamanna Roberto.
Serena Brancale – Anema e core (Alma y corazón)
No será la primera vez en el Ariston para la artista de Bari, ya que en 2015, edición también dirigida por Conti, compitió entre las Nuevas propuestas con Galleggiare, pero no llegó a la final. Desde entonces, ha grabado tres álbumes de estudio y uno en vivo, y ha tenido diversas colaboraciones con artistas como Willie Peyote, Ghemon o Il Volo. Del tema cuenta que: «Es una canción con «cazzimma», habla de una actitud ante la vida, de cómo se construye un sueño, una historia de amor. De cómo se pueden hacer bien las cosas, como cuando se hace un ragù».
Letra de: Federica Abbate, Serena Brancale, Jacopo Angelo Ettorre; Música de: Federica Abbate, Serena Brancale, Jacopo Angelo Ettorre, Manuel Finotti, Nicola Lazzarin.
Simone Cristicchi – Quando sarai piccola (Cuando seas pequeña)
Quinta vez como Big, además de una en 2006 entre las Nuevas propuestas, para el cantautor romano que ganó en 2007 con la canción Ti regalerò una rosa. En su última participación, en 2019, terminó sexto pero consiguió llevarse los premios a mejor interpretación y mejor composición musical. Como no podría ser de otra manera, en 2025 también llevará un tema íntegramente compuesto por él mismo, del que comenta: «Es una canción muy íntima y poética que habla de cuando en la vida, con el paso del tiempo, nos convertimos en padres de nuestros padres y de alguna manera devolvemos todo el amor que hemos recibido».
The Kolors – Tu con chi fail l’amore (Tú con quién haces el amor)
En 2024 Stash, Alex Fiordispino y Dario Iaculli alcanzaron solo el puesto 16, pero Un ragazzo una ragazza se convirtió en uno de los mayores éxitos del verano, como había ocurrido en 2023 con su Italodisco. Su primera incursión en el festival se remonta a 2018, cuando terminaron novenos con Frida (mai, mai mai), tras ganar el talent Amici en 2015. El tema de este año está coescrito por la banda, junto a Davide Petrella y Calcutta, uno de los cantautores más conocidos en Italia, que se especializa en el pop indie. A pesar de que el título no contiene ningún signo de interrogación, en la charla con Conti la banda confirmó que debería leerse como una pregunta, y sobre su temática explicaron: «Es una manera de celebrar los momentos en los que guía el instinto, no los razonamientos y los esquemas. ¿Conoces las noches en las que no quieres salir pero luego se convierte en la mejor velada de tu vida? Aquí queremos celebrar lo que ocurrió allí».
Letra de: Calcutta, Stash, Davide Petrella; Música de: Calcutta, Davide Petrella, Stefano Tognini.
Tony Effe – Damme ‘na mano (Échame una mano)
Debut absoluto para el rapero romano y ex miembro de Dark Polo Gang, que ha sido catapultado a la fama el pasado 2024 con su álbum ICON, en el que prácticamente todos los temas se han convertido en éxitos en radio y streaming, como Sesso e samba con Gaia, Taxi sulla Luna con Emma y GTA con Ghali. Aun así no han sido sus éxitos musicales todo aquello que lo han puesto en el punto de mira, sino también sus polémicas como su gran guerra, aun abierta, con Fedez, con quien se encontrará en el Ariston. Así también, hace apenas unas semanas, el Ayuntamiento de Roma le anunció como uno de los artistas principales que actuarían en el importante concierto de Nochevieja, para ser cancelado solo horas después. en respuesta esto, gran parte del panorama artístico italiano, no solo urbano, se puso de su parte y creó su propio concierto de Nochevieja con tickets a 10€ y un cartel con estrellas como Lazza, Capo Palaza, Sick Luke, Naska y Side Baby, del que todos los beneficios fueron después donados a la Cruz Roja. Todas estas polémicas, apoyos y foco mediático ponen a Tony Effe en posición privilegiada de salida para el Festival. Sobre el tema que presentará en el Artiston comenta: «Es una canción personal, tiene un aire romano, es romántica, es apasionante».
En el vídeo de Instagram, Tony explica: «Damme ‘na mano habla muy seguramente de Roma, que puede ser vista como la ciudad de Roma o como una mujer. Es una canción personal y pasional que habla de amor y de tantas otras cosas. Si fuese una imagen, yo vería una mujer sentada en la plaza de Madonna dei Monti».
Willie Peyote – Grazie ma non grazie (Gracias pero no gracias)
Cuatro años después de su debut en 2021, Willie Peyote regresa al Ariston. Hace cuatro años el rapero y compositor piamontés cantó Mai dire mai (la locura), con la que obtuvo el sexto lugar y el Premio de la Crítica Mia Martini. Raige coescribe el tema con Willie Peyote, que: «Habla de todas las veces que te hacen caer y por cortesía dices ‘Gracias pero no gracias’». Carlo Conti ha anticipado también que habrá una referencia a las «cenas con clase» y que gracias a Willie, Jalisse estará «de alguna manera» en el Festival de Sanremo después de haber sido rechazados este 2025 por 28ª vez.
Letra de: Willie Peyote, Vella Alex Andrea; Música de: Daniel Gabriel Bestonzo, Antonino Luca Davide Romeo
Las nuevas propuestas de Sanremo 2025
Las Nuevas Propuestas se conforma de prometedores artistas emergentes que ocuparán su lugar al inicio de las galas, pero sin entrar en la competición de los Big. Durante tres de las noches irán batiéndose en duelos que finalizarán el viernes, donde se coronará al vencedor de esta categoría. Todas las canciones han sido publicadas e interpretadas en el mes de diciembre en los programas de Sanremo Giovani.
Alex Wise – Rockstar
Es sin duda uno de los nombres más queridos entre los no ganadores de Amici di Maria di Filippi, con una base de seguidores muy amplia. Nacido en junio de 2000, estudió música en Londres y después regresó a Italia, consolidándose como uno de los artistas jóvenes más prometedores y teniendo de mentor a Ermal Meta. En la final de Sanremo Giovani, Alex Wyse se destacó por su fuerte sensibilidad artística que entusiasmó al público.
Alex Wyse – Rockstar
Vale LP y Lil Jolie – Dimmi tu quando sei pronto per fare l’amore (Dime cuando estés listo para hacer el amor)
Vale LP y Lil Jolie son grandes amigas desde antes de que ambas alcanzaran cierta popularidad gracias a los concursos de talentos en los que han participado en los últimos años. La primera, Valentina Sanseverino, se denominó Vale LP como una abreviatura del dicho «Vale la pena» y en 2021 participó en Factor X en el equipo de Emma Marrone. Angela Ciancio alias Lil Jolie, consiguió serr reconocida a través de su participación en Amici gracias a su carácter e interpretaciones poco convencionales. La canción que presentan este año está escrita, entre otros, por Madame.
Vale LP y Lil Jolie – Dimmi tu quando sei pronto per fare l’amore
Settembre – Vertebre (Vértebras)
Settembre es el nombre artístico de Andrea Settembre, nacido en 2001, y que se acercó a la música en un sentido muy académico desde pequeño. A los 12 años fue uno de los protagonistas de Io canto, un programa de talentos infantil. Antes de participar en Sanremo Giovani, era conocido a través de las redes sociales, especialmente en TikTok y también gracias a su participación en X Factor en 2023, donde alcanzó la semifinal.
Settembre – Vertebre
Maria Tomba – Goodbye (Voglio good vibes)
Cuarto lugar en Factor X en 2023, estuvo en el equipo de Fedez. Destacó desde el principio por su carácter espontáneo y directo, sin filtros. Dedicó su victoria en la final de Sanremo Giovani, al que había accedido a través de Area Sanremo, a su padre, a quien había prometido participar en el Festival.
La 39 edición de los Premios Goya, que se celebrará el 8 de febrero en el Palacio de Congresos de Granada, contará con las actuaciones de Amaral, Alejandro Sanz, Rigoberta Bandini, Zahara, Dora, Miguel Ríos, DELLAFUENTE, Estrella, Kiki y Soleá Morente, Lola Indigo y la presencia de la Orquesta de la Universidad de Granada, el Coro Manuel de Falla de la institución académica y el grupo de baile granadino Soul Dance.
Las películas El 47, de Marcel Barrena (14 nominaciones); La infiltrada, de Arantxa Echevarría (13); Segundo Premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez (11); La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar (10) y Casa en llamas, de Dani de la Orden (8) parten como favoritas. Entre las nominadas, muchas historias basadas en hechos reales y biopics musicales que han dado un vuelco al género.
¿Dónde podrás verlo en España, Chile y Latinoamérica?
Se podrá ver online a partir de las 18:45h (14:45 hr hora chilena) con Henar Álvarez y Judith Tiral presentando a través de RTVE Play, y durante la gala a las 22:00 hrs en España y a las (18:00 hrs hora chilena) nos mostrarán sus impresiones desde el backstage.
GOYA 2025, LISTADO COMPLETO DE NOMINADOS POR CATEGORÍA
MEJOR PELÍCULA
Casa en flames
El 47
La estrella azul
La infiltrada
Segundo premio
MEJOR DIRECCIÓN
Pedro Almodóvar, por La habitación de al lado
Arantxa Echevarría, por La infiltrada
Paula Ortiz, por La virgen roja
Aitor Arregi y Jon Garaño, por Marco
Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, por Segundo premio
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Emma Vilarasau, por Casa en flames
Emma Vilarasau Tomàs, nacida el 6 de abril de 1959 en Sant Cugat del Vallès, Barcelona, es una destacada actriz española de teatro, cine y televisión. Estudió interpretación en el Institut del Teatre de Barcelona entre 1977 y 1980, complementando su formación con seminarios impartidos por John Strasberg y Carlos Gandolfo, así como estudios en la escuela de Philippe Gaulier en París en 1985.
En 1982, se unió al Teatre Lliure de Barcelona, donde participó durante una década en numerosas producciones dirigidas por figuras como Fabià Puigserver, Lluís Pasqual y Pere Planella. Su carrera teatral incluye obras destacadas como «La infanticida», «Un tranvía llamado deseo», «Paraules encadenades», «Un matrimoni de Boston», «Agost», «Qui té por de Virginia Woolf», «Barcelona», «Els dies feliços», «La Mare», «Medea» y, más recientemente, «Eva contra Eva».
En televisión, Vilarasau ganó popularidad en Cataluña por su papel de Eulàlia Montsolís en la serie «Nissaga de poder» de TV3. También ha participado en otras series como «Quico el progre» (1993), «Secrets de família» (1995), «Majoria absoluta» (2002-2003) y «Ventdelplà» (2005-2010).
En el cine, ha trabajado en películas como «Los sin nombre» (1999), «Para que no me olvides» (2005), por la cual fue nominada al Premio Goya a la mejor actriz y galardonada con el Premio Sant Jordi a la mejor actriz española, y «Casa en flames» (2024), por la que obtuvo su primer Premio Gaudí a la Mejor Actriz.
A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo la Cruz de San Jorge de la Generalitat de Cataluña en 2015 y el Premio Nacional de Cultura en 2017.
Emma Vilarasau está casada con el actor Jordi Bosch, con quien tiene dos hijos: Jordi (nacido en 1991) y Marc (nacido en 1995).
Julianne Moore, por La habitación de al lado
Julianne Moore, nacida como Julie Anne Smith el 3 de diciembre de 1960 en Fort Bragg, Carolina del Norte, es una destacada actriz estadounidense reconocida por sus interpretaciones de mujeres emocionalmente complejas en una variedad de géneros cinematográficos.
Estudió interpretación en la Universidad de Boston, graduándose en 1983, y posteriormente se trasladó a Nueva York para iniciar su carrera actoral.
Comenzó su trayectoria en el teatro y la televisión, obteniendo reconocimiento en la serie «As the World Turns», por la cual ganó un premio Daytime Emmy. Su salto al cine se produjo a principios de la década de 1990, participando en películas como «Short Cuts» (1993) y «Vanya on 42nd Street» (1994). Alcanzó mayor notoriedad con «Boogie Nights» (1997), que le valió su primera nominación al Óscar.
A lo largo de su carrera, Moore ha sido aclamada por su versatilidad en filmes como «Magnolia» (1999), «Far from Heaven» (2002), «The Hours» (2002) y «Still Alice» (2014), por la cual ganó el Óscar a Mejor Actriz. También ha participado en producciones comerciales como «The Hunger Games» y «Jurassic Park: The Lost World».
En 2024, protagonizó «La habitación de al lado», dirigida por Pedro Almodóvar, junto a Tilda Swinton. La película, que aborda temas de amistad y cuidado, fue aclamada internacionalmente, obteniendo el León de Oro en Venecia.
Además de su carrera actoral, Moore es autora de libros infantiles y ha sido reconocida por su activismo en causas sociales. Está casada con el director Bart Freundlich, con quien tiene dos hijos, Caleb y Liv.
Tilda Swinton, por La habitación de al lado
Tilda Swinton, nacida como Katherine Matilda Swinton el 5 de noviembre de 1960 en Londres, Inglaterra, es una actriz británica reconocida por su versatilidad y por interpretar personajes excéntricos y enigmáticos. Ha trabajado con diversos directores de autor y ha recibido varios premios, incluyendo un Premio de la Academia y un Premio BAFTA. En 2020, The New York Times la incluyó en su lista de los 25 mejores actores del siglo XXI.
Swinton comenzó su carrera en el cine experimental con el director Derek Jarman, participando en películas como «Caravaggio» (1986), «The Last of England» (1988), «War Requiem» (1989) y «The Garden» (1990). Su interpretación de Isabella de Francia en «Edward II» (1991) le valió la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia. Posteriormente, destacó en «Orlando» (1992) y recibió una nominación al Globo de Oro por «The Deep End» (2001).
En 2007, Swinton ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en «Michael Clayton». Ha participado en películas como «Constantine» (2005), «Burn After Reading» (2008), «I Am Love» (2009), «We Need to Talk About Kevin» (2011), «Only Lovers Left Alive» (2013), «Snowpiercer» (2014), «Suspiria» (2018), «Memoria» (2021), «The Eternal Daughter» (2022) y «The Room Next Door» (2024). También es conocida por interpretar a la Bruja Blanca en la serie «Las Crónicas de Narnia» (2005–2010) y al Anciano en el Universo Cinematográfico de Marvel.
En 2024, Swinton tuvo un cameo en la serie de Amazon Prime «The Boys», donde prestó su voz al personaje de Ambrosius, el pulpo amante de Deep.
A lo largo de su carrera, Swinton ha sido reconocida con diversos premios y honores, incluyendo un título honorario de la Universidad Napier de Edimburgo en 2006 por sus servicios a las artes escénicas, el Premio Richard Harris de los British Independent Film Awards en reconocimiento a sus contribuciones a la industria cinematográfica británica, y una mención especial del Museo de Arte Moderno en 2013. En 2020, recibió la BFI Fellowship del British Film Institute por su «audazmente ecléctico y llamativo talento como intérprete y cineasta, reconociendo su gran contribución a la cultura cinematográfica, la exhibición de cine independiente y la filantropía».
Swinton es conocida por su estilo único y su presencia en la alfombra roja, siendo reconocida como una de las mujeres mejor vestidas en 2018 por el sitio web de moda Net-a-Porter.
Carolina Yuste, por La infiltrada
Carolina Yuste, nacida como Carolina Ortega Yuste el 30 de julio de 1991 en Badajoz, es una destacada actriz española reconocida por su versatilidad y talento en cine y televisión. Comenzó su formación artística desde temprana edad, destacándose en el mundo del baile y la interpretación.
En 2018, Yuste alcanzó el reconocimiento nacional al interpretar a Paqui en «Carmen y Lola», un papel que le valió el Premio Goya a la Mejor Actriz de Reparto.
Posteriormente, participó en películas como «Hasta el cielo» (2020), «El cover» (2021) y «Chavalas» (2021), consolidándose como una de las actrices más prometedoras de su generación.
En 2023, Yuste protagonizó «Saben aquell» («Jokes & Cigarettes»), una película que le permitió explorar nuevos registros interpretativos. Además, en 2024, participó en «La infiltrada», dirigida por Arantxa Etxevarría, por la cual recibió el Premio Forqué a la Mejor Interpretación Femenina.
En televisión, ha trabajado en series como «La sonata del silencio» (2016), «Brigada Costa del Sol» (2019) y «Sin huellas» (2021), donde interpreta a Desi, un papel que le ha valido elogios por su interpretación.
Además de su carrera actoral, Yuste ha expresado su compromiso con la diversidad en el cine, abogando por una representación más inclusiva y realista de las mujeres en la pantalla.
Patricia López Arnáiz, por Los destellos
Patricia López Arnaiz, nacida el 15 de abril de 1981 en Vitoria-Gasteiz, es una destacada actriz española reconocida por su versatilidad y talento en cine y televisión. Tras completar estudios en Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad del País Vasco, se formó en interpretación en la Escuela de Teatro de Vitoria «Ortzai».
Inició su carrera artística en el teatro, participando en producciones como «Maitasunaren Saltsa» en 2008. Posteriormente, incursionó en el cine y la televisión, destacándose en papeles como Rosaura Salazar en «El guardián invisible» (2017) y en la serie «La peste» (2018).
Su interpretación en «Ane» (2020) le valió el reconocimiento internacional, obteniendo el Premio Goya a la Mejor Actriz Protagonista, convirtiéndose en la primera actriz en lengua vasca en recibir este galardón.
En 2022, participó en la serie «Intimidad» como Begoña Uribe, papel que le otorgó el Premio Feroz a la Mejor Actriz de Reparto en Televisión.
En 2023, protagonizó «20.000 especies de abejas», una película que explora la identidad y la familia, y en 2024 participó en «Los destellos», dirigida por Pilar Palomero.
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Alberto San Juan, por Casa en flames
Eduard Fernández, por Marco
Alfredo Castro, por Polvo serán
Urko Olazabal, por Soy Nevenka
Vito Sanz, por Volveréis
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Macarena García, por Casa en flames
María Rodríguez Soto, por Casa en flames
Clara Segura, por El 47
Nausicaa Bonnín, por La infiltrada
Aixa Villagrán, por La virgen roja
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Enric Auquer, por Casa en flames
Salva Reina, por El 47
Óscar de la Fuente, por La casa
Luis Tosar, por La infiltrada
Antonio de la Torre, por Los destellos
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Zoe Bonafonte, por El 47
Mariela Carabajal, por La estrella azul
Marina Guerola, por Los destellos
Laura Weissmahr, por Salve María
Lucía Veiga, por Soy Nevenka
MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Óscar Lasarte, por ¿Es el enemigo? La película de Gila
Cuti Carabajal, por La estrella azul
Pepe Lorente, por La estrella azul
Cristalino, por Segundo premio
Daniel Ibáñez, por Segundo premio
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Miguel Faus, por Calladita
Pedro Martín-Calero, por El llanto
Javier Macipe, por La estrella azul
Sandra Romero, por Por donde pasa el silencio
Paz Vega, por Rita
MEJOR GUION ORIGINAL
Eduard Sola, por Casa en flames
Alberto Marini y Marcel Barrena, por El 47
Javier Macipe, por La estrella azul
Amelia Mora y Arantxa Echevarría por La infiltrada
Aitor Arregi, Jon Garaño, Jorge Gil Muñárriz y Jose Mari Goenada, por Marco
MEJOR GUION ADAPTADO
Álex Montoya y Joana M. Ortueta por La casa
Pedro Almodóvar, por La habitación de al lado
Pilar Palomero, por Los destellos
Mar Coll y Valentina Viso, por Salve María
Iciar Bollaín e Isa Campo, por Soy Nevenka
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Arnau Bataller, por El 47
Arturo Cardelús, por Guardiana de dragones (Dragonkeeper)
Fernando Velázquez, por La infiltrada
Alberto Iglesias, por La habitación de al lado
Sergio de la Puente, por Verano en diciembre
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
«Show me», de Buffalo Kids
«El borde del mundo», de El 47
«Los almendros», de La guitarra flamenca de Yerai Cortés
María Jose Riveros, directora del centro de extensión de la universidad Mayor nos habla acerca de la Feria del Libro Usado que se realiza en el campus Santo Domingo, en pleno centro de Santiago. Nos cuenta la historia de este magno evento, asi como las ofertas y recomendaciones de librosy acerca del todo el programa que hay y las actividades del centro de extensión.
¿Cómo empezó la feria del libro usado?
Fue una iniciativa de Octavio Rivano quien es el curador hasta el día de hoy. Lo ha sido en todas las versiones. Octavio es hijo del famoso escritor Luis Rivano quien también era librero. Octavio heredó el oficio y también ha sido librero toda su vida. El ofreció esta idea a Rubén Covarrubias hace 29 años, quien era antiguo rector de la univerisad. En esa época la universidad era joven, debe hacer tenido unos 5 a 7 años. Don Ruben se lanzó con esta idea de generar un evento con una connotación cultural, pero también valorar el reciclaje de un objeto de consumo. El desafío era acomo poner el valor del libro usado, por sobre el libro nuevo. El valor especifico de un libro que ha pasado por otras manos, porque tienen valor, porque cada objeto usado tiene una historia. Y los libreros saben mucho de esas historias, ya que le pueden agregar valor al libro. Asi empezó la primera feria en Santo Domingo, otras estuvieron en el campus El Claustro, en Av. Portugal con San Marín, pero tradicionalmente se ha hecho acá.
¿Qué libros y ofertas hay en la feria que nos puedas recomendar?
Yo recomiendo seguir la intuición y conversar con los libreros. Estamos proponiendo al publico este encuentro cultural, no solo con el objeto libro, si no que con los libreros que saben mucho. Son 37 stands de libreros, 2 editoriales infantiles. Las personas que están a cargo de los stands es el verdadero tesoro, puedes encontrar según tus gustos su tesoso personal.. pero debes guiarte de la mano de los libreros por lo que buscas. Hay ofertas de $1.000 a $2.000. Hay libros que han ido agregando mucho valor a su historia, pq son ediciones únicas o pertenecieron a alguien… o no se volvieron a publicar pq son un tesoro de coleccionismo porque hay una variedad enorme.
Magallanes es la región invitada, ¿Por qué la eligieron?
Yo pienso que traer los extremos al centro, es una de las estrategias mas relevantes para la regionalización de la cultura. Es evidente que Tenemos que dejar la centralizacion de la cultura pero no podemos negarla. En este campus estamos en el centro del país, de la capital y de la comuna más transitada de todo Chile. Entonces traer la cultura y los autores de Magallanes, a este punto neurálgico, es una forma de descentralizar. Y también por la riqueza que tiene culturalmente tiene esta región, sobre todo en términos de historia. Hay muchos libros de historia, que relatan eventos, encuentros entre los españoles y los pueblos aborígenes. Es muy interesante desde todo punto de vista. Se premiaron 3 autores, Marina Latorre, periodistas, galerista, poeta, hay hartos libros de ella, descúbranla. Es de una sensibilidad exquisita. Oscar Barrientos, novelista, es entretenido con una elocuencia y buen humor. Es uno de los 3 premiados de esta versión como autor magallánico. Y el tercero es Ivan Jaksic, premio nacional de historia de la región de Magallanes. Nacido y criado de allá, conoce muy bien esa forma de vida, pero también la ha podido ver desde afuera porque vino a estudiar. Vive ahora en Santiago. Él tiene una visión desde adentro como de afuera de la región por eso les recomiendo mucho que busquen sus libros. El motivo de la elección tiene con valorar esa riqueza enorme de este extremo sur que es el fin del mundo, pero que podríamos considerarlo también el principio. Hay libros de historia de Mauricio Onetto que muestran que de alguna manera podríamos considerar ese punto como el inicio de la nación chilena. El paso de Hernando Magallanes hace mas de 500 años, en el quinto centenario, pero también tiene que ver con seguir valorando la región a partir de ese paso, que es la primera globalización del mundo y el inicio de representar a la Tierra como un globo, pq comprueba para la visión popular ese viaje tan complejo y tan difícil que exigio tanta voluntad humana.
¿Hasta cuándo esta la feria y dónde es?
Hasta el domingo 9 de febrero, todos los días desde las 10 AM hasta las 9 de la noche. El campus Santo Domingo, en Santo Domingo # 711 con Mac Iver frente a la comisaria, en un barrio en el que están varias casas más antiguas de Santiago, está a la casa de Velasco, y este edificio patrimonial que es del siglo 18, y tiene un estilo muy particular para la época, neogótico. Hay recorridos patrimoniales para conocer la historia del edificio. Hay buenos accesos en transporte público en micro y metro. A 2 minutos de la estación.
¿Qué otros programas hay en la feria?
Tenemos charlas como la del historiador Marcelo Mayorga sobre el encuentro de los loberos españoles e internacionales, con el pueblo Aonikenk. Tenemos una charla el miércoles a las 7 de la tarde, de Julio Carrasco, quien trae una particular historia sobre como director del Festival Acrux, de poesía y ciencia en Magallanes. Ellos hicieron un lanzamiento del poema colectivo hacia el espacio, que se ve muy oscuro, que en la mitología de los pueblos originarios de la región era muy importante. Le llamaban saco de carbón. Así que hay muchos secretos que contar para que vayan también. Los recorridos del edificio por estudiantes de teatro, hay cosas que se pueden observar como se enseña el teatro y la animación digital en este campus. Tenemos música el próximo Sábado 8, un encuentro de payadoras, a escribir en el aire, payadoras mujeres para que vayan las mujeres ese día. Hay cuentacuentos y talleres, impresión serigráfica. Concierto de un trio de cuerdas llamado música para sanar, porque recorre espacios que no son para la música como hospitales, con laud, chello y violín. Lanzamientos de libros también.
¿Qué programación hay en el centro de extensión de la universidad Mayor durante el año?
Tenemos una sala de teatro en el campus Santo Domingo para estrenos teatrales a cargo de compañías profesionales, algunas de ella de alumnis de la propia escuela de teatro y otras más. También hay programado una iniciativa del ministerio de las culturas de volver a reflotar la idea de los teatros universitarios, 2 obras que están en ese contexto y que se van a recrear en la sala con alumnos, docentes y exalumnos. Los sábados a mediodía van a encontrar música. Están bienvenidos a seguir el Instagram @saladeteatroumayor para enterarse de la cartelera semana a semana. También como extensión, tenemos una sala de cine. Ese es en otro campus, El Claustro, otro edificio que es de mucho interés histórico, es un edificio hermoso de las monjas inglesas. En el estudio Santa Teresita de los Andes, hay un recordatorio de ella. Tiene un jardín enorme, es realmente precioso. En la sala de cine tenemos una cartelera que trabajamos con Sala K, hay muchos festivales que acogemos como extensión. Estuvo FICVALDIVIA, FIDOCS, Way Fest, Arquitectura Film Festival. Wild Film Festival estará en mayo. Tenemos programados un festival de ex alumnos. Hay una sala de artes visuales que esta en Temuco. Hemos hecho exhibiciones en relación con ciertos elementos importantes de reforzar en esa región de la Araucanía, que tiene que ver con la Interculturalidad, estuvimos haciendo un trabajo de pinturas en vivo, con relatos de EPEUS, relatos populares mapuches, en lengua mapudungun y esta pintura en vivo retrataba el mundo en el que están hilados estos relatos, que normalmente son sagas. Esta historia fue la de un zorrito que se suele contar, que no siempre se portaba tan bien, es impulsivo, donde hay una función ahí, donde tiene que aprender a autorregularse. Tuvimos una muestra de fotografía de la escuela de turismo sustentable, que ponía en valor muchos tesoros tanto del patrimonio cultural como del natural de la región de Araucanía. Tuvimos a principio de año una muestra que correspondia a una residencia de poetas, en uno de los laboratorios, de microscopia y biología evolutiva de la misma universidad, y la imagen de pesces que fueron observados por estos poetas y los poemas que corresponden a esta experiencia que ellos vieron trabajar a estos biólogos. También tenemos cursos de extensión, tienen relación con mejorar habilidades que pueden ser en las que los artistas pueden aportar, y la educación continua. Hicimos un curso de herramientas actorales, para redes sociales, en Temuco hicimos un curso para la gestión de proyectos culturales, en conjunto para sala K, que también tiene que ver con temas audiovisuales.
La 67ª edición de los prestigiosos galardones, que tendrá lugar en la Crypto.com Arena de Los Ángeles desde las 21:00 hrs. Será transmitida por el canal TNT para toda Latinoamérica, y estará presentada por el cómico Trevor Noah. Este evento tiene como objetivo la recaudación de fondos destinados a la lucha contra los incendios que devastaron la zona a comienzos de enero.
Beyoncé lidera la lista de nominados al optar a 11 premios. Por su parte, Taylor Swift llega a la gala con seis candidaturas y Eilish peleará en siete, al igual que el condecorado artista de hip hop Kendrick Lamar.
A continuación, te mostramos la lista de los nominados a los Premios Grammy 2025:
Album del año
André 3000 – ‘New Blue Sun’
Beyoncé – ‘Cowboy Carter’
Billie Eilish – ‘Hit Me Hard and Soft’
Chappell Roan – ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’
Charli XCX – ‘Brat’
Jacob Collier – ‘Djesse Vol. 4’
Sabrina Carpenter – ‘Short n’ Sweet’
Taylor Swift – ‘The Tortured Poets Department’
Grabación del año
The Beatles – ‘Now and Then’
Beyoncé – ‘Texas Hold ‘Em’
Billie Eilish – ‘Birds of a Feather’
Chappell Roan – ‘Good Luck, Babe!’
Charli XCX – ‘360’
Kendrick Lamar – ‘Not Like Us’
Sabrina Carpenter – ‘Espresso’
Taylor Swift Featuring Post Malone – ‘Fortnight’
Canción del año
Shaboozey – ‘A Bar Song (Tipsy)’
Billie Eilish – ‘Birds of a Feather’
Lady Gaga & Bruno Mars – ‘Die With a Smile’
Taylor Swift – ‘Fortnight’ [ft. Post Malone]
Chappell Roan – ‘Good Luck, Babe!’
Kendrick Lamar – ‘Not Like Us’
Sabrina Carpenter – ‘Please Please Please’
Beyoncé – ‘Texas Hold ‘Em’
Mejor artista revelación
Benson Boone
Sabrina Carpenter
Doechii
Khruangbin
RAYE
Chappell Roan
Shaboozey
Teddy Swims
Mejor compositor del año – no clásico
Jessi Alexander
Amy Allen
Edgar Barrera
Jessie O Dillan
Raye
Mejor productor del año – no clásico
Alissia
Dernst ‘«D’Mile» Emile II
Ian Fitchuk
Mustard
Daniel Nigro
Mejor album pop
Sabrina Carpenter – ‘Short n’ Sweet’
Billie Eilish – ‘Hit Me Hard and Soft’
Ariana Grande – ‘eternal sunshine’
Chappell Roan – ‘Chappell Roan The Rise And Fall Of A Midwest Princess’
Taylor Swift – ‘The Tortured Poets Department’
Mejor album pop latino
Anitta – ‘Funk Generation’
Luis Fonsi – ‘El Viaje’
Kany García – ‘García’
Shakira – ‘Las Mujeres Ya No Lloran ‘
Kali Uchis – ‘Orquídeas’
Mejor album música urbana
Bad Bunny – ‘Nadie sabe lo que va a pasar mañana’
J Balvin – ‘Rayo’
Feid – ‘Ferxxocalipsis’
Residente – ‘Las letras ya no importan’
Young Miko – ‘att.’
Mejor actuación pop en solitario
Beyoncé – ‘Bodyguard’
Sabrina Carpenter – ‘Espresso’
Charli XCX – ‘Apple’
Billie Eilish – ‘Birds of a Feather’
Chappell Roan – ‘Good Luck, Babe!’
Mejor actuación de dúo/grupo pop
Gracie Abrams ft. Taylor – ‘Us’
Beyoncé Featuring Post Malone – ‘Levii’s Jeans’
Charli XCX & Billie Eilish – ‘Guess’
Ariana Grande, Brandy & Monica – ‘The Boy Is Mine
Lady Gaga & Bruno Mars – ‘Die With a Smile’
Mejor grabación de Dance Pop
‘Make you Mine’ – Madison Beer
‘Von Dutch’ – Charli XCX
‘L’Amour De Ma Vie’ – Bilie Eilish
‘Yes, and?’ – Ariana Grande
‘Got Me Started’ – Troye Sivan
Mejor album de rap
Common & Pete Rock – ‘The Auditorium Vol. 1’
Doechii – ‘Alligator Bites Never Heal’
Eminem – ‘The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)’
Future & Metro Boomin – ‘We Don’t Trust You’
J. Cole – ‘Might Delete Later’
Mejor actuación de rap
Cardi B – ‘Enough (Miami)’
Common & Pete Rock Featuring Posdnuos – ‘When the Sun Shines Again’
Doechii – ‘Nissan Altima’
Eminem – ‘Houdini’
Future, Metro Boomin & Kendrick Lamar – ‘Like That’
La participación chilena es coordinada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo del Libro y la Lectura, en colaboración con la Dirección de Asuntos Culturales (DIRAC). La versión 52 del festival congrega anualmente a creadores editores y lectores de todo el mundo.
Como parte de la 52ª edición del Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême, Chile reafirma su compromiso con la internacionalización de su narrativa gráfica al confirmar su participación con una delegación compuesta por destacados ilustradores y profesionales del sector. Este evento, que se llevó a cabo del 30 de enero al 2 de febrero en la ciudad francesa de Angoulême, es una de las vitrinas más importantes del mundo para el cómic y la historieta.
El festival congrega anualmente a creadores, editores y lectores de todo el mundo en un espacio único que combina exposiciones, masterclasses, talleres, espectáculos y encuentros profesionales.
«Seguimos consolidando la presencia de nuestro país en el circuito internacional de ferias y festivales del libro, como fruto del trabajo interinstitucional y colaborativo con el ecosistema del libro. Angoulême representa una importante vitrina no sólo para la narrativa gráfica y el cómic nacional sino también para nuestros creadores y creadoras, que cada vez son más reconocidos por la calidad de su trabajo y sus propuestas editoriales, apostando por la bibliodiversidad a través de múltiples estilos y voces narrativas”, señaló la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo.
La participación chilena es coordinada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo del Libro y la Lectura, en colaboración con la División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y Diplomacia Pública (DIRAC) y con ProChile, a través de su oficina comercial en Francia. Este año, la delegación nacional incluye a Karina Letelier, Félix Vega, Claudio Álvarez y Francisco Inostroza, seleccionados mediante convocatoria pública, junto a Sol Undurraga y Patricio Mena, invitados por DIRAC. Además, participarán profesionales como Pedro Prado, Ángeles Vargas, Felipe Benavides y Antonia Bañados.
“En Chile, el cómic ha evolucionado más allá del entretenimiento, explorando géneros como la ciencia ficción, la fantasía y la autobiografía, entre otros. Asimismo, ha abordado certeramente temáticas profundas y complejas, como la memoria histórica relacionada con la dictadura chilena, la lucha por los derechos humanos, y las demandas sociales contemporáneas. Obras como Los años de Allende de Carlos Reyes y Rodrigo Elgueta y Al Sur de la Alameda, de Lola Larra y Vicente Reinamontes, traducidas a varios idiomas, han sido fundamentales en este sentido. De esta manera, la participación chilena en este festival ha sido un hito en el reconocimiento internacional del talento nacional”, señala el director de la División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y Diplomacia Pública (DIRAC) del ministerio de Relaciones Exteriores, el embajador Rodrigo Hume.
Desde su primera participación en 2017, Chile ha destacado en Angoulême por la calidad y diversidad de sus creadores. En la edición de 2024, el país presentó la versión en francés de “Historia del Cómic Chileno” de Moisés Hasson, traducido por el Programa de Apoyo a la Traducción para Editoriales Extranjeras de la DIRAC, consolidando su posición en el panorama internacional. Este año, la delegación busca reforzar ese posicionamiento, promocionando la bibliodiversidad y la riqueza del cómic chileno, conocido por su humor político y crítica social.
Por su parte, el director general de ProChile, Ignacio Fernández, manifestó que “estamos orgullosos de seguir apoyando la presencia de la narrativa gráfica chilena en escenarios tan destacados a nivel mundial. En 2024, las industrias creativas de nuestro país lograron un récord de exportaciones de cerca de US$98 millones en 45 mercados, incluidos importantes socios como Francia. Este logro refuerza nuestro compromiso con la internacionalización de las industrias creativas, que no solo diversifican nuestra canasta exportadora, sino que también posicionan a Chile como un país creativo, diverso e innovador en el escenario global».
La presencia en Angoulême también responde a los lineamientos de la Política Nacional de la Lectura, el Libro y las Bibliotecas, que promueve la inclusión y la representación de voces y formatos diversos. Este esfuerzo conjunto entre el Ministerio de las Culturas, DIRAC y ProChile refleja el compromiso de Chile con la promoción de su narrativa gráfica como una herramienta para la internacionalización cultural y la apertura de nuevos mercados.
La participación de Chile en el Festival de Angoulême 2025 es un hito que pone en valor la creatividad y el talento de sus autores, destacando su capacidad para dialogar con audiencias internacionales y aportar al desarrollo global del noveno arte.
ENTREVISTA: Francisco Calderón M. FOTOGRAFÍA: Daniela Villavicencio.
Valentina, una niña de 14 años, oriunda de la ciudad de Curicó en la región del Maule, en Chile, es nuestra fotógrafa revelación que ha ganado el 2° lugar en el 1° Concurso de Fotografía de revista Sublime. Sencilla, sin pretensiones, se encuentra muy feliz junto a su familia y el taller de audiovisual de su colegio por el que supo del concurso. Sin más, a traves de su mamá, Daniela, nos abrió las puertas de su vida y nos contó su historia con la fotografía. Esta es su historia.
¿Cómo te iniciaste en la fotografía? ¿Qué te atrajo?
Me inicie por el taller de audiovisual, por diversión y también por curiosidad, porque me dio por conocer la fotografía y también la edición. Lo que me atrajo fue editar y también la calidad de las fotos.
¿Qué tipo de fotografías te gustan? ¿Paisajes, sacarle fotos a la gente, niños, animales?
Me gustan los paisajes y también me gustan galas de baile, cuando sacan fotos en el aire, y también me gustan sacar fotos en el deporte como en el basketball.
¿Cómo llegaste a saber del concurso?
El taller audiovisual avisó que iba a haber un concurso, que, si queríamos participar, y así supe y participé.
¿Cómo sacaste la foto ganadora?
La saqué en un viaje a Estados Unidos en Miami, en un balcón, en la casa de un familiar.
Esta es la fotografía ganadora del 2° lugar en el 1° Concurso de Fotografía Sublime
¿Cómo te sentiste participando en el concurso frente a otras fotografías y fotógrafos?
Bien, tranquila, tipo si no gano nada, bueno… no gané no más.
Cuéntanos, ¿qué dice tu familia de que ganaste el concurso?
Están felices y orgullosos.
Me contaron que estas en un taller audiovisual, ¿qué haces en él? ¿cómo se tomó esta sorpresa tu profesor y tus compañeros?
Estoy a veces con amigos, me enseñan sobre cómo sacar fotografías, también historias y cómo usar una cámara. Enseñan sobre historias de antiguos fotógrafos, como empezaron a tomar fotos.
¿Como se lo tomaron en el taller? Se lo tomaron muy bien, muy felices porque gané, me felicitaban.
¿Qué tienes pensado hacer con el premio?
Me gustaría seguir sacando fotos y mejores, y también me gustaría hacer videos, para editarlos, hacer fotos y videos de paisajes, haciendo cosas con mi familia, etc…
Proyecto organizado por la Compañía de Teatro Antifaz y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2023; Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2024; Ley de Donaciones Culturales; Gobierno Regional de Tarapacá junto al Consejo Regional de Tarapacá, a través del 8% del Fondo Nacional de Desarrollo Regional de Cultura 2024 y Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi.
La edición número 17 del Festival Internacional de Teatro y Danza de la Región de Tarapacá, llevó a cabo 108 actividades y mantuvo obras en circulación de más de 150 artistas.
Cuentas positivas sacó el Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ que, en su versión número 17 del año 2024, llegó a tener casi 12 mil personas que disfrutaron de la programación gratuita, la cual anualmente se hace presente en las comunas de Iquique, Alto Hospicio, Pozo Almonte, Pica y Huara de la Región de Tarapacá.
El director general del festival, Abraham Sanhueza López, agradeció a los “públicos por haber participado en cada una de las actividades. La cantidad de personas aumentó en casi un 40% a diferencia del 2023 y eso nos llena de alegría y satisfacción, porque se ve un interés por disfrutar del teatro, la danza y el circo, tanto para la gente que ve las obras como para la comunidad que asiste a los talleres de formación”.
FINTDAZ es organizado por la Compañía de Teatro Profesional Antifaz y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2023; Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2024; Ley de Donaciones Culturales; Gobierno Regional de Tarapacá junto al Consejo Regional de Tarapacá, a través del 8% del Fondo Nacional de Desarrollo Regional de Cultura 2024 y Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi.
Cifras
En torno a la décima séptima edición, se llevaron a cabo un total de 108 actividades que mantuvo en circulación a más de 150 artistas, provenientes de Argentina, Bolivia, Brasil, España, Francia y Perú y en Chile se hicieron presentes las ciudades de Antofagasta, Arica, Coquimbo, La Serena, Santiago y Valparaíso.
Durante el 2024 también se realizaron 44 funciones dirigidas a públicos en general y 25 dirigidas a estudiantes de enseñanza básica y media. Lo que se traduce en 4.758 alumnos y alumnas beneficiarias de la programación.
En cuanto a las actividades formativas complementarias, se concretaron un total de 20, además de los espacios de conversación post obras, en los que la comunidad local pudo interactuar con los y las creadoras de las diferentes creaciones artísticas.
Para finalizar, el mundo digital no estuvo ausente, ya que a través de la página web fintdaz.cl, se transmitieron 12 contenidos virtuales de teatro, danza, música y cine.
La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.
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