La cartelera de verano de Zoco trae tres espectáculos que desatan carcajadas hasta las lágrimas. Desde un unipersonal protagonizado por Nacho Navarrete, pasando por «El Manager y el Artista» con Nicolás y Fernando Larraín, y hasta el regreso de Felipe Izquierdo y su icónico personaje, esta selección de espectáculos recargará el optimismo antes de despedir las vacaciones. Entradas a la venta en Punto Ticket.
Bernardo, un emprendedor de 40 años con más problemas que certezas, es el motor de «Notworking – Un startup comedy», el espectáculo que Nacho Navarrete presentará en una única función en Teatro Zoco el jueves 6 de enero, a las 20:00 horas. En esta comedia unipersonal, el reconocido actor y comediante chileno se enfrenta a 40 personajes del mundo del emprendimiento, interpretados por sí mismo, mientras intenta lanzar su proyecto ante miles de inversionistas, además de sobrevivir a sus propias inseguridades.
Escrita, dirigida y protagonizada por el propio Navarrete, esta hilarante obra ha conquistado a más de 16 mil espectadores en Chile, Perú, España y México. Las entradas para la función en Zoco están a la venta en Punto Ticket.
La programación de comedias en Zoco seguirá el martes 20 y miércoles 21 de febrero con «El Manager y el Artista». Escrita por los hermanos Nicolás y Fernando Larraín, y dirigida por Álvaro Rudolphy, en esta obra ambos relatan con humor sus experiencias en el mundo del espectáculo, en una pugna por alcanzar el éxito. Testimonial y divertida, la obra ofrece un retrato hilarante y sin filtros de sus vidas.
Finalmente, el martes 27 y miércoles 28 de febrero, Felipe Izquierdo trae de vuelta al escenario a su icónico personaje en «La Elvira se va de vacaciones». En formato stand-up, Izquierdo presenta un espectáculo que invita a reír y a recargar energías para enfrentar el caos de marzo con optimismo. Las funciones se realizarán a las 20:00 horas en Teatro Zoco. Entradas disponibles en Punto Ticket.Centro para las Artes Zoco está ubicado en Avenida La Dehesa 1500, en la comuna de Lo Barnechea. Más información de la programación de Zoco en su sitio web.
Ante es un niño, hijo de un padre viudo porque su madre murió en la guerra de la ex Yugoeslavia. Han pasado los años pero el no quiere que su padre rehaga su vida con la vecina pero una dulce niña tratará de convencer a Ante de dejar vivir a su padre. ¿Podrá el padre de Ante reiniciar su vida? ¿Podrá Ante terminar con sus conflictos emocionales?.
ELENCO: Guido Arena/ Romina Giorgi/ Darío Levin/ Nati Manuel/ Teatro Casero/ Marta Roger ! Asistencia de dirección: Kevin Orellanes | Producción ejecutiva: Yamila Seco | Producción: Compañía Teatro Casero | Dirección de Producción: Romina Chepe ! Dirección: Guillermo Cacace
Asi transcurre esta obra adaptada del guionista croata Ivor Martinic que en una apuesta muy distinta al teatro tradicional plantea este guión a través del director Guillermo Cacace, en la compañía de teatro «Casero», desde Lago Puelo, de la Comarca Andina en Argentina, en plena patagonia, una forma distinta de hacer teatro.
Con una capacidad de 22 espectadores locales en Lago Puelo, la compañía «Teatro Casero» propone adaptarse al lugar donde se hace teatro y trajo a Santiago una apuesta innovadora al usar 5 actores en una larga mesa, los espectadores alrededor de ella y en la misma mesa, y una atractiva dinámica entre los actores donde interactúan entre si, de forma muy expresiva y con mucha agilidad mental, hablando sin parar y no dejándose de mover todo el tiempo. Alternaban roles. No importa el físico. Un niño y una niña podía ser representado por un adulto. ¿Pero es que la gente no entiende?.
Ante es una obra totalmente llena de símbolos, con una pizarra de tiza y el nombre escrito Ante, escrito por él, que te da la impresión de entrar en la vida del niño de 12 años, como si estuvieras en su programa de televisión. Esta obra tiene mucho de un lenguaje audiovisual exquisito. Unos escritos muy bonitos con letra de niños y un público presente en la mesa viendo como todos los personajes discutían el uno con el otro, inmersos en medio de la conversación, haciéndose parte de la obra, en una mesa que parecía llena de comensales frente a una peculiar familia.
Para verla debes tener mucha imaginación. Debes meterte en la conversación de ellos y no perderse ningún segundo sus interacciones, porque a medio camino ellos van revelando los personajes que representan y vas armando toda la historia en tu mente. Es una obra para valorar los parlamentos y las actuaciones más que una sencilla escenografía. Aún asi tiene un muy buen concepto, dirección de arte e iluminación.
El tema central se puede advertir en un gran espacio vacío donde los personajes se pierden pero rescatas la historia gracias a sus actuaciones y expresiones. Es como tener WIFI sin celular. Es una conexión que tienes que enganchar en cualquier lugar y podrás entender todo en distintas formas. Es como armar un cubo donde ves todo desde distintas aristas.
Y es que este tipo de teatro tiene esa libertad que te da la imaginación. Te preguntas, ¿qué pasa si los niños tienen cara de adulto? Y Ante era como un niño adulto, con muchos problemas emocionales. Y te convences que Ante era como el mismo actor, y te haces la idea que el adulto es un niño, y ves ese niño porque el actor lo expresa muy bien. No ves cuerpos, no ves vestuario, ves actuaciones, ves expresiones. Es como la vida humana de un gato. Si el gato habla deja de ser sólo un gato y se transforma en un humano más. Es el arte de la expresión.
La musicalización muy buena y acotada a la obra, con un gran punteo de guitarra clásica que expresaba el sentimiento de soledad de cada escena, realizada por el mismo padre del niño. Si lo vieras en una pelicula sería la cortina musical perfecta para cambiar de escena.
Los aplausos de los personajes son otros recursos muy buenos que logran hacer cambiar de escena en la obra. El aplauso es el cambio de chip, el cambio de ritmo que la historia necesita asi como los efectos de transición de un video de Instagram. Y ese sonido Plap! repercute en los personajes como en los espectadores.
Las actuaciones fenomenales. Imagina estar más de una hora, interactuando entre 4 personas sin parar ni poner atención a otra cosa. Es algo más dificil que el arte de un mimo, porque este último improvisa, pero los actores de Ante deben coordinarse muy bien, sin perderse en el libreto porque toda la historia depende de cómo ellos te la cuenten. Es una gran responsabilidad y llevar esta obra al éxito, solo lo pueden hacer actores que sean capaces de estar concentrados toda la obra y con una muy buena memoria y capacidad de improvisación. Y el elenco lo ha logrado. Es asombroso convencerte que Ante y los personajes estan en ellos y la historia esta en tu imaginación. Es como seguir una buena historia de un libro o seguir la conversación comiendo en familia o la historia de 2 pasajeros conversando.
Guillermo Cacace es actor, docente y director. Su trabajo lo ha llevado a realizar ponencias, talleres y funciones en diferentes provincias argentinas y en el exterior (Brasil, Inglaterra, Bélgica, México, España, Costa Rica, Chile, Uruguay, Bolivia, Venezuela, Bielorrusia, República Dominicana, EEUU, Holanda y Canadá). Su labor como director ha sido reconocido con premios como los Trinidad Guevara, Radio France Internacional, Florencio Sánchez, Teatros del Mundo, ACE y María Guerrero.
Es egresado de la ENAD (hoy UNA) y entre sus estudios se encuentra una Licenciatura en Psicopedagogía. Es doctorando del Doctorado en Artes de la UNA. Paralelamente a su desempeño en el teatro ha sido director de actores en múltiples películas. Entre otras obras, sus producciones más recientes son: Sería una pena que se marchiten las plantas de Ivor Martinic; Gaviota, versión libre de La gaviota de Antón Chéjov de Juan Ignacio Fernández; Mi hijo sólo camina un poco más lento de Ivor Martinic; La enamorada de Santiago Loza con Julieta Venegas.
Ivan Martinic es un dramaturgo croata, graduado con una maestría en dramaturgía en la Academia de arte dramático de Zagreb. Es autor de distintas obras como «Mi hijo solo camina un poco más lento», la cual se estrenó en 2011 y ha sido interpretada en distintas ciudades como Buenos Aires, Belgrado, Caracas, Lima, Madrid, Ciudad de México, Montevideo, París y Santiago.
«Drama sobre Mirjana y sobre quienes la rodean», estrenada en 2010 en el Teatro Dramático Yugoslavo de Belgrado, ha tenido producciones en ciudades como Ljubljana, Zagreb, Buenos Aires y Caracas.
«Sería una pena que se marchitaran las plantas»: presentada en Buenos Aires en 2022, esta obra es una experimentación donde el autor interactúa en escena con el público y los actores, explorando la relación entre el autor y sus personajes.
Sus guiones han sido traducidos a más de 20 idiomas, y ha recibido diversos premios como Golden Laurel Award en el Festival MESS de Sarajevo, reconocimiento a la Mejor Obra Teatral por «Mi hijo solo camina un poco más lento».
Premio de la Asociación Croata de Artistas Dramáticos: Otorgado por la Mejor Obra Teatral, también por «Mi hijo solo camina un poco más lento».
Premio Marulic: Distinción a la Mejor Obra Teatral, nuevamente por ‘Mi hijo solo camina un poco más lento’
Premio Marin Držić: Reconocimiento al dramaturgo más joven en recibir este galardón.
Premio Fabriqué en Croatie: Otorgado por la asociación REZ.
La compañía de teatro Casero es una usina de producción, investigación y formación teatral, con sede en la Comarca Andina del Paralelo 42°, Patagonia Argentina. Desde su origen en 2014, ha producido más de 10 espectáculos, muchos de los cuales han recibido reconocimientos, realizado giras, participado de festivales y circuitos nacionales. Cuenta con una sala equipada y autogestiva en la localidad de Lago Puelo, donde además de sostener funciones regulares de obras propias e invitadas a lo largo de todo el año, se realizan talleres, seminarios y capacitaciones en diversos lenguajes del teatro (dramaturgia, actuación, dirección, gestión cultural, etc.) a cargo de diferentes referentes teatrales del país.
El talentoso cocinero, Gerardo Vásquez Lugo, fue presentado como el nuevo Chef Celebridad Residente en el restaurante ‘Cueva Siete’, ubicado dentro de este exclusivo resort cinco diamantes, que se sitúa en el corazón del caribe mexicano.
UNICO 20°87° Hotel Riviera Maya se caracteriza por ofrecer una experiencia culinaria inolvidable para sus huéspedes, centrada en la alta cocina con ingredientes locales y en el marco de un modelo ‘todo incluido’ que ha ganado una impecable reputación por los altos estándares en servicios e infraestructura que entrega, posicionándose de este modo como una de las propiedades preferidas por los viajeros latinos que buscan vacaciones de alto nivel.
Todos los establecimientos de alimentación con los que cuenta este resort son liderados por reconocidos chefs, que han logrado consolidar cartas que sorprenden con sabores diversos; mientras que sus bares ofrecen una mixología del mayor nivel. Todo esto ha hecho que la propiedad se transforme en un ícono de la experiencia culinaria y que, incluso, sea sede de uno de los eventos gastronómicos más importantes del mundo, donde -durante cuatro o cinco semanas- se concentran algunos de los chefs más galardonados del globo: el Summer Suberbia.
En ese sentido, no sorprende que el nuevo Chef Celebridad Residente que anunció la propiedad para su restaurante ‘Cueva Siete’ sea uno de los mejores del mundo. Se trata del chef Gerardo Vásquez Lugo, que actualmente se desempeña como chef ejecutivo de Nico’s, un restaurante que fue reconocido como uno de los ‘50 Mejores Restaurantes de América Latina’ durante 10 años consecutivos. Además, este cocinero ha sido galardonado con el prestigioso ‘Diners Club Lifetime Achievement Award’.
El chef Vásquez de Lugo ha liderado cocinas excepcionales en todo el mundo, como Le Bristol, en París; Las Rosas, en Turín; e Imperial Hotel, en Tokyo; entre muchas otras. También se desempeña como mentor para jóvenes chefs en la Academia S.Pellegrino y participó como juez en la primera edición de la serie de Netflix ‘Iron Chef México’.
“Se trata de un chef que representa profundamente el concepto de UNICO 20°87° Hotel Riviera Maya, puesto que no sólo ha sido galardonado por la calidad de su cocina, sino también es reconocido por sus 25 años de compromiso por los ingredientes locales y el uso de técnicas ancestrales. Todo esto va en perfecta sintonía con la identidad de esta propiedad, que precisamente busca elevar la experiencia local en la Riviera Maya”, señaló Leonel Reyes, director para América Latina de RCD Hotels, cadena detrás de este resort de lujo.
“Estamos ansiosos de deleitarnos con la propuesta del chef Vásquez de Lugo en Cueva Siete, el restaurante de especialidad mexicana de esta propiedad, donde ofrecerá menús cuidadosamente diseñados para celebrar la diversidad de la gastronomía mexicana, abarcando múltiples regiones y culturas”, agregó el ejecutivo.
UNICO 20°87° Hotel Riviera Maya es el primer resort de UNICO Hotel Collection, una marca propia de RCD Hotels, que ya anunció la pronta apertura de una nueva propiedad, en Puerto Vallarta, México.
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