Autor: francalderonpublicidadaudiovisual

REPORTAJE: Francisco Calderón M.

Te dejamos un especial con todo lo que concierne al Día Internacional de la Mujer este domingo 8 de Marzo.

ORIGENES.

El Día Internacional de la Mujer tiene sus raíces en el movimiento obrero de mediados del siglo XIX, en un momento de gran expansión y turbulencias en el mundo industrializado, en el que la mujer comenzó a alzar cada vez más su voz.

La vida de la mujer en Occidente por aquel entonces era una continua historia de limitaciones: ni derecho a voto, ni a manejar sus propias cuentas, ni formación y con una esperanza de vida mucho menor que la masculina por los partos y los malos tratos.

Un ejemplo de ese creciente entre mujeres se encuentra en 1848, cuando las estadounidenses Elizabeth Cady Stanton y Lucretia Mott congregaron a cientos de personas en la primera convención nacional por los derechos de las mujeres en Estados Unidos.

Para ellas, «todos los hombres y las mujeres son creados iguales», y por eso exigían derechos civiles, sociales, políticos y religiosos para el colectivo.

Sus reclamos fueron recibidos con burlas, especialmente en cuanto al derecho de las mujeres a votar, pero plantaron una semilla que en los siguientes años fue creciendo, destaca la ONU.

Distintos historiadores coinciden en que una antesala directa de este día internacional fue la marcha de mujeres que se llevó a cabo en 1908 en Nueva York, donde unas 15.000 se manifestaron para pedir menos horas de trabajo, mejores salarios y derecho a votar.

Un año después, el Partido Socialista de Estados Unidos declaró el Día Nacional de la Mujer, que se celebró por primera vez el 28 de febrero de 1909 y que siguió conmemorándose anualmente hasta 1913.

Por ese entonces irrumpió en escena una mujer que pasó a la historia como la impulsora del Día Internacional de la Mujer: la comunista alemana Clara Zetkin.

Durante la Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas celebrada en 1910 en Copenhague, Zetkin propuso organizar una jornada de la mujer a nivel global para discutir particularmente el tema del sufragio femenino.

Su idea fue escuchada por un centenar de mujeres procedentes de 17 países y aprobada de forma unánime, aunque sin acordar una fecha concreta.

Un año después, el 19 de marzo de 1911, se celebró el primer Día Internacional de la Mujer, reuniendo a más de un millón de personas en distintos países europeos como Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza, además de Estados Unidos.

Entre sus reclamos estaban el derecho de voto y de ocupar cargos públicos, así como también el derecho al trabajo de la mujer, a la formación profesional y a la no discriminación laboral.

No obstante, en sus inicios, «la conmemoración (también) sirve de protesta contra la Primera Guerra Mundial», recuerda la ONU.

Y ahí se encuentra una de las claves de por qué se acabó eligiendo el 8 de marzo.

Rusia y la Primera Guerra Mundial

Hay diferentes versiones de que por qué se eligió esta fecha en concreto.

No obstante, la ONU destaca la importancia de los acontecimientos que se vivieron en Rusia, en medio de las protestas contra la Primera Guerra Mundial.

«En el marco de los movimientos en pro de la paz que surgieron en vísperas de la primera guerra mundial, las mujeres rusas conmemoraron su primer Día Internacional de la Mujer el último domingo de febrero, organizando mítines clandestinos», recuerda el organismo.

Lo mismo ocurre en el resto de Europa en días cercanos a esa fecha, con manifestaciones en pro de los derechos de las mujeres y en contra de la guerra.

Pero el año clave para fijar el día fue en 1917. De acuerdo con la ONU, como reacción a los millones de soldados rusos muertos, las mujeres de ese país salieron de nuevo a las calles el último domingo de febrero bajo el lema «Pan y paz».

«Los trabajadores de la metalúrgica se unieron a la protesta (de las mujeres) pese a que los bolcheviques veían la movilización de las mujeres como precipitada», explica la historiadora estadounidense Temma Kaplan, en On the Socialist Origins of International Women’s Day («Sobre los orígenes socialistas del Día Internacional de la Mujer»).

Dos días después de iniciadas las protestas, el 25 de febrero, «el zar ordenó (…) disparar si fuera necesario para acabar con la revolución de las mujeres», escribe Kaplan.

La medida del zar fracasó y en su lugar comenzó «la revolución de febrero», que acabó con la abdicación del zar Nicolás II ese mes de marzo.

El éxito de las mujeres rusas se consagró poco después, cuando el gobierno provisional que se formó tras la retirada del zar les reconoció el derecho a voto.

La fecha en la que comenzó esa huelga de mujeres en el calendario juliano, entonces el de referencia en Rusia, fue el domingo 23 de febrero.

Ese mismo día en el calendario gregoriano fue justamente el 8 de marzo.

En 1945, se forma Naciones Unidas para fomentar la cooperación internacional tras la devastación de la Segunda Guerra Mundial y la Carta de este organismo multilateral se convierte en el primer acuerdo internacional que consagra la igualdad de género.

Tres décadas después, en 1975, la ONU establece y celebra por primera vez el Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo, coincidiendo con el Año Internacional de la Mujer.

Más de medio siglo después, «ningún país ha cerrado las brechas legales entre hombres y mujeres», afirma la ONU en este 2026.

Según el organismo internacional, «actualmente, las mujeres solo tienen el 64% de los derechos jurídicos de los que gozan los hombres en todo el mundo».

«En áreas fundamentales de la vida, como el trabajo, el dinero, la seguridad, la familia, la propiedad, la movilidad, los negocios y la jubilación, la ley las perjudica sistemáticamente», agrega.

MUJERES DESTACADAS.

GABRIELA MISTRAL

Gabriela Mistral (1889–1957), nacida como Lucila Godoy Alcayaga en Vicuña, Chile, fue poeta, educadora, diplomática y una de las mujeres más influyentes de la historia cultural de América Latina.

En 1945 se convirtió en la primera persona latinoamericana y la primera mujer de América en recibir el Premio Nobel de Literatura, un logro que abrió camino al reconocimiento internacional de las mujeres en el mundo intelectual.

Más allá de la poesía, Mistral defendió la educación pública, la dignidad de los niños, el acceso al conocimiento y el rol de la mujer en la sociedad. Su trabajo como maestra y diplomática reflejó una visión humanista que buscaba una sociedad más justa y solidaria.

En el contexto del Día Internacional de la Mujer, Gabriela Mistral simboliza la fuerza intelectual, la sensibilidad social y la capacidad transformadora de las mujeres en la cultura y la educación.

VIOLETA PARRA.

Violeta Parra (1917–1967) fue cantautora, artista visual, investigadora del folclore y una de las fundadoras de la Nueva Canción Chilena. Recorrió Chile recopilando canciones, historias y tradiciones del mundo campesino, preservando una parte fundamental de la identidad cultural del país.

Fue una mujer adelantada a su tiempo: independiente, crítica social y profundamente comprometida con las personas sencillas. A través de su música y su arte defendió la dignidad, la justicia social y la expresión auténtica de los pueblos.

En 1964, se convirtió además en la primera artista latinoamericana en exponer individualmente en el Museo del Louvre en París, mostrando sus arpilleras y obras visuales.

Su canción más conocida, Gracias a la Vida, se transformó en un himno universal sobre la vida, la sensibilidad y la humanidad.

LENKA FRANULIC

Lenka Franulic Zlatar (1908–1961) fue una destacada periodista chilena de origen croata. Se convirtió en una de las primeras mujeres en alcanzar gran reconocimiento profesional en el periodismo, en una época en que este campo estaba dominado casi exclusivamente por hombres.

Trabajó en medios importantes como la revista Ercilla, donde desarrolló un estilo de entrevista profundo, humano y analítico, que marcó una nueva forma de hacer periodismo en Chile.

Su talento y su compromiso con la profesión fueron tan influyentes que, tras su muerte, la Asociación Nacional de Mujeres Periodistas de Chile creó el Premio Lenka Franulic, uno de los reconocimientos más importantes para mujeres periodistas del país.

ELENA CAFFARENA

Elena Caffarena Morice (1903–2003) fue abogada, académica y una de las principales líderes del movimiento feminista chileno del siglo XX. Dedicó gran parte de su vida a luchar por la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, especialmente en el ámbito político y legal.

Fue una de las fundadoras del Movimiento Pro Emancipación de las Mujeres de Chile, creado en 1935, una organización que promovía la participación política de las mujeres, la igualdad laboral y reformas sociales.

Uno de los grandes logros vinculados a su lucha fue la conquista del derecho a voto de las mujeres en elecciones presidenciales y parlamentarias en Chile en 1949, un paso fundamental para la igualdad política.

ELOISA DIAZ

Eloísa Díaz Insunza (1866–1950) fue la primera mujer en ingresar a la universidad en Chile y también la primera médica de Chile y de toda América Latina.

Ingresó a estudiar medicina en la Universidad de Chile en 1881, en una época en que el acceso de las mujeres a la educación superior era muy limitado. Su ingreso fue posible gracias al Decreto Amunátegui, que permitió por primera vez que las mujeres pudieran rendir exámenes universitarios.

Se tituló como médica en 1887, abriendo el camino para que muchas otras mujeres pudieran estudiar carreras profesionales.

Su aporte a la sociedad

Eloísa Díaz dedicó gran parte de su vida a la salud pública y la medicina escolar, trabajando para mejorar las condiciones sanitarias de niños y estudiantes en Chile. Su trabajo ayudó a impulsar programas de alimentación, higiene y prevención de enfermedades en escuelas.

AMANDA LABARCA

Amanda Labarca (1886–1975) fue profesora, escritora, diplomática y una destacada defensora de los derechos de las mujeres y la educación femenina en Chile.

Desde joven trabajó por ampliar el acceso de las mujeres a la educación y por promover su participación en la vida pública. Fue una de las primeras mujeres en ocupar cargos académicos importantes en la Universidad de Chile, donde contribuyó a impulsar reformas educativas y debates sobre igualdad.

También participó en organizaciones que buscaban mejorar las condiciones sociales y educativas de las mujeres, defendiendo la idea de que la educación era clave para la emancipación femenina.

Además, tuvo una carrera diplomática destacada y representó a Chile en organismos internacionales vinculados a educación y cultura, incluyendo la UNESCO.

Por qué es importante para el Día de la Mujer

Amanda Labarca representa:

• La lucha por la educación de las mujeres
• La participación femenina en la vida intelectual y pública
• El avance de la igualdad en la sociedad chilena

Su legado muestra cómo la educación y el pensamiento crítico pueden abrir caminos para las mujeres y transformar una sociedad.

ENTREVISTA A 4 MUJERES POWER.

REVISA EL LINK CON TODAS LAS ENTREVISTAS:

http://www.cmstudiosinc.com/revista-sublime

CAMILA BAÑADOS, CANTANTE Y COMPOSITORA

CAMILA BAÑADOS, CANTANTE: «Mi concierto en Teatro a Mil no será sólo música…».

ANALÍA FERNÁNDEZ, ESGRIMISTA, GANADORA 3° LUGAR, MEDALLA DE BRONCE EN LOS JUEGOS PANAMERICANOS SANTIAGO 2023.

«Ganara o perdiera, sabía que estarían orgullosos»

FABIOLA INOSTROZA, CANTANTE CONCURSANTE DE «THE VOICE»

«NO BUSCO SER FAMOSA, SOLO CANTAR Y DISFRUTAR»

JENNIFER ANGUITA, ASTRÓNOMA Y DIVULGADORA CIENTÍFICA.

«ASTRONOMÍA A LA VELOCIDAD DE LA LUZ»

PROGRAMACIÓN ESPECIAL EN TELEVISIÓN.

Programación de NTV en el Día Internacional de la Mujer 

A continuación te indicamos la programación especial del Día Internacional de la Mujer en NTV: 

• Los Fantásticos Viajes de Ruka: 08:28 horas. 
• Bluey: 09:03 horas. 
• Historias Ciudadanas con Papelina y Papelón 09:57 horas. 
• Despertando las Neuronas 10:35 horas. 
• Yogui Yoguini 11:29 horas. 
• Baila Fútbol Kids 12:00 horas. 
• La Isla Grande de Flo 12:10 horas. 
• Guardianes del Planeta 13:04 horas. 
• Historias de la casa del Árbol 13:36 horas. 
• Pajareando Aprendo: 14:31 horas. 
• Paseando Por: 15:01 horas. 
• Aprende a Ser 15:31 horas. 
• Mily Preguntas 16:31 horas. 
• En el Lugar Donde Yo Vivo: 17:18 horas. 
• Aventuras Literarias de Edgar y Lupe: 17:25 horas. 
• Luisa y la Serpiente Espumada: 18:25 horas. 
• Renata y Los Problemas: 18:53 horas. 
• El día que me hice fuerte: 19:00 horas. 
• Valerosas: 19:14 horas. 
• Somos los Niños: 19:19 horas. 
• Ask Lara: 19:46 horas. 
• Valerosas: 20:20 horas. 
• Cerebro sin filtro: 20:25 horas. 
• Celeste: 20:52 horas. 
• Valerosas: 21:23 Valerosas 
• Documental Alicia Armstrong Larraín: 21:29 horas. 
• Identidad Hecho a Mano: 22:00 horas. 
• Aquí te las traigo Peter: 22:05 horas. 
• Edad Media en el Arte: 23:09 horas. 
• Identidad Hecha a Mano: 23:17 horas. 
• Chile País de Reyes: 23:22 horas.
• Identidad Hecha a Mano: 00:06 horas. 
• This is Philosophy: 00:11 horas.

ENTREVISTA: Francisco Calderón M.

REVISA LAS REDES SOCIALES DE LA DOBLAJAM: https://www.instagram.com/doblajam/

Sebastian es el creador de la Doblajam, un evento que puedes ver en distintos lugares como restaurantes o bares, quien desde Buenos Aires de Argentina lleva esta idea a distintos paises de Latinoamérica para que todos hagan doblaje de peliculas en vez de cantar karaokes con canciones musicales. En esta entrevista nos cuenta su experiencia en Chile, de que trata la Doblajam, y que planes tiene con su creación. Esta es su historia.

¿CÓMO SE TE OCURRIÓ LA IDEA DE HACER KARAOKE CON DOBLAJE DE PELICULAS?

El origen de la idea viene de una obra de teatro que yo hice hace un par de años que se llamaba «SINE CON S DE SONIDO» y mostraba doblaje en vivo. Entonces me sorprendió como a la gente le llamaba la atención ver a doblajistas en vivo. A partir de ahí surgieron varias aristas. Primero, los doblajistas no son personas que trabajen en publico porque cuando terminan de trabajar nadie los aplaude, no, así como los músicos o los deportistas.  Entonces me di cuenta de que esa tarea no se hace en vivo y que mucha gente podría llegar a valorarla. Además de eso me di cuenta de que las escenas de películas son muy parecidas a las canciones porque tienen métrica, ritmo, tonos, letras y yo me sé varias de memoria, y yo me dije: es el momento de intentar replicar como si fuera un karaoke, juntar algunas personas y que hagan la escena exactamente como si fuera un karaoke.

¿CÓMO FUE TU EXPERIENCIA EN CHILE?

La experiencia en Chile fue impresionante porque realmente sentimos que hubo una gran revolución respecto a Doblajam. Desde que empezamos nos están pidiendo que vayamos a Chile, ya que hay mucho publico para eso, pero en el momento que anunciamos que íbamos comenzó a crearse una atmósfera mucho más alentadora donde la gente estaba entusiasmada con que fuéramos. Hicimos 5 fechas en Chile, llenamos 2 y muchísimas personas nos pedían que fuéramos a lugares de provincia. Nosotros hicimos 4 en Santiago y 1 en Valparaíso, y realmente fue gratificante ver como a la gente le llamaba la atención la idea y nos acompañaban. No esperamos que nos fuera tan bien. La idea en Chile va a quedarse, ósea nosotros fuimos para vender el formato y lo logramos. Entonces el mes que viene se empieza a hacer Doblajam en Chile.

¿CÓMO HA REACCIONADO LA GENTE CON ESTA IDEA?

Realmente desde el momento que hice la primera Doblajam que fue en septiembre, en Mendoza, Argentina, y subí un par de videos a Instagram, explotó y se hizo viral muy rápidamente porque es una idea como venderla como un karaoke fue algo que nadie había tenido antes, entonces fue muy bien aceptada. Entonces ahora la idea ha crecido a niveles inimaginables para mí. Yo sabía que podía llegar a funcionar tan bien como está ocurriendo.

¿QUÉ EXPERIENCIA HAS TENIDO DE ESTA IDEA EN LOS PAISES LATINOAMERICANOS Y EN ARGENTINA?

La verdad es que el doblaje latinoamericano es muy querido por la gente habla hispana. No sé si pasa eso en otros doblajes, quizás los españoles también son bastantes fanáticos de su doblaje, pero al serlo muy bien de su idioma, funciona muy bien en los países latinoamericanos. Hemos podido ir a Venezuela, a Costa Rica, México, Argentina, Chile y siempre ha funcionado muy bien cada vez que lo hemos hecho. La gente nos pide que vayamos a mas lugares de Latinoamérica y también mucha gente en España nos pide que lo hagamos. Estamos terminando de organizarnos para que se pueda hacer Doblajam en todos los países.

¿POR QUÉ EL DOBLAJE DE PELICULAS Y NO EL KARAOKE MUSICAL?

El karaoke de música y el de canciones de películas esta recontra hecho ya, no me parece original, y yo siempre estoy buscando tener un pensamiento original, de algo que nunca se haya hecho. La obra de teatro así fue, y la Doblajam así es. Son ideas nuevas que se me ocurren en mi cabeza, y no son copia de nada, solamente son adaptaciones de algunas cosas nada más y queríamos hacer algo que la gente entienda que es rápidamente, por eso la palabra Karaoke de doblaje y funcionó. No me ha llamado la atención el karaoke musical más allá que yo sea músico, pero si me llama mucho la atención y me gusto mucho la idea de la Doblajam. Si yo no fuese creador de la Doblajam sería muy fanático de este evento e iría constantemente.

¿DÓNDE SERAN LOS PROXIMOS EVENTOS? ¿QUÉ PLANES TIENEN?

El próximo evento que tenemos es el 18 de febrero en Buenos Aires, Palermo y a partir de ahí se va a empezar a hacer cada 2 semanas en ese lugar. Estamos terminando de cerrar contrato en Chile, se va a empezar a hacer muy seguido allá, a partir del mes que viene y en otros países y en otras partes de Argentina también.

Los planes que tenemos con la Doblajam son llegar a todos los países de Latinoamérica y que la Doblajam sea un juego rutinario para la gente, que sepan que en su país y su ciudad se hace Doblajam y puedan ir a visitarnos.

¿QUÉ PERSONAJES Y PELICULAS PIDE MÁS LA GENTE? ¿ALGUNA ANÉCDOTA QUE CONTAR?

Los personajes que mas nos piden siempre son de Disney, de películas animadas viejas, Shrek y El Rey León nos piden mucho, Toy Story y Mulan. A mí de chico me gustaba mucho 31 minutos, así que Cuando fui a Chile puse un compilado de esta serie para que la gente doblara y la gente lo hizo y fue realmente hermoso. Es más, la gente también me lo pidió en Costa Rica el compilado de 31 minutos lo cual eso me llamó la atención. En Argentina por ejemplo también piden muchas películas argentinas, vamos dependiendo que hacemos en cada país. Por último, una anécdota que contar es que la Doblajam es un espacio que apunta mucho a la inclusión, desde muchas partes.  Por ejemplo, la gente puede hacer roles femeninos de las películas, pero quizás ellos tienen una voz más masculina o quizás no se sienten identificados con ese género, aun asi pueden hacerlo, es divertido y les queda cómodo y eligen y también es un buen lugar y se da muy bien para quien tenga neurodivergencia por la razón que a estas personas les gusto mucho ver películas y repetir y son personas que son muy buenas haciendo doblaje o escenas de películas. Siempre buscamos que la Doblajam sea un espacio que abra las puertas a todas las personas que quieran

NOTA: ARRAYAN ESPACIO

17 imágenes de autoras y autores como Luis Poirot, Helen Hughes, Jorge Sánchez y Mabel Maldonado componen la muestra que exhibe un close–up del personaje más allá de la figuración pública. Un archivo vivo, íntimo y político que recorre más de cuatro décadas de su vida. La muestra puede visitarse hasta el 15 de abril, con entrada liberada.

¿Cuántos rostros tiene una persona? En Arrayán Espacio, la exposición AQUÍ ESTÁ MI CARA. Retratos de Pedro Lemebel toma esta pregunta y desmonta la idea del retrato único. Propone, en cambio, una constelación de miradas.

Más que una retrospectiva, la muestra —abierta hasta el 15 de abril en el espacio ubicado en Compañía de Jesús 2077— funciona como un archivo coral: 17 imágenes realizadas por 11 fotógrafos y fotógrafas, desde fines de los sesenta hasta 2014, que recorren al adolescente Pedro Mardones, al performer de Las Yeguas del Apocalipsis y al cronista ya convertido en figura pública. Son las propias fotografías las que marcan ese desplazamiento.

“Nos ha sorprendido la diversidad de personas que han pasado por la muestra: vecinos del barrio, estudiantes, lectores de Lemebel, fotógrafos jóvenes. Se ha ido armando algo muy vivo, muy de comunidad, que es el espíritu con el que nació Arrayán Espacio”, señala Lucía Ruiz, una de las impulsoras del espacio.

Un rostro que permanece

Las imágenes recorren a Lemebel antes de Lemebel. Desde el autorretrato adolescente proyectado en el documental de Joanna Reposi de 2019 —el joven Pedro Mardones en el block de San Miguel, todavía sin maquillaje— hasta los registros de fines de los setenta, como la fotografía grupal del taller SOFIA de Pía Barros, captada por Helen Hughes, la muestra instala sus primeras apariciones en una escena literaria subterránea, a veces apenas registrada. 

Luego el cuerpo se vuelve política y puesta en escena: aparecen las acciones de Las Yeguas del Apocalipsis y sus series de estudio —entre el documento y el artificio— en imágenes de Patricio Alarcón y Pedro Marinello, junto a registros de prensa y circulación cultural donde el rostro de Lemebel empieza a entrar en el campo público. En esa transición, la cámara lo sigue en la calle y la protesta, en la multitud y el flash, con fotografías de Álvaro Hoppe, y también fuera de Chile: Lemebel en Nueva York, en la conmemoración de Stonewall, registrado por Gabriela Jara. 

La selección abre también otras zonas: retratos de prensa como el de Jorge Sánchez en un hotel de Viña del Mar para una entrevista con El Mercurio; imágenes menos conocidas, como el Lemebel retratado por Mabel Maldonado junto a un grupo de trabajadores de la construcción a comienzos de los 2000; y registros de intimidad donde el personaje cede: la celebración de su cumpleaños fotografiada por Germán Bobe en su departamento frente al Parque Forestal, o el recorrido urbano y afectivo que acompañan las imágenes de Pablo Sanhueza, del río Mapocho al puerto de Valparaíso. 

El arco se cierra con un retrato de Luis Poirot, más sereno y frontal, y otro de Pedro Marinello que lo muestra en una de sus últimas performance callejeras.

La curatoría —a cargo del periodista Pedro Bahamondes Chaud— se armó de manera colaborativa y en diálogo con los fotógrafos para revisar archivos personales y rescatar materiales menos evidentes, capaces de mostrar otras facetas del autor de De perlas y cicatrices, fallecido en 2015. 

“La muestra tiene un espíritu colectivo”, explica. “Fui donde cada fotógrafa y fotógrafo a preguntar qué guardaban, qué imágenes habían quedado relegadas, incluso descartadas por Lemebel o por ellos mismos. De ese diálogo nació una selección que salta entre fotos olvidadas y otras que quedaron junto a las icónicas en las tiras de contacto. Más que fijar un retrato definitivo, nos interesaba mostrar sus desplazamientos hasta volverse un ícono”, concluye. 

AQUÍ ESTÁ MI CARA

Retratos de Pedro Lemebel
Arrayán Espacio — Compañía de Jesús 2077, Barrio Brasil (Metro Cumming)
Organizan: Café Arrayán y Arrayán Espacio | Colaboran: Zarricueta Impresiones y Taller La Isla.
Hasta el 15 de abril
Horarios: Lunes a domingo, 10:00 a 21:30 horas
Entrada liberada.

Fotografías: Carolina Mondaca

*Más información en la cuenta de Instagram @arrayan_espacio 

NOTA: TEATRO ZOCO

Centro para las Artes Zoco inaugura su temporada 2026 con la obra de Gina Gionfriddo, finalista del Premio Pulitzer en 2009, que llega a Chile en paralelo a su esperado debut en Broadway. Definida por The New York Times como “ferozmente divertida», la producción local es dirigida por Héctor Morales y cuenta con un elenco de primer nivel integrado también por Adriana Stuven, Francisco Reyes Cristi, Victoria de Gregorio y Max Salgado. El montaje se estrena el 18 de marzo en la sala de Lo Barnechea. Las entradas ya están disponibles en Punto Ticket.

¿Qué puede salir mal en una primera cita? Lo que para cualquiera sería un encuentro incómodo y olvidable, en Becky Shaw es el detonante de un giro perverso que desmantela la moral de sus protagonistas: cinco adultos unidos por el desastre y su absoluta incapacidad para decir la verdad.

Así arranca la comedia negra desopilante e incómoda con la que Teatro Zoco abre su programación 2026. Escrita por la dramaturga y guionista estadounidense Gina Gionfriddo —dos veces finalista del Premio Pulitzer—, la pieza aterriza en la sala ubicada en Av. La Dehesa 1500, en Lo Barnechea, bajo un hito excepcional: su debut en Santiago coincidirá con su esperado estreno en Broadway.

Bajo la dirección de Héctor Morales, la producción reúne en escena a Gabriela Hernández, Victoria de Gregorio, Max Salgado, Francisco Reyes Cristi y Adriana Stuven. Un elenco de primer nivel que navega con precisión quirúrgica entre el humor ácido, la tensión emocional y la fragilidad moral.

La trama se detona cuando Suzanna (Adriana Stuven) y Andrew (Francisco Reyes Cristi) intentan ayudar a su amigo Max (Max Salgado) presentándole a Becky (Victoria de Gregorio), la enigmática colega de su marido. Pero el encuentro deriva rápidamente en un campo minado donde colisionan las diferencias de clase, la manipulación afectiva y una pregunta incómoda: ¿cuánto estamos realmente dispuestos a sacrificar por los demás? ¿Es la ayuda un acto de entrega o una sutil forma de control?

Con diálogos punzantes y un ritmo vertiginoso, la obra se despliega como un thriller social donde cada frase es, a la vez, una caricia y una herida. 

“Becky Shaw me interesó porque es ferozmente inteligente y, al mismo tiempo, visceralmente divertida: plantea preguntas éticas incómodas sobre nuestras responsabilidades afectivas”, comenta, sobre la elección del texto, Pablo Halpern, director artístico de Teatro Zoco.

“Gionfriddo construye una comedia oscura que examina con bisturí cómo navegamos la interdependencia emocional, qué le debemos a quienes amamos y a quienes apenas conocemos, y cómo nuestras buenas intenciones pueden detonar crisis inesperadas. Me atrae su capacidad para ser perturbadora sin perder el sentido del humor, y su manera de observar las relaciones humanas con una lucidez casi cruel, pero profundamente compasiva”, añade Halpern.

La risa incómoda

Estrenada originalmente en 2008, en el Humana Festival of New American Plays, y consagrada en el circuito Off-Broadway, Becky Shaw fue finalista del Premio Pulitzer de Drama al año siguiente. La crítica de The New York Times la definió como un «juego de fuegos artificiales» sobre la ética, la codependencia y las ficciones que sostienen nuestros vínculos.

Gionfriddo —conocida por su trabajo como guionista en series como Law & Order y House of Cards— se consolida aquí como una de las voces más lúcidas del teatro contemporáneo, combinando ironía e inteligencia en una radiografía sin concesiones de las relaciones humanas.

En esta versión chilena, Héctor Morales –quien vuelve a dirigir en Zoco tras el éxito de La mentira (2025)– potencia la fricción entre la comedia y el abismo, articulando el texto como una maquinaria perfecta donde el humor es el vehículo para transitar la incomodidad.

“Me interesó que la obra muestra cómo una ayuda mal entendida puede convertirse en una forma de control. A veces hacemos ‘el bien’ desde nuestras propias heridas o culpas, no desde lo que el otro realmente necesita. Esa ambigüedad —entre cuidado, manipulación y necesidad de sentirse una buena persona— es el corazón emocional de la obra”, comenta el director.

“Trabajamos el humor desde la verdad del conflicto, no como alivio. Trabajamos un ritmo vertiginoso, pero siempre sosteniendo la tensión emocional debajo. La risa aparece por fricción, por incomodidad, y nunca borra el dolor de fondo. Ese equilibrio hace que la comedia sea más honesta y, a la vez, más incómoda”, añade Morales.

El estreno de Becky Shaw en Chile reafirma el sello programático de Zoco: teatro internacional de alto impacto, elencos de excelencia y textos que desafían al espectador, conectando simultáneamente además la escena local con las grandes plazas teatrales del mundo. “Que Becky Shaw se estrene el mismo día en el Second Stage Theatre de Nueva York y en Teatro Zoco no es solo una casualidad”, advierte Pablo Halpern. 

“Refleja cómo nuestro trabajo está sintonizado con los pulsos más relevantes de la dramaturgia contemporánea. Second Stage la lleva a Broadway tras su éxito Off-Broadway y nosotros la traemos a Chile en paralelo porque creemos que el público local merece acceso inmediato a las conversaciones teatrales que están definiendo nuestro tiempo. Esta simultaneidad no es un gesto simbólico sino una manifestación concreta de que Teatro Zoco está conectado con los circuitos y tendencias del teatro internacional, operando en diálogo directo con lo que sucede en los escenarios más importantes del mundo”, concluye.

| Ficha artística 

Becky Shaw de Gina Gionfriddo

Dirección: Héctor Morales

Elenco: Gabriela Hernández, Max Salgado, Francisco Reyes Cristi, Victoria de Gregorio, Adriana Stuven.

Diseño integral: Rocío Hernández

Diseño de iluminación: Andrés Poirot

Composición musical y diseño sonoro: Yair Gómez

Asistencia de dirección: Constanza Rojas

Realización escenográfica: Fernando Quiroga

Maquillaje y peinado: Margarita Nilo

Fotografías: Daniel Corvillón 

Material para difusión. 

Coordenadas

• Temporada: 18 de marzo al 3 de mayo
• Funciones: jueves, viernes y sábado 19:30 h | domingo 18:00 h
• Sin funciones: 2 al 5 de abril (Semana Santa) / 1 de mayo
• Dónde: Teatro Zoco, Avenida La Dehesa 1500, Lo Barnechea
• Estacionamiento liberado
• Entradas: preventa y venta general en Punto Ticket.

NOTA: Francisco Calderón M.

Repasamos los mejores juegos que llegan a consolas y PC en febrero de 2026. Estos son los lanzamientos imprescindibles que debes tener en cuenta en este nuevo mes.

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Tras un inicio más calmado, febrero de 2026 viene pisando fuerte con unos cuantos juegos realmente potentes que no puedes perderte. Así que aquí hemos venido a repasar los mejores lanzamientos, que van más allá del esperadísimo Resident Evil Requiem.

Dejamos atrás un enero que nos ha dado títulos indies tan brillantes como MIO o Cairn e incluso el regreso de Animal Crossing New Horizons. Ahora, ha llegado el momento de centrarse en propuestas AAA muy esperadas y proyectos que no van a dejar a nadie indiferente.

Así que, ve preparando tus consolas como PS5, PS4, Nintendo Switch 2, Switch, Xbox Series X|S, Xbox One (y tu suscripción a Game Pass) o tu PC (incluidos Steam Deck, ROG Xbox Ally y Ally X), ya que lo mejor del año acaba de empezar.

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Un remake mafioso, el regreso de Super Mario, katanas por doquier, una reimaginación rolera que respira buen gusto y muchas sorpresas te aguardan este mes. Toca repasar los mejores lanzamientos de febrero 2026.

Dragon Quest VII Reimagined

• Fecha de lanzamiento: 5 de febrero
• ​Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, Switch, Xbox Series X| y PC
• ¿Por qué jugarlo?: Es el regreso de una de las entregas más potentes de la saga

Dragon Quest VII Reimagined arranca el mes con una potencia descomunal. Una de las entregas más grandes de la saga recibe este remake que no es solo un remozado visual alejado del estilo HD-2D de Square Enix, sino que también cambia y añade contenido.

Con sus sistema de vocaciones rediseñado, nuevos eventos y un sistema de combate por turnos muy pulido, Dragon Quest VII Reimagined promete darnos horas y horas de JRPG del bueno. Una de las mayores aventuras de 2026 llega ya.

Nioh 3

• Fecha de lanzamiento: 6 de febrero
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ¿Por qué jugarlo?: Renovación de una de las sagas de acción que mejor ha crecido con el paso del tiempo

No hay dos sin tres. Ha llovido desde Nioh 2 y en todo ese tiempo hemos tenido grandes juegos de acción japonesa con katanas (Rise of the Ronin sin ir muy lejos), pero lo que muchos esperaban era una ampliación de esta saga.

Nioh 3 es lo que se pedía. Su mundo abierto ofrecerá acción a raudales y sus dos estilos de lucha, “samurái” y “ninja” prometen poner la guinda a un pastel realmente delicioso. Además, el juego contará con figuras históricas tales como dos Tokugawa y hasta Himiko.

Crisol: Theater of Idols

• Fecha de lanzamiento: 10 de febrero
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ¿Por qué jugarlo?: Uno de los juegos españoles más prometedores de los últimos años

Vermila Studio, una pequeña desarrolladora madrileña, se estrena con Crisol Theater of Idols, un shooter en primera persona con influencias del survival horror y BioShock que ha llamado mucho la atención por apoyarse en la iconografía española y en la religión católica.

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Crisol Theater of Idols es uno de los juegos españoles más interesantes de los últimos años y tras el éxito que ha tenido Blasphemous, estamos seguros que ese folklore español ahora trasladado a un género aún más popular, captará la atención de muchos jugadores y jugadoras.

Romeo is a Dead Man

Romeo is a Dead Man

• Fecha de lanzamiento: 11 de febrero
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ¿Por qué jugarlo?: Suda 51 (No More Heroes) regresa con una nueva locura gore

Grasshopper y Suda51 están de vuelta con Romeo is a Dead Man, un juego que recuerda claramente a No More Heroes y Shadows of the Damned y del que podemos esperar acción en grandes cantidades, giros imprevistos y litros y litros de sangre.

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Atención a la sinopsis… El juego nos pone en la piel de Romeo, un agente especial del FBI para el espacio-tiempo. Con el tendremos que dar caza a los fugitivos más buscados de ese propio espacio-tiempo mientras viajamos por el multiverso.

Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties

• Fecha de lanzamiento: 12 de febrero
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ¿Por qué jugarlo?: Puesta apunto de uno de los juegos más desactualizados de la saga

RGG Studio sigue pisando el acelerador. Tras la llegada de Yakuza 0 Director’s Cut o los dos primeros Yakuza Kiwami, le llega el turno a la entrega más desactualizada de la saga. Yakuza 3 se renueva con Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties, un remake con unas cuantas novedades.

Más allá de las evidentes mejoras visuales, este nuevo Kiwami cuenta con un nuevo episodio completamente inédito, Dark Tides, que ampliará la experiencia. Nueva historia, nuevos conflictos, nuevos estilos de lucha y las mismas gamberradas en Okinawa y Tokyo.

Mario Tennis Fever.

Mario Tennis Fever

• Fecha de lanzamiento: 12 de febrero
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2
• ¿Por qué jugarlo?: El juego más ambicioso de la franquicia

Mario quiere marcarse un «juego, set y partido» de manual con su nueva entrega deportiva. Han pasado muchos años desde Mario Tennis Aces, así que toca volver a la tierra batida con Mario Tennis Fever, una entrega gigantesca dentro de la saga.

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Raquetas con poderes extraordinarios, minijuegos a gogó, modo historia y todo tipo de locuras multijugador te esperan en el que promete ser el juego más ambicioso y completo de la subsaga nintendera hasta la fecha.

Reanimal

Reanimal

• Fecha de lanzamiento: 13 de febrero
• ​Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC
• ¿Por qué jugarlo?: Los creadores de Little Nightmares regresan con una nueva propuesta de terror

No hace falta profundizar demasiado para darse cuenta de que Reanimal es un nuevo Little Nightmares. Los creadores de Little Nightmares I & II están de vuelta con una aventura de terror con el claro sello de sus saga estrella, pero con un estilo aún más oscuro.

Los seres gigantescos basados en animales comunes serán uno de los atractivos de esta propuesta, pero los horrores de este tenebroso y retorcido mundo van más allá de eso. Por suerte, siempre podremos sacarle partido al cooperativo para que los sustos sean en compañía.

High On Life 2.

High on Life 2

• Fecha de lanzamiento: 13 de febrero
• ​Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC
• ¿Por qué jugarlo?: Secuela de la una de las aventuras de acción más disparatadas

Squanch Games, el estudio de los creadores de Rick & Morty, regresa tras la positiva acogida de su primer juego, High on Life. ¿Qué nos espera en esta secuela? Pues muchas más locuras, ocurrencias obscenas, surrealismo y violencia alienígena.

El shooter incorpora un mayor arsenal de armas, un monopatín y muchos más diálogos absurdos y satíricos para amenizar los coloridos tiroteos. En resumen, no esperes nada inesperado… High on Life 2 es dos veces High on Life. Waba Laba Dad-Dab!

Resident Evil Requiem.

• Fecha de lanzamiento: 27 de febrero
• ​Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC
• ¿Por qué jugarlo?: El lanzamiento más potente del mes y uno de los más esperados de 2026

Grace y su terror más survival horror. Leon y su acción a lo Resident Evil 4. Un regreso a Racccoon City. Un nuevo misterio zombi que desentrañar. Desde luego, la premisa de Resident Evil Requiem quita el hipo. Las expectativas están por las nubes.

Capcom celebra el trigésimo aniversario de la saga con un lanzamiento que promete ser uno de los juegos más potentes de la franquicia. Nuevos sistemas, guiños clásicos y un reencuentro con los orígenes de RE prometen cerrar el mes por todo lo alto.

Y hay mucho más a lo que dar la bienvenida en febrero. Si estos juegos son solo un aperitivo para ti, también tenemos Tales of Berseria Remastered, Towerborne, Ys X: Proud Nordics, Styx: Blades of Greed, Avowed en PS5 o Death Howl en consolas.

Y si ya estás pensando en marzo, el año no afloja, porque ya tenemos programados juegos tan potentes como Crimson Desert, Marathon, Pokémon Pokopia o John Carpenter’s Toxic Commando. ¿Qué es lo que más esperas de lo que llegará en 2026?

NOTA: TEATRO VIAJEINMOVIL

La destacada compañía liderada por Francisco Sánchez presenta su versión del mito fundacional mapuche en la última función de enero de la sala en la comuna de Independencia. La cita es este sábado 31, a las 19:00 horas, con entrada a la gorra (aporte voluntario). Reserva de entradas en el sitio web de Teatro Viajeinmóvil.

Volver al mito es regresar a la pregunta por el origen. Bajo esta premisa, la compañía Tryo Teatro Banda presenta Kay Kay y Xeng Xeng Vilú, una pieza fundamental de su repertorio que cerrará la programación de enero en el Teatro Viajeinmóvil. Estrenado originalmente en 2008, este montaje se ha consolidado como una experiencia imperdible que reactiva el relato fundacional mapuche a través de un virtuoso cruce entre el teatro, la música en vivo y la narración oral.

La obra –estrenada originalmente en 2008– tendrá una única función este sábado 31 de enero a las 19:00 horas. La cita es en la sala ubicada en Pasaje Adela 2151, comuna de Independencia (a pasos del Metro Plaza Chacabuco). Fiel al espíritu de acceso democrático a la cultura, la entrada es «a la gorra» (aporte voluntario). Teatro Viajeinmóvil es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Inspirada en el enfrentamiento entre la serpiente del agua y la serpiente de la tierra, Kay Kay y Xeng Xeng Vilú propone un relato sobre el origen del mundo, la geografía del territorio y el nacimiento de la vida comunitaria. La compañía liderada por Francisco Sánchez –dramaturgo y codirector del montaje, junto a Pablo Obreque– rastreó este relato a través de entrevistas en terreno en zonas mapuche de Chile y Argentina, incorporando esas voces al texto y a la puesta en escena.

En escena, actores y actrices —también músicos— combinan la clave juglar, objetos escénicos y títeres en una propuesta bilingüe en mapudungún y castellano. La obra utiliza instrumentos musicales mapuche como el kultrún, la trutruka y el ñolkil, junto a sonoridades chilenas como el rabel y el guitarrón, y títeres de lana confeccionados por una artesana mapuche, reforzando su dimensión ritual y comunitaria.

En esta función, Tryo Teatro Banda compartirá el escenario con el Conjunto de Cámara Wampo de Quellón, integrado por niñas y niños de la comuna, quienes musicalizarán en vivo el espectáculo, ampliando su carácter pedagógico, territorial e intergeneracional. Kay Kay y Xeng Xeng Vilú es una invitación a escuchar el mundo desde el relato ancestral y la experiencia compartida, recomendada para público desde los 5 años.

Todas las funciones de Teatro Viajeinmóvil son a la gorra (aporte voluntario) y las reservas se habilitan durante la misma semana de cada presentación a través del sitio web del espacio. Este proyecto es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Ficha artística 

Dirección: Francico Sanchez

Dramaturgia: Francisco Sanchez/ Pablo Obreque

Elenco: Francisco Sanchez/ Martin Feuerhake y Grupo Wampo

Compositor música: Francisco Sanchez/ y para está función con la música

del compositor Claudio Peréz Llaiquel

Diseño de escenografía: Tryo Teatro Banda

Iluminación: Maximiliano Cornejo

Sonido: Matias Espinoza

Producción: Carolina Gonzalez Iturriaga

NOTAS: TEATRO ZOCO

Seis conciertos, entre enero y febrero, recorrerán el legado de exponentes fundamentales como Chick Corea, Herbie Hancock, McCoy Tyner, Danilo Pérez, Michel Petrucciani, Red Garland y Joe Zawinul, a través de lecturas contemporáneas a cargo de destacados músicos chilenos, de Nacho Mena y Orion Lion a la icónica agrupación La Marraqueta. Entradas a la venta en Punto Ticket. 

El jazz vuelve para tomarse el verano en el Centro para las Artes Zoco con Maestros del piano, un nuevo ciclo que pone en el centro a las grandes figuras que transformaron este instrumento en el jazz moderno. 

Entre el 15 de enero y el 19 de febrero, todos los jueves a las 20:00 horas, seis conciertos invitarán a recorrer distintas estéticas del género –del hard bop y el jazz modal a la fusión y los cruces latinoamericanos– a través de homenajes a compositores y pianistas esenciales de la historia del jazz.

Interpretado por destacados músicos de la escena nacional, el ciclo propone un recorrido por el piano como eje creativo y motor de innovación, combinando repertorios clásicos, arreglos originales e improvisación en vivo. Una programación que dialoga con la tradición del jazz, pero que se activa desde el presente, a través de miradas locales, identidades propias y nuevas formas de escucha.

“Con este nuevo ciclo buscamos volver al corazón del jazz desde una mirada contemporánea. No solo rinde homenaje a figuras fundamentales del género, sino que además pone en valor la lectura que músicos chilenos hacen hoy de ese legado, cruzando tradición, su propia identidad y creación. Para Zoco, es fundamental acercar estos repertorios desde experiencias profundamente vivas y cercanas al público”, señala Javier Chamas, director ejecutivo del Centro para las Artes Zoco.

El ciclo se inaugurará el jueves 15 de enero con Maestros del teclado: Chick Corea & Herbie Hancock, un concierto que pone en diálogo a dos figuras esenciales que redefinieron el rol del piano en el jazz moderno y la fusión. El trío integrado por Nacho Mena, Felipe González y Pablo Contreras recorrerá composiciones emblemáticas de ambos creadores —como Spain, 500 Miles High, La Fiesta, Cantaloupe Island y Maiden Voyage— junto a obras originales de Nacho Mena en versiones especialmente arregladas para este formato y con espacios de improvisación. Una experiencia donde tradición e innovación conviven de manera orgánica, con el piano como centro expresivo y motor creativo.

La siguiente fecha –jueves 22– tendrá al centro a McCoy Tyner, uno de los arquitectos fundamentales del jazz modal y figura clave del histórico cuarteto de John Coltrane. Su estilo robusto, rítmico y profundamente espiritual –que expandió las posibilidades armónicas y percutivas del piano– será llevo al escenario por Carlos Cortés Trío, integrado por Carlos Cortés en batería, Santiago Monroy en piano y Rodrigo Espinosa en contrabajo. 

El ciclo se abre también hacia el jazz contemporáneo latinoamericano con un homenaje a Danilo Pérez –jueves 29 de enero–, una de las voces más influyentes del género a nivel global. Pianista, compositor y educador panameño, Pérez ha construido una obra que integra el jazz moderno con ritmos afro-latinos, folclor centroamericano y una dimensión humanista y espiritual muy marcada, tanto en su carrera solista como en su trabajo junto al Wayne Shorter Quartet. Este programa estará a cargo de Orion Lion Trío, liderado por Orion Lion (Orión Morales), cuya propuesta cruza jazz moderno, raíces territoriales e improvisación colectiva, entendiendo el jazz como un lenguaje global y, al mismo tiempo, profundamente situado.

En febrero, el ciclo regresa el jueves 5 en una dimensión más íntima y lírica con un concierto dedicado a Michel Petrucciani. Su música –breve e intensa– recorre desde el bebop y el post-bop hasta la balada más introspectiva. Su legado será revisitado por Felipe Riveros Trío, integrado por Felipe Riveros en piano, Marcelo Córdova en contrabajo y Nacho Mena en batería. 

Red Garland, figura clave del piano en el hard bop y uno de los músicos fundamentales del legendario quinteto de Miles Davis en los años cincuenta, será el eje del siguiente concierto, el jueves 12 de febrero. Dueño de un swing inconfundible, un fraseo elegante y un uso rítmico del bloque de acordes que marcó a generaciones de pianistas, su legado será revisitado por Hugo Naranjo Trío, proyecto que propone una lectura singular que dialoga con la tradición del jazz moderno desde un cruce poco habitual: el jazz manouche y la música de raíz, incorporando el acordeón como voz protagónica. Una propuesta que pone el acento en el pulso, la conversación musical y la riqueza tímbrica, en sintonía con el espíritu directo, rítmico y profundamente musical que caracterizó la obra de Garland.

El cierre del ciclo estará dedicado a Joe Zawinul, figura fundamental del siglo XX y alma creativa —junto a Wayne Shorter— de Weather Report, una de las bandas más influyentes en la historia del jazz fusión. Weather Report revolucionó el género al integrar electrónica, funk y ritmos globales, anticipando lo que más tarde se conocería como world music y expandiendo radicalmente las fronteras del jazz. Este homenaje estará a cargo de La Marraqueta, agrupación clave del jazz chileno con más de tres décadas de trayectoria, cuyo inconfundible “jazz criollo” fusiona jazz fusión, electrónica y ritmos de la cueca y la tonada. Un concierto de cierre que celebra la identidad, la experimentación y una historia musical viva.

Coordenadas

Dónde: Centro para las Artes Zoco (Av. La Dehesa 1500, Lo Barnechea).
Cuándo: Jueves 15, 22 y 29 de enero; 5, 12 y 19 de febrero, 20:00 horas.
Entradas en Punto Ticket
Estacionamiento liberado.

Maestros del piano

Ciclo de Jazz de Verano en Zoco

Este verano, el jazz vuelve a Zoco con un ciclo imperdible que rinde homenaje a las grandes figuras que transformaron el piano en el jazz moderno. Seis conciertos, todos los jueves entre el 15 de enero y el 19 de febrero, invitan a recorrer distintas estéticas del género –del hard bop y el jazz modal a la fusión y los cruces latinoamericanos– a través de tributos a compositores y pianistas fundamentales como Chick Corea, Herbie Hancock, McCoy Tyner, Danilo Pérez, Michel Petrucciani, Kenny Barron y Joe Zawinul.

Interpretado por destacados músicos de la escena nacional –entre ellos Nacho Mena, Carlos Cortés, Orion Lion, Hugo Naranjo y la emblemática La Marraqueta–, el ciclo propone una experiencia sonora vibrante, donde conviven repertorios clásicos, arreglos originales e improvisación en vivo, con el piano como motor creativo y centro del diálogo musical.

***

Homenaje a Chick Corea & Herbie Hancock
Felipe González · Pablo Contreras · Nacho Mena
15 de enero | 20:00 horas

El Ciclo de Jazz de Verano se inaugura con Maestros del Teclado: Chick Corea (1941–2021) y Herbie Hancock (1940), un concierto que rinde homenaje a dos figuras esenciales que transformaron el piano en el jazz moderno y la fusión. El programa recorre composiciones emblemáticas de ambos creadores, en versiones especialmente arregladas para trío y con amplios espacios de improvisación, donde el diálogo entre tradición e innovación es el eje central de la experiencia.

La presentación está a cargo de un trío integrado por Nacho Mena, baterista y compositor chileno nominado al Grammy Latino, junto al pianista Felipe González y el bajista Pablo Contreras, músico de destacada trayectoria internacional. El repertorio incluye piezas icónicas como Spain, 500 Miles High y La Fiesta de Chick Corea, junto a clásicos como Cantaloupe Island y Maiden Voyage de Herbie Hancock, además de composiciones originales de Nacho Mena.

Homenaje a McCoy Tyner
Carlos Cortés · Santiago Monroy · Rodrigo Espinosa
22 de enero | 20:00 horas

Pocos pianistas expandieron el lenguaje del jazz con la fuerza y profundidad de McCoy Tyner (1938–2020). Arquitecto del jazz modal, su sonido robusto, rítmico y profundamente espiritual fue decisivo tanto en el histórico Cuarteto de John Coltrane como en una extensa carrera solista que marcó a generaciones de músicos. Este concierto propone sumergirse en ese universo sonoro donde el piano se convierte en motor rítmico, armónico y expresivo a la vez.

El homenaje estará a cargo del Carlos Cortés Trío, integrado por Carlos Cortés en batería, uno de los grandes impulsores del jazz chileno contemporáneo, Santiago Monroy en piano y Rodrigo Espinosa en contrabajo.

Homenaje a Danilo Pérez
Orion Lion Trío
29 de enero | 20:00 horas

Este concierto rinde homenaje a Danilo Pérez (1965), una de las voces más influyentes del jazz contemporáneo y figura clave en la construcción de un jazz con identidad latinoamericana. Pianista, compositor y educador panameño, su obra ha sabido integrar el lenguaje del jazz moderno con ritmos afro-latinos, folclor centroamericano y una profunda dimensión humanista y espiritual, desarrollada tanto en su prolífica carrera solista como en su histórico trabajo junto al Wayne Shorter Quartet.

El homenaje estará a cargo del Orion Lion Trío, liderado por Orion Lion (Orión Morales), pianista y compositor formado en Berklee College of Music, fundador del festival Chile Jazz por la Paz y actual director del Conservatorio de Santiago. Su propuesta cruza el jazz moderno con raíces latinoamericanas y locales, privilegiando la improvisación colectiva, el uso del espacio y la dimensión expresiva del piano. El programa revisita el universo sonoro de Danilo Pérez –marcado por el lirismo, la complejidad rítmica y el compromiso social– desde una lectura contemporánea y situada, donde el jazz se entiende como lenguaje global y, al mismo tiempo, profundamente territorial.

Homenaje a Michel Petrucciani
Felipe Riveros Trío
5 de febrero | 20:00 horas

La música de Michel Petrucciani (1962–1999) avanza siempre hacia la luz. Su obra breve e intensa está marcada por un lirismo luminoso, una energía desbordante y una forma de tocar el piano que convirtió cada nota en una afirmación vital. Desde el bebop y el post-bop hasta la balada más íntima, Petrucciani construyó un lenguaje propio donde la emoción, la alegría y la intensidad conviven como una declaración profunda de vida.

Ese universo sonoro es revisitado por Felipe Riveros Trío, liderado por Felipe Riveros, pianista de reconocida trayectoria entre Nueva York y Chile. Junto a Marcelo Córdova en contrabajo y Nacho Mena en batería, el trío propone una lectura respetuosa y vibrante de la obra del músico francés, donde el lirismo, la improvisación y el diálogo musical están al centro de la experiencia.

Homenaje a Red Garland
Hugo Naranjo Trío
12 de febrero | 20:00 horas

La elegancia rítmica y el swing directo definen la obra del pianista estadounidense Red Garland (1923–1984), figura clave del hard bop y uno de los músicos fundamentales del legendario quinteto de Miles Davis a fines de los años cincuenta. Reconocido por su inconfundible uso del block chords, su profundo sentido del blues y un pulso firme y luminoso, Garland desarrolló un estilo que conjugó sofisticación armónica y una expresividad profundamente terrenal, dejando una huella decisiva en la historia del piano jazz.

El homenaje estará a cargo de Hugo Naranjo Trío, liderado por Hugo Naranjo, pianista y compositor clave de la escena chilena, reconocido por su versatilidad y por expandir el lenguaje del jazz a través del jazz manouche y la música de raíz. Su propuesta —que incorpora el acordeón como voz protagónica— ofrece una lectura singular del legado de Garland, poniendo el acento en el swing, la escucha colectiva y el arte de la conversación musical, valores centrales en la estética del pianista homenajeado.

Homenaje a Joe Zawinul (Weather Report)
La Marraqueta
19 de febrero | 20:00 horas

Explorar nuevas posibilidades sonoras fue siempre el motor creativo del músico austríaco Joe Zawinul (1932–2007). Pianista y compositor fundamental del siglo XX, fue –junto a Wayne Shorter– el alma creativa de Weather Report, agrupación que revolucionó el jazz fusión al integrar electrónica, funk y ritmos globales, anticipando el concepto de world music mucho antes de su masificación.

El cierre del ciclo estará a cargo de La Marraqueta, una de las bandas más icónicas y longevas del jazz chileno. Con más de tres décadas de trayectoria, el grupo ha desarrollado un sonido propio –definido como “jazz criollo”– que fusiona el lenguaje del jazz fusión con ritmos de la cueca y la tonada, junto a una complejidad rítmica e improvisatoria que dialoga de forma natural con el espíritu experimental de Zawinul y Weather Report. Un concierto que celebra la identidad y una historia musical viva.

NOTA: Francisco Calderón M.

El Domingo 15 de Marzo se hará el certamen que premiará las mejores peliculas asi como los mejores artistas de Hollywood y del mundo desde el teatro Kodak de Los Angeles, California.

Mejor película

• “Bugonia”
• “F1”
• “Frankenstein”
• “Hamnet”
• “Marty Supreme”
• “One Battle After Another”
• “The Secret Agent”
• “Sentimental Value”
• “Sinners”
• “Train Dreams”

Mejor dirección

• Chloé Zhao, “Hamnet”
• Josh Safdie, “Marty Supreme”
• Paul Thomas Anderson, “One Battle After Another”
• Joachim Trier, “Sentimental Value”
• Ryan Coogler, “Sinners”

Actriz principal

• Jessie Buckley, “Hamnet”
• Rose Byrne, “If I Had Legs I’d Kick You”
• Kate Hudson, “Song Sung Blue”
• Renate Reinsve, “Sentimental Value”
• Emma Stone, “Bugonia”

Actor principal

• Timothée Chalamet, “Marty Supreme”
• Leonardo DiCaprio, “One Battle After Another”
• Ethan Hawke, “Blue Moon”
• Michael B. Jordan, “Sinners”
• Wagner Moura, “The Secret Agent”

Actriz de reparto

• Wunmi Mosaku, “Sinners”
• Elle Fanning, “Sentimental Value”
• Teyana Taylor, “One Battle After Another”
• Inga Ibsdotter Lilleaas, “Sentimental Value”
• Amy Madigan, “Weapons”

Actor de reparto

• Benicio del Toro, “One Battle After Another”
• Jacob Elordi, “Frankenstein”
• Sean Penn, “One Battle After Another”
• Stellan Skarsgard, “Sentimental Value”
• Delroy Lindo, “Sinners”

Guion adaptado

• Will Tracy, “Bugonia”
• Guillermo del Toro, “Frankenstein”
• Chloé Zhao y Maggie O’Farrell, “Hamnet”
• Paul Thomas Anderson, “One Battle After Another”
• Clint Bentley y Greg Kwedar, “Trains Dreams”

Guion original

• Robert Kaplow, “Blue Moon”
• Jafar Panahi, “It Was Just and Accident”
• Ronald Bronstein y Josh Safdie, “Marty Supreme”
• Eskil Vogt y Joachim Trier, “Sentimental Value”
• Ryan Coogler, “Sinners”

Largometraje animado

• “Arco”
• “Elio”
• “KPop Demon Hunters”
• “Little Amélie or the Character of Rain”
• “Zootopia 2”

Película internacional

• “The Secret Agent” (Brasil)
• “It Was Just an Accident” (Francia)
• “Sentimental Value” (Noruega)
• “Sirat” (España)
• “The Voice of Hind Rajab” (Túnez)

Canción original

• “Dear Me” de “Diane Warren: Relentless”. (Letra y música: Diane Warren)
• “Golden” de “KPop Demon Hunters”. (Letra y música: JAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seon y Teddy Park)
• “I Lied to You” de “Sinners”. (Letra y música: Raphael Saadiq y Ludwig Goransson)
• “Sweet Dreams of Joy” de “Viva Verdi”. (Letra y música: Nicholas Pike)
• “Train Dreams” de “Train Dreams”. (Música: Nick Cave y Bryce Dessner; Letra: Nick Cave)

Montaje

• Stephen Mirrione, “F1”
• Ronald Bronstein y Josh Safdie, “Marty Supreme”
• Andy Jurgensen, “One Battle After Another”
• Olivier Bugge Coutté, “Sentimental Value”
• Michael P. Shawver, “Sinners”

Cinematografía

• Dan Laustsen, “Frankenstein”
• Darius Khondji, “Marty Supreme”
• Michael Bauman, “One Battle After Another”
• Autumn Durald Arkapaw, “Sinners”
• Adolpho Veloso, “Train Dreams”

Maquillaje y estilismo de cabello

• Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey, “Frankenstein”
• Kyoko Toyokawa, Naomi Hibino y Tadashi Nishimatsu, “Kokuho”
• Ken Diaz, Mike Fontaine y Shunika Terry, “Sinners”
• Kazu Hiro, Glen Griffin y Bjoern Rehbein, “The Smashing Machine”
• Thomas Foldberg y Anne Cathrine Sauerberg, “The Ugly Stepsister”

Diseño de vestuario

• Deborah L. Scott, “Avatar: Fire and Ash”
• Kate Hawley, “Frankenstein”
• Malgosia Turzanska, “Hamnet”
• Miyako Bellizzi, “Marty Supreme”
• Ruth E. Carter, “Sinners”

Mejor reparto

• Nina Gold, “Hamnet”
• Jennifer Venditti, “Marty Supreme”
• Cassandra Kulukundis, “One Battle After Another”
• Gabriel Domingues, “The Secret Agent”
• Francine Maisler, “Sinners”

Banda sonora original

• Jerskin Fendrix, “Bugonia”
• Alexandre Desplat, “Frankenstein”
• Max Richter, “Hamnet”
• Jonny Greenwood, “One Battle After Another”
• Ludwig Goransson, “Sinners”

Diseño de producción

• Tamara Deverell y Shane Vieau, “Frankenstein”
• Fiona Crombie y Alice Felton, “Hamnet”
• Jack Fisk y Adam Willis, “Marty Supreme”
• Florencia Martin y Anthony Carlino, “One Battle After Another”
• Hannah Beachler y Monique Champagne, “Sinners”

Sonido

• Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo y Juan Peralta, “F1”
• Greg Chapman, Nathan Robitaille, Nelson Ferreira, Christian Cooke y Brad Zoern, “Frankenstein”
• José Antonio García, Christopher Scarabosio y Tony Villaflor, “One Battle After Another”
• Chris Welcker, Benjamin A. Burtt, Felipe Pacheco, Brandon Proctor y Steve Boeddeker, “Sinners”
• Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas, “Sirat”

Efectos visuales

• Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett, “Avatar: Fire and Ash”
• Ryan Tudhope, Nicolas Chevallier, Robert Harrington y Keith Dawson, “F1”
• David Vickery, Stephen Aplin, Charmaine Chan y Neil Corbould, “Jurassic World Rebirth”
• Charlie Noble, David Zaretti, Russell Bowen y Brandon K. McLaughlin, “The Lost Bus”
• Michael Ralla, Espen Nordahl, Guido Wolter y Donnie Dean, “Sinners”

Largometraje documental

• “The Alabama Solution”
• “Come See Me in the Good Light”
• “Cutting Through Rocks”
• “Mr. Nobody Against Putin”
• “The Perfect Neighbor”

Cortometraje documental

• “All the Empty Rooms”
• “Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud”
• “Children No More: Were and Are Gone”
• “The Devil Is Busy”
• “Perfectly a Strangeness”

Cortometraje animado

• “Butterfly”
• “Forevergreen”
• “The Girl Who Cried Pearls”
• “Retirement Plan”
• “The Three Sisters”

Cortometraje de acción real

• “Butcher’s Stain”
• “A Friend of Dorothy”
• “Jane Austen’s Period Drama”
• “The Singers”
• “Two People Exchanging Saliva”

NOTA: GACETAMEDICA.COM

Gripe aviar A(H5)

La gripe aviar altamente patógena A(H5) continúa encabezando las listas de vigilancia internacional. A lo largo de 2025, la FAO, la OMS y la Organización Mundial de Sanidad Animal (WOAH) han documentado una circulación extensa del virus en aves silvestres y de corral, así como infecciones en mamíferos, incluidos visones, zorros y leones marinos.

Aunque el riesgo para la población general sigue considerándose bajo, los expertos advierten de que cada infección en mamíferos supone una oportunidad para que el virus se adapte mejor al huésped humano. Los casos humanos notificados en 2025 han sido esporádicos y vinculados principalmente a exposiciones intensas, pero el consenso científico es claro: el virus A(H5) sigue siendo uno de los principales candidatos a causar una futura pandemia si adquiere transmisión sostenida entre personas.

Virus respiratorios estacionales: influenza y VRS bajo el foco

La gripe estacional y el virus respiratorio sincitial (VRS) han mostrado en 2025 patrones de circulación irregulares, con temporadas más largas o desplazadas respecto a los meses tradicionales. Este comportamiento, atribuido en parte a los cambios en la inmunidad poblacional tras la pandemia, ha incrementado la presión asistencial en hospitales, especialmente en pediatría y geriatría.

De cara a 2026, los expertos consideran prioritario reforzar la vigilancia conjunta de influenza, VRS y otros virus respiratorios, así como ampliar las estrategias de vacunación. La llegada de nuevas vacunas frente a VRS para adultos mayores y embarazadas podría marcar un punto de inflexión, siempre que se logren altas coberturas.

Henipavirus (Nipah): brotes pequeños, impacto potencial alto

El virus Nipah, transmitido desde murciélagos frugívoros, sigue causando brotes anuales en países como Bangladesh e India. En 2025 se notificaron nuevos casos con una letalidad elevada, aunque con transmisión limitada entre personas.

Los henipavirus preocupan especialmente por su combinación de alta mortalidad y ausencia de tratamientos o vacunas ampliamente disponibles. La OMS los incluye de forma recurrente en su lista de patógenos prioritarios, y los expertos advierten de que un cambio en su capacidad de transmisión podría tener consecuencias graves. Por ello, la vigilancia en zonas endémicas y la preparación hospitalaria siguen siendo esenciales.

SARS-CoV-2: un virus que no desaparece, pero pierde centralidad

Aunque ya no ocupa el centro del escenario, el SARS-CoV-2 continúa evolucionando. En 2025 se identificaron nuevas subvariantes, como XFG (Stratus), que lograron una mayor circulación en algunos países, sin asociarse de forma clara a un aumento de la gravedad.

La OMS mantiene varias de estas variantes bajo vigilancia y recomienda no desmantelar los sistemas de secuenciación genómica. Para 2026, el principal reto no es una nueva pandemia, sino la gestión de olas estacionales, la protección de personas vulnerables y la actualización de vacunas cuando sea necesario.

Enterovirus y otros patógenos emergentes

Además de los virus más conocidos, los sistemas de alerta temprana siguen atentos a enterovirus como EV-D68, asociados en ocasiones a cuadros neurológicos en niños, así como a otros patógenos emergentes con potencial epidémico. Aunque su impacto suele ser localizado, la detección tardía puede amplificar sus consecuencias.

Los expertos coinciden en que la clave no está solo en identificar virus concretos, sino en reforzar las capacidades estructurales de los sistemas sanitarios. La vigilancia integrada, la cooperación internacional y el enfoque One Health, que conecta la salud humana, animal y ambiental, serán determinantes para anticipar amenazas.

Mpox: transmisión persistente y desigual

La mpox continúa siendo un problema de salud pública relevante, especialmente en varios países africanos donde la transmisión no se ha interrumpido. En 2025, la OMS ha alertado de brotes recurrentes, algunos asociados a nuevas cadenas de transmisión y a un acceso limitado a vacunas y tratamientos.

Fuera de África, los casos han sido menos numerosos, pero la experiencia de los últimos años demuestra que el virus puede expandirse rápidamente si fallan la detección precoz y la respuesta sanitaria. Para 2026, los expertos subrayan la necesidad de mantener sistemas de vigilancia activos, asegurar la vacunación de grupos de riesgo y evitar una falsa sensación de seguridad en países donde la incidencia es baja.

La experiencia acumulada en los últimos años ha demostrado que reaccionar tarde tiene un coste elevado. En 2026, el desafío será mantener la atención incluso cuando la emergencia no sea evidente, porque, como recuerdan los epidemiólogos, los virus no entienden de calendarios ni de finales de año.

ENTREVISTA: Francisco Calderón M.

Fran Urra es una atleta de 23 años, oriunda de San Antonio y se encuentra esperando y entrenando para su participación en los Juegos Panamericanos Junior en Asunción, Paraguay 2025, desde este 8 al 23 de Agosto. Nos habla de su entrenamiento, como es la relacion con sus entrenadores, su familia y amigos, las expectativas en torno a los juegos o como compatibiliza sus estudios con su pasión por correr y mucho más. Esta es su historia.

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¿Cómo llegaste a ser una atleta? ¿Qué te motivó??.

Yo empecé a entrenar atletismo entre los 14 y 15 años, había pasado por varios deportes antes, pero este fue el que más me gustó, me enamoré de correr. A esa edad me servía para salir más de mi casa, conocer gente y me motivaba mucho eso: ir y mover mi cuerpo, sentirme bien me ayudaba a estudiar, concentrarme.

¿Por qué elegiste correr los 5.000 y 10.000 metros?.

Fue algo que se fue dando con el tiempo. Cuando empecé fue con carreras de velocidad, después de eso fue el  estallido social y la pandemia, y ahí empecé a correr carreras más largas, porque estaba mas grande también, tenia entre 17 y 18 años, y los 10.000 mts los corrí recién a los 20, En ese tiempo clasifique a los primeros juegos panamericanos con mis primeros 10.000 mts. Me quedé en esas pruebas porque se me dá de forma natural pero también porque hay mucho trabajo detrás.

¿Quién es para ti, tu entrenador o entrenadora?.  ¿Cómo es la relación entre ustedes?

Hace 6 meses me cambié de entrenador, entreno con Cesar Díaz, y con el ha sido muy buena la experiencia de entrenar, nos llevamos super bien. Creo que es fundamental tener la confianza con tu entrenador, por ejemplo, poder hablar que estoy muy cansada, yo que estoy en la U, poder decir que tengo muchas pruebas en la semana, y poder ir conversando la situación de cada atleta también. Antes entrenaba con un profesor de San Antonio, el profe Virgilio, que es de donde yo soy, y también, super importante esa confianza. A los juegos también va Cesar, y yo estoy feliz de eso, porque se que voy a contar con sus consejos, o cuando este muy nerviosa. El va a ser un apoyo para todos los atletas. Yo soy una agradecida de tener esta oportunidad de ir con mi entrenador

¿Dános unos tips para salir a correr?.

Tener un par de zapatillas que no tienen por qué ser las mejores, y las ganas. Tambien un partner, un buen compañero, o compañera para salir a correr, para mi eso igual es fundamental, y siempre cuidarse y hacer lo que tu cuerpo esta posibilitado hacer, y no exigirnos tanto, por salud mental o física, porque al final es importante disfrutar.

¿Cómo llevas el entrenamiento con tus estudios o trabajo?.

Estudio psicología. Voy en la mitad de la carrera. Me cuesta bastante compatibilizarlo por el cansancio más que nada, pero mi prioridad en este momento de mi vida es entrenar, asi que las universidad muchas veces queda en segundo plano, pero si me doy el tiempo de estudiar, voy a clases. Por eso mismo hay tanto cansancio, pero tengo un grupo de amigos muy bakanes, que son mi apoyo fundamental de la U, que si algún día por ir a entrenar no puedo ir a una clase me la dan, y me ayudan si no entiendo algo. Yo creo que eso es super importante para los deportistas como el apoyo, que otras personas te entiendan. Como decía antes, el deporte es lo primordial.

¿En qué consiste tu entrenamiento?

Yo entreno los  7 dias de la semana, hay días de fuerza y otros días de pista, y también un día de trote largo de fondo como se le conoce, y la verdad es que es bien variable, pueden ser umbrales, potencias, y la gimnasia es super importante. Desde que me cambié de entrenador empecé a una rutina de gimnasia mas ordenada, y me he dado cuenta que sirve mucho para haberme fortalecido antes.

¿Qué expectativas tienes en estos Juegos Panamericanos Junior??

Las más importantes es lograr mis marcas personales, las distancias a las que voy. Este año estuve bastante lesionada, pero justo ahora estoy super bien. Para mi también es importante ir a disfrutar el proceso y cuando haya llegado allá, porque es mi primera experiencia internacional.

¿Has hecho amigos con los otros deportistas? ¿Qué relación llevan?..

Tengo muchos amigos deportistas, voy con un grupo de amigos de César. Estoy muy feliz porque vamos a compartir piezas, seguramente con la Mati, y aun con las otras personas, más, relación de redes sociales, con los que van a los juegos panamericanos, así que espero conocerlos después, cuando ya estemos allá.

Tengo mucha admiración por todos lo que vamos. Porque yo he visto mi proceso y se que ha sido difícil, y se que para todos ha sido lo mismo, el trabajo, o el como llegar a una instancia internacional no es menor.

¿Qué deportista es tu mentor o mentora? ¿Quién te inspira?.

Desde que empecé siempre he admirado a mi primer profesor Virgilio Bustos, porque el fue atleta muchos años, y era muy bueno, y siempre nos ha hablado de las instancias internacionales que ha tenido como sudamericanos, o maratones y como el decía; solo necesitan un par de zapatillas. En realidad, eso es solo lo que se necesita, por eso lo admiro tanto. Tanto admiro mucho a mi nutricionista que hace calistenia, y cada vez que he necesitado un consejo el ha estado. Mario Catalán, y de verdad siempre ha sido como un mentor super importante estos años que trabajamos juntos. Y ahora a Cesar lo he visto como deportista, y como lo compatibiliza con su vida personal y eso también inspira mucho como decir: se puede!, Realmente si se puede, por ejemplo, tener 40 minutos para salir a trotar, aunque sea en la noche o muy temprano, se puede compatibilizar y eso me inspira mucho de el como mentor.

¿Que dice tu familia y tus amigos de ti y tu disciplina??

Mi familia y mis amigos están felices por mí, de hecho siempre me están diciendo que me van a ver por la tele, poque se supone que lo van a transmitir por Chilevisión y TVN, así que están super emocionados, mi familia esta super orgullosa, mis amigos también apoyando en lo que se puede, y de verdad siento ese cariño de parte de todo mi circulo que me rodea, estoy muy feliz por eso.

¿Como ha sido para San Antonio tenerte a ti como deportista?? ¿Te ha dicho algo la comunidad?

En San Antonio la respuesta no es muy positiva. Aquí no hay mucho apoyo para los deportistas, fuimos a pedir una beca para comprar implementos deportivos, para estas fechas importantes, y la verdad es que se me negó, asique no puedo dar una buena respuesta aquí. Pero para los medios de comunicación si he sido importante como canal 2 y El Líder (Diario de San Antonio) que son los medios locales, que son los que me han compartido.

 ¿Como te tomas la fama y el reconocimiento por este deporte??

Siempre estoy muy agradecida de eso, este año he tratado de generar mas contenido en redes sociales, como de motivación o vida personal, y eso ha ayudado harto al crecimiento, a que algunas marcas me envíen cosas y que tenga que hacer un reel a cambio, historias, pero no lo consideraría como fama. Quizas cuando pase el panamericano, puede ser que me haga mas conocida, pero yo estoy feliz de la buena onda de las personas.

¿Qué es lo más sublime de correr?.

Son las sensaciones que te entrega, como estar corriendo, sentir el aire, y ver cada vez te puedes superar mas, y estar cansada y poder seguir dándolo todo, y como disfrutar ese dolor y sufrimiento porque estas viendo lo que puedes alcanzar, para mi es lo mas sublime de correr. Tambien el post correr, y sentir todas esas sensaciones tan bakanes. No se, a mi me encanta. Cuando me hacen estas preguntas, y pienso estas respuestas, para mi esto es casi mi vida completa, mi vida la planifico en torno a mi entrenamiento.  Lo mas sublime es la sensación que  me entrega la vida, la sensación de estar viva.